爵士乐介绍及分类
乐队风格分类
乐队风格分类
乐队风格分类是指将乐队的音乐风格进行归类，以便于找出自己喜欢的乐队或者更易于理解乐队之间的差异。
一般来说，乐队风格分类可以分为四大类：流行，摇滚，爵士和古典。
1. 流行：流行乐是以当前流行的音乐作为主要特征的音乐，它包含了抒情歌曲、流行摇滚乐、R&B、Hip-Hop、拉丁风格、电子音乐等多种风格，具有易于接受和独特的旋律。
2. 摇滚：摇滚音乐以强烈的节奏感和独特的旋律为特征，同时加入了吉他、键盘和节奏乐器的独特组合，分为摇滚、重金属、朋克、新浪潮、原声、迷幻等不同类型。
3. 爵士：爵士乐以即兴演奏为特征，它通常由爵士乐队由贝斯、鼓、钢琴等乐器组成，通常会加入爵士男声、女声和爵士乐队的其他乐器，可以分为爵士乐、爵士迷幻、爵士Funk等不同类型。
4. 古典：古典音乐以古典经典作品为特征，它通常由管弦乐队、小型室内乐队等乐团演奏，可以分为古典乐曲、室内乐、宗教音乐等不同类型。
爵士乐的基本分类
爵士乐的基本分类
爵士乐作为一种普及全球的流行音乐，深受许多音乐爱好者的青睐。
它以其清新活泼的节奏，独特的旋律，深厚的文化底蕴得到音乐欣赏者的广泛认可。
爵士乐的基本分类可以归纳为传统爵士、萨克斯爵士、放克爵士、现代爵士、融合爵士等几大类。
其中，传统爵士乐曲也可细分为新奥尔良爵士乐、拉丁爵士乐和大乐团爵士乐等。
新奥尔良爵士乐以它节奏轻快、富于变化的旋律为特点，也是西方流行乐坛上最受欢迎的音乐风格之一。
而拉丁爵士乐则有五拍歌舞曲形式的凝练，它以古典交响乐的复杂旋律结合它强根深厚的传统音乐形式而得到首肯。
大乐团爵士乐以大型的乐团的演奏制作形式为主，以及强烈的爵士流派形式而深受广大乐迷的欢迎。
萨克斯爵士乐突出以它温暖的口味型态，以及强烈的运动特点，使得他在众多艺术形式中得到了极大关注。
放克爵士乐则是以放克乐结合爵士乐进行演奏，并结合当今流行乐坛上的其他乐型来创造出丰富多彩的音乐效果；现代爵士乐也作为趋势而流行起来，它以简单的歌曲形式，结合各式各样的乐器，以及充满变化的旋律来表现出爵士乐的博大精深。
融合爵士乐则为众多音乐爱好者所喜爱，它以来自世界各地的不同音乐形式，结合本地传统音乐，丰富了爵士乐的内涵表现。
总而言之，爵士乐可以满足不同乐迷对于音乐多彩性质及其花样百出的追求。
人们可以从传统到萨克斯、放克到现代、融合音乐等多种爵士音乐中找到自己的玩乐福地，从而将瞬息万变的现代世界景象投射到曾经活跃的爵士乐圈中。
通俗音乐
通俗（流行）音乐（Popular Music）欣赏通俗音乐极其特征长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。
这些音乐带有很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点。
通俗音乐作为一个专有名词，最早出现在19世欧洲的报刊上。
到了20世纪，特别是第二次世界大战以后，以通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。
随着世界科技的发展，现代化电声乐器手段的使用，更使它无处不达了。
美国黑人音乐在通俗音乐发展过程中具有特殊的意义。
一、爵士乐1、爵士乐的来源——布鲁斯、拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的即兴演奏而逐渐形成的。
(1)布鲁斯（Blues）美国南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着密切的关系。
种植园歌曲————田间呼喊————早期的农村布鲁斯——特点（劳动时集体合唱的无伴奏曲）（内心情感的释放）（为商家推销产品）——古典布鲁斯（19世纪20年代）———城市布鲁斯（19Th30）（有作曲者参与、不完全即兴、有乐队伴奏、女歌手占据等）（反映城市生活的感受）（2）拉格泰姆（Regtime）美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。
特点：复杂的切分、在规则的节奏进行中使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（3）人物介绍：布鲁斯之父——威廉·汉迪布鲁斯历史上最著名的作曲家，拥有布鲁斯之父的称号。
他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。
贝西·史密斯古典布鲁时期最著名的女性歌手，1894年出生与美国的田纳西洲。
最早，为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱。
有着较高的音乐素养和自己独特的演唱风格。
B·B·金（B·B·King）1925出生与密西西比三角洲的伊塔比纳，原名Riley· B ·King，是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。
歌曲风格的分类
歌曲风格的分类音乐风格是节奏音乐和声音的一种组合，歌曲风格指的是特定的歌曲所属的音乐类型。
在歌曲中，每首歌的音乐风格都不尽相同，它们有不同的类型和特色，每种风格都有其独特的音乐形式，这让歌曲成为一种独特而丰富多彩的艺术形式。
在这里，我们将探讨歌曲风格的分类，这将有助于我们更好地理解音乐以及它所具有的特色。
一般来说，歌曲风格可以分为四大类：流行音乐、摇滚音乐、民谣音乐和爵士音乐。
流行音乐是大众喜闻乐见的音乐风格，它有特色鲜明的节奏，多受年轻人的欢迎。
比如由碧昂丝（Beyon）演唱的《Crazy In Love》，这首歌的流行风格让它在全世界得到大量支持。
而摇滚音乐则是一种有节奏感、嘶哑的声音。
它以激昂的鼓点和吉他演奏引人入胜，常常让人在欢快的情绪中醉心不已。
比如，经典歌曲《Smoke On The Water》，由摇滚乐队“Deep Purple”创作，更是让人印象深刻。
民谣音乐则是一种抒情的歌曲，它以柔和的音乐和深情的歌词为主，容易让人感受到深情的美。
比如李健的《青花瓷》，这首歌的抒情民谣风格让歌曲旋律更加丰富，也让这首歌唱出一种超越时空的美。
爵士乐则是一种更为复杂的风格，融合节奏感强烈的爵士音乐，以及掺杂其上的蓝调元素。
比如由著名钢琴家卡朋特（Chick Corea）所演奏的《Spain》，音乐中节奏跳动、声音穿梭，让人进入一种梦幻的怀旧世界。
除了上述四大类歌曲，还有许多其他的音乐风格，比如古典音乐，它深受古典乐迷热捧，它有悠久的历史和传统，以及精致大气的曲调，比如贝多芬（Beethoven）的《第九交响曲》，让人看到古典音乐的美。
此外，还有蓝调、乡村音乐、雷鬼等等，它们各有特点，令人耳目一新。
歌曲风格的分类因人而异，人们对各种类型的歌曲都有不同的偏好。
而每种风格的歌曲都可以表达出音乐的独特之处，也可以营造出独特的氛围，让人感受到音乐的乐趣，抚慰人们的心灵，从而让音乐变得更加精彩纷呈。
爵士乐风格分类
爵士乐风格分类爵士乐是一种源于美国的音乐风格，它的起源可以追溯到20世纪初期。
爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、音乐元素多样化等。
在爵士乐的发展过程中，出现了许多不同的风格，下面将对几种主要的爵士乐风格进行分类介绍。
1. 新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的起源地，它的特点是乐器组合简单、节奏感强、旋律简单易记、即兴演奏等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、比德·格莱森等。
2. 摇摆爵士乐摇摆爵士乐是20世纪30年代至40年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、旋律优美、和声复杂、乐器组合多样化等。
摇摆爵士乐的代表人物有艾拉·菲茨杰拉德、杜克·艾灵顿等。
3. 拉丁爵士乐拉丁爵士乐是爵士乐与拉丁音乐的结合，它的特点是节奏感强、旋律优美、乐器组合多样化、节奏复杂等。
拉丁爵士乐的代表人物有塞尔吉奥·门德斯、阿斯特鲁德·吉伯特等。
4. 硬核爵士乐硬核爵士乐是20世纪50年代至60年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化等。
硬核爵士乐的代表人物有约翰·科尔特兰、迈尔斯·戴维斯等。
5. 自由爵士乐自由爵士乐是20世纪60年代至70年代的主流爵士乐风格，它的特点是即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强等。
自由爵士乐的代表人物有奥内特·科尔曼、约翰·麦克劳林等。
6. 现代爵士乐现代爵士乐是20世纪80年代至今的主流爵士乐风格，它的特点是和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强、音乐元素多样化等。
现代爵士乐的代表人物有威廉·帕克、布拉德·梅尔多等。
爵士乐是一种多样化的音乐风格，它的发展历程中出现了许多不同的风格。
每种风格都有其独特的特点和代表人物，这些风格的出现和发展，不仅丰富了爵士乐的内涵，也为音乐界带来了更多的创新和发展。
爵士乐的发展
从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下:★作活歌( Work Song)「作活歌」是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦黑奴在工作时所唱的歌曲。
这种歌曲是黑奴对生活苦闷、单调、无聊的情感渲泄，是娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高生产量。
