中国画的用墨方法
浅谈中国画的用墨方法
摘要：中国古代绘画技法的演变，大体可分为两大层次，一个是“丹青”，即以矿物色为主要用色，盛唐之后，水墨画快速发展，并渐渐被文人所垄断，成为“文人画”。及至现代以来，水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式，被认为是介于西方绘画所代表的的具象（印象派）与抽象表达之间，最具中国传统文化特色的绘画形式。
关键词：用墨方法；泼墨；破魔；焦墨
对于中国画而言，笔墨，是其基本技法。前人用“骨、肉”来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。从中也可看出二者是并重且密不可分的。具体来看，中国画源远流长，技法庞杂，关于中国画笔法的运用光是其笔锋就大体可有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等区别，遑论历代大家推举的“势”、“筋”、“骨”、等人文气息演绎。限于篇幅与文章主旨，笔者在这里对笔法的运用就不一一赘述，本文仅对中国画的用墨方法进行一二探讨，以求教于各位方家。
就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。唐张爱宾有“运墨而五色具”的说法，五色，即焦、浓、重、淡、清。当然，绘画是一种表现的艺术，中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。例如中国近现代国画大师齐白石先生画虾，之所以能画出栩栩如生，妙到巅毫的传世之作，
与其用墨精妙，墨色浓淡神奇，密不可分。正是得益于一代代国画大家的传承与精研，中国画对于传统绘画技巧不断的推陈出新，产生了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
一、破墨法——破墨法顾名思义，其重点便在一个“破”字，即前一种墨未乾时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相映衬，以其用后者对原来的墨色加以渗破，在绘画表达上求以变化。破墨法最初为唐代王维、张燥等人的山水画所运用，有“破墨山水”之称，王维等画家一改隋唐以前运笔单线平涂而以渲染为法，以之来表现清远，悠然的境界。发展至今，泼墨法的应用已不仅仅限于山水，其可算是所有墨法中应用最为广泛，变化最多的用墨技法。具而言之，破墨法又可分为浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨，运用之妙存乎一心。举例来说，“浓破淡”的运用就是淡磨先画，然后用浓墨去破它，比如我们在画树的时候，用淡磨点缀来先画树叶，趁其未干之时再用浓墨来与之融合来勾连出树枝、树干。然后在用稍微深一点的墨，但依然是淡墨来画比前者再深一点的树，用后面的树彰显层次，来衬托前面的树。画作完成后，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种画法在山水画中采用较多，特别是表现树林或者是几棵树在一起的时候。再比如“墨破色”，这种画法多用于花鸟，或者写意山水的岸边、斜坡、草坪等。下笔时，先用大笔铺陈再趁其墨色未干之际勾勒细部变化，如小草，枝茎等。
二、泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽，《宣和画谱·王洽》载：“ 王洽，不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”又《唐朝名画录》有云：“时有王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，泼墨出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。运笔之时，用极湿墨，即大笔蘸上饱和之墨水，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用淡墨泼。因为泼墨山水中墨块极具抽象性，所以在具体画作中，一定要胸中自成沟壑，才可下笔有神，意象纷呈。
