录音技术心得体会

篇一：录制歌曲时的录音技术影响分析

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录制歌曲时的录音技术影响分析

作者：刘金放

来源：《科技创新与应用》XX年第08期

摘要：当前歌曲录制存在着许多困境，在歌曲录制过程中应做到为歌曲的艺术感染力、表现力服务，歌唱者正确认识录音技术对录制歌曲时的影响，才能凸显出歌曲所要表达的主题思想的灵魂。

关键词：录制歌曲；录音技术；影响

随着广播事业的迅猛发展，节目的制作水平也日新月异的提高，许多节目所要表达的思想、情感、主题等往往通过繁杂的、新颖的技术手段进行了二度创作，技术手段对广播节目特别是音乐节目制作水平的高低有着直接的影响。电形、电视、唱歌等艺术形式都离不开录音，随着录音技术和效果的不断提升，对录制歌曲的影响也越来越大。因此，录制歌曲的演唱专业人员应全面认识、分析录音对歌唱的影响，这样才能更好地运用录音技术帮助演唱者提供越来越多的技术手段。

1 当前歌曲录制的困境

在我国现今的广播音乐工作者队伍中，特别是在音乐节

目的制作过程中，通常存在这么一种状态，熟悉音乐的编辑人员不熟悉技术。在制作过程中要完成节目的制作，会有很多的误差。音乐编辑在制作节目的时候又不知道能有什么样的技术手段可以去完成、去表现、去选择，这就必然形成“两层皮”的状态，不可避免的影响音乐节目的制作。如果音乐编辑人员能结合音乐编辑工作尽可能的熟悉一些录制技术就会大大提高音乐节目的质量。

2 录制歌曲与录音技术

歌曲在广播音乐节目中的运用非常广泛，一首歌曲只要词曲优秀、制作精良、演唱完美无缺，无疑就具有艺术感染力和生命力。那么，在录制过程中怎样做到制作精美，为歌曲的艺术感染力、表现力服务呢？

一首歌曲从录制的角度去考虑，通常是由歌词、旋律、伴奏三部分组成的。

歌词：实际上是一种文学形式，有语言的特征，有诗的韵律是歌曲中表现主题思想、情感的主要部分。

旋律：由于有了歌词这一借助于文字表达内容的文学形式，音乐旋律本身的不确定性已有改变，歌词的具体表达使得音乐旋律具有了非常明确的内涵，因而产生了鲜明、具体的确定性是歌曲所要表达的主题思想的灵魂。

篇二：最新录音技术与艺术专业社会实践报告范文

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四、社会实践单位介绍 ................................................

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五、社会实践主要内容 ................................................ . (3)

六、社会实践总结 ................................................ (5)

（1）社会实践体会 ................................................ .. (6)

（2）社会实践心得 ................................................ .. (7)

（3）社会实践反思 ................................................ .. (8)

七、致谢 ................................................ (10)

第 1 页共 13 页

篇三：录音技术

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01 录音与录音师

发布日期：XX-11-17 18:20:43 作者：djjason 出处：

录音与录音师

一名优秀的录音师,应该能够明确地感觉到话筒位置的任何微小的变化。例如话筒杆左右、前后、高低等的变化。能够明确感受到话筒间距离及角度的变化。经过严格、刻苦地训练,一名优秀的录音师可以分辨出话筒杆高度每1CM的变化,可以分辨出话筒角度每一度的变化。这其中既是一种心理的过程,而同时又是一种物理的过程。

当话筒杆较低的时候,主话筒可以检拾到较多的乐队本色的声音,前排的音量较大。当话筒杆逐渐升高之后,主话筒检拾到的厅堂的泛音、空间感会增加,前排的音量会有比较明显地减小。因此,只要注意这种音色、音场和乐队前后排比例的变化,就可以选择出一个最佳的话筒摆放位置,录制出优秀的录音作品。

不同的音乐厅、录音棚对录音的效果影响极大。这直接关系到录音时乐队的整体感、清晰度、甜美程度等等。针对不同的音乐厅,录音时的话筒摆位等也要作相应地调整。目前人们对建筑声学的了解并不深入,要想随意复制一个音响效果不错的音乐厅难之又难。因此,像伦敦金斯威大厅等优秀的录音厅堂仅仅是历史上少量的天成之作。

如果录音时的条件较好,还可以根据不同的音乐内容

与音乐对象选择有针对性的话筒、话筒线、调音台、DAT机,以达到一种最优秀的效果。

宽广、厚道又细致的录音是录音的最高境界:

想把录音的音场录宽、整体音色录厚道是可以做到的。但在宽大、厚道之中,再加上细致的表现力、清晰度就很难了。人们都有这样的经验:在家欣赏音乐时,只要把功放上的高音旋钮作一些衰减,重播的声音就厚了,但清晰度也会随之下降;把中高音的部分作一些提升,清晰度提高了;但声音有些发硬了;如果把超高音的部分适当提升,整体的音色通透了,空气感增

加了,但乐队整体感远了,亲切感少了。总之,这一切都是互相矛盾的。

因此,宽广、大气、厚道而又有丰富细节表现力的录音作品才被称之为上品、极品。因为它能带给你一个极具内涵与感染力的艺术享受;因为要想达到这个目的,要克服许多技术上的难题。

英国迪卡Decca唱片公司的著名录音师维尔金森的录音作品就具有上述种种的优点。维尔金森录制的《失去的地平线》、《公民凯恩》等作品,早已成为录音历史上的里程碑。

美国泰拉克TELARC唱片公司的录音师罗伯特·伍兹和捷克·莱纳也很优秀。他们录制的《赶牛》、《最好的施特劳斯》、《侏罗纪公园》等录音作品,同样享誉世界。

这一切,来自于他们深厚的艺术功底与对录音技术的细致了解,来源于他们刻苦的录音实践。当我们听到那优秀的录音作品时,内心常常被他们所深深地打动。

录音师,一个再现音乐艺术的行当,一个默默无闻的、了不起的行当 02 如何录制好人声

发布日期：XX-11-17 18:20:10 作者：djjason 出处：

如何录制好人声

如果有人告诉你，录制人声是件简单的事------只要找来一只适合歌手的麦克风，然后进行录音即可。那么可以说，此人根本不懂得录制人声的精髓。固然，选择一只好麦克风很重要，但是即便是一只顶级麦克风也不能使一个意志消沉疲惫不堪，满腹怨气的歌手声音好起来。一个真正优秀的录音师不仅应该知道如何操纵手中的设备，布置录音室的环境，还应该知道，如何为歌手制造一个轻松愉悦的录音氛围。你千万不要让歌手感觉到你是一台没有人味的录音机。

