18.自考本科-设计原理第十八章-设计美学
一、单项选择题
1.人类日常生活中最普遍的审美存在是________。
A.技术美
B.功能美
C.艺术美
D.形式美
解析：A技术美不仅是人类社会创造的第一种审美形态，也是人类日常生活中最普遍的审美存在。P156
2.________展示了物质生产领域中美与善的关系。
A.技术美
B.功能美
C.艺术美
D.形式美
解析：B功能美展示了物质生产领域中美与善的关系，说明对产品的审美创造总是围绕着社会目的性进行的，从而使产品形式成为产品功能目的性的体现和人的需要层次及发展水准的表征。P157
3.形式美最基本的特征是________。
A.稳定
B.和谐
C.简洁
D.多样
解析：B形式美的形态特征很多，其中最基本的一种是多样统一，即和谐，它体现了形式结构的秩序化和完整性。P159
4.整体的________是任何设计构图的基本要求。
A.完整性
B.多样性
C.统一性
D.灵活性
解析：C整体的统一性是任何设计构图的基本要求。完形心理学认为，知觉总是把对象看做一个统一的整体，从而形成图形和背景的分化。P159
二、多项选择题
1.技术美是________的统一。
A.功能
B.材质
C.形式
D.结构
E.内容
解析：AC技术美是功能和形式的统一，功能和形式的和谐一体才是技术美的根本特性。P157
2.设计美学中的艺术美从艺术形象上看，要素包括________。
A.文字
B.造型
C.色彩
D.标志
E.装饰
解析：BCE设计美学中的艺术美，从艺术形式看，主要有形式美和形式美的规律。从艺术形象看，有造型、色彩、装饰，这三大要素在各种设计中都程度不等地呈现出来。P158
3.形式美的规律主要有________。
A.变化与统一
B.对比与协调
C.对称与均衡
D.比例与尺度
E.节奏与韵律
解析：ABCDE形式美的规律是在长期的艺术实践中总结出来的，设计师运用它可以产生丰富多样的美感，它主要有变化与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。P159
三、简答题
1.简述技术美的特征。
解析：
（1）技术美的本质在于“真”，也就是符合自然规律性；
（2）技术美是人类创造的第一种审美形态，也是生活中应用最普遍的审美形态；
（3）技术美是功能与形式的统一；
（4）技术美具有变化性，是社会发展水平的表现。
字体设计中的美学原理探究.
字体设计中的美学原理探究 前言： 字体设计是指对语言文字形式、语言记录符号进行创新的行为, 在人们审美水平逐渐提高的当今社会，传统的字体形态己经无法满足人们的追求，因而要对字体进行美化处理。若想增强字体设计的艺术感与美感，需要保证字体设计充分体现平衡感、稳定性、节奏感、韵律性等特性，结合古今内外创新字体形式。 一、字体设计概述 字体从形成、发展到普及、美化，经历了一个漫长的过程，随着人们审美水平的提高，字体设计从重视实用性表达逐渐转向强化审美性表达，在市场需求下，字体设计应运而生。字体设计指的是按照一定美学原理对传统字体形式进行创新的行为，美化后的字体更能愉悦情感。科学技术的发展进步，使得人们在进行字体的美化设计时，开始设想如何实现美感、艺术与科学的有机统一，设计人员突破性的将字体设计与视觉审美心理相结合，实现了美化字体的目的。 二、字体设计中的美学原理 （一）书法美学与字体设计 2?影响字体设计的结构美书法艺术与字体设计的基木含义相似, 二者都是在原有基础上对字体形式进行创新转变，不过书法艺术更重视精神上的美感，而字体设计侧重实用性上的美感，如果将书法艺术的美学原理应用于字体设计中，在一定程度上可以美化字体设计。从字体发展历史方而来看，书法美学对字体设计的结构美影响较深：设计人员在进行字体设计时，会借鉴
书法艺术中的美学原理，从书法艺术的字体形状、下笔力度、字体粗细等方面寻找灵感。例如，行书与楷书的字体形式便存在极大的不同点，行书强调“随意〃，书写出的字体线条较细，跳跃度也相对较大，而楷书重视“端庄〃，使用楷体写出的字体更加厚重，线条圆润且跳跃度较小。 2.影响字体设计的风格美各字体之间的组合顺序不同、编排形式不 同，最终呈现岀来的效果也会有所不同。书法艺术的美学重视页而视觉效果，要求所有书写在纸面上的字体具有整体性、完整性与顺序性，比如我 国著名书法大家王羲之的《兰亭集序》，其中对于字体的加减别有一套规则，在不同地方增加“之〃字所呈现出的美感效果不同, 对整体字帖的风格 影响也不相同。设计人员在对字体进行设计时，如果借鉴了书法艺术，那 么字体设计的章法风格自然会受到书法美学的影响，使得字体设计的风格 美学与书法艺术的风格美学较为相近。 3.影响字体设计的内涵美美感强烈的字体通常具有十分深刻的内涵， 设计人员若想增强美感效果，需要强化字体设计的内涵美，保证字体在使 用过程中充分展现出美学特点。我国书法艺术自古传承至今，己有上千年 的演变历史，具有浓厚的民族特色与人文精神，若是将书法艺术的美学与 字体设计的美学有机融合，便可以增强字体设计的内涵美，对提高字体设 计的纯粹性、工艺性、技术性具有积极影响。现代字体设计具有更新换代快、商业性质强的特点，可流传性、感染性较差，缺乏内涵、气度，因而 设计人员可以借鉴书法美学原理，对字体设计进行创新，提高字体设计的 艺术性、流传性与感染性。 （二）青铜纹饰与字体设计
室内设计的含义和基本观点
室内设计的含义和基本观点 由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。 室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是： 使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间； 所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况； 经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
