服装设计论文(论建筑与服装设计的关系)

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纺织与服装生产项目建筑工程方案

纺织与服装生产项目建筑工程方案

纺织与服装生产项目建筑工程方案目录一、建筑工程要求 (2)二、建筑建设原则 (5)三、生产车间建设方案 (7)四、配套设施建设方案 (10)五、行政办公工程建设方案 (13)声明:本文内容信息来源于公开渠道,对文中内容的准确性、完整性、及时性或可靠性不作任何保证。

本文内容仅供参考与学习交流使用,不构成相关领域的建议和依据。

纺织与服装生产行业是全球经济的重要组成部分,涵盖从原材料采集、纺纱、织布到成衣制造及销售的整个产业链。

当前,随着科技的进步和消费者需求的变化,该行业正经历深刻的变革。

一方面,数字化和自动化技术的应用提升了生产效率和产品质量,同时,环保和可持续性逐渐成为行业发展的核心议题。

许多企业致力于减少生产过程中的环境影响,推动循环经济的发展。

此外,全球供应链的复杂性和市场的波动性也对行业带来了挑战。

整体来看,纺织与服装生产行业正处于创新驱动与环境压力并存的转型期,需要不断适应市场变化和技术革新以保持竞争力。

一、建筑工程要求在进行纺织与服装生产项目和建筑工程方案的研究时,必须对建筑工程所面临的各种要求进行详细的分析。

建筑工程要求涵盖了诸多方面,包括设计要求、施工要求、材料要求、安全要求等等。

(一)设计要求1、功能性设计要求:建筑工程在设计上首先需要满足功能性需求,即根据项目需求确定建筑物的功能类型、功能分区以及各个功能区域之间的联系和布局。

2、美学设计要求:美学设计要求是指建筑工程在外观、形态、色彩等方面需符合审美标准,体现艺术性和文化内涵,使建筑物具有独特的风格和吸引力。

3、结构设计要求:结构设计要求是建筑工程中至关重要的一环,包括建筑物的整体结构设计、承重结构设计、抗震防火设计等,确保建筑物的稳定性和安全性。

(二)施工要求1、施工工艺要求:施工过程中需要遵循一定的工艺要求,包括施工顺序、工艺流程、施工方法等,确保施工质量和进度。

2、施工技术要求:施工人员需要具备一定的技术水平,能够熟练操作施工设备,掌握各项施工技术,并按照设计图纸和规范要求进行施工。

设计服装感悟心得体会(3篇)

设计服装感悟心得体会(3篇)

