服装设计艺术及影响设计

合集下载

什么是服装设计

什么是服装设计

第一章什么是服装设计设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。

一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。

那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。

设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想,而应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。

搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件:何人(who)。

由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。

何时(when)。

一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服等等。

何地(where)。

主要是指场地和环境,场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。

为何(why)。

穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。

为谁穿(whom)。

说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。

是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要第二章时装画基础知识-如何画人体人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。

学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。

在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。

艺术与设计的关系

艺术与设计的关系

艺术与设计的关系在当代社会中,艺术与设计密不可分。

艺术是一门创造性的表达形式,而设计则是为实际需求而进行的创造性思考和解决方案的产物。

艺术和设计之间的关系相辅相成,相互影响,共同推动了文化和创新的发展。

1. 艺术对设计的影响艺术的表现形式和创作理念在很大程度上影响了设计领域。

艺术家们运用颜色、形状、质感和空间等元素,通过作品传递情感、思想和观念。

这些艺术元素的运用不仅为设计师提供了灵感,还推动了设计中的创新和独特性。

例如,著名画家毕加索的抽象艺术作品对建筑、家具和时尚设计产生了深远的影响,激发人们对非传统形式和结构的新认识。

2. 设计对艺术的表达设计是一种为解决问题而进行的创造性思考的过程。

设计师根据实际需求,运用各种设计原则和技术,将艺术元素与功能结合,创造出满足人们需求的产品、空间和服务。

设计师在进行设计过程中的审美观念和创造力也体现了艺术的表达。

设计的美学价值和艺术性使得产品、建筑和环境变得更加吸引人和富有表现力。

3. 艺术与设计的交汇艺术和设计在许多领域中交织在一起,相互影响并产生新的创作形式。

例如,时尚设计是艺术和设计结合的典范。

服装设计师创造出美丽的服装作品,将艺术的美感和设计的功能性融合在一起。

另外,建筑设计中的艺术性也是不可忽视的。

建筑师通过运用艺术元素,创造了许多富有创意和独特性的建筑作品。

4.艺术与设计的共同目标尽管艺术和设计有各自独特的表达方式和方法,它们的共同目标是为了创造美观、有意义和有创新性的作品。

无论是艺术家还是设计师,他们都致力于通过创作表达自己的思想和情感,并且希望观众或用户能够从中获得愉悦、启发和满足。

综上所述,艺术与设计相互交织,互相影响,使得人们能够在观赏或使用作品时得到艺术体验和功能体验的双重享受。

艺术与设计的紧密联系推动了文化和创新的发展,为人们带来了更美好的生活体验。

无论是在艺术创作还是设计实践中,我们都应该欣赏并尊重艺术与设计之间的关系,并在实际生活中体验到它们的力量和魅力。

巴洛克艺术风格对服装影响

巴洛克艺术风格对服装影响

浅谈巴洛克艺术风格对服装的影响摘要:纵观服装史,诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术都会影响到当时的服装风格,服装与很多艺术流派存在着割舍不断的映射关系。

不同历史时期的主流艺术都会在服装中有所体现,甚至服装本身也成为该艺术的重要内容之一。

本文就盛行于17、18世纪的巴洛克艺术风格对当时的服装风格的影响进行了深入的分析,从男装华丽繁琐的装饰、女装膨大夸张的造型等不同方面分析了当时的装饰艺术特点。

关键词:巴洛克艺术风格服装中图分类号:j05 文献标识码:a 文章编号:1674-098x(2012)05(b)-0243-01巴洛克一词,通常人们认为它来源于葡萄牙语barroco,意思为不合常规或者特指一些外形有瑕疵的珍珠。

在17世纪末以前,巴洛克一词主要用于一些艺术批评,通常泛指各种不合常规的、离经叛道的、稀奇古怪的事物。

直到1888年巴洛克一词才被做了系统的表述,最终成为一种艺术风格的名称,它也代表着西方艺术史的一个特殊时代,它的特点是气势雄伟,气氛紧张,有动态感,生气勃勃,注重光和影的效果,擅长表现无穷感和各种强烈的感情色彩,具有打破各种艺术界限的趋势。