《室内设计原理》教案
点名，考勤记录，纪律强调。（5分钟） 一、新课导入（5分钟） 在人的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在人们设计和倡导的室内环境空间内，一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率，也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。 二、新课学习（50分钟） （一）室内设计的概念： 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。 （二）室内装饰、装修和设计的区别 室内装饰或装潢：原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。 室内装修：装修一词具有完成的含义，着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要指土建工程施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 三、课堂讨论（20分钟） （一）室内设计的原则 1、功能性设计原则 这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需，并使其与功能相和谐、统一。 2、经济性设计原则：广义来说，就是以最小的消耗达到所需的目的。 3、美观性设计原则 4、适切性设计原则 适切性简单地说，就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处，不牵强也不过分。 四、重点难点回顾及总结（10分钟） 室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
点名，考勤记录，纪律强调。（5分钟） 一、新课导入（5分钟） 室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。 二、新课学习（50分钟） （一）风格与流派的含义 1、风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 2、古典风格： 是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。 3、近现代风格：工艺美术运动 首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。其次，设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 三、课堂讨论（20分钟） （二）室内设计的流派 1、高技派：高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感。 2、光洁派 光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。它是晚期现代主义、极少主义的演变，因此，又被称为极少主义派。 3、超现实主义派 超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。 四、重点难点回顾及总结（10分钟） 现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。提倡在简洁的室内空间中，运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。
植物景观设计的美学原理及运用探析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d9171214.html, 植物景观设计的美学原理及运用探析 作者：牟羽慧 来源：《现代园艺·园林版》2017年第08期 摘要：在本论文中主要针对景观设计的美学原理及其运用展开分析。 关键词：植物景观；设计；美学原理 1植物景观设计美学原理 1.1色彩美原理 对于植物来说，植物本身的颜色就是一道亮丽的风景，各种各样的植物表现出不同的色彩，形成一幅色彩斑斓的水墨画。与此同时，在不同的季节，植物体现不同的颜色，表现出与众不同的色彩旋律。由于人们在长期的生活中积累了不同的视觉经验，因此，对于植物的不同颜色都会有不同的心理感受。植物景观设计的过程中应该充分重视色彩美原理，结合景观设计的意图、体现主旨、观赏者等因素进行合理的色彩植物选择和配置，最终达到植物色彩与景观的整体布局相统一，既能体现植物的色彩特点，又能与人们的视觉经验相符合，给观赏者带来心旷神怡的效果。 1.2形式美原理 植物景观设计的形式美主要指的是植物设计过程中不同植物的配置、比例以及体现形式等。在形式美学原理中，主要包括植物景观设计的均衡，植物景观设计中应该保持视线前景、背景植物以及中景的均衡，整体上给人层次分明的美学享受。除此之外，还要注意植物景观配置的多样性，同种植物常常给人沉闷的感觉，多种植物。最后，形式美学中对于植物的搭配比例十分讲究，不同种植物的运用多少、乔、灌木的比例、群落与植物之间的密度等都是影响植物景观形式的关键。 2植物景观设计美学原理的运用要点 2.1植物景观设计的变化与统一性设计 在植物景观设计中最关键的一点是整体与个体的统一，单独的植物与整体的景观形成统一的整体，在植物景观设计的美学原理中，植物景观设计美学原理对于变化与统一的要求很高，在植物景观设计中做到变化与统一也是植物景观设计美学原理的具体运用。要实现植物景观设计的变化与统一，首先，植物造景在线条、色彩、树形、体量上要具有一定的相似性，不能存在过于强大的反差，这是植物景观设计美学原理的重要运用。其次，在整体统一的植物景观设计下应该考虑局部的变化，过于统一的景观设计容易让观赏者陷入单调呆板的误区，因此，在植物景观设计的统一中要体现一定的变化。在南方的景观设计中，常常以竹类作为重要的景观