第1篇作为一名服装设计师,我深知设计服装并非易事。

在多年的设计生涯中,我不断探索、实践、总结,积累了丰富的经验。

在此,我将结合自己的实际经历,谈谈设计服装的感悟心得体会。

一、灵感来源灵感是设计服装的源泉。

在设计过程中,灵感可以来源于方方面面。

以下是我总结的几个灵感来源:1. 自然界:大自然中的色彩、形状、纹理等元素,如花草、动物、山水等,都能激发设计师的灵感。

2. 文化:各国、各地区的文化特色、服饰风格等,如中国传统服饰、欧洲宫廷服饰、非洲部落服饰等,都能为设计师提供灵感。

3. 时尚潮流:关注时尚动态,了解流行趋势,可以让我们在设计时紧跟时代步伐。

4. 个人情感:设计师的个人情感、生活经历、兴趣爱好等,都能在作品中得到体现。

5. 客户需求:了解客户的需求和喜好,可以让我们设计出更符合市场需求的作品。

二、设计理念设计理念是设计服装的灵魂。

一个优秀的设计师,需要具备以下设计理念:1. 时尚性:设计作品要紧跟时代潮流,体现时尚元素。

2. 个性化:设计作品要具有独特性,展现设计师的个人风格。

3. 实用性:设计作品要满足消费者的需求,具备实用性。

4. 创新性:在设计过程中,不断尝试新的设计手法、材料、工艺等,提升作品的艺术价值。

5. 环保意识:关注环保,倡导绿色设计,为地球可持续发展贡献力量。

三、设计过程1. 市场调研:了解市场需求、流行趋势、消费者喜好等,为设计提供依据。

2. 素材收集:收集各种素材,如图片、图案、面料等,为设计提供灵感。

3. 款式设计:根据设计理念,构思款式,绘制草图。

4. 面料选择:根据款式特点,选择合适的面料,确保作品的质量。

5. 制作工艺:了解各种制作工艺,如裁剪、缝制、熨烫等,确保作品的美观和舒适度。

6. 修改完善:根据客户反馈和自身感悟,对作品进行修改和完善。

四、设计感悟1. 坚持原创:在设计过程中,要保持独立思考,勇于创新,避免抄袭。

2. 注重细节:细节决定成败,设计师要关注作品中的每一个细节,确保作品质量。

消费主义时代下废土风格服装的审美演变与色彩表达

消费主义时代下废土风格服装的审美演变与色彩表达

消费主义时代下废土风格服装的审美演变与色彩表达作者:史佳宁南春红来源:《色彩》2024年第03期摘要:本論文旨在探讨废土风和废墟美学在当代服装设计中的发展与应用,特别关注其与消费主义和色彩心理学的关系。

通过深入分析废土风和废墟美学在服装设计中的体现方式,以及色彩在其中的运用,探讨消费主义对废土设计风格的塑造作用。

论文将运用色彩理论,结合时代背景研究废土风和废墟美学所选择的色彩对消费者心理和情感的影响,为当前时尚设计领域的文化和审美提供新的视角和理解,剖析色彩表达在服装设计中的应用价值。

关键词:服装设计;废土风格;消费主义;色彩表达;废墟美学Abstract: This paper aims to explore the development and application of wasteland culture and wasteland aesthetics in contemporary fashion design, with a particular focus on their relationship with consumerism and color psychology. Through indepth analysis of the ways in which wasteland and ruins aesthetics are reflected in clothing design, as well as the use of color, this paper explores the role of consumerism in shaping wasteland design styles. The paper will apply color theory and combine it with the background of the times to study the impact of colors chosen by wasteland and ruins aesthetics on consumer psychology and emotions, providing a new perspective and understanding for the culture and aesthetics in the current fashion design field, and analyzing the application value of color expression in clothing design.Keywords: Fashion design;wasteland style;consumerism;color expression;ruins aesthetics0 引言在消费主义浪潮下,废土风格服装的审美演变成为了引人注目的研究议题。

