历届金鸡奖最佳故事片(图文版)

历届金鸡奖最佳故事片

中国电影金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖，是由中国电影家协会于1981年创办的，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。金鸡奖奖品为铜制镀金的金鸡。

首届金鸡奖评奖活动于1981年(农历鸡年)5月举行，以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞，故名金鸡奖。

从第一届开始，金鸡奖就有产“双黄蛋”的传统，最佳故事片有8届是“双黄蛋”甚至“三黄蛋”，可以说举世罕见。自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次，金鸡奖逢单数年评选。1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在原《大众电影》百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，电影节年年举办。

2005年，第25届金鸡奖评选首次向港台影片演员开放，成龙成为首个获金鸡

最佳男主角的香港演员。

金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项(时有增减)，必要时增设特别奖或者荣誉奖。奖品为金鸡雕像。

历届金鸡奖获奖名单（1981年—2013年）

《巴山夜雨》——第一届金鸡奖最佳故事片之一(1981年)

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”吴永刚、吴贻弓在1980年完成的电影《巴山夜雨》，在一艘客轮从重庆开往武汉的旅程中，通过对几个形象鲜明的乘客的刻画，展现了“文革”后期的社会缩影。

影片在一个很短的限度和很小的范围内，描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”，它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况，力求广泛和全面联系整个社会的生活面；它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚，刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量，使该片具有了清新的诗意。

它“以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人

物群像，表现了我国人民在特定历史时期中的美好的心灵”。影片多方面的吸收和事例古典诗词、水墨绘画和散文、戏剧等方面的技巧和手法，着力于诗情与哲理交融的美学效果，善于用简练的笔触勾勒生动的形象，使之具有较强的艺术魅力。

《天云山传奇》——第一届金鸡奖最佳故事片之二(1981年)

是著名导演谢晋第一次以“反右”扩大化为题材，将那段历史真实而概括的再现于银幕。影片大胆、深刻地揭示出正直的人们被错误地划为右派这一时代悲剧，更通过这个故事，从政治、伦理、道德的角度分析历史教训，探讨悲剧产生的根源。着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。

《邻居》——第二届金鸡奖最佳故事片(1982年)

这部以高校住房问题为叙事焦点的影片以微弱优势夺得“金鸡奖”最佳故事片

的桂冠。住房问题是80年代非常普遍的社会问题，其中交织着种种弊端。对当时大部分住在“鸽子笼”里的中国观众来说，听到了电影与身边真实生活的摩擦声。

影片讲述高校教职工住在集体宿舍式的“筒子楼”里，为了争取一间公用的厨

房而四处碰壁。这个故事中掺杂着许多创作人员的切身体验，导演也承认自己当时就住在一所高校的宿舍里，感同身受的生活教育要远大于所谓的“纪实美学”。《邻居》里的筒子楼，现在基本已经化为一个时代的印记，其尴尬之处就在于那种既公开又独立的集体化家庭生活模式。各家各户都把灶火摆在门前，一到傍晚，谁吃饺子谁下面条便一目了然；有些设了公共厨房的，虽然干净些，但你使了我的盐、我掰了你的蒜的邻里摩擦也接踵而至；个人隐私几乎成空想，头天跟哪个

妹妹在楼下压马路，隔天邻居大妈就会虚实兼顾地“突击审讯”……影片的真实再现，给我们留下了那个年代无法寻回的历史原貌。

《人到中年》——第三届金鸡奖最佳故事片之一(1983年)

该片针对中国改革开放初期一些知识分子的经历，向社会提出了正确认识知识分子的价值和作用这一重大主题。影片的最大功勋就在于“极度真实”。

《骆驼祥子》——第三届金鸡奖最佳故事片之二(1983年)

祥子，一个曾经是那么要强的头等车夫，最后却还是没有挣扎出悲惨的命运。人生并不因为他的要强而多给予了他什么，大兵、骆驼、曹宅、孙探长、虎妞、小福子……这所有的一切似乎都不让他逃脱车夫的最终命运。他曾经也不信命，可是又有什么用呢，他的努力，他的第一辆车，他买车的积蓄，没有招谁也没有惹谁，不也就这样没了吗？这能怨谁呢，只能怪命是如此了。