这种艺术风格刚开始出现于美术绘画、建筑等方面,后来逐渐影响到服装风格。

当时17世纪的欧洲非常动荡,但法国的宫廷贵族和新兴的资产阶级仍然过着穷奢极欲的生活,追求豪华,讲究排场成了整个法国上流社会的主导风气。

有权有势的男性都热衷于玩弄权术,搞政治阴谋,要么就去追求时髦的上流社会女士。

在这样一个男性一手翻云覆雨的时代,一种以男性为中心的服饰艺术风格——巴洛克式服装风格应运而生,并成为当时17世纪欧洲服装的代表和时尚典范。

1 巴洛克式服装的总体特点巴洛克式服装的总体特点理所当然的体现出巴洛克艺术的风格特点,受这种风格的影响,服装体现出运动、活跃、轻快、夸张和极具装饰性的特征,虽然这一时期的服装在很大程度上重视装饰并向奢侈的方向发展,但相较以前的服装还是比较自然、宽松。

服装设计基础知识(精品)

服装设计基础知识(精品)

服装设计根底知识服装设计属于工艺美术X畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计〔Design〕意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划与创作行为。

它是一门涉与领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、##、美学、心理学、生理学以与人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以与表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性〔一〕服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进展造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。

服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分表达人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。

不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽一样,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以与人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

〔二〕服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。

兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,表达出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。

服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。

服装风格应该反映时代的社会面貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创创作天地,能够造成百花齐放的繁荣局面。

如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。

嘻皮风格:嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。

嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。

嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。

嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续,多种元素的混合搭配特点:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

嘻哈风格:虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。

如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。

艺术设计毕业设计(论文)_服饰图案在服装设计中的运用

艺术设计毕业设计(论文)_服饰图案在服装设计中的运用

————经济职业学院毕业论文题目:服饰图案在服装设计中的运用姓名:院系:服装艺术系专业:艺术设计班级: 10级艺术设计学号:指导老师:日期: 2012年2月目录目录 (Ⅰ)摘要 (Ⅱ)关键词 (Ⅱ)前言 (1)一、服饰的图案及作用 (2)(一)服饰图案的类别 (2)(二)服饰图案的作用及意义 (3)(三)服饰图案的风格 (3)二、服饰图案形象的塑造 (5)(一)服饰图案造型的途径 (5)(二)服饰图案造型的方法 (5)三、服饰图案的构成 (7)(一)独立构成 (7)(二)立体构成 (8)四、服饰图案的应用 (9)(一)服饰图案的构思方法 (9)(二)服饰图案的创作过程 (9)结束语 (11)参考文献 (12)谢辞 (13)摘要通过对服装面料的图案及其作用、形成面料图案的原因和方法、面料的创新及立体构成、组合图案的运用等具体分析,引用经典范例说明:服装面料的图案在服装设计中的巧妙运用,传达出服装鲜明的个性特点,使服装更具个性化魅力。

关键词:服装,面料,图案,设计ABSTRACTThrough the design of fabric and its role, formation and the reason of fabric design method, the fabric of innovation and three-dimensional structure, combination design application of concrete analysis, citing classics examples: fabric patterns in the clothing design of clever apply, conveys clothing personality characteristics, make clothing more personalized charm.KEY WORDS:Garments, fabrics, design, design前言自古以来,人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。