服装设计理念及灵感来源

服装设计理念及灵感来源

服装设计理念及灵感来源
服装设计是一门充满创意和想象力的艺术,而设计师们的灵感来源也是千奇百
怪的。

有的设计师灵感来自自然风景,有的则受到历史文化的启发,还有一些设计师从日常生活中汲取灵感。

无论灵感来自何方,都是设计师们创作的源泉和灵感的根基。

自然风景是许多设计师的灵感来源之一。

大自然的景色和色彩总能给人带来无
穷的灵感。

一朵盛开的鲜花、一片翠绿的树叶、一轮明亮的月亮,都可以成为设计师们创作的灵感来源。

例如,一位设计师可能会从春天的花海中汲取灵感,创作出一系列充满生机和活力的服装设计。

历史文化也是许多设计师的创作灵感来源之一。

古代的服饰、传统的手工艺品、民族的服饰等都可以成为设计师们的灵感来源。

设计师们可以从历史文化中汲取灵感,将传统的元素与现代的设计相结合,创作出独具特色的服装设计。

日常生活也是设计师们灵感的来源之一。

街头巷尾的时尚潮流、城市的建筑风格、人们的穿着打扮等都可以成为设计师们的创作灵感来源。

设计师们可以从日常生活中汲取灵感,将街头的时尚元素融入到自己的设计中,创作出符合时代潮流的服装设计。

总之,服装设计的灵感来源是多种多样的,设计师们可以从自然风景、历史文化、日常生活等方面汲取灵感,创作出独具特色的服装设计。

服装设计理念也因此得以不断丰富和发展,为时尚界带来了更多的惊喜和创新。

希望设计师们能够继续汲取灵感,不断创作出更多优秀的作品,为时尚界注入更多的活力和魅力。

浅谈对设计的看法

浅谈对设计的看法

浅谈对设计的看法设计,是一个广泛的领域,涵盖了艺术、工程、美学等多个方面。

对于设计的看法,每个人可能会有不同的理解,但无论如何,设计都是我们生活中不可或缺的一部分。

本文将从设计的定义与目的、设计的原则和要求、设计的领域和应用、设计师的职责与素养以及设计的未来趋势和发展方向等方面,浅谈个人对设计的看法。

一、设计的定义与目的设计,简单来说,就是一种创造性的思维和行为,其目的是为了解决特定的问题或满足特定的需求。

设计的过程涉及到构思、分析、试验、改进等多个环节,最终成果是为了满足人们的需求和提高生活的质量。

设计的范围非常广泛,包括产品、环境、图形、服装等等。

设计的目的是为了创造更加美好的生活,让人们享受到更加便捷、舒适、美好的体验。

二、设计的原则和要求设计不是一种随意的行为,它需要遵循一定的原则和要求。

在设计过程中,首先要明确设计的目的和需求,确保设计出来的产品或服务能够真正满足人们的需求。

其次,设计要注重创新和实用性,不仅要美观,还要具有实际的功能和价值。

此外,设计还要注重人机交互和用户体验,让人们能够轻松自如地使用产品或服务。

最后,设计要注重可持续性和环保,尽可能地减少对环境的影响。

三、设计的领域和应用设计的领域非常广泛,包括工业设计、建筑设计、环境设计、平面设计、服装设计等等。

这些领域的设计都是为了满足人们的不同需求和提高生活的质量。

比如,工业设计关注产品的外观、功能和用户体验,建筑设计关注建筑的整体造型和结构,环境设计关注环境的保护和美化,平面设计关注信息的传达和视觉效果,服装设计关注人体的特点和审美需求。

