中学生经典名著导读

中学生经典名著导读

关于阅读名著

名著是人类文化的精华。阅读名著，如同与大师们携手共游，可以增长知识，启迪智慧，提高语文能力和人文素养。

阅读名著以自读为主，掌握一些基本的阅读方法很有必要。

一、不妨先读前言、后记和目录，以便对这本书的写作背景、作者情况、写作目的和大致内容有个初步的了解，犹如掌握了打开书的大门的钥匙。

二、略读与精读相结合。略读全书，有利于整体把握主要内容。精彩部分和难点，则需要像读课文那样精读。二者结合，收获更多。

三、做点读书笔记。可以抄名言，写摘要，作批注，列提纲，制卡片，画图表，写心得等，养成“不动笔墨不读书”的良好习惯。

此外，在阅读过程中还要注意利用工具书和有关参考资料，以加深理解，扩展视野。

七年级

《爱的教育》：情感的熏陶和品德的启示

在意大利，《爱的教育》一直是孩子们的必读书。《爱的教育》原名《心》，是意大利作家德·亚米契斯为九至十三岁的孩子创作的一部小说。它采用日记体的形式，讲述一个叫恩利科的小男孩成长的故事，记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。

全书共100篇文章，由三个部分组成：主人公恩利科的日记，恩利科父母的教子篇以及老师讲的九则故事。这三部分都以青少年的情感教育和品德教育为中心，但内容各有侧重，体裁也有所不同。恩利科的日记部分，以第一人称讲述他的校内外生活，其中有老师、家长的故事，但更多的是孩子们自己的故事，展现了一个真实的孩童世界。他们有缺点有毛病，如不守纪律、爱虚荣、有嫉妒心，有的还欺负弱小同学，但孩子们所表现的更多的是闪光的美德，这正是小说极力颂扬的地方。

小说还记录了老师和家长对孩子们的教育和启示，特别是恩利科的父母，非常注意随时纠正孩子的缺点，培养孩子的美德，附在日记后面以第二人称写的文章就是他们呕心沥血的教子篇。

老师讲的九则故事，大致可以分为爱国故事和美德故事两类。它们以第三人称出现，主人公大都是少年英雄。爱国故事包括《少年爱国者》《少年侦探》《少年鼓手》三篇，其余几篇则从不同角度讲述了六个感人的美德故事，为孩子们树立了生活中的榜样。小说感情真挚动人，行文流畅优美，文笔朴素清新，有一种激荡人心的魅力。

《爱的教育》已经出版一个多世纪，被翻译成一百多种文字，在世界各国流传。在漫长的岁月里，它陪伴一代又一代的孩子成长。可以说，这是一本永远不会过时的书。它用爱塑造人，引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心，爱祖国，爱人民，同情人民的一切不幸与苦难。

《繁星》《春水》：母爱·童真·自然

星星——

只能白了青年人的发，

不能白了青年人的心。

你读过这样篇幅短小却蕴含丰富的短诗吗？这种诗被称为“小诗”。五四运动后，它曾盛行一时。在数量众多的“小诗”中，最引人注目的还是冰心的《繁星》和《春水》。

《繁星》《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的说来，它们大致包括三个方面的内容。一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》《春水》中，她把母爱视为最崇高最美好的东西，反复加以歌颂：

母亲啊！

天上的风雨来了，

鸟儿躲到它的巢里；

心中的风雨来了，

我只躲到你的怀里。

诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。

这种母爱的颂歌，在《繁星》《春水》里占了相当大的比重。可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱：

万千的天使，

要起来歌颂小孩子；

小孩子！

他那细小的身躯里，

含着伟大的灵魂。

在诗人的眼里，充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。

二是对大自然的崇拜和赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的：

我们都是自然的婴孩，

卧在宇宙的摇篮里。

冰心还将母爱、童真、自然融为一体：

造物者棗

倘若在永久的生命中，

只容有一次极乐的应许，

我要至诚地求着：

“我在母亲怀里，

母亲在小舟里，

小舟在月明的大海里。”

这首诗把对母爱的歌颂、对童真的呼唤、对自然的咏叹完美地融合在一起，营造出一个至善至美的世界，感情诚挚深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪，是冰心小诗中最美的篇章之一。

三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗”。这类诗简练而隽永：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。

在艺术上，《繁星》《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉刹那间的灵感，以三言两语抒写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅

而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。

【阅读建议】

以诵读为主。调动自己的生活体验，展开联想和想像，进入诗的情境，咀嚼美妙的语言，领悟诗中蕴藏的思想感情。

《伊索寓言》：生活的智慧和想像的魅力

你知道“龟兔赛跑”“狼来了”“吃不到葡萄就说葡萄酸”这些有趣的故事吗？这些故事就出自《伊索寓言》。《伊索寓言》是世界文学史上流传最广的寓言故事集之一，两千多年来以其特有的人生智慧和艺术魅力受到各国人民尤其是青少年的喜爱。

作为古人智慧的结晶，《伊索寓言》包含的内容十分丰富。书中不少内容是影射当时社会现实的，如《狼和小羊》《猫和鸡》就以绝妙的讽刺笔法，揭露了当时统治者的残暴和蛮横。《赫剌克勒斯和财神》则把为富不仁的富人与坏人归于一类，表现了穷人对为富不仁者的不满。书中更多的篇章表现的是劳动人民生活的经验与智慧，如《农夫和蛇》的故事就告诫人们，对恶人千万不能心慈手软。《狐狸和山羊》写的是掉在井里的狐狸哄骗山羊下井，然后踩着山羊背跳出井底，却扔下山羊不管的故事，警示人们做好事也要看对象，以免上当受骗。《乌龟与老鹰》通过乌龟非要学飞翔不可，结果摔死的悲剧，说明任何事物都有自己的规律性，不可违背规律。《伊索寓言》还有不少故事是借动物形象嘲讽人类缺点的，像《蚯蚓与狐狸》《鼹鼠》嘲笑吹牛皮说大话，《蚂蚁与蝉》讽刺好逸恶劳，《骆驼与宙斯》批评贪得无厌，都对人们有教育意义。这些故事源于生活又高于生活，既带有浓郁的生活气息，又闪烁着智慧的光芒，是《伊索寓言》的魅力所在。