以下是我的录音心得：

1．创造演唱的环境。

这种环境是人为布置的，就象布置你的居室。你要让歌手认为他是站在舞台上，而不是站在街道上。

2．让歌手充分休息。

许多音乐家不得不承认，当你十分疲惫的时候，你不可能唱出动听的歌声。如果约好一个歌手晚上8：00进唱，你

应该让他提前进来休息。

3．做好"热嗓"运动。

专业的体育竞技讲究热身，专业的歌手在正式演唱以前也要先"热嗓子"，这会使歌手的喉部和声带肌肉得到充分准备，以使更好地发挥他们的潜力。

4．为人声留出充足的音轨。

为你的歌手多录几轨，以使进行多路比较；特别是录一些业余歌手演唱时，多录几轨才能拼凑出本人都不感相信的人声演唱音轨。

5．降低演唱难度。

在非专业歌手的录制过程中，可以用降调的方式来保证歌手唱好高音，然后再恢复到原调。也可以给歌手输入一轨旋律"向导"而保证歌手不跑调。

6．麦克风的位置选择。

许多录音师都倾向把麦克风放在歌手脸部一英尺的远的地方，与眼睛同高。这种方法可突出 3KH2左右手的中频段，声音活泼且清晰。同时也可避免"噗噗"的喷麦问题。但并不是所有的人声录制都有必须让麦克风在脸的正前方。试着调动一下麦克风的位置，例如歌手的侧面或后方，会得到不同效果的演唱。

7．如何解决"喷麦"问题。

录音中"噗噗"的喷麦声音在混音中是很难消除的，你可

以简单地将麦克风移远，或用一个防风罩，但要清楚一点，防风罩的海绵体会吸收高频的成分。

8．避免麦克风过载。

如果你为一位摇滚歌手录音时，发现他把你的电容麦克风弄得"呲呲"直响，则可以考虑换一个大振膜动圈麦克风再加上一个防风罩，将其放在歌手面前大约20厘米远的地方，然后放心让你的歌手叫嚷去吧。

9．如何录制轻柔的声音。

那种散在空气中的若有若无的声音有时可以深深打动人的心。那么应如何录制呢？首先，将一支电容麦克放置在歌手嘴10cm的地方，再在之间放一个防风罩。要求歌手将他的鼻子正对着防风罩。使得歌手可以对其声音的动态保持控制。可以将麦克的电平调到-10DB，在将100H2左右的增益，减低7DB，以防"噗噗"声。歌手会觉得他们在控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈地吞出气息时，控制表情则较为容易。这时如果歌手可以保持对声音的控制，你就会得到令人吃惊的效果

声乐作品的录制是一件十分重要的事情。但是许多录音师在这方面不拘小节。如果没有什么特别原因，我想你应该将你的人声音轨的录音放在最高的优先位置上。

03 Gurtar Bass Drums 的录制

发布日期：XX-11-17 18:19:33 作者：djjason 出处：

Gurtar Bass Drums 的录制

电Gurtar

1．直接录线路信号将吉它通过它的效果器，在到调音台和录音设备。这样录的声音与原来的声音会有差异；

2．利用话筒拾取吉它音箱的声音这是最佳的方法。用一只或几只话筒放在音箱周围理想的位置，所谓理想还是不理想需要录音师一边听一边判断。

箱琴Gurtar

1. 琴弦最好用新的.

2. 最好用电容麦克风,对高频的反应比较好。

3. 话筒与琴的距离在12-14英寸左右。

4. 尽量少调EQ，否则会削弱原声的质感。

电Bass

1. 线路信号直接录音，和话筒录音之间选择，也可同时使用。

2. Ｂass做SOLO时，应切去部分低频（150KH2以下）避免没有动感而混浊。

3. Ｂass的音头要能粘住大鼓，但又不能把大鼓的音头彻底掩盖掉。Bass的主频段应稍微避开一点大鼓的频段。（可调整gain ,pan）

4. 适当便用压缩compression。

Ｄrums录制

1．一般用8-9只麦克录鼓组。一支接大鼓（KICK），一支或2支按军鼓（SNARE）三支接通通鼓（TOM1，TOM2，TOM3），一支接脚镲（HIT-HAT），两只分别接大镲（Cymbals）。

2．因为每件打击乐频响范围和动态不尽一样，所以在选用麦克风的时候也是非常讲究的。一般使用AKG，SHURE，EV这三个品牌，不过不同的型号使用方法不一样，你要仔细查询。

3．使用MIDI打击乐音源录音。 04 动态处理的几个实例

发布日期：XX-11-17 18:18:41 作者：djjason 出处：

动态处理的几个实例

1．对人声音轨行进行压缩处理。

如果你的歌手训练有素，可使用少量的压缩（RATIO：2：1 threshold： -10DB）触发时间(Attack time)和解除时间（Release time）要根据音乐节奏来设置。对轻柔的人声使用过度压缩（6:1-10:1）可增加"空气感"。在压缩器后面放一个嘶声消除器（DE-ESSER）以消除齿擦音。

2．对BASS进压缩/限制处理。

压缩器可以使Bass变得肥厚，增加声音的持续声音。在压缩器之前放一个限制器可以有效地防止信号发生过载。

3．用扩展器处理TOM鼓。

TOM鼓的声音很容易产生持续的震铃同声，使用噪声

门简单地截断鼓声的持续音，效果不会很好。此时我们可以用扩展器来扩展TOM鼓的动态，同时持续音就会很自然的衰减了。

4．对鼓组使用噪声门。

在使用距离非常近的麦克风拾取架子鼓的时候，我们通常都要使用到噪声门，以防止不同的鼓音串轨。一般说来，大鼓和军鼓一定要使用噪声门。

5．对军鼓进行压缩处理。

篇四：《录音技术》实训、上机报告四

浙江传媒学院

学生实训(上机)报告

班级

浙江传媒学院教务处

篇五：计算机技术培训的心得体会

技术能力培训的心得体会

这几天，有幸参加了教师计算机教育技术能力培训。这些天二位靓女老师认真的讲解、不厌其烦的答疑，同班学习的各校同行们激烈的讨论交流，使我收获颇丰。我不仅明白了信息技术在教育中的应用，要求教师必须提高职业的专业性。而且清楚地认识到随着以微机为核心的信息技术在教育中的广泛应用，教师不是像以前那样，单凭一张嘴、一支粉笔、一块黑板即可进行教学，而是综合应用多种媒体技术，

利用多媒体和微课视屏，以及利用幻灯、投影、录音、录像等电设施开展教学。深深地体会到了信通过这次培训，使我对今后的教育教学方法产生想法，感受到教学工作的艰巨。同时使我认识到做为一名教师应积极主动吸纳当今最新的技术，并致力于把它们应用于课堂内的教与学活动中。

篇六：广播录音制作的技术要点分析

广播录音制作的技术要点分析

摘要:广播节目的制作相比于电视节目的制作较为简单,无论从设备还是后期处理方面的技术要求都没有前者严格,但想制作一期好的广播节目却并不容易,从选稿、录音、配乐、合成等过程均需要一定的处理技巧和经验指导,本文着重对广播节目中的录音制作技术进行了论述,希望对广播类节目得制作人员有所助益。