四、设计师的职责与素养设计师是从事设计工作的人员,他们的职责是创造性的解决问题和满足需求。

设计师需要具备广阔的知识面、敏锐的观察力、丰富的想象力、扎实的专业技能和良好的沟通能力。

此外,设计师还需要不断学习和提高自己的素养,以适应不断变化的市场需求和社会变化。

五、设计的未来趋势和发展方向随着科技的不断进步和社会的发展,设计的未来趋势和发展方向也在不断变化。

古希腊服饰的特征和对后世的影响

古希腊服饰的特征和对后世的影响

古希腊服饰的特征和对后世的影响首先,古希腊服饰的特征之一是质朴。

古希腊人注重自然美和简约美,他们的服饰整体呈现出朴素的特点。

服装材质以天然和舒适为主,如麻、棉、羊毛等。

这种朴素的设计和材质选择与古希腊人对自然之美的崇拜有很大关系。

他们认为自然是最原始和纯净的,所以在服饰上也力求达到这种质朴的效果。

其次,古希腊服饰具有对称的特点。

古希腊人非常注重对称美,这种审美观念体现在他们的服装设计中。

无论是男性还是女性的服饰,都力求在剪裁和装饰上达到对称的效果。

例如女性的长裙通常是以对称的方式进行剪裁和缝制,两侧对称的垂坠线条让整体服饰显得更加和谐。

这种对称美观念在古希腊的艺术和建筑中也有体现,成为古希腊艺术的重要特征。

古希腊服饰的第三个特征是简洁。

古希腊人对于繁复的装饰并不感兴趣,他们更加注重服装设计的整体感。

因此,古希腊服饰的装饰通常非常简洁,甚至没有过多的装饰元素。

古希腊人认为简约和谦逊是美的体现,所以他们的服装设计也倡导简单而不喧宾夺主的风格。

这种简洁的设计理念在现代时尚中仍然延续,并被广泛应用于许多设计领域。

最后,古希腊服饰的特征之一是颜色丰富。

尽管古希腊服饰整体显得朴素和简约,但在颜色的选择上却非常丰富多样。

古希腊服饰通常使用明亮和饱和的色彩,如白色、红色、蓝色、黄色等。

这些色彩代表着生命、力量和荣耀等积极的象征意义。

古希腊人认为通过颜色的运用可以传达特定的情感和意义,因此他们在服饰中广泛使用丰富的色彩。

古希腊服饰对后世产生了重要的影响。

首先,在现代时尚中,古希腊服饰的设计元素经常被借鉴和模仿。

古希腊服饰的质朴、对称、简洁和颜色丰富的特点被现代设计师广泛应用于时装设计和服饰装饰上。

许多时装设计师受到古希腊服饰的启发,设计出具有流线型和优雅感的服饰款式,并运用相似的色彩元素。

其次,古希腊服饰对艺术、建筑和舞蹈等领域也产生了深远的影响。

古希腊服饰的特点在古希腊文化的其他领域中得到了扩展和发展。

例如,古希腊雕塑通常以裸体形象为主,借鉴了古希腊服饰的对称美和简约美。

浅谈艺术与设计的关系

题目:浅谈艺术与设计的关系*****学号:**************班级:09室内设计指导老师:***日期:2011.6.6摘要本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。

长时间一来,很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰,并且觉得这两者之间没有根本的区别。

事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。

在人类发展历史上,随着社会生产力的不断提升,艺术和设计在各自取得长足发展的同时,其之间的关系相当微妙。

为了说明艺术与设计之间的关系,本文将通过对于建筑设计以及室内设计的两个重点区域来做简要的分析。

在讨论艺术与设计之间的关系之前我们必须了解何谓设计何谓艺术?现代艺术的发展对于设计会有一点的影响,反过来设计的发展也影响着艺术。

最后我也会对这方面有详细的说明。

关键词:艺术设计关系室内第一章绪论1.1何谓艺术在西方,“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐,文学,戏剧等。

在广义的范畴上还包括医学,拳击等方面的技艺,其概念与技艺,技术大致相同。

官方的定义如下,它从社会学、认识论和审美三个层次来定义:1 .从社会学来讲,艺术是一种特殊的意识形态和精神生产,它以生产艺术品为目的(当代的艺术创作把创作本身也看做是艺术作品的有机组成部分(如波伊斯的社会雕塑的概念);2 .从认识论来讲,它是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式,如海德格尔在他的论文《艺术作品的起源》中所论,艺术是一种“真理的自行置入”。

黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式,认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡;3 .从审美上看,艺术以生产供人审美的艺术作品为目的,尽管后现代主义理论是反审美的,但定义传统艺术史,无疑还是着重其审美性。

艺术是一个复杂的现象,既是精神的产品,也包括精神与物质结合的产品,艺术中必然会有技艺的成分,因此,艺术应包括美的艺术和实用艺术在内。

洛可可艺术风格在现代女装设计中的应用研究【文献综述】

毕业设计文献综述服装设计与工程洛可可艺术风格在现代女装设计中的应用研究一、前言部分"洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。

它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。

洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构,采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线,颜色淡雅柔和,形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。

除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"(The Empire of Flora)。

当时主要采用蔷薇和兰花,而且蔷薇用的更多一些。

在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,就像中国的折枝花卉,有时配上一些各种鸟类,这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。

洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩序、反常规的装饰倾向,带有轻快、优雅的运动感。

在奢丽纤秀和华贵妩媚中,呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。

色泽柔和,崇尚自然,人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、母爱等。

总而言之,洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点:一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性,但矫揉造作;二、有曲线趣味,十分喜欢C型S型漩涡型的曲线;三、色彩柔和艳丽,崇尚自然,风格飘逸、典雅,具有阴柔之美;四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。

服装结构设计中解构原理分析

孙甜甜田宏一、研究的背景与意义在今天的21世纪,服装造型在变,时代在变,人的要求在变,服装也要随之变革,但不管怎样变化,都是以人为核心,为了不禁锢设计者思维,解构主义设计就提供了解决办法[1]。