美学原理全部答案
《美学原理》模拟试题及答案 第一部分选择题 一、单项选择题(本大题共30小题，每小题1分，共30分)在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内。 1.在艺术接受中，每个接受者所具有的先在的自身素质，被现代接受美学称为()A.期待视界B.先验图式 C.主体经验 D.先见之明 2.在艺术接受中，意象的重建过程主要在于( ) A.读 B.悟 C.观 D.品 3.意境和意象的区别在于( ) A.意境是指审美的广度，意象是指审美的深度 B.意境具有主客一体的特征，意象具有主客对立的特征 C.意境属于形而上的领域，意象属于形而下的领域 D.意境是一个艺术范畴，意象是一个美学范畴 4."关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"(《诗经》)这段古诗中意象的类型是( ) A.仿象 B.兴象 C.喻象 D.抽象 5.现实主义艺术中的人物形象一般属于( ) A.仿象 B.兴象
C.喻象 D.抽象 6.意象思维和抽象思维的区别不是表现在( ) A.前者主要是心理学范畴，后者主要是认识论范畴 B.前者一般不使用抽象概念，后者需要运用抽象概念 C.前者的目的在于求美，后者的目的在于求真 D.前者的成果是精神产品，后者的成果不是精神产品 7.从艺术起源的角度界定艺术的学说是( ) A.符号说 B.表现说 C.游戏说 D.教化说 8.古人云："粗绢恶扇，败人意兴"。在艺术品的层次结构中，造成这一现象的因素是( ) A.物质实在层 B.形式符号层 C.意象世界层 D.意境超验层 9.下列美学家中不主张模仿说的是( ) A.柏拉图 B.亚里士多德 C.贺拉斯 D.席勒 10.孔子说"知之者不如好之者，好之者不如乐之者"。这里的"乐"，体现了美育的( ) A.形象性 B.愉悦性 C.独创性 D.逻辑性 11.叔本华说："国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美"。这是在强调()A.美有绝对一致的评判标准B.美的普遍性和超功利性
浅谈室内装饰中的软装饰设计
浅谈室内装饰中的软装饰设计 摘要改革开放以来，我国国民经济得到飞速发展，人们的生活质量水平得到明显提升，在追求外界环境质量的同时，开始关注室内装饰的品质。在新时期，人们在追求低碳生活过程中更加注重室内软环境的设计。外在装饰与审美意识相结合实现了室内软环境装饰的艺术效果，使人们生活在温馨理想的居室内身心舒畅，给人以精神享受。本文就室内装饰中的软装饰设计的功能、风格、表现语言及应用进行浅析。 关键词室内装饰；软装饰；设计 前言 室内装饰设计的含义是指，根据房屋的使用方式和环境标准，采取一些物质手段，充分应用建筑学的美学原理来设计室内环境，给室内居住者带来舒适感，同时满足他们的物质和精神需要。通过对室内进行装饰设计，使房屋发挥它尽可能多的使用价值，同时表达一种和文化相关的精神风格。 软装饰设计是室内装饰设计的一个重要组成部分，它是在硬装修结束之后，利用窗帘、靠垫、沙发套、工艺品等饰物对室内进行二度陈设的过程。现阶段，软装饰的含义已经发生了改变，不仅指室内纺织品的应用或者后期配饰，其已经渗透到了硬装饰及装修的各个环节中，比如合理搭配室内色彩和材质，以烘托室内的品位和意境。 1 室内装饰中的软装饰设计的功能 随着人们的审美能力不断提升和区域文化背景的不同，室内装饰的软装饰设计体现出了具有历史文化的地域性特征。现代室内装饰的软装饰设计主要是指一种艺术性的审美感觉，通过把各种装饰物进行融合，在完成硬装修之后，对可移动的室内装饰物品进行位置设计和再度陈设的功能。 软装饰设计是一门艺术性的综合学科，从功能方面来说，通过了解室内居住者的生活特征及兴趣爱好等来创造丰富的空间环境和层次性感觉。此外，软装饰设计还具有调节室内的环境色彩、柔化室内的空间环境以及强化室内的个性风格等作用，以充分体现出室内居住者自身的脾性和品味[1]。 近些年来，人们逐渐意识到了在视觉和触觉上，软装饰和硬装饰体现着不同的意境。伴随社会经济的发展，人们的物质生活得到了极大满足，继而生活品位和精神象征逐渐成为人们对软装饰设计的追求。从设计类型方面来说，软装饰主要通过对纺织品、工艺品和室内陈设家具等进行合理地搭配，从而表现为不同的设计种类。充分利用软装饰设计师们的创新能力来将装饰物品和社会文化进行有机结合，使得在满足室内居住者的功能需求的同时，也给人们带来审美上的艺术性和舒适感，从而充实人们的精神追求。
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文 一、平面设计中的设计美学原理 1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完 美艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔 法勾勒出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。以 单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏 与内在意蕴和韵律，是成功设计的构成要素。NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，因为这个标志像跑步时飞快的速度，“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指胜利 女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公 司是正确的人，做正确的事，朝正确方向发展。 