试论服装设计的三大艺术

试论服装设计的三大艺术

体 现 在 通 过 捕 捉 灵 感 和 寻 找 思 路 .并 运 用 一 定 的 方 法 和 形 式 来 实施 或 完 成 的 艺术 。 本 文 论 述 服 装 设 计 的 三 大 艺 术 :服 装 设 计 的 构 思 突 出 艺 术 ;服 装 设 计 的 主 题 运 用 艺 术 : 装设 计 的 方法创 新 艺术。 服 关键 词 : 装设 计 服 塑造表 现 三 大 艺 术
个 女人 终 生 不 孕 , 去 生 育 能力 , 么在 她 5 岁 以后 。 失 那 0 就
头 饰 是 彝 族 文 化 的 载 体 ,是 研 究 彝 族 文 化 的 宝 贵 的
实 物 佐 证 ,直 观 地 反 映 了 彝 族 的 民族 心 理 和 独 特 的 人 生
由 一 位 与 她 有 亲 戚 关 系 的 彝 族 老 年 妇 女 缝 织 一 个 荷 叶
要 求 , 服装 素材 的搜集 、 装设 计 灵 感 的获 取 和服 装设 在 服 计 理念 的 提炼 深化 等 方 面突 出地 体现 出来 。
( ) 装设 计构 思 的素 材搜 集 艺术 一 服
在 进 行 服 装 设 计 的构 思 时 ,搜 集 素 材 的 主 要 目的 在 于 为 设 计 构 思 提 供 某 种 感 性 的认 识 和 灵 感 的 启 迪 。 服 装
1直 接 搜 集 服 装 设 计 构 思 素 材 . 设 计 者 通 过 游 览 、采 风 和 观 赏 等 途 径 直 接 获 得 服 装 设 计的素 材 , 更 容 易 得到 真切 鲜 活 的感 受 . 而 引发 构 能 从 思 的灵感 . 发 构 思 的情怀 。 启 2间 接 搜 集 服 装 设 计 构 思 素 材 . 设 计 者 依 靠 电 视 影 像 、 籍 杂 志 ( 报 )网 络 通 讯 书 画 、 等 多 种传 媒 , 间 接 地 搜 集 到 服 装 设 计 素 材 , 而 能 从 能 从 这 些 相 关 的 信 息 和 资 料 中 增 加 更 多 的 服 装 设 计 构 思 的 参考依据。 我 们 通 过 直 接 和 间 接 的 途 径 搜 集 到 的 服 装 设 计 构 思 素材 或形 象 , 我 们 的设 计构 思 有很 重 要 的参 照作 用 。 对 是 某 种 意 义 上 的 “ 思 广 益 ” “ 采 众 长 ” 设 计 者 能 从 中 集 和 博 , 提 升创 造 思维 , 而 不断 呈现 出服装 设计 的新 型 的构 思 。 从