三、 积墨法——多是指用通过淡墨多层次地积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。在山水画中，往往画面层次丰富，布局庞杂。或远山，或楼台，或烟云，或丛林，为此在运笔中必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，方可尽显画作深厚凝重之美，意境深远之妙。当然，从此也可看出积墨法的运用，行笔灵活至关重要，切忌笔线死板堆叠。例如现代画家李可染的代表作《山村飞瀑》，画面中山体深厚浓重，以积墨法为主，用不同的皴法、笔法交错进行，有浓有淡。显得含蓄、内在、深邃，使人觉得生命有无边的根基和泉源。从此画就尽可看出“积墨法”之于山水画的意象表达的意义之所在。甚至可以说，不会积墨，难做山水。掌握积墨之法，大体来看应注重两点，首先，在用笔上，第二遍用墨最好是等第一遍干定之后再下笔，同时要明确观念，第二遍不是简单的覆盖，而
更注重补充与协调。其次，积墨法的运用一定要注重整体的布局，最忌讳的便是心中无序，轻重不分，疏密无当。
四、焦墨法——焦墨法的笔法即于浓墨中，渴笔作画，从而运用单一的笔锋来表现画作的远近、虚实、阴阳向背等。正如黄宾虹先生所言：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，以焦墨法作画为历代画家视为笔法精纯极致的表现。中国画的无穷魅力便在于线条笔触所呈现的意象表达，而对于焦墨山水画来说，其渴笔作画，唯有笔法，而无墨法，以纯浓墨的线条来勾勒出中国山水意象无疑是对画家的极大挑战。对于焦墨法的运用应注意以下几点：（1）焦墨山水画因其渴笔作画，自然失去了墨法的渲染、晕化，所以要求画家在笔锋的运用上对线条有着极强的掌控，才能在画作中完美的体现山岩的厚重，森木的繁茂。运笔时切忌行笔滞涸，力求稳健、流畅，古朴，天然、从而避免画作产生一团死墨的境况，致使画面难以展开。（2）中国画的传统特点即体现在画作的平淡静雅，意象悠远，而焦墨山水以黑、白、灰为色彩基调，所以在运笔中一定要写意灵动，而避免线条勾勒死板堆叠，致使画面陷入写实白描的尴尬境况。（3）焦墨山水画的构局切记缺乏衔接，从而使画面产生大块面状的黑、白对比，形成黑白版画的效果。
综上所述，中国画的用墨，经过历代画家的演变，技法纷呈，各具特色，所谓“山无定式，水无常形”，在不同的境况下，墨法运用之妙存乎一心。同时，中国画所蕴含的淡泊，清远，厚重，辽
阔等中国传统文化中追求的人文关怀，又在画风及笔墨运用技巧上得到了顺畅、自然的意象表达。对于当下而言，这种“写意”与“寄情”，借笔墨为意，寄体察之情，无疑是我们在这个混沌的世界中沉寂自我，追寻自我的无上妙方。（作者单位：阜新市高等专科学校）
国画技法-中国绘画的基本技法图文教程
国画技法-中国绘画的基本技法图文教程
中国画最基本的技法主要讲用笔、用墨、用色、用水。
一、用笔
书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同，因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说，把中国书法学到家，中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。
身法
是指在书写或绘画时身体的各个部位要采取正确的姿势，姿势又分为“坐姿”与“立姿”。“坐姿”就是坐着书写或绘画，身要正，肩要平，背要直，两腿分开，双脚平放在地上，左手按纸，右手执笔，两眼注视下笔处，眼与笔尖保持约30cm的距离，全身要舒展，自然放松，精神集中。一般写小字和画工笔画都是坐着写或画。如果写大字或作写意画就要采取“立姿”，其要领和坐姿相似，要特别注意勿使驼背，防正僵直。
指法
是执笔的关键。(如图一)中指与食指勾住笔杆的外侧；大拇指的指肚抵住笔杆，与中指、食指形成合力握住笔杆；然后，依靠无名指由内向外抵住笔杆，加上小指在无名指的下面辅助推动，配合上面的中指、食指和大拇指，使笔头能做360°的自由挥动。
“指法”的要领：指实而掌虚，各手指按不同的分工落在实处，灵活运用，要点在“灵”字上。从生理上讲，肌肉要放松，掌心要空虚，似乎能放入一个鸡蛋。手在笔的位置应根据字的大小有所不同，一般在笔头的3-4cm的上面。运笔时，笔杆要保持与纸面垂直。初学者要注意，一开始就要掌握正确的姿势与方法，以期久而久之养成良好的习惯，以免日后积习难改。当然作为绘画，特别是作写意画和大画的时候，其执笔的方法就有所变化，