2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相似，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面 的组合使人心理上呈现“稳”的感受。然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、 距离、疏密诸因素来调节平衡，给人以新颖、活泼、运动的感觉。均衡作为形式美原理的 基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品味。例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有一定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的 均衡美。 3.对比与调和。妥善处理色彩对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉 美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。例如香奈儿的口红广告，采用强烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。此海报發挥了对比的`优势，烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击， 使得女人左眼形象鲜明，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面强烈的对比而富有活力。 4.虚实与留白。绘画章法中有“密不容针，宽可走马”一说指的是布局的疏密、许是 关系处理。所有的艺术形式都与虚实结合相关，平在面设计的构图中有明显的体现。留白 画面中的无，亦是虚，有利于信息传达、情感交流，获得少则胜多的效果，能够提高作品 的感染力，是设计中的重要组成。在平面设计中体现“虚实关系”的就是“图与底”，恰 如经典的太极图形象，给人以共享空间的妙处，“虚空间”衍生出的设计意境亦是令人神往、流连忘返。其图案形状如阴阳两条鱼，阐释了相互依存的美学思想，表现了生生不息、持续的生命力。留白具有无声胜有声的感觉，犹如中国水墨画，留白运用于设计中，韵味 也会出现。留白手法的运用譬如宋代马远的《寒江独钓图》，空白有耐人寻味的意境感， 诠释了留白所表达的奇特效果。 二、我国现代平面设计的发展现状分析和解决办法
设计原理-历年真题
SKZT1307－09235 一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.19世纪后期至20世纪初，领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动。 A.威廉?莫里斯 B.沃尔特?格罗皮乌斯 C.凡?德?维尔德 D.彼得?贝伦斯 2.设计的原则不包括 A.统一与多样 B.平衡与节奏 C.部分与整体 D.比例与尺度 3.不属于以认知心理学为基础的设计思维类型是 A.程序性设计思维 B.典性设计思维 C.叙述性设计思维 D.发散性设计思维 4.下列是企业形象识别的是 A.CI B.BI C.MI D.VI 5.非物质社会是以为核心的社会。 A.服务 B.共享 C.互动 D.情感 6.世界上第一座采取重复生产的标准预制单元构件建造起来的大型建筑是 A.红屋 B.包豪斯设计学院 C.水晶宫 D.埃菲尔铁塔 7.是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有产品。 A.波普设计 B.流线型运动 C.新艺术运动 D.后现代设计 8.认为只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，同时带来许多社会问题。 A.萨利文 B.勒?柯布西耶 C.维克多?巴巴纳克 D.约翰?拉斯金 9.下列不是构成产品造型设计的基本要素的是 A.功能 B.造型 C.需求 D.技术条件 10.下列不属于设计“三部曲”的是 A.问题概念化 B.构想明确化 C.概念视觉化 D.设计商品化 二、多项选择题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 11.设计方法是从总体上划分有 A.功能论方法 B.艺术论方法 C.系统论方法 D.全面分析法 E.头脑风暴法 12.色彩的性质包括 A.明度 B.纯度 C.色相 D.饱和度 E.光感 13.现代产品设计必须满足的基本要求有 A.功能性要求 B.审美性要求 C.经济性要求 D.创造性要求 E.适应性要求 14.景观设计具体可以分为 A.建筑景观设计 B.雕塑景观设计 C.绿化景观设计 D.照明景观设计 E.水景景观设计 15.现代设计一般包括 A.现代环境设计 B.现代产品设计
谈谈对室内设计的认识
谈谈对室内设计的认识 姓名：刘海婷 学号：20081104207 班级：08环艺（2）班 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 同时室内设计还是一个完整的系统工程。空间环境设计、装修设计、装饰陈设设计，成为系统中互为依存，不可分割的三大体系。其设计的任务是根据建筑设计的意念及室内功能的需要，对内部空间进行组合，分割与再创造。运用造型、色彩、照明和陈设等手段，结合人体工程学,行为科学和环境美学,从现代生态学的角度出发，对建筑内部环境作综合性功能布置及艺术处理的空间环境设计。 室内空间是为人所用的，是为适应人的行为和精神需求而建造的。创造一个适合人类生存的空间，是建筑活动的主要目的和基本内容。无论在生产过程或日常生活中，室内空间与人之间的联系更为直接，更为贴切。就环境艺术而言，形象的整体性，各部分的比例以及对称、排比、节奏、韵律等传统的审美法则，也都是指其实体部分。其实，建筑的实体和其围合而成的空间是一个有机体。室内设计以空间为主要物质形式，我们的日常生活总是占有空间的，无论起居、交往、工作、学习等，都需要一个适合于这些生活活动的室内空间。可见，室内空间的设计效果影响着人们的物质和文化生活。 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 当代的室内设计不仅要求功能性原则、人文主义原则，还要有艺术审美性原则、生态性原则。即既要讲究审美艺术，还要保持绿色节能设计。绿色节能设计的前提是：一方面，满足人类的基本要求，满足人们在此基础上提高生活质量的愿望；另一方面，人类应当对自身的需要加以控制，使这一需要限制在生态自然能承受的范围之内，从而给后代留下充分的生存空间。