关键词:广播录音制作技术要点

广播节目的制作既简单又复杂,简单是因为不包含画面的录制与制作,省去了大量的画面处理工作,但广播节目的录制步骤繁杂,细节众多,想要制作一档好的、受p好的广播节目是细节的产物。要从稿件选取、录音、和后期合成等三个步骤下功夫,注重前期准备,保证现场录音与后期合成的质量。下面就以上几个步骤的操作技巧进行逐一说明。

稿件的前期准备

录音稿是录音的基础,其中不仅有文字信息,还应当注

明所要添加的主要音乐段落和所要达成的语言效果,方便播音员配合音乐和主题调整自己的语速、语音和语气。稿件内容需要主体突出、内容充实、结构紧凑而又张弛有度。播音员与录音师要做好协调工作,录音师在必要的时候须告知播音员稿件所要达成的录音效果,这样做的目的是方便后期合成时的音效处理,好的前期协调会使合成更加顺利,效果更篇七：录音的方法和技巧

录音的方法和技巧

广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB 的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会

产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。

(1) 录音与制作的基本要求

要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。

a. 由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。

拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气

氛”。

b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。

监听系统的瞬态特性比一般重放扬声器系统要求要高得多。专业监听系统必须留有足够的峰储备（大约10～20dB），只有这样才能在重放音乐节目信号颠峰时，不致因产生削波而影响重放音质。由于监听系统是一个整合系统，各设备与设备之间的相互连接应从整体考虑。其中包括：扬声器提供的最高准峰值直达声声压级的确定、功率放大器额定输出功率与扬声器的配合以及扬声器等力学品质因数与放大器阻尼系数的配合等。

c. 在录音监听系统中计量仪表（含音量单位表、峰值节目表和相关表）是提供录音师和审听人员能够客观地判断出广播节目质量（电平大小）和立体声节目左右声道信号相位关系的专门器件。用这些专业计量仪表客观的计量节目质量（电平大小等）和用监听系统供录音师主观判价节目质量

形成互补，能够较为全面地监控节目质量。众所周知，音量单位表（VU表）只能指示出节目信号的准平均值，而不能指示出节目信号的峰值，所以音量单位表一般不能反映出因节目信号过大引起的失真，而峰值表则可以。因此峰值表监测节目信号的峰值时比音量单位表更为优越，但峰值表并不能表示出节目的信号的响度，因为人耳对声音的响度感受接近音量单位表，而又不是峰值表。因此，在录制节目时，音量单位表和峰值表并用，更有利于保证节目的质量。相关表，是显示立体声节目左、右声道之间的瞬时相位关系的，其作是用来检查立体声节目信号相位是否正确。当相关表指示为～左右时，表示立体声节目信号相位是正确的，当相关表指示为+1时，表示为是单声道节目信号。因此，在录制立体声节目时，为保证节目质量，录音师除要注意观察音量单位表和峰值表外，还要严密注视相关表。

(2)录音与制作工序

a. 语言节目的录音与制作

语言节目的录音与制作是指以语言为声源的拾音与节目制作，如广播节目中的新闻报道、诗朗诵、电影解说词等等。语言节目信号是瞬变的，是发声功率和持续时间的总合。经过频谱分析的结果得知，一般应采用平均声功率的概念。语言节目信号的声级虽然比乐器演奏信号声级要小一些，但是它的方向性极强。语言节目的录音是以清晰度和可懂度为

主。为了提高语言节目的清晰度，应采用混响时间及隔声措施均符合要求的演播室。一般语言演播室的混响时间宜采用各频段中平直的幅频响应，在100Hz、125Hz稍呈下降更为理想。

(a)根据演播者的发声条件、语言信号的特点、节目的特殊要求及传声器的特性来选用适当的传声器。语言节目录音一般可选择动圈或电容式传声器，但也可根据实际情况选用其它类型的传声器。因为动圈式传声器的特点是清晰、耐用、价格便宜。因此，应为首选采用，而电容式传声器的幅频特性好，灵敏度高。所以，宜在高质量语言节目录音时采用。

(b)当只有一个播音员播新闻报道、解说词时，通常只有一支单方向传声器。传声器与声源的距离大约在20～30cm。如果两人共用一支传声器时，则两个都必须对准传声器的有效拾音区，否则拾音质量将受到很大的影响。若两人共用一支双方向传声器拾音时，可根据两人的声音特点和强弱，适当地分别调整两个人与传声器的距离，以求达到两人的声音和谐与音量平衡。