可参考以后的示范作画图。
腕法
上述“指法”固然重要，同时也要注意腕力和肘力的相互配合，这是三个有机组成部分，缺一不可。相对说，腕力尤为重要，熟悉乒乓球的人都知道，球拍的握法类似指法，但击球技巧中，腕力、肘力甚至臂力都需有机结合，他们也十分重视腕力。
中国书画在运用腕力上有以下四种不同的方法：
毛笔墨汁的正确使用方法与调配技巧
毛笔墨汁的正确使用方法与调配技巧
毛笔是中国传统文化的瑰宝，而墨汁则是毛笔书法绘画中不可或缺的重要元素。正确使用毛笔墨汁并掌握调配技巧，能够提升作品的质量和艺术表现力。下面将介绍毛笔墨汁的正确使用方法以及一些调配技巧。
一、选择优质的毛笔墨汁
毛笔墨汁的质量直接关系到作品的效果。优质的毛笔墨汁应该具备以下特点：色泽鲜明，不易褪色；流动性好，不易结块；墨香浓郁，不刺鼻。在选择墨汁时，可以通过闻香、观色、试写等方式来判断其品质。
二、正确使用毛笔墨汁
1. 准备工作
在使用毛笔墨汁前，需准备好纸张、水杯、毛笔和墨砚等工具。同时，要确保工作台面干净整洁，以免影响作品的质量。
2. 调配墨汁
将适量的墨汁倒入水杯中，加入适量的清水，搅拌均匀。调配墨汁的目的是使墨汁的浓度适中，便于书写或绘画。过浓的墨汁会使作品显得沉重，过稀的墨汁则会使作品失去层次感。
3. 使用墨汁
将毛笔轻轻蘸取适量墨汁，不要过多或过少。在纸上试写几笔，以便掌握墨汁的流动性和颜色。在书写或绘画时，要保持笔尖湿润，避免墨汁过于干涸或过湿。
三、调配墨汁的技巧
1. 调配浅色墨汁 浅色墨汁常用于写意山水画或轻柔的书法作品中。可以在水杯中加入适量的清水，将墨汁稀释至所需的浓度。稀释墨汁时要注意适量，过多的清水会导致墨汁变得过稀，影响作品的质量。
2. 调配深色墨汁
深色墨汁常用于写意花鸟画或富有力量感的书法作品中。可以在水杯中加入少量的墨汁，然后逐渐加入清水，搅拌均匀。深色墨汁的调配要注意适量，过多的墨汁会导致作品显得过于沉重。
3. 调配渐变墨汁
渐变墨汁可以使作品呈现出层次感和立体感。可以在水杯中分别倒入浅色和深色墨汁，然后用毛笔轻轻蘸取两种墨汁，使其在纸上自然交融。调配渐变墨汁时要注意墨汁的浓度和颜色的过渡，以达到理想的效果。
四、保养毛笔墨汁
正确保养毛笔墨汁可以延长其使用寿命并保持良好的品质。使用后，要将墨汁瓶口擦拭干净，盖好瓶盖，避免灰尘和空气的污染。同时，要定期清洗墨汁瓶和水杯，以免墨汁残留影响下次使用。
中国画的基本用笔方法
中国画的基本用笔方法
中国画是我国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。而中国画的基本用笔方法是中国画家在创作过程中所采用的一种表现手法，它对于画作的整体效果和艺术表达起着至关重要的作用。
中国画的基本用笔方法主要包括勾、点、挑、切和描。勾是指用细长的笔触重复勾勒画面的主要轮廓，以突出画面的形象特征。点是指用笔轻轻触碰画面，营造出细腻的纹理和质感。挑是指用笔在画面上轻轻挑拨，形成明暗交替的效果，增强画作的层次感。切是指用笔以快速、有力的动作切割画面，突出画面的重点和主题。描是指用笔精确地勾勒出画面中的细节和细微之处，使画作更加生动和具体。
中国画的基本用笔方法还包括干笔和湿笔的运用。干笔是指用颜料较稀薄的笔触进行绘画，以干净利落的线条表现画面的结构和轮廓。湿笔是指用颜料较浓稠的笔触进行绘画，以丰富的色彩和层次表现画面的细节和质感。干湿笔的运用相互补充，使画作更加丰满和立体。
中国画的基本用笔方法还注重墨的运用。墨是中国画的重要元素，它可以通过笔触的轻重、濡墨的深浅来表现画面的明暗和质感。墨在中国画中有着独特的韵味，既可以用于绘制线条和轮廓，又可以用于表现纹理和层次。中国画家在运用墨的同时，还注重墨的水墨效果和墨的渗透效果，使画作更具艺术魅力和表现力。
中国画的基本用笔方法还强调笔墨的节制和留白的运用。中国画家在绘画过程中，常常通过轻重快慢、湿干浓淡的变化来表现画面的节奏和动态。同时，他们还注重留白的运用，即通过不画或少画一些部分，来突出画面的重点和主题，使画作更加鲜明和有力。