《伊索寓言》大部分是动物寓言，少部分以神或人为主人公。往往简洁客观地叙述一个故事，最后以一句话画龙点睛地揭示蕴含的道理。它们篇幅短小而寓意深刻，语言不多却值得回味，艺术上成就很高。特别是动物寓言部分，广泛采用拟人化手法，表现了动物各自的习性，诸如豺狼的凶残、狐狸的狡猾、狮子的威猛、山羊的怯懦，都刻画得栩栩如生，给人留下深刻的印象。

《童年》：在苦难中长大

世界上许多伟大人物小时候都曾历经磨难，苏联作家高尔基就是其中的一位。你想知道他的故事吗？

《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自转体小说三部曲的第一部(其他两部分别为《在人间》、《我的大学》)。它讲述的是阿廖沙（高儿基的乳名）三岁到十岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。

外祖父开了一个家染坊，但随着家业的衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴，疯狂虐待自己的妻子。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。

然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。这就是以外祖母为代表的另外一些人，另外一种生活。外祖母慈祥善良，聪明能干，热爱生活，对谁都很忍让，有着圣徒一般的大胸怀。她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她还经常讲一些怜悯穷人和弱者、歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听，她对阿廖沙的影响，正像高尔基后来写的那样：“在

她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”另外，还有乐观纯朴的小茨冈、正直的老工人格里戈里、献身于科学的知识分子“好事情”，都给过阿廖沙以力量和支持，使他在黑暗污浊的环境中仍保持着生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。

作为一部自传体小说，《童年》讲述的是作家一段沉重的童年往事。对于他所经历并在心中留下伤痛记忆的人和事，那些“铅一般沉重的丑事”，作家在叙述的时候，心情不可能是轻松的，因此这部小说的基调在整体上显得严肃、低沉。但另一方面，小说是以一个小孩的眼光来描述的，这样就给一幕幕悲剧场景蒙上了一层天真烂漫的色彩，读起来令人悲哀但又不过于沉重，使人在黑暗中看到光明，在邪恶中看到善良，在冷酷无情中看到人性的光芒，在悲剧的氛围中感受到人们战胜悲剧命运的巨大力量。

《鲁滨孙漂流记》：孤独而顽强的冒险者

在西方，有一部小说，18世纪欧洲最杰出的思想家卢梭曾建议每个成长中的青少年，尤其是男孩子都应该读读它。那么，这是一本怎样的书呢?

这本书叫《鲁滨孙漂流记》。故事并不复杂：出身于商人之家的鲁滨孙，不甘于像父辈那样平庸地过一辈子，一心向往着充满冒险与挑战的海外生活，于是毅然舍弃安逸舒适的生活，私自离家出海航行，去实现遨游世界的梦想，但每次都历尽艰险。有一次，风暴将船只打翻，鲁滨孙一个人被海浪抛到一座荒无人烟的海岛上，在那里度过了28年孤独的时光。小说的主要部分就是对他这段荒岛生活的生动记述。

除了精彩离奇的故事外，小说最吸引人的地方就是鲁滨孙的性格。他敢于冒险，勇于追求自由自在、无拘无束的生活。即使流落荒岛，也绝不气馁。在荒无人烟、缺乏最基本的生存条件的小岛上，他孤身一人，克服了许许多多常人无法想像的困难，以惊人的毅力顽强地活了下来。没有房子，他自己搭建；没有食物，他尝试着打猎、种谷子、驯养山羊、晒野葡萄干；他还自己摸索着做桌椅，做陶器，用围巾筛面做面包……在岛上的第24年，他还搭救了一个野人，给他取名为“星期五”。在他的教育下，“星期五”成了一个忠实的奴仆。就这样，鲁滨孙在荒岛上建立了自己的物质和精神“王国”。面对人生困境，鲁滨孙的所作所为，显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色，体现了资产阶级上升时期的创造精神和开拓精神。因此小说一出版，就受到人们的热烈欢迎。现在，在西方，“鲁滨孙”已经成为冒险家的代名词和千千万万读者心目中的英雄。

《鲁滨孙漂流记》之所以成为文学史上不朽的名著，还在于它的真实性和不凡的艺术表现力。在它之前，欧洲的长篇小说大都是以帝王将相的业绩或骑士美女的浪漫传奇为主要内容的。笛福开始尝试用日常语言来描写普通人的生活。小说虽是一个虚构的故事，但对鲁滨孙荒岛生活的描写逼真而自然，表现了作者非凡的想像力和艺术表现力。此外，小说通篇采用第一人称的叙述方式，情节完全通过人物的自白串联起来，语言明白晓畅，朴素生动，这一切给作品增添了不少魅力。

《昆虫记》：谱写昆虫生命的诗篇

一个人耗尽一生的光阴来观察、研究昆虫，已经算是奇迹了；一个人一生专为昆虫写出十卷大部头的书，更不能不说是奇迹。而这些奇迹的创造者就是法国著名昆虫学家法布尔。他的《昆虫记》(又译《昆虫物语》或《昆虫学札记》)被誉为“昆虫的史诗”。