(c)采用单支传声器拾音，较易确定拾音位置，调节操作也较简单，但只适合小规模的录音场合。若参加录音的人数较多时，就要采用多支传声器录音。

多支传声器拾音适合两人以上的对话或座谈会，传声器

之间的距离不要太近，以防止声波干扰。各路传声器拾取的信号应经过调音台进行音质、音量和均衡的调整，同时还要注意各路之间声音的平衡。

通常在多支传声器拾音中，应采用“主传声器”方式。这是一种用单支传声器对演播现场进行全

面拾音的方法。另外，再在一些声部前面放置一些近距离传声器，作为辅助拾音。调音时，应使

主传声器的声音达到60～70%作为基础。然后，再适当增减其他传声器的音量，以达到各部声

音的平衡。这样的拾音即突出了主体声源，又不至于漏掉某个声源。一般情况下，主传声器供节

目主持人或主要发言人使用。辅助传声器供采访对象或嘉宾使用。

b. 室内文艺节目录音与制作

文艺节目的录音与制作是一种艺术的再创作，但在表现形式上却和文艺作品或舞台表演艺术又

有所不同。在节目制作中，录音师利用电声技术以及各种声学设备创造性地把声音信号记录在磁

带或其它载体上，同时也把录音师的艺术修养与审美观体现在节目中了。

室内文艺节目的录音是指在演播室内的录音。它与在露天广场录音的方法是有所区别的。室内

文艺节目录音涉及面广，技术性强。除了要有艺术上的要求外，还要特别重视录音质量。

用广播的文艺节目形式多种多样，按其表现形式可分为音乐、戏曲、文学三大类。

(a)音乐节目又分为乐器和声乐，器乐节目又有独奏、重奏、协奏、合奏等形式。声乐节目有

民族、通俗、童声等各种唱法，还有独唱、重唱、合唱等多种形式。戏曲节目是指声乐与器乐及

语言相结合的节目。如京剧、诗歌及各种曲艺、地方戏等。

(b)文学节目是指以语言为主的节目。如话剧、评书、故事、快板、诗朗诵等。

要录制好一场文艺节目，除了要详细的了解所录节目的内容外，还要了解所用的演播室的声学

条件。比如演播室的混响特性、声扩散特性及近次反射声等情况。在录制不同的文艺节目时，对

演播室的要求也不相同。比如一个大型的演播室可以用于录制大型交响乐、民族交响乐、大乐队

伴奏的戏剧、大合唱等。其大型演播室的面积一般在300～400m2左右，混响时间一般为～

秒。用来录制中型乐队的演奏、民族音乐、歌剧、小合唱等节目的演播室面积大约在200m2

《电子技术》课程标准

电子技术》课程标准课程代码：适用专业：电气自动化制订系部：机电工程系制订时间： 2018 年 2 月

《电子技术》课程标准一、课程概述（一）课程定位本课程标准依据机电一体化技术专业标准中的人才培养目标和培养规格以及对《电子技术》课程教学目标要求而制订，用于指导《电子技术》课程教学与课程建设。本课程是电气自动化专业的一门公共学习领域专业基础课程，是一门基于职业能力分析，以模拟电子电路为载体，将典型模拟电路设计、调试与应用有机融合的理论性、实践性都较强的课程。本课程的任务是使学生掌握电子技术方面的基本理论和基本知识，为学习后续专业课准备必要的知识，并为从事有关实际工作奠定必要的基础。通过项目训练，使学生具备识别与选用元器件的能力；电路识图与绘图的能力；对电子电路进行基本分析、计算的能力；对典型电路进行设计、调试、检测与维修的职业能力和职业素养。通过逻辑思维能力训练，培养学生独立分析问题和解决问题的能力，自主学习能力，训练学生的创新能力。（二）先修后续课程本课程的前导课程为：高等数学、电工技术，使学生具备基本的电子元器件检测能力、电路识图绘图能力、电路设计和分析能力。本课程为后续专业课程电气控制技术、PLC 技术、电气设备故障与维护的学习提供知识储备和技能储备，同时培养学生解决问题的方法能力和社会能力，为今后的工作打下良好的基础。二、课程目标本课程的目标是使学生具备本专业的高素质的劳动者和高级技术应用性人才所必须的电子设计的基本知识和灵活应用电子元器件的基本技能；为学生全面掌握电子电路设计技术和技能，提高综合素质，增强适应职业变化的能力和学习的能力，为以后就业和继续学习打下一定的基础；通过项目的解决，培养学生的团结协作、吃苦耐劳的品德和良好的职业道德。（一）知识目标 1、初步掌握常用电子器件 2、掌握放大电路基础，频率特性与多级放大器，功率放大器 3、掌握运算放大器及其应用 4、掌握稳压电源的工作原理 5、掌握组合逻辑电路、时序逻辑电路的设计分析。（二）能力目标 1、学会常用电子元器件的识别和选用； 2、学会设计小信号功率放大器电路； 3、学会集成运放的应用和集成稳压电源的设计； 4、学会组合逻辑电路和时序逻辑电路的设计和分析方法。（三）素质目标 1、提高学生分析问题和解决问题的能力 2、培养学生的科学思维能力、创新能力，能够独立完成规定的实验，具有一定的分析解决实际问题的能力，以满足学生毕业后从事本专业领域工作岗位的需要 3、培养学生的团队合作精神、语言表达能力、决策能力、自学能力、客观评价能力、竞争意识、可持续发展能力等职业综合素质，为以后从事专业工作奠定基础。三、课程内容《电子技术》课程以培养职业能力为目标，将工作任务和工作过程进行整合、序化，按照职业成长规律与认知学习规律，精心设计了六个学习主情境，分别是: 常用仪表的使用和常用电子器件的测试与辨别、功率放大器的设计、集成运放的应用电路设计、直流稳压电源的设计、三人表决电路设计、计数器电路设计。每个学习情境包含多个学习性工作任务。表1课程内容与学时分配

录音技术基础知识

个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上

(完整word版)录音工作中技术与艺术的融合

录音工作中技术与艺术的融合摘要从现代音乐的发展情况来看，音乐作品的风格越发多样，因此，录音技术也随之得到发展，各种新型录音设备得以被不断地研发出来，各种现代录音技术也随之得到推广。从以往的录音工作来看，多为单声道的音乐录制，因此音乐录制人员所需要完成的工作便是使用录音设备实现对音乐的记录，而无需进行音乐录制完成之后的后期制作，如此便使得录制完成的音乐作品显得过于单调，没有了原本的韵味。随着技术的进步，现代录音技术同以往相比有了长足的长进，音乐录制人员除了必须掌握基础性的音乐录制技能外，还必须掌握如何运用后期处理技术对录制作品进行艺术性的处理，使所录制的音乐能够呈现出作品本来的韵味，以便听众获得优质的音乐鉴赏体验。关键词录音工作；技术；艺术；融合中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号1674-6708（2017）184-0035-02 对于一名音乐录制人员而言，想要卓有成效地完成录音工作，必须对各种录音设备的功能做到准确了解，同时对人的听觉器官工作原理有着精准洞悉，唯有如此，才能使其在进行录音工作中高效地完成工作。有必要指出的是，任何优

秀的音乐录制作品得以问世，不仅仅在于录音设备的先进以及音乐后期处理技术的高端，关键还取决于是否有优秀的音乐录制人员负责从事和完成此项工作。如若音乐录制人员有着杰出的创意，则将使其所负责录制的音乐作品更为动人，更能打动听众的内心。当然，音乐作品本身的品质也是重要的因素，如若一首音乐作品粗鄙不堪，则无论音乐录制人员如何优秀，所使用的设备如何先进，所应用的技术如何高端，也无法让平庸的作品变得熠熠生辉。 1 录音工作中的技术性因素从人的听觉器官――耳朵来看，其可以帮助人实现对声音、声响的敏锐辨别。因此，如若音乐录制人员未能对音乐的音色进行合理的处理与加工，则将使所录制的音乐作品的声调显得单一、乏味，更易造成音乐配乐乐器的音调失真。有鉴于此，音乐录制人员应当注重对音色的科学处理。如通常男声的音调较为低沉、厚重，高音部分较少，故而在处理时可以采取3kHz频率加以补偿；女声通常较为高亢，音质略微尖锐，因此音乐录制人员应当采取400Hz频率加以补偿。 1.1 调音技术作为音响师，首先必须同栏目组的主创团队先行沟通，通过有效的沟通，实现对演出内容、节目内容等要素的有效把握，进而能够按照主持人的风格以及具体的节目内容，合理地进行调音处理，以便使整场演出的效果更为出彩；其次，