解构主义服装无论是在其造型的独特性、结构的特殊性、传达给人视觉的神秘感方面都能满足消费者的需求。

因此针对服装结构设计中解构原理的分析尤为重要,本课题的研究为服装的研究带来新的思路。

二、研究的内容本文的研究内容主要是对解构主义服装中的结构原理进行分析,通过对下文列举的两个案例和其它大量案例的分析和分解,探求解构主义服装造型的结构规律和造型方法,然后进行记录与总结,之后再结合文献,深刻理解解构主义服装常用造型或结构的设计方法,最后对分析的案例进行一个归纳。

三、研究方法本文使用的方法有文献研究法、观察法、个案研究法、思维方法等[2]。

文献研究法主要是前期对文献进行大量的阅读与总结,找出对自己研究有价值的内容,并运用到论文的撰写中,例如本文参考了《顶级品牌服装设计解读》中分析案例的手法对下文的案例进行分析。

本文所选用的案例是顶级解构主义服装设计师加里亚诺和山本耀司的作品,具有代表性和典型性。

四、案例分析1.案例一。

如图1,这件服装是2007年春夏加里亚诺的Dior 作品[3];图2是解构主义设计师山本耀司的作品。

〔摘要〕在时代的推动下,人们想要通过服装表现自己独一无二的一面,此时解构主义服装进入大众的视野。

特别是具有独特的结构设计、功能性的设计、立体造型设计的服装更能满足现今消费者的需求。

通过对知名设计师解构主义服装案例进行分析,对服装的外部造型、内部结构以及外部拓展等方面进行分析,并进行总结,得出解构主义服装在结构上的设计特点和规律。

〔关键词〕解构主义;结构设计;立体造型设计;功能性设计〔文献标识码〕A〔文章编号〕1671-3389(2019)02-41-02服装结构设计中解构原理分析(辽东学院,辽宁丹东118000)图1图2辽宁丝绸2019年第2期·41·这两件衣服的立体造型的设计运用了“折纸”的艺术设计手法。

服装设计概述

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第一章 服装设计概述
服装设计是设计的一部分,是服装的实用性与之艺术性相结 合的一种形式。服装设计是以人为主体,以服装为对象,运 用恰当的设计语霄,完成整个人着装状态的过程。服装设计 的要素是服装的造型、色彩、面料,有时也包括图案。那么, 在服装设计中什么样的作品才是一个好的作品呢?服装设计 是一种理念的传达和诠释。一组衣服的设计,肯定是要传达 一个主题,一种想法,设计者是怎样产生的灵感,都要有一 定的表达。服装设计是一个从抽象到具体,从概念到实现的 过程。一个好的作品应该首先要传达设计者自己真实的感受; 自然、随意,要摒弃浮华和造作,并且重要的是有一定的实 用性,更或是创新的实用性,一定要创新,要有自己的想法, 通过气质和感觉上相配的模特进行传达,要把设计者要表达 的东西表现出来。最重要的是主题明确,主次分明,自然随 意。
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第一章 服装设计概述
第二,要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:
作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使 用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造 的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是, 应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿 应该视为一种很好的学习方法。
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第一章 服装设计概述
2.服装色彩 服装色彩是装饰色彩的一部分,当造型设计完成以后,我们
就要用恰当的配色来美化服装的外观。服装的色彩美主要表 现在两个方面:一方面是服装本身所具有的色彩美;另一方 面是服装与外界环境的协调而产生的色彩美。 3.服装面料 服装材料是服装的载体,当我们设计好款式、搭配好色彩后, 要用材料来实现我们的设计,离开了材料的设计就是“纸上 谈兵”。服装材料包括服装面料和辅料,对设计师来说材料 美的重点主要放在面料上,面料的色彩美、肌理美都会给设 计师以不同的灵感。当然,面料的物理性,如透气性、吸湿 性、悬垂性、伸缩性,也是设计师们必须考虑的问题。
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中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书 1 论建筑与服装设计的关系 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书