服装设计中的对称与不对称设计

服装设计中的对称与不对称设计

服装设计中的对称与不对称设计在服装设计中,对称与不对称设计是两种常见的设计元素,它们能够给服装带来独特的美感和风格。

本文将探讨对称与不对称设计在服装设计中的应用,并且分析它们的特点和影响。

一、对称设计对称设计是指服装左右对称的布局和形状。

这种设计形式被广泛运用于正式、庄重的服装风格中。

对称设计可以给人一种稳重和端庄的感觉,符合现代人对于秩序和平衡的审美需求。

在对称设计中,服装的各个元素一般都是左右对称的,例如:纽扣、饰品、褶皱等。

这种设计风格非常适合商务场合和正式场合的服装设计,能够传递一种专业和正直的形象。

二、不对称设计不对称设计是指服装左右不对称的布局和形状。

这种设计形式可以给服装带来一种独特的动感和个性。

在不对称设计中,服装的各个元素可能在一侧或者局部出现非对称的布置,例如:领口的设计、剪裁的不对称等。

不对称设计常常被运用于时尚和潮流的服装设计中。

它能够打破传统的规则,展现出服装的独特和个性。

不对称设计可以带给人一种创新和突破的感觉,非常适合年轻人和追求时尚的群体。

三、对称与不对称设计的特点和影响1. 美感和风格对称设计给人一种平衡和稳定的美感,适合传统和正式的场合。

而不对称设计则给人一种独特和动感的美感,适合时尚和个性的场合。

2. 身材修饰对称设计可以通过对服装的平衡和均匀的布置来修饰身材,使身材看起来更加匀称。

而不对称设计则可以通过局部的不对称来修饰身材,突出身体的特点和优势。

3. 表达情感对称设计给人一种稳重和庄重的感觉,适合表达一种正直和专业的形象。

而不对称设计则可以表达一种个性和敢于突破传统的态度,适合表达创新和潮流的情感。

4. 艺术表现力对称与不对称设计在艺术表现力上各具特色。

对称设计可以通过形状、线条等元素的对称来构建艺术美感,给人一种平衡和和谐的感觉。

而不对称设计则可以通过形状、线条等元素的突破和组合来展现创意和艺术性。

在服装设计中,对称与不对称设计是两种常见的设计元素。

它们各具特点和影响,能够为服装带来不同的美感、风格和表达。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

服装设计艺术及影响设计服装设计艺术及影响设计
服装设计艺术是一门综合性学科,代表着一种文化的表现形式。

服装作为人类社会的基本需求之一,其设计元素的使用和创新是影响着服装行业的重要内容。

本文将从服装设计艺术和其对设计的影响两个方面进行探讨。

一、服装设计艺术的发展
服装设计艺术源远流长,可以追溯到人类社会的早期。

我国古代即有“衣裳之美,岂止于衣冠哉”之说,历史上的服饰文化积淀深厚,不同历史时期的服装文化都有其独特的风格。

比如,唐代的华丽绚烂,宋代的简约雅致等等。

随着文明的进步和科技的发展,服装设计艺术也随之演化和发展。

20世纪初期,设计艺术家和时尚设计师们开始走在了潮流的前列,将大胆的剪裁和各种元素巧妙地融合在一起,从而创造出了独具魅力的服装风格,如卡尔•拉格菲尔德、贝特鲁斯特等人在职业和业余领域的表现都让人难以忘怀。

随着时代的发展,服装设计艺术的探索也在逐步深入,服装设计正在向着更加理性化、智能化、人性化等方向发展。

艺术和科技的完美结合是服装设计的一个重要趋势,科技的运用让服装设计更加深入人心,更加符合现代人的审美需求。

二、服装设计艺术对设计的影响
服装设计艺术是一门独特而又复杂的学科,它的影响不仅体现在时尚领域,还延伸到了设计的其他领域。

1. 色彩运用
服装品牌的广告和宣传,通常会采用丰富多彩的色彩来吸引消费者的眼球。

在设计中,服装设计艺术为画家和插画家提供了展示色彩艺术的平台。

服装设计理念影响了建筑设计、室内设计和家居设计等其他领域,设计师们也更加注重对色彩的运用和理解。

2. 比例与设计
服装设计艺术中,关于人体比例和尺寸的准确运用是一个基本技能。

设计师们需要将身体尺寸和服装融合在一起,使其更加适合人体并展现独特的美。

在其他领域的设计中,尺寸与比例的运用同样也十分重要。

比如建筑设计中人体工程学的考虑,室内家居设计中的空间划分等等都需要注意比例和尺寸的运用。

3. 制造工艺的创新
服装设计艺术的制造过程中非常注重细节,如缝制边角和结束的整洁,二位和三位尺寸套件的准确性。

这也是其他制造行业所必须关注的细节问题,如电子产品的外观设计、汽车设计等都需要考虑到细节的问题。

所以,服装设计艺术对于其他制造行业的创新也产生了积极的影响。

4. 人体工程学实践
人体工程学实践是服装设计中不可或缺的一个方面。

如良好的人体护理、舒适度和气候影响等都必须要考虑到。

在产品设计和建筑设计中,这种实践方式也被广泛采用。

人体因素占据了主导地位,在舒适、健康和可持续的生产方式上,人体工程学实践给设计师提供了更多的思路。

总结:
以上是服装设计艺术对设计的影响。

服装设计是一门以美丽为目标,以人体为核心,以生活为情境的多学科交叉的新型学科。

服装设计艺术从古代起就有着长时间的传承和发展,同时也可以影响诸多的设计领域。

未来,服装设计将成为设计行业的重要组成部分,对设计的贡献将更为明显。

相关文档
最新文档