作为昆虫学家，法布尔是非常严谨而细致的。他根据亲自观察来的大量的第一手资料，将昆虫鲜为人知的生活和习性生动地揭示出来，使人们得以了解昆虫的真实生活情景。如蝉在地下“潜伏”四年，才能钻出地面，在阳光下歌唱五个星期；蟋蟀善于建造巢穴，管理家务；

蜘蛛在捕获食物、编织“罗网”方面独具才能；螳螂善于利用“心理战术”制服敌人；樵叶蜂能够不凭借任何工具“剪”下精确的圆叶片来做巢穴的盖子……种种奇妙的现象，不一而足。相信你读了以后，一定会为这些小小生物的特殊本领而惊奇和赞叹。

《昆虫记》是优秀的科普著作，也是公认的文学经典，它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎“缺了布料”的短身燕尾礼服；小甲虫“为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，它甚至会像婴儿般哭闹”。多么可爱的小生灵!难怪鲁迅把《昆虫记》奉为“讲昆虫生活”的楷模。

值得一提的是，法布尔写《昆虫记》除了真实地记录昆虫的生活，还透过昆虫世界折射出社会人生。昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡，无不渗透着作者对人类的思考，睿智的哲思跃然纸上。全书充满了对生命的关爱之情，充满了对自然万物的赞美之情。

那么，现在就让我们一起走进法布尔的昆虫世界，去聆听大自然的吟唱吧!

八年级

《朝花夕拾》：温馨的回忆与理性的批判

鲁迅的《朝花夕拾》中有一篇《五猖会》，记叙儿时要去看五猖会，难逢的盛大的庙会，笑着跳着，兴奋得不得了。正要出发，父亲命令他背书：

两句一行，大约读了二三十行罢，他说：

“给我读熟。背不出，就不准去看会。”

一盆冷水把他的兴致全浇灭了。待他读熟了，在父亲面前“梦似的”背完了，大家高高兴兴陪他出门了，鲁迅回忆道：

我却并没有他们那么高兴。开船以后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，对于我似乎都没有什么大意思。

……

我至今一想起，还诧异我的父亲何以要在那时候叫我来背书。

不知同学们觉得怎样，我每次重温这些文字，都感同身受，佩服鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦，我们的父母，我们的老师，真该反思反思了。

这就是《朝花夕拾》。全书十篇文章，外加一篇《小引》，一篇《后记》，是鲁迅惟一一本散文集；是鲁迅回忆童年、少年和青年时期不同生活经历与体验的文字，是记叙文，是回忆性散文。你们已经学习过《从百草园到三味书屋》和《阿长与〈山海经〉》了，你不想再读读其余的几篇吗?比如《狗·猫·鼠》?现在我们周围到处是这类“宠物”了——当然只限于城市，特别是大城市；请随便翻翻吧，看看鲁迅对它们的态度、感情，以及关于它们的故事吧。还有《二十四孝图》，开头就是：“我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该堕入地狱，也将决不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。”我们写文章，敢于这样不顾利害，大胆地直抒胸臆吗?

鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会的变革和家庭的日渐败落，因此他写的虽是个人生活，却具体生动地凸显了当时中国的风习和社会情状，如家庭怎样教育儿童，孩子读什么书，旧的书塾和新的学堂是怎样的，留学日本受到的歧视和正直的老师对他的关爱，乃至革命的风气等等。

又由于鲁迅执著于生活，以“人是生物，生命便是第一义”为圭臬，致力于“改良这人生”，因此不仅洞察人情世故，而且犀燃烛照，时时发表卓异的见解，如在《父亲的病》中觉得父亲临终时照习俗不断呼叫是“对于父亲的最大的错处”；如在《二十四孝图》中以“无论忤

逆，无论孝顺，小孩子多不愿意‘诈’作，听故事也不喜欢是谣言”这出于人性和人情的儿童心理，批判“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”的孝道；在《藤野先生》中关于“有时我常常想：他(藤野先生)的对于我的热心的希望，不倦的教诲，小而言之，是为中国，就是希望中国有新的医学；大而言之，是为学术，就是希望新的医学传到中国去”的辨析，今天读来，依然精辟警策而虎虎有生气的。

《朝花夕拾》不是为少年儿童写的，但写了许多关乎少年儿童的事，同学们尽可以随便翻翻。待他年长大成人，有了自己的人生阅历，回忆所及，再来细读，我敢说，你一定会温故而知新，掩卷三思，唏嘘不已。

《骆驼祥子》：旧北京人力车夫的辛酸故事

在中国现代作家中，像老舍先生这样平民出身的并不多。他在老北京的大杂院中长大，从小就接触小商人、小手工业者、人力车夫、旧艺人、巡警等下层平民，熟悉他们的生活和心理。《骆驼祥子》讲述的就是一个普通的人力车夫的故事。《骆驼祥子》是老舍自己最钟爱的作品，每当他谈到祥子的时候，总好像不是他虚构的小说人物，而是他的一位至亲好友，实有其人似的。

祥子来自农村，他老实，健壮，坚忍，如同骆驼一般。来到北京后，他选择了当时城市底层老百姓很普通的行业——拉洋车。他自尊好强，吃苦耐劳，凭自己的力气挣饭吃。他最大的梦想不过是想拥有一辆自己的车，以免受车厂老板的盘剥。他的希望一次又一次破灭，他与命运的抗争最终以惨败告终。第一次，他风里来雨里去，从饭里茶里省，攒了三年，终于买了一辆车，但这车很快就被大兵抢走了。第二次，车还没买上，钱就被孙侦探敲诈去了。第三次，是他和虎妞结婚后用虎妞的钱买的，虽然心里不踏实，但毕竟不用再去车厂赁车了。可是好景不长，虎妞难产而死，祥子又只好把车卖掉去安葬虎妞。经历了这三起三落，祥子失去了生活的信心。到小说结尾，祥子已经变成了麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌、自暴自弃的行尸走肉。正是通过祥子这个人物的变化，老舍无情地批判了这个社会——它不让好人有出路。