2 中文摘要 摘要:本篇论文主要研究了建筑在服装设计中的元素应用,以及建筑在服装设中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书 3 计应用当中的演变、风格和特点,并从服装艺术设计的角度分析了建筑在服装设计当中所应用的廓型、款式、色彩、面料以及相关的配饰等。论文最后结合了毕业设计作品做出了相关的分析。本篇论文重在研究建筑在服装设计当中的影响,从其发展的特点上找出建筑在服装设计当中的发展方向。 关键词:建筑 廓型 风格 服装

Abstract This thesis mainly researched the elemental application of architecture in Fashion design, 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书 4 including the evolvement, style and trait of architecture. At the same time, this thesis analyzed the figure, pattern, color and correlative adornment of architecture while it’s in costume design from the Fashion design aspect. At the end of this thesis, the graduation project execution was combined to analyze. The last but not the least, this article talked about the affect of architecture in Fashion design. Find the real direction of the architecture while using in Fashion design by the developing trait of it. Key words: architecture figure style Fashion

引 言 建筑是凝固的音乐,服装是流动的建筑。在常人眼里,建筑与服装是风马牛不相及的,但在一些大师级的人士那里,建筑与服装之间却具有一种非常微妙的关系。 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书 5 首先,建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远,但它们都属于造型艺术,具有很强的造型性。用雕塑方面的行话来说,它们都是在三维条件下进行造型,具有很强的立体感。所不同的是:建筑上的造型,大,可以顶天立地;小,可以自成方圆;服装上的造型,大小都得依身体条件而定。但无论是建筑还是服装,要想造型漂亮,让人过目难忘,都要在材质的选定上注意唯美以及其质感,在体积、面积、方圆、大小等形式因素上都要依照美的比例来设计。 服装与建筑都是人类发展所需要的最基本的生活需求。建筑与服装对人们所产生的作用完全不同,但看似毫无联系的两种东西,但却有着相同的性质。 从古到今,人们喜欢将“衣食住行”相提并论,只因它们都是人类生活中最基本的生存需求。马克思主义认为,人类在漫长的发展过程中,为了能够生存发展,必须解决衣食住及其他东西,以满足人们的生存需求。服装和建筑都是人们为了满足对衣服需求和对居住需要而分别发展起来的两个物质生产资料系统。这两个系统是各自存在的,并具有各自的功能特性。 Gianfranco Ferre(奇安弗兰科·费雷)就能很好的把建筑元素运用到服装上,精通建筑艺术的他认为:时装与建筑有异曲同工之处,只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更为复杂精致而已。他忠于“少就是多”的著名建筑信条,但在追求风格简练的同时,却十分注重各种服装的丰富变化。

1 灵感来源 建筑与服装之所以有这么大的联系是源于它们二者之间的渊源和相似点,首先,它们运用的材料虽然不同,但是它们理论上都属于造型的艺术,不管是建筑还是服饰,想要造型美首先注意的就是材质,在体积上首先要注意的就是大小、方圆,空间面积等等;其次,建筑与服装虽然各有各的功能性,但是在审美和使用功能上却是一致的,都是通过色彩,线条的空间搭配和节奏来吸引人们的眼球。

1.1 色彩灵感来源 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书

6 图1.1—1面料纹路图片 图1.1—2 空间概念图片 图1.1—3 哥特式风格建筑 图1.1—4古罗马式风格建筑 图1.1—5 巴洛克风格建筑 图1.1—6哥特式风格建筑 上个世纪的二三十年代,由于受到苏联的超现实主义和构成主义的影响,一些服装设计师们也开始大胆地运用建筑上面几何造型和尖、角、方、圆的建筑构成要素,使这些设计师们的服装作品更具有现代色彩和特点。 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书 7 1.2 款式灵感来源

图1.2—1 建筑风格服装 图1.2—2 哥特式服装 图1.2—3 建筑风格服装 图1.2—4 建筑风格服装摄影作品 图1.2—5 Gianfranco Ferre作品 图1.2—6 建筑风格服装摄影作品 运用“块与面”和建筑几何造型,而运用建筑里面的几何图形通常是很直观的立体造型,从而使建筑在服装中完美的体现。 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书 8 1.3 面料灵感来源