作活歌一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及黑人西非家乡固有的传统曲调和节奏元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues )「蓝调音乐」从十九世纪末以来就是爵士乐同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在爵士乐发展中的每一个风格、这类型音乐较后期的代表性乐手有：乔威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔韦尔斯（Junior Wells）、路瑟琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰李胡克（John Lee Hooker）和莉莉安鲍特（Lillian Boutte）。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐。
它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之后美国南方和中西部等都开始流行。
最后，散拍乐消失在20年代所谓的”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。
在早期先驱的散拍乐钢琴手，如：史考特卓普林(Scott Joplin) 、汤姆杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯史考特(James Scott) 和亚提马修斯(Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。
它们都以步态（Cakewalk）的形式出现，却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈Mississippi Rag〉、史考特卓普林在1989年出版的〈Original Rags〉及有名的经典曲〈Maple Leaf Rag〉、汤姆杜宾作曲的〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班哈尼Ben Harney在同期所创作的一些作品。
美国通俗音乐分类
美国通俗音乐分类：1．Jazz; 1) traditional jazz---- a) blues, 代表人物：Billy Holiday b)ragtime(切分乐曲): 代表人物：Scott Joplin c)New Orleans jazz (= Dixieland jazz) eg: Louis Armstron d)swing eg: Glenn Miller, Duke Ellington, etc. e)bop (=bebop, rebop) eg: Lester Young, Charlie Parker etc. 2)modern jazz ------ a) cool jazz(=progressive jazz)高雅爵士乐。
Eg: Kenny G. b)third-stream jazz. Eg: Charles Mingus, John Lewis. c) main stream jazz. d)avant-garde jazz. e) soul jazz. Eg: Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald f) Latin jazz. 2.gospel music 福音音乐，主要源于Nero spirituals. Eg. Dolly Parker, Mahalia Jackson 3.Country and Western music. Eg. John Denver, Tammy Wynette, Kenny Rogers, etc. 4. Rock music-----------a)rock and roll eg: Elvis Prestley(US) , the Beatles(UK.) b)folk rock Eg: Bob Dylon, Michael Jackson, Mariah Carey, Bruce Springsteen, Lionel Riche etc. c)punk rock d)acid rock e)rock jazz eg: M.J. McLaughlin f) Jurassic rock 5.Music for easy listening (i.e. light music )Accustomed though we are to speaking of the films made before 1927 as “silent”, the film has never been, in the full sense of the word, silent. From the very beginning, music was regarded as an indispensable accompaniment; when the Lumiere films were shown at the first public film exhibition in the United States in February 1896, they were accompanied by piano improvisations on popular tunes. At first, the music played bore no special relationship to the films; an accompaniment of any kind was sufficient. Within a very short time, however, the incongruity of playing lively music to a solemn film became apparent, and film pianists began to take some care in matching their pieces to the mood of the film.As movie theaters grew in number and importance, a violinist, and perhaps a cellist, would be added to the pianist in certain cases, and in the larger movie theaters small orchestras were formed. For a number of years the selection of music for each film program rested entirely in the hands of the conductor or leader of the orchestra, and very often the principal qualification for holding such a position was not skill or taste so much as the ownership of a large personal library of musical pieces. Since the conductor seldom saw the films until the night before they were to be shown(if indeed, the conductor was lucky enough to see them then), the musical arrangement was normally improvised in the greatest hurry.To help meet this difficulty, film distributing companies started the practice of publishing suggestions for musical accompaniments. In 1909, for example, the Edison Company began issuing with their films such indications of mood as“ pleasant”, “sad”, “lively”. The suggestions became more explicit, and so emerged the musical cue sheet containing indications of mood, the titles of suitable pieces of music, and precise directions to show where one piece led into the next.Certain films had music especially composed for them. The most famous of these early special scores was that composed and arranged for D.W Griffith’s film Birth of a Nation, which was released in 1915.Note:美国通俗音乐分类：1．Jazz;1) traditional jazz---- a) blues, 代表人物：Billy Holidayb)ragtime(切分乐曲): 代表人物：Scott Joplinc)New Orleans jazz (= Dixieland jazz) eg: Louis Armstrond)swing eg: Glenn Miller, Duke Ellington, etc.e)bop (=bebop, rebop) eg: Lester Young, Charlie Parker etc.2)modern jazz ------ a) cool jazz(=progressive jazz)高雅爵士乐。