小说同时还写了其他各色人物，如残忍霸道的车主刘四，大胆泼辣而有点变态的虎妞，一步步走向毁灭的小福子，以及大学教授曹先生和他所受的政治迫害，离死亡只差一步的老马小马祖孙两代，还有抢车的大兵、不给仆人饭吃的杨太太、诈骗祥子的孙侦探等等，为我们展示了一幅幅怵目惊心的、具有浓郁的老北京风情的人物画与世态图。

老舍长于写人，他善于调动各种手法塑造人物。在《骆驼祥子》中既有人物肖像描写，又有人物心理刻画，从不同角度对人物性格和命运展开叙述，具有强烈的艺术感染力。老舍是语言大师，他创造性地运用北京市民的口语，“把顶平凡的话调动得生动有力”，给通俗朴素的文字又增添了“亲切、新鲜、恰当、活泼的味儿”，使人一读就能感受到小说的民族风格和地方特色。

《钢铁是怎样炼成的》：理想主义的旗帜与人生的教科书

“人最宝贵的东西是生命。生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧——这样，在临死的时候，他能够说：‘我整个的生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”

这段激动人心、被千千万万青年人引以为座右铭的文字，就出自原苏联小说《钢铁是怎样炼成的》。当时该书作者尼古拉·奥斯特洛夫斯基已经双目失明、全身瘫痪，这部书是他强忍病痛，在病榻上历时三年才写成的。故事就取材于他自己的亲身经历。小说出版后，受到国

内外广大读者的热烈欢迎和高度赞扬。其后，他又开始了另一部小说《暴风雨所诞生的》的创作，但只完成了第一部，他就与世长辞了，年仅32岁。

《钢铁是怎样炼成的》以主人公保尔·柯察金的生活经历为线索，展现了从1915到1930

年前后苏俄广阔的历史画面和人民的艰苦卓绝的斗争生活。在此期间，新生的无产阶级政权同国内外敌人及各种困难进行艰苦卓绝的斗争。主人公保尔·柯察金就是在革命的熔炉中，从一个工人子弟锻炼成长为无产阶级战士的。

作为一部闪烁着崇高的理想主义光芒的长篇小说，《钢铁是怎样炼成的》最大的成功之处就在于塑造了保尔·柯察金这一无产阶级英雄形象。他当过童工，从小就在社会最低层饱受折磨和侮辱。后来在朱赫来的影响下，逐步走上革命道路。其后他经历了一系列的人生挑战，但无论是战场上的搏杀、感情上的波折还是工地上的磨练，都没能使他倒下，反而使他更加坚强。即使在伤病无情地夺走他的健康，使他不得不卧在病榻上时，他仍然不向命运屈服，而是克服种种困难，拿起笔，以顽强的毅力进行写作，以另一种方式实践着他生命的誓言。可以说，在他的身上凝聚着那个时代最美好的精神品质——为理想而献身的精神、钢铁般的意志和顽强奋斗的高贵品质。人到底应该怎样度过一生?这部小说中的保尔对这一问题做出了响亮的回答。

这部小说在艺术上也取得了很高的成就。它写人物以叙事和描写为主，同时穿插内心独白、书信和日记、格言警句等，使人物形象有血有肉。书中的景物描写、心理描写、环境描写也都相当出色，语言简洁优美，富有表现力。我们阅读这部著作，不仅可以感受到保尔巨大的人格魅力，我们不仅可以从中汲取精神养料，而且可以借鉴写作技巧，提高自己的文学欣赏水平。

《海底两万里》：科学与幻想之旅

《海底两万里》是凡尔纳的三部曲的第二部(第一部是《格兰特船长的女儿》，第三部是《神秘岛》)，主要讲述诺第留斯号潜艇的故事。1866年，有人以为在海上见到了一条独角鲸，法国生物学家阿龙纳斯最后发现那是一艘名为诺第留斯号的潜艇，并且带着仆人康塞尔和一个捕鲸手，跟随尼摩船长乘坐这艘潜艇在海底作了两万里的环球探险旅行。尼摩是个不明国籍的神秘人物，他在荒岛上秘密建造的这艘潜艇不仅异常坚固，而且结构巧妙，能够利用海洋来提供能源。阿龙纳斯通过一系列奇怪的事情，终于了解到神秘的尼摩船长仍与大陆保持着联系，用海底沉船里的千百万金银来支援陆地上人们的正义斗争。

凡尔纳的小说之所以拥有广大的读者，原因就在于构思巧妙、情节惊险。《海底两万里》描绘的是人们在大海里的种种惊险奇遇。潜艇在大海中任意穿梭，海底时而险象丛生、千钧一发，时而景色优美、令人陶醉。美妙壮观的海底世界充满了异国情调和浓厚的浪漫主义色彩，体现了人类自古以来渴望上天入地、自由翱翔的梦想。凡尔纳没有到过海底，却把海底的景色写得如此生动，读来引人入胜，使读者入临其境，表明他具有非凡的想象力。

凡尔纳的小说如此动人，还在于它们是科学与幻想巧妙结合的成果。凡尔纳的一生非常勤奋，依靠阅读获得了丰富的科学知识。他独具特色的幻想由于符合科学的原理，变成了在科学研究的基础上作出的推理和预言。他的许多科学幻想已经被后来的科学发现所证明。现在不但海底潜艇早已成为现实，而且连人类登月、太空飞行这样的梦想也已经实现。他的小说由于具有科学依据而令人信服，因而不但能够激发人们对科学的兴趣，而且更能启发人们的思考，使他们大胆地幻想未来的远景。因此，凡尔纳被公认为是“现代科学幻想小说之父”。