《乡音》——第四届金鸡奖最佳故事片(1984年)

静静地山村，纯朴的山民，沉沉有节奏的油坊打桩声，绵延的群山，《乡音》是一段让人唏嘘不已、内牛满面的平凡记忆，是心底难以抑制的温柔。

影片摄影注重长镜头的运用，用缓慢的节奏轻轻地讲述一段普通人的情与爱、悲与喜，画面简淡如一幅水墨山水画，声音的运用多次起到烘托心心理的作用，对比镜头的使用也增强了影片的情感内涵，典型的现实主义风格继承了三十年代以来的电影传统，内敛的情绪和含蓄的表达——静而不躁淡淡的愁绪中又洋溢着一种化不开的温情，这些都展示了一种中国古典风格的若隐若现含而不露的婉约沉郁之美。

《红衣少女》——第五届金鸡奖最佳故事片(1985年)

安然是一个新人形象，具有时代的特色。围绕普通高中女生安然的生活经历，展现了一个复杂的社会和一场深层次的思想冲突。电影非常敏感地描述了一个少女在生活中青春懵懂的意识和不谙世事的单纯，却又在朦胧中感到大人世界的不可知，这种细腻的手法不论当时还是现在都是很有新意的。

《野山》——第六届金鸡奖最佳故事片(1986年)

影片故事发生在在一个叫鸡窝洼的小山村里，居住着两对夫妻。在农村改革致富的过程中两对“天作的夫妻”分离并出现了新的组合。

影片从故事情节的表层深入到人物精神世界的变化，在思想表现上颇有创见，揭示了农村改革促使人们旧的生活方式和旧的思想观念的解体和新的生活方式、新的思想观念的萌生，有力地冲破了陈旧的农村生活程式和封建的婚姻、爱情、伦理观念。编导者既很好地继承和发挥了故事性、情节性强的传统编剧技巧，又注入了表现性和哲理性，注意影像造型的表现力，收到了雅俗共赏的良好艺术效果。

《孙中山》（上、下）——第七届金鸡奖最佳故事片之一(1987年)电影讲述了孙中山波澜壮阔的一生。通过拼接宏大历史事件的片段，表现了一位不屈不挠、血气方刚的革命英雄。当革命同志在奔赴起义前内心动摇时，孙中山说：“我就是为了这个新的国家而诞生的。”片中孙中山犹如给黑暗的半殖民半封建旧中国带来光明的普罗米修斯。影片突破之处在于，试图通过营造影视意象，作为影片的一条潜在线索，传达英雄的悲剧情绪，但没有突破扁形、刻板的革命英雄的形象塑造。

《芙蓉镇》——第七届金鸡奖最佳故事片之二(1987年)

《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁传达出深广

的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。影片继承和发扬了我国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。它仍然是一部谢晋式的“哀而不怒”的电影，但在当年那个特定的年代却引发了人们对“四清”、“反右”、“文革”等历史问题清算的热情。谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜

与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。

通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。

编导者采用近乎编年史的手法，通过众多人物的升沉荣辱表现了各式人物在历史面前的真实面目，同时发出了对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。

《红高粱》——第八届金鸡奖最佳故事片之一(1988年)

电影是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”

影片男主人公余占鳌，身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，他是具有独特个性和民族精神的人物形象，是一个刚烈的硬汉，性格中有一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命激情的民间色彩。余占鳌是集善恶美丑于一身的典型人物，其形象是中华民族精神在当代文学史上的一次较为成功的展现。

影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙

事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。张艺谋也成为第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演。

《老井》——第八届金鸡奖最佳故事片之二(1988年)

透过电影情节，我们发现压抑灰色的背景画面映射出的是以地处太行山巅的素有“老井无井渴死牛，十年九旱贵如油”之说的老井村村民在无水艰难的生活中继续顽强的同自然作着不屈的斗争，对水的渴求使老井人在生活的重压下向着既

