爵士音乐 (2)
音乐欣赏：经典爵士乐曲推荐
音乐欣赏：经典爵士乐曲推荐爵士乐是一种充满着烟雾和蓝调的音乐风格，在美国扎根并且影响了整个世界。
它透过其独特的和弦进行、即兴演奏以及富有感情的乐器演奏，赢得了数以百万计的乐迷。
无论是作为背景音乐还是专注倾听，爵士乐都能让我们感受到一种别样的音乐魅力。
在本文中，我将向大家介绍几首经典的爵士乐曲，希望能够激发你们对爵士乐的兴趣和欣赏。
1. “Take Five” - Paul Desmond这首曲子是由萨克斯风手保罗·德斯蒙德（Paul Desmond）创作并且由他所在的乐队戴夫·布鲁贝克四重奏（Dave Brubeck Quartet）演奏的。
这是一首经典的爵士乐曲，被誉为爵士乐史上最畅销的单曲之一。
这首歌曲采用了不寻常的5/4拍子，给人一种独特的节奏感。
德斯蒙德悠扬的萨克斯风声和布鲁贝克的钢琴演奏完美地结合在一起，创造出了一种独特而迷人的音乐体验。
2. “Kind of Blue” - Miles Davis这张专辑被公认为是爵士乐历史上最重要的作品之一。
它完美地展示了米尔斯·戴维斯（Miles Davis）作为一位天才乐手和创作家的才华。
整张专辑采用了模糊的和声和即兴演奏的风格，使其成为一张非常大胆和创新的作品。
特别是其中的一首曲目，“So What”，是爵士乐史上最具代表性的作品之一。
它通过和声的简洁性和触动人心的演奏，展示了戴维斯的音乐个性和爵士乐的本质。
3. “My Favorite Things” - John Coltrane这首歌曲最初是由吉他手芬德尔·霍伊（Ferde Grofé）创作的，而约翰·科尔特兰（John Coltrane）则在其上进行了重新演绎。
科尔特兰的演奏以其激情四溢的风格而著名，他的演奏技巧和创新形成了迷人的风格。
这首曲子以其和声的复杂性和令人惊叹的即兴演奏而著名，展示了科尔特兰作为一位爵士巨星的才华和独特的音乐理念。
中国好听的爵士歌曲
中国好听的爵士歌曲爵士音乐作为一种源自美国的音乐流派，自20世纪20年代诞生以来就受到了全世界的喜爱与追捧。
在中国，爵士音乐也有着广泛的影响力，并诞生出了许多优秀的爵士歌曲。
这些歌曲融合了中西文化的元素，既保留了爵士音乐的特点，又展现了中国风情，让人们耳目一新。
下面是一些中国好听的爵士歌曲：1. 《月光下的凤尾竹》- 杨洪基这首歌曲将传统的二胡音乐与爵士乐相结合，创造出了一种独特的音乐风格。
杨洪基的嗓音悠扬动听，配合着爵士乐的节奏感，让人们仿佛置身于月下的竹林之中。
2. 《夜空中最亮的星》- 逃跑计划逃跑计划的这首歌曲加入了一些爵士乐的元素，使得整首歌曲更加柔和和谐。
歌词中的深情表达和优美的旋律，加上爵士乐的伴奏，让人感受到了浓厚的爱情氛围。
3. 《水中花》- 陈洁仪这首歌曲是陈洁仪的代表作之一，将爵士乐与中国风的元素巧妙地融合在一起。
歌曲中的婉转情感，加上爵士乐的编曲，给人们带来了一种优雅而舒缓的听觉享受。
4. 《爱情转移》- 陈奕迅陈奕迅的这首歌曲是一首非常经典的爵士歌曲。
歌曲中的钢琴伴奏和打击乐的节奏感，与陈奕迅独特的嗓音相得益彰，展现了爵士音乐的魅力。
5. 《小幸运》- 田馥甄这首歌曲是电影《小时代》的插曲，以其简单却充满情感的旋律而著名。
爵士乐的编曲使得这首歌曲更加具有情感和层次感，让人们在听到的时候能够感受到一种舒适和愉悦的心情。
以上仅是一些中国好听的爵士歌曲的例子，事实上，在中国的爵士音乐中，还有许多其他经典的歌曲值得一提。
这些歌曲以其独特的风格和中国的文化元素，为爵士音乐注入了新的活力，也让人们更加喜爱和欣赏这种音乐。
无论是节奏感强烈的旋律，还是悠扬动听的嗓音，这些歌曲都能够带给人们一种愉悦和放松的感觉。
无论是在品味爵士音乐的过程中，还是在享受音乐带来的愉悦时光中，这些中国好听的爵士歌曲都值得一听。
高中音乐花城版公开课教案蓝色狂想曲(钢琴与乐队) (2)
《蓝色狂想曲》选段鉴赏版本：花城版音乐音乐鉴赏年级：高一级【教材分析】本课内容选自花城版音乐鉴赏第四单元第二节《大众音乐之爵士音乐》。
本课的教学以格什温的《蓝色狂想曲》为主体，结合爵士音乐的音乐特征，使学生对爵士乐形成一个初步的认识。
本课通过聆听、分析、演唱主题等方式，引导学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽学生的音乐视野，感受世界多元的音乐文化。
【教学目标】1、情感态度与价值观：通过本课的学习，学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽音乐视野，感受世界多元的音乐文化。
2、方法与过程：通过聆听、分析、演唱主题等体验活动，学生能熟悉并唱出主题一中的布鲁斯音调，感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。
3、知识与技能：①感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。
②熟悉并唱出主题一中布鲁斯音调。
【教学重点】重点欣赏《蓝色狂想曲》主题一，感受音乐主题中爵士乐切分节奏以及布鲁斯音阶的特征，并哼唱出主题音调。
【教学难点】感受爵士乐三大元素：摇摆、独特的音响效果和即兴演奏，理解爵士乐对美国人的意义。
【教学过程】一、视频导入1、欣赏教师演奏爵士钢琴曲《小号先生》，思考乐曲的音乐风格。
2、简单介绍爵士乐及其起源。
（设计意图：通过欣赏教师的爵士钢琴演奏，吸引学生注意力，引入主题。
通过简单介绍爵士乐的起源，学生对爵士乐的由来有一个初步的认识。
）二、《蓝色狂想曲》1、作曲家和创作背景简介由学生收集资料，简单介绍作曲家格什温和《蓝色狂想曲》的创作背景，了解作品背后的故事。
（设计意图：通过作者格什温和《蓝色狂想曲》创作背景的介绍，学生了解作品背后的故事，为接下来的欣赏做铺垫。
）2、分段欣赏《蓝色狂想曲》四个主题1）欣赏主题一：①音色听辨：乐曲主题的第一次出现是用什么乐器演奏的？②由学生演奏主题，聆听单簧管的音色。
高中音乐鉴赏爵士乐
Louis Armstrong
路易斯•阿 姆斯特朗
路易斯•阿姆斯特朗 出生于1901年8月4日，他出生在一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。 他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。 在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮 手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名 小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。 Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁 月。 在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演 奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。 1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。 1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得 了巨大的成功。Armstrong成为世界公认的爵士乐演奏家。 Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还 并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时Armstrong的表演略 微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布 鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你 都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵 士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。 Armstrong死於1971年7月6日。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，