凡尔纳的小说得以广为流传，还因为他具有社会正义感和崇高的人道主义精神。他笔下的人物都是品质高尚、献身科学的人，是英勇顽强、不畏艰险的人。像尼摩船长等反抗压迫的战士的形象、正是他反对殖民主义，反对奴隶制和压迫者的进步思想的体现。

《名人传》：痛苦和磨难造就的伟人

罗曼?罗兰(1866 1944)是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。他痛感19世纪与20世纪之交的欧洲是一个骚动不安、弥漫着腐败风气的社会，是一个需要伟人的社会。他为此写作了《名人传》，叙述贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰的苦难和坎坷的一生，赞美他们的高尚品格和顽强奋斗的精神。

德国音乐家贝多芬、意大利画家和雕塑家米开朗琪罗、俄国作家列夫?托尔斯泰，尽管他们的事业不同，贡献不同，所处的时代和国家也不同，但都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。

自古以来，传记几乎都是记载名人的丰功伟绩，而《名人传》却使我们看到了他们和常人一样有他们的痛苦、挣扎和矛盾。罗曼?罗兰指出人生是艰苦的，生活里充满了贫困、忧虑、孤独和辛劳，人们却彼此隔膜，不懂得互相安慰，所以他要写作《名人传》，要把伟大的心灵献给受苦受难的人们，使他们得到安慰和鼓舞。

从古希腊神话开始，英雄都是战功显赫的神祗和将军，而罗曼?罗兰却认为英雄的伟大不在于他的体魄，而在于他的心灵和品格。他认为惟有真实的苦难，才能使人不抱幻想，直面人生；惟有与苦难的搏斗，才能使人经受残酷的命运。因此伟人们的生涯往往就是长期地受难，他们的身心遭受悲惨命运的折磨，然而正是忧患造就了他们的伟大。贝多芬、米开朗琪罗这样的天才竞终身未婚，未能享受到真正的爱情；而托尔斯泰夫妻之间持续数十年的互不理解，则是他的悲剧的最直接的根源。他们在社会上更是受到了最冷酷的对待。贝多芬面对的是怀着敌意的城市维也纳，他的音乐受到欢呼，他的困难却几乎无人问津。米开朗琪罗除了被迫为教皇服务之外，他每从事一项工程，都必然有一批卑鄙小人出于嫉妒和怨恨，对他进行恶毒的污蔑和攻击。托尔斯泰面对的则是整个贵族上流社会，以至于被教会宣布为“邪教徒和叛教者"而开除了教籍。

一个遭受家庭生活不幸和社会排斥的人，要么在孤独和痛苦中死亡，要么不屈不挠地抗争，这三位伟人正是属于后者：贝多芬在生命的末日写出了不朽的《欢乐颂》；米开朗琪罗直到临终前几天还整天站着塑像，终于留下了传世的杰作；托尔斯泰则在生命的最后一刻，下定了摆脱贵族生活的决心。由此可见，他们是在经历了超越常人的磨难之后才成为伟人的。我国先哲孟子说过“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……’’，说的也正是这个道理。从这个意义上来说，《名人传》不仅是一部文学名著，而且在提高人们对于历史和伟人的认识、树立正确的人生观等方面，都具有重要的意义。

《西游记》：一个奇幻的神话世界

《西游记》真可以称得上是一部家喻户晓、妇孺皆知的小说。这部小说的成功之处大约有三。第一，是善于说故事，可读性强。它主要由孙悟空大闹天宫、唐僧出世、唐僧和孙悟空等师徒四人西天取经等三大部分组成，其中的50多个故事，大都情节曲折、扣人心弦。大闹天宫、三打白骨精、车迟国斗法、女儿国遇难、真假美猴王、智取红孩儿、三调芭蕉扇等故事则尤为引人入胜。

第二，是善于塑造人物。它所塑造的孙悟空、猪八戒等几个人物形象，都能使人过目不忘，都已成为这一类人物的代名词。孙悟空号称美猴王和齐天大圣，是中国古典小说中塑造得最成功、最受人们欢迎的艺术形象之一。他由仙石化成，手持一根重达一万三千五百斤、能任意伸缩的金箍棒，能够七十二变，一个筋斗能翻十万八千里。他被投入太上老君的炼丹炉里炼了四十九天，反倒炼出一双火眼金睛，能识破世间一切妖魔鬼怪。他闹龙宫、闯冥府，使得四海龙王和十殿阎王俯首帖耳。他大闹天宫，打败十万天兵天将，令玉皇大帝也无可奈何。

真是一个桀骜不驯、敢作敢当的英雄。后来，他保护唐僧西天取经，一路上出生入死，制服了无数妖魔鬼怪，为取经的成功立下汗马功劳。他保护唐僧等历经九九八十一难，终于到达西天，取得真经，他自己也修成正果。他勇敢机智，爱憎分明，幽默，深深赢得了人们的喜爱。

小说中另外一个惹人喜爱的人物是猪八戒。猪八戒本是仙界的天蓬元帅，因醉酒调戏嫦娥，被贬下凡，投错了胎，长成一副长嘴大耳、呆头呆脑的形象。一方面，他好吃懒做，见识短浅，一遇困难就嚷嚷着要散伙，还经常搬弄是非、耍小聪明、说谎，又爱占小便宜，贪恋女色，因此常常当众出丑，成为惹人发笑的喜剧形象。另一方面，他也还不失忠勇和善良。在与妖魔的斗争中，他总是挥舞钉耙，勇猛战斗，是孙悟空的得力助手。而且他能够知错改错，还算淳朴憨厚，自有其可爱之处。