数字音频基础知识

第一章数字音频基础知识主要内容 ?声音基础知识 ?认识数字音频 ?数字音频专业知识第1节声音基础知识 1.1 声音的产生 ?声音是由振动产生的。物体振动停止，发声也停止。当振动波传到人耳时，人便听到了声音。 ?人能听到的声音，包括语音、音乐和其它声音（环境声、音效声、自然声等），可以分为乐音和噪音。 ?乐音是由规则的振动产生的，只包含有限的某些特定频率，具有确定的波形。 ?噪音是由不规则的振动产生的，它包含有一定范围内的各种音频的声振动，没有确定的波形。 1.2 声音的传播 ?声音靠介质传播，真空不能传声。 ?介质：能够传播声音的物质。 ?声音在所有介质中都以声波形式传播。 ?音速 ?声音在每秒内传播的距离叫音速。 ?声音在固体、液体中比在气体中传播得快。 ?15oC 时空气中的声速为340m/s 。 1.3 声音的感知 ?外界传来的声音引起鼓膜振动经听小骨及其他组织传给听觉神经，听觉神经再把信号传给大脑，这样人就听到了声音。 ?双耳效应的应用：立体声 ?人耳能感受到（听觉）的频率范围约为20Hz~ 20kHz，称此频率范围内的声音为可听声(audible sound)或音频(audio)，频率<20Hz声音为次声，频率>20kHz声音为超声。 ?人的发音器官发出的声音（人声）的频率大约是80Hz～3400Hz。人说话的声音（话音voice / 语音speech）的频率通常为300Hz～3000 Hz（带宽约3kHz）。 ?传统乐器的发声范围为16Hz (C2)～7kHz(a5)，如钢琴的为27.5Hz (A2)～4186Hz(c5)。 1.4 声音的三要素 ?声音具有三个要素：音调、响度（音量/音强）和音色 ?人们就是根据声音的三要素来区分声音。音调（pitch ） ?音调：声音的高低（高音、低音），由―频率‖（frequency）决定，频率越高音调越高。 ?声音的频率是指每秒中声音信号变化的次数，用Hz 表示。例如，20Hz 表示声音信号在1 秒钟内周期性地变化20 次。?高音：音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。 ?低音：音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。响度（loudness ） ?响度：又称音量、音强，指人主观上感觉声音的大小，由―振幅‖（amplitude）和人离声源的距离决定，振幅越大响度越大，人和声源的距离越小，响度越大。（单位：分贝dB）音色（music quality） ?音色：又称音品，由发声物体本身材料、结构决定。 ?每个人讲话的声音以及钢琴、提琴、笛子等各种乐器所发出的不同声音，都是由音色不同造成的。 1.5 声道

录音技术

录音技术与艺术的复习第一章录音概况第二章传声器第三章调音台第四章声源设备第五章功率放大器第六章扬声器第七章音频信号处理设备第八章录音棚设计第一章一、录音工作流程（基本过程） ?1、拾音过程 2、声、电转换过程以上两个过程由MIC完成 3、声音调节过程（包括前期的EQ、压限、音量等等），这实际上是对电流的调节。 4、声音的记录过程：通过多轨机，电脑、录音机等进行记录。 5、声音的处理过程：也就是我们平常所说的缩混过程（mixing）二、录音作品基本元素 ?语言 ?音响 ?音乐三、解释几个电声名词--声波 ?声波 ?弹性媒质中传播的一种机械波，起源于发声体的振动。声波传入人耳时，引起鼓膜振动，刺激听神经产生声觉。 ?三环节：声源振动、声波传播和听觉感受 ?声场：声波所波及的空间范围 ●声波的三要素:声速、波长和频率 ◆声波可以在空气、液体及固体等媒质中传播，但不能在真空中传播。声波在媒质中每秒钟传播的距离称为声速，单位为m/s。声速与媒质的密度、弹性等因素有关，而与声波的频率、强度无关。当温度改变时，由于媒质特性的变化，声速也发生变化。 ◆声波在一个周期T内传播的距离称为波长，单位为m ◆声波在每秒钟周期性振动的次数称为频率，单位为HZ 四、声音的特性参数 ?声压：指声波通过媒质时所产生的压强改变量的有效值。静止空气中存在均匀的大气压强，在传播声波时，空气就产生压缩和膨胀的周期性变化。压缩时压强增加，膨胀时压强减小，这一随时间变化的压强改变量的最大值与大气压强的差值就称声压。声压与声波的振幅及频率成正比。正常人能听到的最弱声音约为2×10-5 Pa （0.0002微巴），称其为基准声压，用符号Pr表示。单位为：帕（Pa），1Pa＝1N/m2 声压级：在声学中，一个物理量，级的定义是这个量与同类基准量的比的对数，对数的底为10，其单位为分贝（dB）。实际上，人耳对声音主观感受的响度并不正比于声压的绝对值，而大体上正比于声压的对数值。声压级指的是测量的声压（P）

录音技术基础知识

录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。一般连接端子输入端子在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可

新型防伪技术简介

新型防伪技术简介随着社会的发展，市场经济不断的膨胀，不法商家利用不法手段获得利益，造假就是其中之一，通过造假能购给不法商家带来巨大的利益。然而，很多企业在面对造假现象已经做出了防范措施，那就是给自己的产品防伪。在这个纷繁芜杂的世界，假冒伪劣产品盛行其道，这让很多著名品牌的公司深受其害，而各类防伪手段就是为了拒绝仿冒，保护品牌。现在介绍几种比较高端的防伪技术手段：三维指纹防伪标签伪：该技术是最新研发的新型技术，目前正在申请国家专利，该技术是根据三维网状的随机性，系统为每个防伪标识分配一个随机经过加密的三维网状，该三维网状具有颜色随机无规律、形状随机无规律、位置随机无规律三大安全防伪技术组成，此技术难度高，无法仿制。此外，该技术还结合二维码技术二维码技术简介：采用特定的几图案，按一定规律在平面（二维方向）分布成黑白相间的图形，用来记录数据符号信息。通过图像输入设备或光电扫描设备自动识读以实现信息自动处理，它具有条形码技术的一些共性，每种码制有其特定的字符集，每个字符占有一定的宽度，具有一定的校验功能等。储存量大，保密性高，追踪性强，抗损性强，备援性大等特。高温消失防伪：温变油墨(也称热敏油墨)——此类油墨在达到或超过临界温度(-40℃-200℃)时，能发生变色效果。原有颜色会消失或变色，此变化为可逆或不可逆。可逆热敏油墨有消色、显色、变色三种。消色可逆热敏油墨原有颜色受热后消失，降温后恢复原色;显色可逆热敏油墨外观无色，受热后呈现出颜色，降温后恢复成无色;变色可逆热敏油墨原有颜色受热后呈现为另一种颜色，降温后又恢复成原有颜色。

不可逆热敏变色油墨有显色和变色两种。显色不可逆热敏油墨外观无色，受热后呈现颜色，降温后颜色不再恢复成无色。变色不可逆热敏油墨原有颜色受热后变为另一种颜色，降温后不再恢复原色。适用于胶、丝、凹、柔等印刷方式。相对于胶印，丝印效果更好一些，胶印相对颜色较浅。以上热敏油墨温度、颜色可根据客户的具体要求设定、生产。较常见的有30℃、50℃等温度范围。隐形荧光防伪技术：隐形防伪技术，分隐形文字、隐形图案、隐形流水号，每种都有适用的地方。该技术使用有双重隐形防伪性能油墨，将固定文字、图案、号码或者流流动性号码印制在防伪标签的内，该技术具有极高的隐藏性，肉眼和手感触摸都无法找到隐藏的技术所在处，在鉴别其真伪时，必须采用专用检测仪器，该技术的流动性号码可用在防窜货上，能做到不使用防窜货系统也能达到防窜货的效果，并且该技术为隐形技术，不易被发觉，不易被模仿，隐形密码和条形码可相对应（或不对应），追踪以破坏标签达到窜货的行为。技术应用 1、防伪标签：借鉴邮票对隐形防伪技术的使用，尺寸相似的防伪标签也开始使用该技术了，早年的隐形技术还不够完善，印制出来的文字、图案、数字都是以断笔形式。 2、证书防伪：证书在各行业都适用，有授权证书、代理证书、荣誉证书、毕业证书、珠宝鉴定证书、技能证书等等，这是认可一个人或者一样事物的证明文件，也是证明权力拥有的证明文件，如一些企业需要经销商来开展业务，那就会用到授权证书、代理证书，通常我们都将证书看得较为庄重，所以在设计美观和防伪上要求也较高，说到设计美观那就是说表面不能有影响到证书外观的东西，目前为了能让证书看上去美观，又能有好的防伪效果，大多采用的是人民币金线，凹版技术，用的人多了也就缺少了新鲜感，技术也比较单一，似乎拿出去的证书都大同小异，但是隐形荧光防伪就能解决一切问题，不影响表面美观度，增