图1.3—1梭织面料图片 图1.3—2建筑吊顶图片

图1.3—3梭织纹理图片 图1.3—4 墙面纹理图片 图1.3—5 多彩梭织面料图片 图1.3—6螺纹材质图片 运用梭织加上螺纹的混搭使用,即体现了建筑的坚固性又体现了衣服的耐磨性,加上梭织面料纹理跟墙面的纹理很像,从而使服装更具有建筑风格。 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书 9 2 设计构思 建筑元素在服饰上的体现可以说是多彩多样。从古代建筑到现代都市建筑可以说都是服装设计师吸取的设计点。他们从建筑的造型上入手,把服装和建筑联系起来,从建筑的局部造型到建筑的整体轮廓造型,把建筑的线条、框架、角边等设计运用到服装上去。根据人们不同时期的心理特征和不同时期的社会发展来设计各式各样的服装。著名设计师奇安弗兰科·费雷就是一位能够把建筑元素很好地运用到服装上的设计大师。他认为:时装与建筑有异曲同工之处,只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更为复杂精致而已。他忠于“少就是多”的著名建筑信条,但在追求风格简练的同时,却十分注重各种服装的丰富变化。

3 设计定位 3.1 人群定位 把建筑风格运用到服装当中,即体现了建筑风格的坚固性、纹理性、空间性,又体现了服装的耐磨性、舒适性,从而大大提升了服装消费的档次,所以定位是在20—35岁的具有追求时尚及创新理念的女性,他们一般都具有一定的经济实力,收入应该在6000元以上,爱好自我的表现,对生活的品味有很高的要求,从不盲从于时尚,而是对时尚有自己的定义与需求,个性且注重自己内心的表达。他们坚韧、独立而且对生活从不屈服,洒脱,真实是他们的代名词。

3.2 产品定位

图3.2—2 Gianfranco Ferre领带 图3.2—3 Gianfranco Ferre女包 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书

10 图3.2—4 Gianfranco Ferre香水 图3.2—5 Gianfranco Ferre眼镜 从以上图片不难看出奇安弗兰科·费雷Gianfranco Ferre走到今天除了经典的女装白衬衣,还有男装、配饰、香水、珠宝等丰富的产品。Gianfranco Ferre08年对该品牌的路线进行了一次重新的定位。Gianfranco Ferré的品牌形象富于创意,优雅而经典,但也要变得更加“新鲜有活力”,“更适于穿着”,也“更适于更多人的消费水平”。

4 设计要素分析 4.1 设计风格 建筑风格服装主要表现了一种简约而不简单,朴素而不普通的设计感觉,充分体现出了女性身体艺术的美和线条。从服装的廓型上来讲,X的廓形是我这系列的主要廓形,我觉得X廓形不但能给人一种曲线的美感而且还能使整个服装在简单里面透露着复杂性。从款式上说,硬朗富有美感的线条和突出的结构线是这系列设计的主要特征,它不仅能让人从造型上感觉出来硬朗简洁的建筑感,从款式上也能让人感觉出来线条流畅富有骨感的结构美。

图4.1—1 世界著名建筑体现 中原工学院信息商务学院2011届毕业设计(论文)设计说明书

11 图4.1—2 建筑风格服装表现 4.2 色彩分析 颜色主要是以浅色卡其色跟咖啡色为主。我分析了很多面料的色彩,最后发现白色在我的设计当中是最适合的,浅卡其色既能体现服装的厚重感又表现了建筑的坚固感,正好我的这套设计也是以厚重硬朗为主的设计风格,所以我感觉浅卡其色更能体现出这些风格的特点。为了使整体色彩不过于单调,在主料浅卡其色的基础上选用了具有很好收缩性能的咖啡色罗纹做为辅助色,它不仅达到了色彩调和的作用,又衬托出服装部位伸缩的功能性。

图4.2—1建筑色卡 图4.2—2 色卡图片

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