第三，是充满天马行空的想像和大胆奇特的夸张。在小说中，天府、龙宫、仙境、地狱是打通了的，人物可以腾云驾雾，上天入地；玉皇大帝、东海龙王、天兵天将、妖魔鬼怪等可以共同登场；自然界的虎豹熊狮、花鸟虫鱼，甚至骷髅等都可以变成人形兴妖作怪；有法力的人物可以变形、钻心，无所不能。另外，书中还写了许多宝物，如太上老君的金刚套、观音菩萨的杨柳净瓶、铁扇公主的芭蕉扇、可以使人长生不老的人参果等都使人眼花缭乱，遐想万端。

在中国小说史上，《西游记》的贡献是巨大的。鲁迅在他的《中国小说史略》中曾经列有“神魔小说”一类，毫无疑问，《西游记》是这一类小说的代表作。可以设想，如果没有《西游记》，古代神魔小说将黯然失色。

九年级

《水浒》：反抗封建暴政的英雄传奇

在历代封建专制统治者眼中，“造反”都是大逆不道的，“造反”者都是杀人放火、面目狰狞的妖魔鬼怪，但我国四大古典名著之一的《水浒》却反其道而行之，为那些所谓“造反”者树碑立传，并渲染他们豪侠仗义、除暴安良的英雄壮举，使他们成为读者心目中的英雄人物。作为中国第一部歌颂农民起义的长篇章回体小说，《水浒》生动地描写了梁山好汉们从起义到兴盛再到最终失败的全过程，特别是通过写众多草莽英雄不同的人生经历和反抗道路，鲜明地表现了“官逼民反”的主题。在作者的笔下，好汉们大都有着自己的辛酸史，他们是被逼无奈才铤而走险、“犯上作乱”的，这恰好印证了“哪里有压迫，哪里就有反抗”的真理。小说还把英雄好汉们聚居的八百里水泊梁山描绘成一个“八方共域、异姓一家”的理想社会。在这里，“相貌语言，南北东西虽各有别；心情肝胆，忠诚信义并无差”，不论是富豪将吏还是贫贱子弟，“都一般儿哥弟称呼”，不分贵贱高低，表达了人们对平等与人人互爱的理想社会的向往。也正因为这个原因，美国女作家赛珍珠在将它翻译成英文时就定名为“四海之内皆兄弟”。

《水浒》塑造了一大批栩栩如生的人物形象。其中梁山好汉就有一百零八将，再加上其他陪衬人物，有几百人之多。这些人物大都形象鲜明，给人留下了深刻印象，其中尤以林冲、鲁智深、武松、吴用、李逵、宋江等人最具神采。作者在塑造这些粗豪、侠义的人物时，非常注意他们之间的共性和个性，例如鲁智深和李逵，同是疾恶如仇、侠肝义胆、脾气火爆的人物形象，但鲁智深粗中有细，豁达明理；李逵头脑简单，直爽率真。再如林冲和武松，同是小说浓墨重彩刻画之人，也都武艺高强，有勇有谋，但林冲曾是东京八十万禁军教头，有一定的社会地位，一直安分守己，循规蹈矩，最后是在万般无奈、忍无可忍的情况下才被逼上梁山的，是上层人物被迫造反的典型；而武松是个下层侠义之士，崇尚的是忠义，有仇必复，有恩必报。因此，从为兄报仇开始，武松斗杀西门庆，醉打蒋门神，大闹飞云浦，血溅鸳鸯

楼，除恶蜈蚣岭，一步步走向反抗的道路，他是下层英雄好汉中最富有血性和传奇色彩的人物。

《水浒》的结构很有特点，作者采取了先分后合的链式结构，第四十回以前先讲述单个英雄人物的故事，然后百川汇海，逐步发展到水泊梁山大聚义。第七十回以后，写他们归顺朝廷，走向失败。这使小说环环相扣，头绪众多而线索分明。

在语言上，《水浒》用的是古白话，生动形象，活灵活现，塑造人物形象惟妙惟肖，绘声绘色，表现了作者深厚的语言功力。

《傅雷家书》：苦心孤诣的教子篇

提起法国批判现实主义作家巴尔扎克和他的《人间喜剧》，可能不少人都听说过。可是你知道是谁把它们介绍到中国来的吗？他就是我国著名翻译家傅雷先生。从20世纪30年代起，他就致力于法国文学的译介工作，并翻译了巴尔扎克《人间喜剧》中的大部分作品。同时，傅雷还是一个严厉、尽责的父亲，在儿子长大成人、留学海外之后，仍通过书信的方式对儿子的生活艺术进行悉心指导。这些家信汇编成册，就是《傅雷家书》。

这些家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。拳拳爱子之心，溢于言表。

傅雷在艺术方面也有很深的造诣，因此这些家书还以相当多的篇幅谈美术，谈音乐作品，谈表现技巧、艺术修养等。不管是傅聪去波兰留学、获得国际大奖，还是后来赴世界各地演出，傅雷始终关注儿子在音乐艺术道路上的成长，不时给予指点，特别是经常给他邮寄中国古典文学名著和有关绘画、雕塑等艺术理论方面的书籍，鼓励他多从诗歌、戏剧、美术等艺术门类中汲取营养，提高自身的艺术修养。