录音技术基础知识

录音技术基础知识基本录音/多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。录音基础/多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。一般连接端子输入端子在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注

电子技术发展史概述首次

电子技术发展史概述电子技术是十九世纪末、二十世纪初发展起来的新兴技术。由于物理学的重大突破，电子技术在二十世纪发展最为迅速，应用最为广泛，成为近代科学技术发展的一个重要标志。从20世纪60年代开始，电子器件出现了飞速的发展，而且随着微电子和半导体制造工艺的进步，集成度不断提高。CPLD／FPGA、ARM、DSP、A／D、D／A、RAM和ROM等器件之间的物理和功能界限正日趋模糊，嵌入式系统和片上系统(SOC)得已实现。以大规模可编程集成电路为物质基础的EDA技术打破了软硬件之间的设计界限，使硬件系统软件化。这已成为现代电子设计的发展趋势。现在，人们已经掌握了大量的电子技术方面的知识，而且电子技术还在不断的发展着。这些知识是人们长期劳动的结晶。我国很早就已经发现电和磁的现象，在古籍中曾有“磁石召铁”和“琥珀拾芥”的记载。磁石首先应用于指示方向和校正时间，在《韩非子》和东汉王充著《论衡》两书中提到的“司南”就是指此。以后由于航海事业发展的需要，我国在十一世纪就发明了指南针。在宋代沈括所著的《梦溪笔谈》中有“方家以磁石磨针锋，则能指南，然常微偏东，不全南也”的记载。这不仅说明了指南针的制造，而且已经发现了磁偏角。直到十二世纪，指南针才由阿拉伯人传入欧洲。在十八世纪末和十九世纪初的这个时期，由于生产发展的需要，在电磁现象方面的研究工作发展的很快。库仑在 1785 年首先从实验室确定了电荷间的相互作用力，电荷的概念开始有了定量的意义。

1820 年，奥斯特从实验时发现了电流对磁针有力的作用，揭开了电学理论的新的一页。同年，安培确定了通有电流的线圈的作用及磁铁相似，这就指出了此现象的本质问题。有名的欧姆定律是欧姆在 1826 年通过实验而得出的。法拉第对电磁现象的研究有特殊贡献，他在1831 年发现的电磁感应现象是以后电子技术的重要理论基础。在电磁现象的理论及使用问题的研究上，楞次发挥了巨大的作用，他在1833 年建立确定感应电流方向的定则（楞次定则）。其后，他致力于电机理论的研究，并阐明了电机可逆性的原理。楞次在 1844 年还及英国物理学家焦耳分别独立的确定了电流热效应定律（焦耳 - 楞次定律）。及楞次一道从事电磁现象研究工作的雅可比在 1834 年制造出世界上第一台电动机，从而证明了实际应用电能的可能性。电机工程得以飞跃的发展是及多里沃 - 多勃罗沃尔斯基的工作分不开的。这位杰出的俄罗斯工程师是三相系统的创始者，他发明和制造出三相异步电机和三相变压器，并首先采用了三相输电线。在法拉第的研究工作基础上，麦克斯韦在 1864 年至 1873 年提出了电磁波理论。他从理论上推测到电磁波的存在，为无线电技术的发展奠定了理论基础。1888 年，赫兹通过实验获得电磁波，证实了麦克斯韦的理论。但实际利用电磁波为人类服务的还应归功于马克尼和波波夫。大约在赫兹实验成功七年之后，他们彼此独立的分别在意大利和俄国进行通信试验，为无线电技术的发展开辟了道路。人类在自然界斗争的过程中，不断总结和丰富着自己的知识。电子科学技术就是在生产斗争和科学实验中发展起来的。 1883 年美国

音视频技术基本知识一

https://www.360docs.net/doc/d810812060.html, 音视频技术基本知识一网易视频云是网易倾力打造的一款基于云计算的分布式多媒体处理集群和专业音视频技术，为客户提供稳定流畅、低时延、高并发的视频直播、录制、存储、转码及点播等音视频的PaaS服务。在线教育、远程医疗、娱乐秀场、在线金融等各行业及企业用户只需经过简单的开发即可打造在线音视频平台。现在，网易视频云总结网络上的知识，与大家分享一下音视频技术基本知识。与画质、音质等有关的术语这些术语术语包括帧大小、帧速率、比特率及采样率等。 1、帧一般来说，帧是影像常用的最小单位，简单的说就是组成一段视频的一幅幅图片。电影的播放连续的帧播放所产生的，现在大多数视频也类似，下面说说帧速率和帧大小。帧速率，有的转换器也叫帧率，或者是每秒帧数一类的，这可以理解为每一秒的播放中有多少张图片，一般来说，我们的眼睛在看到东西时，那些东西的影像会在眼睛中停留大约十六分之一秒，也就是视频中只要每秒超过15帧，人眼就会认为画面是连续不断的，事实上早期的手绘动画就是每秒播放15张以上的图片做出来的。但这只是一般情况，当视频中有较快的动作时，帧速率过小，动作的画面跳跃感就会很严重,有明显的失真感。因此帧速率最好在24帧及以上，这24帧是电影的帧速率。帧大小，有的转换器也叫画面大小或屏幕大小等，是组成视频的每一帧的大小，直观表现为转换出来的视频的分辨率的大小。一般来说，软件都会预置几个分辨率，一般为320×240、480×320、640×360、800×480、960×540、1280×720及1920×1080等，当然很多转换器提供自定义选项，这里，不得改变视频长宽比例。一般根据所需要想要在什么设备上播放来选择分辨率，如果是转换到普通手机、PSP等设备上，视频分辨率选择与设备分辨率相同，否则某些设备可能会播放不流畅，设备分辨率的大小一般都可以在中关村在线上查到。 2、比特率比特率，又叫码率或数据速率，是指每秒传输的视频数据量的大小，音视频中的比特率，是指由模拟信号转换为数字信号的采样率；采样率越高，还原后的音质和画质就越好；音视频文件的体积就越大，对系统配置的要求也越高。在音频中，1M以上比特率的音乐一般只能在正版CD中找到，500K到1M的是以APE、FLAC等为扩展名的无损压缩的音频格式，一般的MP3是在96K到320K之间。目前，对大多数人而言，对一般人而言192K就足够了。在视频中，蓝光高清的比特率一般在40M以上，DVD一般在5M以上，VCD一般是在1M 以上。（这些均是指正版原盘，即未经视频压缩的版本）。常见的视频文件中，1080P的码率一般在2到5M之间，720P的一般在1到3M，其他分辨率的多在一M一下。视频文件的比特率与帧大小、帧速率直接相关，一般帧越大、速率越高，比特率也就越大。当然某些转换器也可以强制调低比特率，但这样一般都会导致画面失真，如产生色块、色位不正、出现锯齿等情况。