成都室内设计中的美学原理
室内设计中的美学原理 室内设计是以美学原理为依据，无论是室内装饰的形式与造型，还是色彩的组合，以及材质的运用等，皆建立在美学原理的基础之上。室内设计是一种创造美的艺术。然而，室内设计师却不能象画家那样，由自己来实现并完成这个艺术作品。而是需要通过众多的施工人员、利用众多的材料，运用正确的施工方法来共同完成。 另一方面，装饰施工图不可能把所有结构都表现清楚，更不可能把各个表面的具体处理方法都说明的很完整，把各种材料都搭配处理好。因此，在室内装饰工程的施工中，有许多结构问题、饰面问题、材料问题、装饰效果处理问题等，需要施工人员根据设计意图和具体情况去处理解决。在这过程中包含了艺术再他作的过程和完善设计思想的过程。同时，施工中处理造型和饰面方法，又必须在设计意图中，在现代美学的规范之中。 (一)、室内形式原理及运用 室内形式原理是创造室内美感的基本法则，是艺术原理在室内装饰上的应用。按照室内形式的需要和装饰效果美的需要，室内形式的内容主要有秩序、比例、平衡、反复、渐变、强调、和谐与对比，节奏与韵律等。 1、秩序 秩序往往称为美的总代表，一切美的原理均是代表着一定的秩序美。如对称布置就是一种平和的秩序，比例有着增长和减弱的秩序，渐变有着大小远近的秩序，总之秩序也就是有规律性。 在室内装饰中，秩序是表现在室内空间的各种线条、饰面、造型体，以及色彩、材料质感的组合中，这些组合都相互联系有着一定的规律。同时，家具的陈设，装饰物品摆设都必须按照一定的秩序规律。在室内装饰中，常常按格调确定秩序，以避免零乱。在有秩序的基础上组织变化，以避免单调。 2、比例 比例是物体中和物体之间，以及平面布置上的有关数量的条件（如长短、大小、粗细、厚薄、和轻重等），当互相搭配恰当后产生的美观效果。比例的组成往往与“数”相关联，数学上的等差数列、等比数列和黄金比例等都是常用的优美比例。在室内装饰中，几乎所有的
《设计美学》第六章讲义
设计美学》第六章讲义 主要概念： 1.风格：设计师创作个性的表现，他是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。 2.装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。 3.线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。 4.通用性设计：非个性化的具有普遍适应性的设计，如中国古代建筑和传统服装等的设计。 5.虚与实：中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。 二问答题： 1产品的风格的形成具有哪些特征？答：产品的风格是产品设计师所具有的个性特征在设计实践中的体现，它既是创造主体的主体性表征，也反映出不同类型产品受客观规律的制约性。所以可以将产品的设计风格界定为产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一，它通过功能与形式的关系表现出来，并且具有不可分割的整体性。产品风格具有鲜明的时代特征，同时根据产品类型的不同也具有一定的地域或民族特征。 2我国第一部系统的文艺美学著作是《文心雕龙》，该书作者是南朝梁代文论家刘勰。他在《体性》篇一开头便指出：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而附外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝。是以笔区云，文苑波诡者矣。”这段话说明了什么？ 答：这里他首先说明，文艺创作是人的思想情感活动的外观过程，文艺的内容和形式构成了内外关系。 其次，这种内外关系由隐以至显和因内而符外，涉及作家的创作个性和由此形成的作品风格。再者，他指出创作个性的构成因素包括才、气、学、习四个方面。其中才和气是情性所铄，属于先天的禀赋，学与习是陶染所凝，属于后天的素养。 最后指出，作家的创作个性按照由隐以至显和因内而符外的艺术规律，便形成了无限多样的不同艺术风格。 3文艺美学著作《文心雕龙》中的《体性》篇、《定势》篇、《时序》篇分别阐述了什么风格理论？ 答：《体性》篇阐述的是作家的创作个性，即风格的主体因 素。《定势》篇提出了体势的概念，指出制约风格的外在因 素。 《时序》篇论述了时代风格的问题，说明不同时代的作者表现出他那特定时代的风格特 征，这是因为作家的思想感情受时代的影响，而这种思想情感在作者的笔下就成为不同风格的作品。 4简答西晋时陆机在《文赋》中做过对不同文体风格特征的十种概括. 答：“诗缘情而绮靡。赋体物而浏亮。碑披文以相质。诔（lei ）缠绵而凄怆。铭博约而温润。 箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚。论精微而朗畅。奏平彻以闲雅。说炜晔而谲狂。”
美学原理(个人整理)