家书是真情的流露，再加上傅雷深厚的文字功底和艺术修养，这些文字生动优美，读来感人至深。相信很多读者能从中学到不少做人的道理，提高自己的修养。

培根随笔：透彻的说理，隽永的警句

对于我们来说，弗兰西斯·培根不是一个陌生的名字。至少，有千千万万的中国人听说过他那句遐迩传扬的名言：“知识就是力量”。

这位被马克思称之为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”的英国思想家出生于1561年，是莎士比亚的同时代人。他生于豪门，聪颖早慧，从剑桥大学毕业时年仅15岁。三年后父亲病故，由于他是继室所生的小儿子，没有分到什么遗产，只得独立谋生，一时债务压身，饱尝世态炎凉。后来他通过自修获得律师资格并步入政界，几经沉浮后成为国家重臣，最后又因一桩至今仍众说纷纭的受贿案被国会谈劾去职。

培根最重要的成就是他在思想和哲学领域内的建树。他在一系列著述中批判了欧洲中古经院哲学和唯心主义，认为经院哲学与生活实践隔绝，被教条和权威束缚。他还倡导通过实验揭示自然的奥秘并身体力行从事科学实验。培根的散文随笔共有五十八篇。他心目中的理想读者是世家贵族子弟，文章内容涉及哲学，伦理，处世之道等，其中多数与个人生活生活密切相关，比较集中地表达了作者的“人生哲学”。这些散文关注现实，其中议论官场生涯的篇章和探讨修身持家的文字都得力于他深入的观察和亲身的体验。他力图以不带先入之见的“客观”态度来审视和考察各种现象和行为(包括“背叛”)，很少从传统的宗教道德观念出发简单化地评判是非。英国文学专家王佐良先生说培根“对每个题目都有独到之见，诛心之

论，而文笔紧凑，老练，锐利，说理透彻，警句迭出”，这是中肯的评论。

从培根的散文中我们可以感受到文艺复兴时期的思想者——培根是其中之——如何在旧的社会结构和思想体系日趋瓦解之际，致力于探讨并树立新的信念，规范和道德。那个时代所生成的新思潮，如人本主义，经验主义以及对科技和“进步”的肯定乃至崇尚等等，正是随后的“现代”社会的主流思想。这恐怕就是我们读他的随笔并不觉得生疏隔膜的缘故。

不过，培根的局限性也是很明显的。读他的散文，我们几乎一眼就可以看出他的毫不隐瞒的贵族立场，男权视角和某些近乎市侩哲学的功利主义思想。而且，如果我们不把“知识”和“力量”都想成超越历史，文化，阶级的神圣的东西，甚至连“知识就是力量”（在英语里“力量”也即“权力”）这类至理名言也是可以讨论的。读经典之作家的作品，最正确的态度也许用那句老话概括，叫做“取其精华，去其糟粕”。

《简爱》：人生追求的二重奏

19世纪的英国文学可谓群星灿烂,而夏洛蒂·勃郎特无疑是其中非常耀眼的一颗。这位身材矮小、相貌平平、活了不足四十岁的女作家，因成功地创造了小说《简·爱》而当之无愧地跨入了世界著名文学家之列。

这部小说以第一人称叙述，有强烈的主观色彩，亲切感人。主人公简·爱是孤女，成年后到桑菲尔德贵族庄园当家庭教师。她身份低微，相貌平平，却以真挚的感情和高尚的品德赢得了东家罗切斯特的尊重和爱恋。不料在举行婚礼是却节外生枝，使她不得不面对更多的磨难和考验。小说情节曲折，气氛诡异悬念迭起。

简·爱的人生追求由两个基本“旋律”构成。

首先，她富于激情、幻想和反抗精神，是浪漫主义文学传统的精神儿女。她自幼父母双亡，寄住在舅妈家，身无分文，有是弱女子，是双重的“低贱者”。然而她热忱刚烈，童年时曾和表哥、舅妈以及学校对抗，长大后又曾因为渴求更丰富的人生而勇敢地放弃了已有的“饭碗”。在桑菲尔德贵族庄园，她也一直坚定地捍卫自己的爱情。

另一方面，小说中还有很多内容（如简·爱在学校里和女友海伦及谭波儿老师的交往，以及她离开桑菲尔德以后的流浪经历，等等）提示着我们，她同时又像是17世纪英国作家班扬笔下的“基督徒”一样，追求超越个人幸福的至高境界。“旅行”和“求索”是贯穿小说的比喻。简·爱常常在宣泄情感之后严厉自省，调整思想并校正人生的航向。

对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求是女主人公的两个基本动机。两者间既互相对立、互相冲突，又互相补充、互相对话，此起彼伏，共同演绎出简·爱的动人心弦，的人生乐章。小说中由彼此对立的自然因素（如冰与火、丽日和风雨等）构成的比喻形象，呼应着主人公内心的这种矛盾和斗争。简就是在这样不断的自我斗争中走向成熟的。她在婚事中受阻后毅然离开自己所爱的人远走他乡，便是她通过痛苦反思，对爱情和罗切斯特本人认识逐步深化的结果。

小说始终洋溢着浓郁真挚、丰富细腻的情感，这与作品自传体的叙事语气显然密不可分。那娓娓道来的内心独白和色彩斑斓的景物描写，以及悬念的巧妙设计和气氛的渲染，都增加了作品的艺术感染力。

《格列佛游记》：奇异的想像，辛辣的讽刺

乔纳森·斯威夫特（1667—1745）是英国18世纪前期最优秀的讽刺作家和政论家。他的小说名著《格列佛游记》以清新的文字把作者带进了一个奇异的幻境。

《格列佛游记》讲诉的是英国船医格列佛因海难等原因流落到小人国、大人国、飞岛以及马（慧烟）国等地的经历。在小人国里，万物的长、宽、高仅有正常尺度的1/12，人的身高不过15厘米。格列佛在那里有如一座大山，一顿要吃好几车食物。到了大人国，一切又恰

好相反，居民身高18米，麦子也有十多米高，格列佛便变成了一个小小的“宠物”。格列佛随心所欲地搬移小人国的人和物，像是摆弄玩具；置身于大人国，却如幼儿一样，提心吊胆，无能为力。这些有趣的经历体现了作者斯威夫特的稚子之心。