爵士乐队的乐器
继续演变：
自由爵士乐
自由爵士是一种形势非常自由的爵 士风格。与其他风格的爵士乐不同， 演奏自由爵士乐时乐手们不会按照 先排练好的乐谱演奏，整个演奏中 演奏者们都是凭着听觉和对爵士乐 的感觉自己即兴发挥，创造乐曲。
二、
问题：乐曲的旋律是否容易唱，为什么？
爵士乐在音乐剧中的地位与作用
题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖 **********指导教师张重辉年级与专业机械电子工程0902所在学院机械工程学系浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用摘要自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。
本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。
随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。
关键词爵士乐音乐剧发展地位一追根溯源1.1爵士乐的起源与特点有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。
当时的历史背景非常值得我们注意：1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。
在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。
爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。
正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。
2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。
这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。
与传统黑人不同，克里奥尔人一般都受到了良好的教育，他们的音乐完全继承了欧洲音乐的传统。
(文献【2】)但是随着社会和法制的变革，克里奥尔人的社会地位不断下降，最后与纯血统黑人无异。
这样的落差使他们的音乐中刻画了一丝伤感，对社会不公的嘲弄与讽刺，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
爵士常用和弦
爵士常用和弦爵士音乐作为一种独特的音乐风格，常常使用特殊的和弦进行创作和演奏。
本文将介绍一些常用的爵士和弦，探讨它们的组成和应用。
1. 大七和弦（Major 7th Chord）大七和弦由根音、大三度、纯五度和大七度构成，常记作Cmaj7。
例如在C大调中，Cmaj7由C、E、G和B构成。
大七和弦常被用于爵士乐的开头或结束部分，给人一种温暖、柔和的感觉。
2. 小七和弦（Minor 7th Chord）小七和弦由根音、小三度、纯五度和小七度构成，常记作Cm7。
例如在C大调中，Cm7由C、Eb、G和Bb构成。
小七和弦常被用于爵士乐的伤感或深情的情感表达中。
3. 半减七和弦（Half Diminished 7th Chord）半减七和弦由根音、小三度、减五度和小七度构成，常记作Cm7♭5。
例如在C大调中，Cm7♭5由C、Eb、Gb和Bb构成。
半减七和弦常被用于爵士乐的转调或过渡部分，给人一种神秘、不稳定的感觉。
4. 属七和弦（Dominant 7th Chord）属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成，常记作C7。
例如在C大调中，C7由C、E、G和Bb构成。
属七和弦常被用于爵士乐的高潮或转换部分，给人一种紧张、充满活力的感觉。
5. 大九和弦（Major 9th Chord）大九和弦由根音、大三度、纯五度、大七度和大九度构成，常记作Cmaj9。
例如在C大调中，Cmaj9由C、E、G、B和D构成。
大九和弦常被用于爵士乐的复杂和声进行中，给人一种宽广、复杂的感觉。
6. 小九和弦（Minor 9th Chord）小九和弦由根音、小三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作Cm9。
例如在C大调中，Cm9由C、Eb、G、Bb和D构成。
小九和弦常被用于爵士乐的即兴演奏中，给人一种自由、放松的感觉。
7. 属九和弦（Dominant 9th Chord）属九和弦由根音、大三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作C9。
例如在C大调中，C9由C、E、G、Bb和D构成。
2024最新-高中音乐鉴赏爵士乐教案(优秀8篇)
高中音乐鉴赏爵士乐教案(优秀8篇)作为一名无私奉献的老师，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
我们该怎么去写教案呢？它山之石可以攻玉，下面是美丽的编辑为大伙儿找到的高中音乐鉴赏爵士乐教案【优秀8篇】，仅供参考，希望大家能够喜欢。
爵士乐教案篇一教学目标：1、欣赏蒙德里《·》安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
2、根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。
3、体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点：欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
教学准备：课件、音乐、幼儿操作材料（白纸、黑色条状即时贴、蜡笔）教学过程：一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。
1、导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。
”2、播放PPT1,引起幼儿兴趣。
提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？幼：迷宫、水管、马路……二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义1、“小朋友说的很好。
这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。
那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的。
城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。
（播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。
）2、提问：你认为是哪一座城市，为什么？（很大，繁华）3、教师播放PPT4。
（两座城市并列的图片）4、小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。
有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。
”三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感1、（播放PPT5）这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。
《海上钢琴师》中钢琴爵士乐的风格特点探究-音乐论文-艺术论文
《海上钢琴师》中钢琴爵士乐的风格特点探究-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：本文以《海上钢琴师》电影音乐为例,主要探讨20世纪初钢琴爵士乐的特点,从爵士乐的发展、演奏使用的乐器、电影中钢琴爵士乐的应用三个方面,进一步结合音乐分析钢琴爵士乐具有旋律节奏摇摆性、和声色彩性、演奏炫技性的特点。
通过爵士乐的风格特点总结,加入笔者对爵士钢琴音乐在我国钢琴艺术教学中的思考。
关键词：钢琴; 爵士乐; 美国; 风格特点; 海上钢琴师;20世纪初期,在新时代文化的崛起之下,音乐的体裁更加多样化,在20世纪初的美国,爵士乐是一种流行音乐、民间音乐与艺术音乐的结合体。