中国画的基本用笔方法是中国画家在创作过程中所采用的一种表现手法，它包括勾、点、挑、切和描等技法，以及干笔、湿笔和墨的运用，同时注重笔墨的节制和留白的运用。这些方法的灵活运用和巧妙组合，使得中国画作品达到了深远的艺术效果和文化内涵。中国画的基本用笔方法不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是我国艺术宝库中的瑰宝，对于继承和发展中国画艺术具有重要意义。希望越来越多的人能够了解和欣赏中国画，让这一独特的艺术形式得到更好的传承和发展。
探究用墨与中国画线描造型的关系
探究用墨与中国画线描造型的关系
许磊
(河北I业职业技术学院计算机技术系，河北石家庄050050)
摘要：中国画笔墨是中国画的精髓。随着时代的发展．中国画的观念在不断更新。中国画的线条是中国
画的灵魂。是造型形式的高度体现．线条作为基本的造型手段，有丰富的外观形式。一幅好的中国画应具有时
代的笔墨语言。一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法，都赋予笔墨新的内涵，凝结着时代的精神。
关键词：中国画笔墨线描
中国画是非常讲究笔墨的．古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说只有有了笔墨，才能称之为
中国画．没有笔墨就不成其为中国画．或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于欣赏中国画来说，必须懂得笔墨
和看懂笔墨。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。水和墨量的多少的差异．在宣纸上能产生干、湿、浓、淡
的变化。中国画以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐
著名画家张彦远《历代名画记》中说：“运墨而五色具。”用墨就像用色。主要目的是表现物体的色彩、明
暗等。墨分五色．即焦、浓、重、淡、清。而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这是中国画形式的独特之处。
中国画墨色变化十分丰富，而没有变化的墨色必然呆滞、板浊，使画面没有生气。随着中国画的不断发展，
用墨还有“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道；破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再
浓墨加上．由于宣纸的特殊性能．会变化出一种奇妙的韵味；擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，
略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐。因此，用墨和用笔又是分不开的。
用笔就是指线条。线条是中国画造型的基本手段，这与西画是不同的．西画主要依靠明暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主
要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也
用来表现物体的质感和明暗。因此。中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、
浅谈中国画教学中的笔墨情趣
浅谈中国画教学中的笔墨情趣
中国画是我国悠久的传统文化艺术之一，它拥有博大精深的艺术内涵，富有浓厚的人文情怀。在中国画教学中，笔墨情趣是至关重要的一个方面，它是表现画家的个性和风格的重要手段，也是充分体现画家对艺术的理解和把握的重要标志。本文将探讨中国画教学中的笔墨情趣。
一、笔墨情趣的概念
笔墨情趣是中国画中的一个非常重要的概念，它包括了笔墨的艺术特点和画家个性的体现。其中，笔墨是指画家使用的各种笔和墨，在画面上形成各种线条和颜色；情趣则是指画家在笔墨运用中所表现的情感和意境。
二、笔墨情趣的表现方法
1.用笔的姿势和手法表现情趣
中国画汲取了许多中国传统文化的精华，并且在一定程度上反映了画家的人文情怀和审美意识。在表现笔墨情趣时，画家可以通过用笔的姿势和手法来表现自己的情感和意境。例如，用粗笔描绘草木，可以表现出自然生长的力道和风骨；用细笔描绘山石，可以表现出景物的静态美和神韵；用抽象的笔法表现情感和心境，可以突出画家的个性和情趣。
2.墨的深浅变化表现情趣