定目标前进，坚韧不拔的奋斗追寻着水源为主线，并穿插纯朴凄美的山村爱情故事及生勇激烈震撼人心的械斗场面。多侧面、多角度、多视点地的反映了老井村的现实生活，在不断转化的时空和形形色色个性鲜明的人物形象中给观众全景化的印象。

《老井》传达出社会历史的行程，人物命运的沉浮，现实生活的变迁，折射

了一个伟大民族在千万辛苦中的世代拼搏。渗透着旧时代农民的命运感，而成为上千年来太行山区农民生活的缩影，表现了一种深邃、古朴、进取的民族精神美。第九届金鸡奖最佳故事片(1989年)

无

《开国大典》（上下集）——第十届金鸡奖最佳故事片(1990年)

影片用俯瞰历史的视野，将庞杂的历史提炼和概括为一部波澜壮阔英雄史诗，把中国革命的胜利、新中国的诞生用胶片再度展现在人们的面前。

影片规模宏大、历史人物众多、历史事件交替发生，都给如何把握带来了难度，但是，领袖形象真实饱满，思想内容深刻，都是在那个历史条件下的难得一见的好作品。影片对革命对立面的人物，如蒋介石等也没有进行脸谱式的简单抑

贬，而是将他们反历史潮流，不能站在人民的立场上顺应历史的发展而导致失败表现颇为充分。

《焦裕禄》——第十一届金鸡奖最佳故事片(1991年)

影片是一部现实主义题材的作品，围绕焦裕禄为国为民鞠躬尽瘁的一生，用自然朴素的手法表现了他热爱人民、献身于党的事业的崇高精神。影片着重选取了“火车站看望灾民”、“群众为书记申冤”、“自发送葬”等情节，表现了焦裕禄与群众的血肉联系，极具有感染力。

《大决战》——第十二届金鸡奖最佳故事片(1992年)

影片以翔实的史实，真实再现了20世纪40年代决定国共两党命运的三大战役——《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，以艺术的手法，表现国共两党领袖运筹帷幄、前线将士英勇作战的历史场景。

《秋菊打官司》——第十三届金鸡奖最佳故事片(1993年)

这是一部采用纪实手法拍摄电影，也是一部关于现实农村生活的影片。

围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对

农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。

《凤凰琴》——第十四届金鸡奖最佳故事片(1994年)

通过高考落榜农村青年张英子到界岭小学当代课老师的经历，真实地反映了以余校长为代表的民办教师在恶劣条件下坚持教学的感人事迹，刻画出他们平凡而又高大的形象，歌颂了乡村教师热爱祖国、对教育事业无私奉献的伟大精神。

极为真实地再现了山区民办教师的艰难处境。即使人们深切地感受到忍受着困乏的物质条件而献身于农村教育事业的民办教师的崇高，更使我们感到在教育战线存在的诸多问题：资金匮乏，投入太少，弄虚作假，人才断层，不正之风严重。影片唤起了人们对改善现状的思考。

《被告山杠爷》——第十五届金鸡奖(1995年)

影片构思巧妙，以侦探片的形式讲述了一个发人深思的故事，成功塑造了一个个性突出的典型人物——山杠爷，表现了传统意识、传统行为与现代化的社会进程之间的巨大矛盾。茂的这部农村题材影片引发了人们对法与情，人治与法治社会的思考，片中山杠爷的悲剧从某个层面解读，其实也是我们这个民族某些方面的悲剧。

《红樱桃》——第十六届金鸡奖最佳故事片(1996年)

《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片。外景地为俄罗斯，为该片提供了“原汁原味的异国情调”，它选取了一个全球公认的恶魔———纳粹来充当故事的‘反一号’，纳粹形象的出现，有效地吸收了影片中暴力、色情呈现的不轨与非道德；相反成了一份充满正义感、乃至‘终极关怀’的崇高。”

《鸦片战争》——第十七届金鸡奖最佳故事片(1997年)

从史实出发，真实地反映了150多年前中英之间发生的鸦片战争的始末，讴歌了中国民族不屈外国列强欺压、奋勇抗争的英雄气概。影片气势恢弘，并且突破了国产片面谱化的弱点，将一个个历史人物鲜活得再现于荧幕，给观众留下深刻印象。