中国画的笔法墨法(20201012121258)

中国画的笔法墨法

在中国画中常用点、擢（zhu。）、拓（tu。）、皴（cun）、擦等五种笔法。

1、“点”是用狼毫毛笔的中锋圆劲有力地落笔。常用于点画树木、山石上的青苔。

2、“擢”是用狼毫秃笔的中锋重力落笔，促使画面松毛苍老。常用于涂画秋天的枯草、落叶松。

3、“拓”是用狼毫毛笔的侧锋卧笔点缀，促使笔路排列有序。

“点”与“拓”在用笔合称“点耳（du）” 一一随意点染，是没骨法花鸟画塑造花瓣、叶片、鸟羽等形象的主要笔法。

常用狼毫毛笔的中锋勾勒花鸟等物像的轮廓线，描華细嫩的枝梢、叶脉和鸟的嘴爪。

常用狼毫毛笔的侧锋描绘粗老的树干、石头的外部轮廓和鸟羽等。

4、“皴”是用狼毫毛笔的侧锋叠笔点拖出长短不同的线形。常用于勾画树木、石块的皱纹、起伏和明暗。

5、“擦”是用细碎短小的狼毫干笔在“皴”的基础之上横刷，以补“皴” 法的不足之处。

“皴”和“擦”是山水画的主要技法，在花鸟画中常用来描绘枝干、石面等不同的纹理特征，有时也用于描摹鹰鸟的翎毛。

中国画中别出心裁的用墨方法，在世界画坛上独树一帜，无与伦比。

中国画的用墨法，一般是浓研淡用。墨的干、湿、浓、淡，由墨中的水分比例来决定。墨的干、湿由笔端含水量的多少来决定；墨的浓、淡由水、墨混合的不同比例来区分。

中国画用墨的干、湿、浓、淡来体现物像的色阶和色调，来表现物像的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润、滑涩等立体感、空间感和质感。

1、“焦（燥）墨”常用于涂抹鹰鸟的翎毛、花木的枯枝败叶。

2、“黑墨”常用于点画树木、山石上的青苔，勾画蒂蕊、叶脉、鸟翎、树枝。

运用浓淡墨画完之后，经常将“焦（燥）墨”和“黑墨”添加在画面上, 让画面的形象醒目，层次分明，促使画面飞出神韵。

3、“浓墨”常用于表现色调浓重，暗凹和较近的景物，例如：花木的重点枝叶，头背的翎毛，石坡、树木的皴裂。

4、“淡墨”常用于表现色调轻柔，明凸和较远的景物，例如：花瓣、衬叶、胸腹的翎毛，石坡、树木的向光面。

5、“清墨”常用于表现繁花密蕊的背景，隐隐约约、若即若离，以增加层次感，体现花木层杂的空间感。

在中国画中常用蘸墨、破墨、积墨、泼墨等四种墨法。

1、蘸墨：下笔之前，先用淸水将笔毛浸透，除去一小部分水分，81少许浓墨，调配成淡墨。用笔锋蘸少量浓墨，在色碟中稍微轻转，迅速在纸上落笔；如果用侧锋拓涂，如果用中锋勾线，则线形两边浓，中间淡。反之，笔身含浓墨，用笔锋蘸清水，在色碟中稍微轻转，迅速在纸上落笔，则画面先淡后浓，则线形两边淡，中间浓；有时，在含有浓墨的笔腹中点入清水，迅速在纸上落笔，可获同样的效果。此法在写意花鸟画中常用于点簇、勾勒花枝杆、翎毛、草虫等。

2、破墨：破就是淡上加浓，浓上加淡，以破开单纯的墨色，有效地突

出物像的特征。

“浓破淡”常用于淡墨拓叶，浓墨勾筋；淡墨皴干，浓墨点苔；淡墨画虾体，焦墨点长睛。

“淡破浓”是用浓墨点簇花叶，画面半干时，在画面上用清水勾勒脉络，迫使墨色张开，出现淡墨的痕迹。常用于画鹰的翎毛，在浓墨脱上点“点JUdu)” 白粉斑点。

“破墨法”必须在首次色半干时进行，如果首次色已干，应先用淸水润湿，再加次色。

3、积墨：是用淡墨一层一层地积叠，逐渐加深墨色浓度的方法。此法常用于点簇荷叶、烘染松针、石纹、草丛等。有时，在花鸟画中为了表现烟、云、雨、夜色等特定的环境，需要“烘染”天、地或某些部位，又需墨色匀净而无痕迹，可先用排笔蘸清水将纸拖湿，再用积墨法烘染。反之，如果用干笔擦刷，能在墨中见笔的，叫做“褐染”。

4、泼墨：是指墨足笔饱，水色淹润，虽干犹湿的总效果。

“泼”主要是追求画面笔墨豪放，烟水苍茫，气势磅礴的效果。

干笔的笔端含水分较少，画出的笔触瘦劲削利，适于表现老干虬枝，硬羽健翎，石廓苍苔，古藤霜草等。干笔的笔触中，有时因水墨脱漏，纸上会出现疏密不等的白斑点，叫做“飞白”，能体现色阶中的高光，纹理天成，富于立体感。

湿笔的笔端含水分较多，画出的笔触肥圆丰润，适于表现娇花嫩枝，壮叶茂草，詩蔬鲜果，秀羽锦鳞。

纸、绢的性能，直接影响笔墨效果的发挥。

熟纸、熟绢想让笔墨渗化渲晕，必须用水墨分染，或用湿笔拖水运行，兼用水墨乘湿拼接，运用破墨法、点水法可获取水墨淹润的效果。例如：在极易渲晕的生纸上，表现松软的绒毛、蜜蜂振动的翅膀、娇嫩透明的花瓣、苍翠欲滴的嫩叶

等，常运用水墨自然渗化。

生纸有水墨相拒的特点，常利用这种性质，用重叠的笔法，表现重瓣花头、鸟羽、虾节等物像，笔笔相连，墨中见笔。