音乐分类
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。
爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。
代表作《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》2、廷潘胡同歌曲19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。
廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。
代表作《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特（Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day)3、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。
它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。
后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
代表作外文歌曲- 美国乡村音乐- 草帽歌.mp3美国乡村音乐（经典）- 外文歌曲- 欧美经典篇- 昨日重现-yesterday once more.mp3 美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁).mp34、摇滚乐50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏代表作The Beatles披头士--From Me to YouThe Beatles披头士--Ob-La-Di, Ob-La-DaAC DC乐队--You Shook Me All Night LongAnti-Flag乐队--Punks in vegas5.Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
爵士乐介绍及分类爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。
爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。
所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。
在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。
通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。
一、爵士乐的分支1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。
我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。
从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。
从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。
乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。
后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。
新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队：“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）2、摇摆乐（Swing）摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。
从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（）。
所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。
摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。
从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物：弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～，擅长乐器：颤音琴）莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）3、比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。
可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。
比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。
从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。
因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。
比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。
从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～，擅长乐器：次中音萨克斯）阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）埃尔文·琼斯（ElvinJones，1927～，鼓手）索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～，擅长乐器：钢琴）查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）4、冷爵士（Cool Jazz）冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。
由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。
对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。
从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。
萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。
从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。
冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。
因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴）切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）5、自由爵士（Free Jazz）自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。
他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。
从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。
从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
代表人物：奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～，擅长乐器：钢琴）罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）6、拉丁爵士（Latin Jazz）拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。
拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。
从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。
从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。
其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。
它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。
波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。
因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。
热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）7、融合爵士（Fusion Jazz）融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。