在中国画中，墨的深浅变化是很重要的，它可以帮助画家表现出情感的深度和丰富性。例如，大量运用浅墨和淡墨可以表现出画家细腻、含蓄的情感；而多用浓墨则可以表现出画家豪迈、激昂的情感。
3.用色彩表现情趣
中国画的色彩非常重要，它不仅可以帮助画家表现场景和人物的颜色，而且可以帮助画家表现出情感和意境。例如，用红色可以表现出浓烈的情感和热烈的气氛；用黑色可以表现出神秘、深沉的情感和神韵。同时，在用色彩表现情趣的时候，画家需要注意色彩的和谐和适宜性，不要过于艳丽和浓烈，使画面失去平衡和美感。
三、如何培养笔墨情趣
在中国画教学中，培养学生的笔墨情趣是非常重要的，它不仅能够提高学生的绘画技巧，还可以培养学生的审美意识和文化修养。以下几点可以帮助学生培养笔墨情趣：
传统中国画媒介——毛笔、墨、颜料
传统中国画媒介
毛笔、墨、颜料
≥鬟湖南涉外经济学院 熊长虹
毛笔、墨、颜料作为传统中国画物质上的重要支柱，受到中
国画家和文人的格外关照，主因在于笔法、墨法、用色不仅受到
文化和美学思想的影响，同时也源于中国毛笔、墨和色作为艺 术媒介的特殊性能。笔墨占了绘画“六要”的三分之一，到了“元
四家”笔墨成了主要的审美取向，到了明清更加崇尚“笔墨情 趣”。在笔法中有笔性、笔力、笔姿、笔韵、笔格，用笔上有五忌，
忌刻、板、枯、弱、结。用笔的理论化是因为用笔的技巧涵盖了墨 法与设色的自始至终，笔法墨法相通，笔法中见墨法，墨法中见 用笔，只有独特的中国文化和绘画媒介才有着如此众多的技术 文化。
一、毛笔
毛笔为中国所独有，为“文房四宝”之首。五千多年前的原
始社会，我们的祖先就开始使用毛笔。原始人的陶器上，可以看
到原始人用毛笔绘制的图案装饰。据考证，甲骨文也是先用毛
笔写好，后才用刀镌刻下来的。毛笔通过漫长的演变，到了秦代 日臻完美。毛笔虽不是蒙恬所发明，但他“精于前人，遂独擅其
名”，对毛笔的改革却很有贡献。据说他选用了合适的竹管作笔 杆，也选用了鹿毛、羊毛、兔毫作笔头，使当时的毛笔又提高了
一大步。 秦代至北宋，我国制笔主要在宣州。东晋时王羲之极为推 崇宣笔，并亲手写过“求笔贴”向宣州制笔名家诸葛氏求笔。《旧 唐书・地理志》载，唐天宝二年，唐玄宗登楼看新潭，南方数十郡
特产排列在楼下，其中就有宣城郡的笔。从元代开始，我国的毛
笔又进入了“湖笔”时期。“湖笔”发源于浙江省湖州市善琏镇。 元代赵孟烦不仅善用湖笔还亲自临造湖笔。明清时期，中国书
画艺术更为盛行，作为书画工具的湖笔也进入了盛期。
古代毛笔，选豪极精，有羊毫、紫毫、狼豪、貂豪、猪豪等不 同性质之毛。还有用胡须和婴儿胎发来制笔的。《江宁府志》载：
“南朝有姥，善做笔，萧子云常用之，内用胎毛。”根据艺术家书
法和绘画的需要，分出提笔、抓笔、长峰笔等不同的品种。中国 人对毛笔有一种与生俱来的情感，其发明、制造、发展和功用无
白描在中国画绘画中的重要性 (2)
白描在中国画绘画中的重要性
中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。历代白描作品风貌各异。白描在表现的技巧上
要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。
一、中国白描
白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。从此可以看出白描的重要性。白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。
中国画色彩中“墨分五色”的运用
中国画色彩中“墨分五色”的运用
作者：张毅
来源：《流行色》2021年第12期
摘要：在中国画中，“墨”就是画卷中精神传达的关键载体，是中国画的灵魂。如果能够从墨的不同层次切入思考问题，并加以运用，中国画就会被注入生命并鲜活起来，所谓“墨分五色”所探讨的就是这一问题。本文中就探讨了中国画色彩艺术体系中“五色法”的历史渊源，并着重研究了五色法在中国画中的实践运用。
关键词：五色法;中国画;艺术表现形式;实践运用;墨法;《墨井画跛》
Abstract： In Chinese painting， "ink" is the key carrier of spiritual communication in the