美学原理 第一章美学纲要 西方美学思想源于古希腊，代表人物为柏拉图（什么是美）和他的弟子亚里士多德（《诗学》成了文艺美学的最早经典）。XT 文艺复兴时期人道主义思想表现在文艺和美学方面有三大特征：1）艺术独立于神学之外，使人的得以发挥；2）重新评价古希腊文化，进一步探讨艺术创造中的理论和技巧，强调人的尊严与个性；3）要求艺术描绘现实，不再描绘神。J 文艺复兴给美学思想发展带来了生机与活力，促进了学科的形成。T 英国的经验主义哲学、大陆理性主义哲学及法国的启蒙运动，都给美学思想发展注入了新的活力。德国启蒙运动时期美学家鲍姆嘉通于1725年提出，1750年正式用Aesthetik作为专著名称，建立的美学学科。TX 中国美学源于先秦。西周末期，周太使伯提出和谐为美的观点，作为美学智慧的灵光闪现，早于西方300多年，而孔子强调美与善的统一，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”（《论语，雍也篇》）的论点。老子提出“大音希声”“大象无形”等美学观点，较古希腊先哲早了100多年。魏晋南北朝时期，并未重蹈中世纪欧洲美学思想受神学束缚而影响发展的覆辙。至陏唐中叶，形成一种新的美学思想，即与佛学特别是禅宗结合起来。使中国近代美学具有独立形态的是辛亥革命后的蔡元培。到了20世纪的30年代才出现了一代美学宗师――朱光潜，形成的当代中国美学体系。TX 造成中西方美学研究差异的主要原因是什么？1）主要是因为西方学者走了一条捷径，即一开始就把美和美学作为哲学的一部分加以研究，直击美学的本质,而中国的研究则从开始便和政治、伦理纠缠在一起T。2）西方从1750年将美学独立为一门学科，而中国则在1840年前后才开始确立此观念。因而中国起了100年的早，赶晚了100年的集。J 美学：是研究美、美感和美的创造的一般规律的科学。从根本上说是一门关于审美价值的学科。M 美学与其它学科的关系？1）美学主要是通过对文学艺术中的哲学问题加以探讨来进行研究，美学又有“艺术哲学”之称。2）美学又与伦理学、社会学、教育学、历史学等社会科学乃至数学、化学、物理学、生物学、工程学等自学科学想联系。3）美学是介于各种学科之间的独立的“边缘科学”。J 美之所以说不清楚，是因为从审美客体（客观事物）分析，美是到处存在却并非一目了然；从审美主体（人）的方面看，爱美之心，人皆有之，理解有差异，是正常的。T 为什么说美最终会被认知的？1）先哲们的探索、正反两方面的经验，为我们积累了大量的可借鉴的思路；这笔巨大的财富，将使今日的学者起步更高，更迫近谜底；2）现代科技的发展为美学研究提供了极为有利的条件；3）历史唯物主义、辩证唯物主义哲学，足以克服时代与阶级的局限性。最终从人类认识世界、改造世界的实践活动中，考察研究美，最终一定能解开美学中的难题。J
室内设计理念
一、室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造” .室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。 二、室内环境设计是整体艺术 随着环境保护意识的增长，社会物质财富的丰富，科学技术的发展，人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色环境中，要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美，并在室内设计中采用一切现代的科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观、生动的、全面的史学书。迎合了优雅的整体时尚，避免了怀旧感伤的色彩，遵循简朴审美风格。在这座纯粹的象牙塔里白色是主导色彩，具极纯粹，体现“禅之奢华”，禅之风格弥漫着东方宁静主题，展示了对于建筑艺术象征力的肯定，并在与自然环境的对比协调中阐释自己的艺术表达，从而创造了自身之美，使其成为设计情景中一个珍贵的例外和一项显著的成功之作。 三.室内设计包括哪些内容？ 室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在首位。 由于篇幅的关系，下面我主要给大家介绍室内光环境的处理设计，色彩方面的设计和内置物的设计和室内绿化设计方面的问题。 居住空间的光环境设计 现代人经常处于繁忙的工作节奏中，所以真正白天在家的时间非常少，故居住空间的光环境设计显得尤为重要。灯光，是营造家居气氛的魔术师，在住宅内不同空间设计不同气氛、不同照度、舒适的照明灯光，不但使家居气氛格外温馨，还有增加空间层次、增强室内装饰艺术效果和增添生活情趣等等功能。在居住空间的光环境设计中，要注意以下四个方面： 1、考虑为人服务，故一切要以人为本。譬如卧室是休息的地方，亮度不宜太高，通过环境灯光营造柔和温馨的氛围，最好设有可调节的光源；相反，厨房要有足够的亮度，而且根据使用的需要，宜设置局部照明。 2、光环境的设计应服从于室内的装饰设计风格，让灯光显出“质感”、显出“造形”、显出“色彩”来。 3、灯具的挑选与光源的色调要与家具、陈设、不同使用功能的房间相匹配； 4、避免产生眩光，避免视觉疲劳。（这点要特别注意哦） 光环境艺术的表现形式是多种多样的，在很多情况下，它是灯、光、形、影、介质的综合；是不同空间由单体到整体的综合；是与不同艺术形式的综合 (二) 居室空间的色彩设计 居室与人有着密切的关系，人们在一生中有1/2的时间在此渡过，并且，对每个人来讲都需要有相对稳定的居住空间。人们在这个属于自己的空间环境中自由、轻松地生活，学习，娱乐。因此，居室空间环境的色彩设计，是在色彩共性的基础上，追求个性表现的形式。
美学原理整理版