激光全息防伪技术简介讲解

激光全息防伪技术简介激光防伪技术包括激光全息图像防伪标识、加密激光全息图像防伪标识和激光光刻防伪技术三方面。一、第一代激光防伪技术第一代激光防伪技术是激光模压全息图像防伪标识。全息照像是由美国科学家伯格（Ｍ? Ｊ? Ｂｕｅｒｇｅｒ）在利用X射线拍摄晶体的原子结构照片时发现的，并与伽柏（Ｄ? Ｇａｂｅｒ）一起建立了全息照像理论：利用双光束干涉原理，令物光和另一个与物光相干的光束（参考光束）产生干涉图样即可把位相“合并”上去，从而用感光底片能同时记录下位相和振幅，就可以获得全息图像。但是，全息照像是根据干涉法原理拍摄的，须用高密度（分辨率）感光底片记录。由于普通光源单色性不好，相干性差，因而全息技术发展缓慢，很难拍出像样的全息图。直到６０年代初激光出现之后，其高亮度、高单色性和高相干度的特性，迅速推动了全息技术的发展，许多种类的全息图被制作出来，全息理论得到很好的验证，但由于拍摄和再现时的特殊要求，从诞生之日起，就几乎一直被局限在实验室里。 70年代末期，人们发现全息图片具有包括三维信息的表面结构（即纵横交错的干涉条纹），这种结构是可以转移到高密度感光底片等材料上去的。１９８０年，美国科学家利用压印全息技术，将全息表面结构转移到聚酯薄膜上，从而成功地印制出世界上第一张模压全息图片，这种激光全息图片又称彩虹全息图片，它是通过激光制版，将影象制作在塑料薄膜上，产生五光十色的衍射效果，并使图片具有二维、三维空间感，在普通光线下，隐藏的图像、信息会重现。当光线从某一特定角度照射时，又会出现新的图像。这种模压全息图片可以像印刷一样大批量快速复制，成本较低，且可以与各类印刷品相结合使用。至此，全息摄影向社会应用迈出了决定性的一步。由于当时这种模压全息图片的制作技术是非常先进的技术，只有少数人掌握，于是就被用作防伪标识。其防伪的原理是： 1. 在激光全息图片拍摄的整个过程中，如果有一项条件不同（如拍摄彩虹全息的条件），则全息标识的效果就会有差异。 2. 这种全息图像的全息信息用普通照相无法拍摄，因而全息图案难以被复制。激光模压全息防伪技术传入我国是在80年代末90年代初，特别是1990年至1994年期间，全国各地引进生产线上百条，占当时世界生产厂家的一半多。二、改进的激光全息图像防伪标识由于第一代激光全息防伪标识已经基本失去了防伪功能，人们不得不开始对其进行改进。改进的方法主要有三种：第一种是采用计算机技术改进全息图像，第二

音频基础知识

音频，英文是AUDIO，也许你会在录像机或VCD的背板上看到过AUDIO输出或输入口。这样我们可以很通俗地解释音频，只要是我们听得见的声音，就可以作为音频信号进行传输。有关音频的物理属性由于过于专业，请大家参考其他资料。自然界中的声音非常复杂，波形极其复杂，通常我们采用的是脉冲代码调制编码，即PCM编码。PCM通过采样、量化、编码三个步骤将连续变化的模拟信号转换为数字编码。一、音频基本概念 1、什么是采样率和采样大小（位/bit）。声音其实是一种能量波，因此也有频率和振幅的特征，频率对应于时间轴线，振幅对应于电平轴线。波是无限光滑的，弦线可以看成由无数点组成，由于存储空间是相对有限的，数字编码过程中，必须对弦线的点进行采样。采样的过程就是抽取某点的频率值，很显然，在一秒中内抽取的点越多，获取得频率信息更丰富，为了复原波形，一次振动中，必须有2个点的采样，人耳能够感觉到的最高频率为20kHz，因此要满足人耳的听觉要求，则需要至少每秒进行40k次采样，用40kHz表达，这个40kHz就是采样率。我们常见的CD，采样率为44.1kHz。光有频率信息是不够的，我们还必须获得该频率的能量值并量化，用于表示信号强度。量化电平数为2的整数次幂，我们常见的CD位16bit的采样大小，即2的16次方。采样大小相对采样率更难理解，因为要显得抽象点，举个简单例子：假设对一个波进行8次采样，采样点分别对应的能量值分别为A1-A8，但我们只使用2bit的采样大小，结果我们只能保留A1-A8中4个点的值而舍弃另外4个。如果我们进行3bit的采样大小，则刚好记录下8个点的所有信息。采样率和采样大小的值越大，记录的波形更接近原始信号。 2、有损和无损根据采样率和采样大小可以得知，相对自然界的信号，音频编码最多只能做到无限接近，至少目前的技术只能这样了，相对自然界的信号，任何数字音频编码方案都是有损的，因为无法完全还原。在计算机应用中，能够达到最高保真水平的就是PCM编码，被广泛用于素材保存及音乐欣赏，CD、DVD以及我们常见的WAV文件中均有应用。因此，PCM约定俗成了无损编码，因为PCM代表了数字音频中最佳的保真水准，并不意味着PCM就能够确保信号绝对保真，PCM也只能做到最大程度的无限接近。我们而习惯性的把MP3列入有损音频编码范畴，是相对PCM编码的。强调编码的相对性的有损和无损，是为了告诉大家，要做到真正的无损是困难的，就像用数字去表达圆周率，不管精度多高，也只是无限接近，而不是真正等于圆周率的值。 3、为什么要使用音频压缩技术要算一个PCM音频流的码率是一件很轻松的事情，采样率值×采样大小值×声道数bps。一个采样率为44.1KHz，采样大小为16bit，双声道的PCM编码的WAV文件，它的数据速率则为44.1K×16×2 =1411.2 Kbps。我们常说128K的MP3，对应的WAV的参数，就是这个1411.2 Kbps，这个参数也被称为数据带宽，它和ADSL中的带宽是一个概念。将码率除以8,就可以得到这个WAV的数据速率，即176.4KB/s。这表示存储一秒钟采样率为44.1KHz，采样大小为16bit，双声道的PCM编码的音频信号，需要176.4KB的空间，1分钟则约为10.34M，这对大部分用户是不可接受的，尤其是喜欢在电脑上听音乐的朋友，要降低磁盘占用，只有