不过，童话色彩只是这部小说的表面特征，尖锐而深刻的讽刺才是灵魂所在。进入18世纪，英国社会由传统形态迅速向“现代”商业社会转变，影响深远的工业革命也开始酝酿。借游记、借外人之眼来评议自己的国家的现状，是当时英国文化人的惯用手法，斯威夫特也不例外。比如，他描写小人国利里浦特的党派之争以鞋跟高低划分阵营，“高跟党”和“低跟党“尔虞我诈，争权夺利，实际上，这是挖苦英国两个争斗不休的政党；讲诉利里浦特与邻国兵戎相见，是影射当时英法两国之间的连年征战，在大人国，格列佛曾洋洋自得地向国王介绍英国的历史、制度和现状，不料却招来一连串的质问。大人国制度古朴，民风淳朴。在他们看来，英国近百年的历史充斥着“贪婪、党争、伪善、无信、残暴、愤怒、疯狂、怨恨、嫉妒、淫欲、阴险和野心”及其产生的恶果。小说第三卷，通过对飞岛的描述，表达了对现代科技的怀疑，并严词痛斥了殖民**。第四卷更是一恣肆的笔调，展示了人兽颠倒的怪诞景象。格列佛来到没有金钱、没有军队和警察的慧烟国，在这个乌托邦国度了，马是理性的载体，而人形动物“耶胡”则是邪恶肮脏的畜生。格列佛和慧烟之间的对话成了人类社会的无情鞭笞——比如，格列佛对英国士兵的解释是：“一只受雇佣‘杀人不眨眼的耶胡，它杀自己的同类越多越好”；对“律师”的定义则是:“他们从青年时代起就学习一门学问，即搬弄文字，设法证明白的是黑的，黑的是白的，你给他出多少钱，他就给你出多少力。”为了让他的马主人理解为什么许多英国“耶胡”不辞万难去欺骗、抢劫、杀人、放火，他费了半天的唇舌解释钱的用处：

如果一只“耶胡”拥有大量这样的贵重东西，它就此可以买到它所需要的一切，比方说，最漂亮的衣服，最华丽的房屋、大片的土地、最昂贵的酒类和肉食，他还可以挑选最美丽的母耶胡。所以我们那里的耶胡认为，不管是用还是攒，钱都是越多越好，没有满足的时候，……因此我们的人们大多数被迫过着悲惨的生活，仅仅为了拿到少许工资而不得不每天劳动，让少数人过阔绰的生活……

斯威夫特的讽刺包含某些对人性及人类社会的悲观见解，但是在尖刻与悲观的态度背后，却藏着一种苦涩而热切的忧世情怀。

聆听天籁：读读泰戈尔

泰戈尔是印度文学巨匠，他一生创作了五十多部诗集，十几部中长篇小说，九十多部短篇小说，二十余种戏剧，以及两千多首歌曲和大量的绘画作品。印度国歌《人民的意志》就出自他的手笔。

泰戈尔多才多艺，但从本质上来说他首先是诗人。他毕生致力于诗歌创作，并以此于1913年荣获诺贝尔文学奖，成为第一个获此殊荣的亚洲人。其诗集主要有《吉檀迦利》《园丁集》《新月集》《飞鸟集》和《采果集》等。

《吉檀迦利》是泰戈尔的代表作，是一部以形象化手法表现诗人宗教哲学思想的抒情诗集。诗人将深奥抽象的印度宗教哲学观念融化在人们喜闻乐见的诗歌形式中。我们从中可以领略到他对祖国和人民的深厚感情，对“爱”和完美人格的追寻，对自然、生命、快乐、光明的渴望。

《园丁集》则是一部“关于爱情和人生”的英文抒情散文诗集。诗人用象征手法表现恋爱中的种种情绪，含蓄而优美。

《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集。诗人用朴素的语言、明快的格调描

绘出儿童的种种天真情态和奇思妙想，被认为是世界文学中无与伦比的艺术珍品。无论是对童真童趣的描绘，还是母子亲情的刻画，都是那么曼妙空灵，感人至深：“我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。/太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到你那里去，说道：‘妈，我饿了！’/一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。/我将永不同爸爸那样，离开你到城里去做事。/妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。”这样动人的篇章在《新月集》中比比皆是。

《飞鸟集》是一部富于哲理的格言诗集，每首诗都不长，短的仅一二行，长的也不过三四行。如：“绿草求她地上的伴侣。树木求他天空的寂寞。”“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”它们是诗人在生活的激流中捕捉到的刹那间的思想和情感的闪光，有着格言警句一般的简洁明快，发人深省。

《采果集》则记述诗人追求和探索人生真谛的心路历程，其中有一些情节简单的小故事，读来生动有趣。

泰戈尔在吸收传统文学精华的基础上，对诗歌的格律和形式进行了大胆的探索，于平淡无奇、琐屑普通的事物中发掘自然的美和生活中的诗意，他的故事诗朴实无华，抒情诗清新优美，具有高度的艺术美感。他是个“语不惊人死不休”的语言大师，善于大量运用新奇生动的比喻。他还十分注意锤炼诗句的韵律，因此他的诗读起来往往琅琅上口，悦耳动听，有着音乐般的节奏。

美国诗人庞德曾把《园丁集》里的诗誉为“天上的星辰”。其实，不只是《园丁集》，泰戈尔所有闪耀着智慧光芒的诗歌，都像天上的星星一样，指引着我们的人生道路，丰富着我们对于人生和自然的思考。读泰戈尔的诗，就像是在聆听大自然的声音，让我们感悟丰富多彩的人生。