第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通） 第二、研究美的艺术（黑格尔） 第三、研究整个艺术领域（车尔尼） 第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”） 第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美 或者说：美学研 究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美 感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。 我国最早接受西方美学思想的是：王国维。 （单选、填空）学习美学的目 的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为 美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？ 1、美学是一门古老的科学（古老 ：观念、意识；思想） 从人类朦胧的审 美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前 2、美学是一门年轻的 学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通 Aesthetic.1735 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源 柏拉图：美的本质就是美的理式”康德：美 只能是主观的”黑格尔：认为 美是理 念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念 （二）从客观物质属性上探索美的根源 亚里士多 德：认为美在事物本身，主要是在事物的 秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的 体积与安排”，要见出事物的 整一性”达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认 为美感完全建立在各部 分之间神圣的比例关系上 ”如《蒙娜丽莎》 狄德罗：美是关系（实在美和相对美） 车尔尼雪 夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物 之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。 （多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。 其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵 等，西方没有。 具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道） 、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中 （抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中） 、西（抽象性、哲学味、 夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象） 、西（理论性、逻辑性强） 墨子：万民之 利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。 孔子：他的美学思想与儒家的 思想一脉相承。 以为人（君子） 也就是仁、义、 美感。荀子： 的。 2我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？ 一、结合善（功利）来研究美 二、结合艺术来 研究美 1、从主客观 关系研究美2、从内容与形式上 研究美 3、从风格上研究美 三、结合现实研究美 第四章 美的本质的初步探索 1为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说， 是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等） （二）再就审 美主体（审美者）来说， 也是社会实践创造的。（灵巧的双手，高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力 等） 2什么是美？ A.美是内容和形式的统一， 是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。 B.美是一种客观 存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为 一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。 C.美是一种与真善相联系的、 体现着人的本质力量（人的智慧、 才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。 第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A 美与善的联系与区别 什么是善？符合人的目的性。 联系：第一，美以善作为前提；第二，美是蕴涵着善的。 区别：第一，抽象与具象的区别。 第二，注重形式和不重形式的区别 第三，与功利联系的方式不同（直接、间接） ； 、1750) 中庸之道”的哲学 和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。 （2）孔子 文质彬彬”（质：仁义道德；文：礼乐修养） 孟子：（1）充实之为美”即充实人的品德， （2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为 耳有同听”、人有同悦”，君子与小人有共同的 致其用”， 是有功利性 其核心是 的美应当是 礼、智等。 美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于
产品设计形式美法则