本文即从20世纪初美国爵士乐的发展谈起,以电影《海上钢琴师》选用的爵士乐为例,对其风格做出一定总结。
一、美国爵士乐(一)爵士乐的诞生与发展一个国家,一种音乐体裁的诞生与它的文明发展是息息相关的。
在论文《浅析爵士乐与钢琴的融合及其在钢琴教学中的应用》一文中,对爵士乐的兴起与发展做出系统的介绍,爵士乐起源于蓝调和拉格泰姆,蓝调源于黑人民歌,是黑人歌手抒发宣泄情感的一种形式,拉格泰姆(散拍音乐)最早出现于沙龙、舞厅,是在移民歌曲、舞曲、进行曲的基础之上形成的富有强烈切分节奏的乐曲。
①爵士乐也经历了由摇摆大乐团、波普乐、酷派爵士、硬博普乐、自由爵士、融合爵士等不同阶段的发展,这极大的体现了爵士乐发展多样化并具有包容性的特点。
(二)爵士乐演奏使用的乐器初期爵士乐使用的乐器主要有军乐团铜管乐队的短号、长号,鼓、单簧管、贝斯、吉他、键盘乐器等,一般以短号为核心,由其带领,奏出旋律,长号作为铺垫奏出标志性的重音,鼓、贝斯、吉他来控制节奏,单簧管在其中穿插演奏,演绎富有变化的华彩性旋律,为整个爵士乐添彩。
用于演奏爵士乐的键盘乐器,主要有钢琴,其主要的功能是作为一种伴奏乐器,为旋律编排和声,丰富音乐的内部结构,使音响更加立体化。
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爵士音乐
[年 级] 高中一年级
[课 时] 一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与
交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生
用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与
包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，
虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要
特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别
是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）
收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课
件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、 对比听赏： 管弦乐《北风吹》 爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、 学生谈对音乐的理解。
3、 引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、 学生的交流：
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相
交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的
起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、 学生分组展示并作介绍 ：
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、
内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
① 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
② 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③ 学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④ 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤ 学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin
① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③ 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④ 引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性 ：
① 让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在
哪些方面？能否用一段音乐来说明？
② 师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的
即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱
的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民
了一部爵士音乐史。
③ 对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派 ① 简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试
进行音乐流派的听辨。
② 教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一
个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活
力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要
根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、
不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
3、 爵士乐的艺术价值 ：
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什
么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、 爵士乐在中国 ：
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐
在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”
等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在
一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本
是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；
只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认
识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的
心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：
学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）
2、 中国的爵士乐现状 ：
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，
故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
⑴ 、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、
切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）
3、 创作和表演 ：
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）
可为旋律配节奏的伴奏