picture scroll and the soul of Chinese painting. If we can think from different levels of ink and apply
it， Chinese painting will be injected with life and live up. The so-called "five colors of ink" discusses
this problem. This paper discusses the historical origin of the "five color method" in the color art
system of Chinese painting， and focuses on the practical application of the five color method in
Chinese painting.
Keywords： five color method; traditional Chinese painting Artistic expression form; Practical
中国画中的“笔”与“墨”语言
龙源期刊网
中国画中的“笔”与“墨”语言
作者：赵胤 刘艳萍
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第07期
摘要:中国画的用笔与用墨，在于“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔随墨到，有笔必有墨。二者皆不可分。有时我们在评价一幅画也称其墨韵佳笔力欠蹄，就是表明笔墨两者不能尽善尽美。由于国画中对笔墨的极端重视，而笔墨两者，实际上却又存在着相对独立的审美价值，古今在论述笔墨技法的时候，通常予以分别对待。为便以掌握用笔用墨的要领，在此亦按惯例加以叙述。
关键词:中国画；笔；墨
中图分类号：J212 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）20-0176-01
笔墨作为中国画学使用重建现代中国画笔墨语言体系的理论基本框架。频率如此高的语词，从过去到现在并没有一个人把它全面、系统、深入和直接地阐述清楚。人们都在说笔墨，其实每个人所说的笔墨并不都是指的一种东西，有些人张口必说笔墨，其实也不过是行使“话语霸权”而已。本文力图完成两项任务：第一，探究以文人画为代表的传统中国画笔墨的基本性质与意义；第二，在总结传统笔墨的基础上,重建现代中国画笔墨语言体系的理论基本框架。
一、笔墨的概念
国画中的技法问题，最突出的就是笔墨，评定一幅国画的好坏、优劣，价值的高低及鉴定的真假，都与笔墨分不开。国画家也是通过笔墨才能画出所表达的事物来。笔墨掌握越好，所表达的事物越能“神似”和“突出”。只有掌握了笔墨的技巧，想画什么才能够像什么。所以说，笔墨是国画的生命，也是国画的灵魂。
第一，笔墨形成历史的两重性导致了中国画绘画语言的两重性。最初中国画所使用的工具材料与画面形态的实际界线是清晰的，当用笔意识植入墨线之后，笔墨之间的亲合优势导致笔墨二者的超常发育，致使色彩营养不良而萎缩，最终造成了画面语言形态既是墨痕点画形态又是使笔用墨方法的两重性现状：笔墨一方面是中国画工具的名称，一方面又是画面点画形态的名称，笔墨成为工具性与语言性的统一。
中国写意画技法
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中国写意画技法
写意画的用笔方法是怎样的？
写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
（1）笔意
就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
（2）笔力
就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵：
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
（3）笔韵
所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
（4）笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。