造型的要素： 形态结构材料工艺色彩肌理 （1）设计本质 设计本质是创造人人都具有创造力（设计潜力） （2）创造性思维 创造性思维：指有创见的思维，即通过思维揭示事物的本质，提供新的、具有社会价值的产物。发散性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，散发出各种各样的答案、设想或解决方案。——它是创造性思维的主导成分 特点：a）思维模式——树形空间模型b) 设计过程中的形象思维——感性思维 聚合性思维：在思维过程中，通过对所得到的若干概念的重新组合，使之指向于唯一正确的答案、结论或最好的解决方案。 特点：a）思维模式——线形空间模型b) 设计过程中的抽象思维——理性思维 形式美的基本法则： 统一与变化、比例与尺度、对称与均衡稳定与轻巧、节奏与韵律、对比与调和 过渡与呼应、主从与重点、比拟与联想单纯与和谐 1. 形式美定义各种外形形式因素（点、线、体、色彩、音像等）有规律的组合。 2. 形式美特点 形式美是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式所具有的共同特征；具有相对的稳定性；形式美是一种规律，研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美，它是指导人们创造美的形式法则形式美将随时代发展而变化，研究形式美揭示造型形式美的发展规律，满足人们的审美需求。统一与变化是造型艺术形式美的基本法则，是诸多形式美的集中与概括，反映了事物发展的普遍规律。 2.1.1统一统一：指组成事物整体的各个部分之间，具有呼应、关联、秩序和规律性，形成一种一致的或具有一致趋势的规律。 统一的作用：（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。 （2) 治乱、治杂——有利于产品的标准化、通用化和系列化（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。——统一需要有变化 统一的依据：造型要素的内在联系和整体性变化：事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。变化的作用： （1)使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、新异的感觉（差异感）；（2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。（3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。 （2)统一与变化的表现形式： 线条——粗细、长短、曲直、疏密…… 形——大小、方圆、规则与不规则…… 色彩——明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退…… 2.1.3 统一与变化的相互关系：统一与变化是一对相对的概念，存在于同一事物中。（1)统一与变化不能平均对待必须以一个为主，其余为辅；为主者体现统一性，为辅者起配合作用;切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置. （2) 统一中有变化，变化中有统一——造型的主要手法完美的造型必须具有统一性——统一增强造型的条理、和谐、宁静之美感 完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性
美学原理美学与美育(完整标准答案)
2013年秋期成人教育（专科） 《美学原理》期末复习指导 2013年12月修订 第一部份课程考核说明 1．考核目的 通过本次考试，了解学生对本课程基本内容和重、难点的掌握程度，以及运用本课程的基本知识、基本理论和基本方法来分析和解决对美学与美育相关概念的能力，同时还考察运用美学与美育的理论知识对相关现象进行分析的能力，理解和运用相结合。 2．考核方式 本课程期末考试为开卷笔试，考试时间90分钟。 3．适用范围、教材 本课程期末复习指导适用范围是成人教育专科汉语言文学专业的选修课程。 本课程考试命题依据的教材是王一川主编、中央广播电视大学出版社出版的《美学与美育》（2007年第1版）。 4．命题依据 本课程的命题依据是《美学原理》课程的教学大纲、教材、实施意见。 5．考试要求 考试主要是考核学生对基本理论和基本问题的理解和应用能力。在能力层次上，从了解、掌握、重点掌握3个角度来要求。主要考核学生对美学与美育的基本理论、相关概念的理解和运用美学与美育理论知识对相关概念、现象进行分析的能力。 6．考题类型及比重 考题类型及分数比重大致为：填空题(32%)；选择题(15%)；名词解释题(20%)；简答题（18%）；论述题（15%）。 第二部份期末复习指导 第一章什么是美学 一、重点名词 本质论美学语言论美学美学 二、重点掌握 1．美学的性质和对象
2．美学的研究中心、范围和基本理论构架，了解美学学科的基本问题。 三、一般掌握 1．美学与其他相关学科的区别和联系。 2．美学与其他文化现象的复杂关系。 第二章美及其形态 一、重点名词 美的符号性美的无功利性技术美 荒诞典雅 二、重点掌握 1．历史上有关美的本质的各种观念 2．自然美、社会美、艺术美、科技美的特征和含义。 3．美的基本形态的特征和含义。 三、一般掌握 1．不同存在领域的美的特征、内涵。 2．理解自然美、社会美与艺术美和人的创造性活动的关系 3．西方美学中几个基本美学范畴、中国古典美学中几个重要范畴、以及现代美学中几个范畴的含义和基本特征。 第三章美感 一、重点名词 审美直觉审美通感艺术物化审美认同 二、重点掌握 1．美感的发生与人类活动的关系。 2．美感的心理要素及其相互关系。 三、一般掌握 1．美感的含义 2．美感的历史发生与个体发生。 3．把握美感的结构要素及其相互关系。 第四章什么是美育 一、重点名词 “净化”说美育智育