《录音艺术》期末复习总结精简版

第一章 1录音艺术：用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。 2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？) 1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点 2.耳朵：音量大小和频率范围 3.听觉域：刚刚可以听到的声音 4.感觉域：震耳欲聋的声音 5.音色：一种心理感觉 6.响度：什么等响 7.掩蔽效应：声音的感染力 8.混响：声音发声停止后，人的感觉 9.高保真度（Hi-Fi）：

不存在如何失真 2.一个现象：下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。得出的结论是：声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。波的速度决定了一个周期内波的距离长短。第二讲：广播、影视录音制作设备录音师+录音制作设备=节目问题一：根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类： 1.场地设施及功能：摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中国的“摄影棚”名称由此而来。摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。

音频基本知识

音频基本知识第一部分模拟声音-数字声音原理第二部分音频压缩编码第三部分和弦铃声格式第四部分单声道、立体声和环绕声第五部分 3D环绕声技术第六部分数字音频格式和数字音频接口第一部分模拟声音-数字声音原理一、模拟声音数字化原理声音是通过空气传播的一种连续的波，叫声波。声音的强弱体现在声波压力的大小上，音调的高低体现在声音的频率上。声音用电表示时，声音信号在时间和幅度上都是连续的模拟信号。图1 模拟声音数字化的过程声音进入计算机的第一步就是数字化，数字化实际上就是采样和量化。连续时间的离散

化通过采样来实现。声音数字化需要回答两个问题：①每秒钟需要采集多少个声音样本，也就是采样频率(f s)是多少，②每个声音样本的位数(bit per sample，bps)应该是多少，也就是量化精度。 ?采样频率采样频率的高低是根据奈奎斯特理论(Nyquist theory)和声音信号本身的最高频率决定的。奈奎斯特理论指出，采样频率不应低于声音信号最高频率的两倍，这样才能把以数字表达的声音还原成原来的声音。采样的过程就是抽取某点的频率值，很显然，在一秒中内抽取的点越多，获取得频率信息更丰富，为了复原波形，一次振动中，必须有2个点的采样，人耳能够感觉到的最高频率为20kHz，因此要满足人耳的听觉要求，则需要至少每秒进行40k 次采样，用40kHz表达，这个40kHz就是采样率。我们常见的CD，采样率为44.1kHz。电话话音的信号频率约为3.4 kHz，采样频率就选为8 kHz。 ?量化精度光有频率信息是不够的，我们还必须纪录声音的幅度。量化位数越高，能表示的幅度的等级数越多。例如，每个声音样本用3bit表示，测得的声音样本值是在0～8的范围里。我们常见的CD位16bit的采样精度，即音量等级有2的16次方个。样本位数的大小影响到声音的质量，位数越多，声音的质量越高，而需要的存储空间也越多。 ?压缩编码经过采样、量化得到的PCM数据就是数字音频信号了，可直接在计算机中传输和存储。但是这些数据的体积太庞大了！为了便于存储和传输，就需要进一步压缩，就出现了各种压缩算法，将PCM转换为MP3,AAC,WMA等格式。常见的用于语音(Voice)的编码有：EVRC (Enhanced Variable Rate Coder) 增强型可变速率编码，AMR、ADPCM、G.723.1、G.729等。常见的用于音频(Audio)的编码有：MP3、AAC、AAC+、WMA等二、问题 1、为什么要使用音频压缩技术？我们可以拿一个未压缩的CD文件(PCM音频流)和一个MP3文件作一下对比： PCM音频：一个采样率为44.1KHz，采样大小为16bit，双声道的PCM编码CD文件，它的数据速率则为 44.1K×16×2 =1411.2 Kbps，这个参数也被称为数据带宽。将码率除以8 bit,就可以得到这个CD的数据速率，即176.4KB/s。这表示存储一秒钟PCM编码的音频信号，需要176.4KB的空间。 MP3音频：将这个WAV文件压缩成普通的MP3，44.1KHz，128Kbps的码率，它的数据速率为128Kbps/8=16KB/s。如下表所示：比特率存1秒音频数据所占空间 CD(线性PCM) 1411.2 Kbps 176.4KB MP3 128Kbps 16KB AAC 96Kbps 12KB mp3PRO 64Kbps 8KB 表1 相同音质下各种音乐大小对比 2、频率与采样率的关系采样率表示了每秒对原始信号采样的次数，我们常见到的音频文件采样率多为44.1KHz，这意味着什么呢？假设我们有2段正弦波信号，分别为20Hz和20KHz，长度均为一秒钟，以对应我们能听到的最低频和最高频，分别对这两段信号进行40KHz的采样，我们可以得到一个什么样的结果呢？结果是：20Hz的信号每次振动被采样了40K/20=2000次，而20K的信号每次振动只有2次采样。显然，在相同的采样率下，记录低频的信息远比高频

防伪技术市场的发展概况

防伪技术市场的发展概况 2015-4-23 英联国泰什么是防伪技术？防伪技术是为了达到防伪的目的而采取的、在一定范围内能准确鉴别真伪并不易被仿制和复制的技术。一般来说，防伪技术应具有下列特点：难以复制和仿制、设备投资大、防伪产品本身价格合理、易于检验、制作在产品上的防伪标识不能去除下来重复使用等等。为了达到防伪目的，必须在材料上记录某种信息，因此防伪材料往往具备信息记录的性质。防伪技术的使用和发展在我国已有数千年历史，从夏商朝代起，就以印章来证明书信文件的真伪，以保证政权号令的尊严和实施。发展到现代的商品社会，防伪技术更是大显身手，至今已形成一个产业，关系到人民生活的方方面面。从政府的公章、证件、公文、文告到各种商品，无不需要防伪打假。如何辨别防伪技术的优劣，在什么层面，需要什么样相应的防伪技术，达到什么效果才属于优良的防伪技术，这正是本文需要进行探讨的主题。防伪市场的发展情况来看，近五年来防伪市场发展很快。我国防伪技术是在发展社会主义市场经济的条件下，逐步发展起来的。由于目前法制尚不健全，市场秩序还不规范，国内外一些不法分子为了牟取暴利，专门仿冒名优和畅销产品，以次充好、以假乱真，形成了有一定规模的假冒商品市场，严重扰乱了社会经济秩序，成为阻碍我国经济健康发展的一股浊流。资料显示，查获的假冒伪劣物资主要有：食品、各种饮料酒、饮料、食盐、粮食、卷烟、药品、保健品、化妆品、洗涤用品、服装、鞋类、胶卷、医疗器械、钢材、水泥、粮食、棉花、化工原料、化肥、农药、种子、汽车零部件、电视机、制假工具、假冒商标标识等等。从社会公共安全领域看，还有大量伪造的钞票、邮票、各种有价证券、居民身份证、户口本、毕业证书、公章等。上述情况表明，我国防伪技术的发展和防伪行业的形成，是发展社会主义市场经济的需要，是扩大开放，发展对外贸易，保证国家经济秩序有序发展的需要，是当前打假治劣、净化市场、保护名优、维护国家、企业和消费者利益的需要。据不完全统计，目前全国有近千家企事业单位从事防伪技术及防伪材料和

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