中国美术史课程
中国美术史教学大纲
中国美术史教学大纲《中国美术史》教学大纲课程编码：271515 学时数：36一、课程性质、目的和要求本课程为艺术设计专业的必修课。
通过本课程的学习，让学生了解中国美术发展的历史；了解美术发展的历史对中国艺术的影响；学习美术现象的变化对中国文化的影响；比较系统地了解中国美术史上各时期主要代表人物、代表作品、风格特点，掌握中国美术观念发展的历史及中国美术技法发展的历史。
增强审美意识及审美创造力，提高艺术欣赏及鉴别能力。
二、教学内容、要点和课时安排第一章原始时期美术（ 4学时）第一节中国美术的起源第二节新石器时代美术一、仰韶、马家窑文化彩陶二、龙山文化黑陶第二章夏商周时期美术（ 4学时）第一节青铜工艺一、青铜器的种类第二节青铜器的发展和演变第三章秦汉时期美术（4学时）第一节绘画一、壁画二、画像石和画像砖三、西汉帛画第二节雕塑一、宫苑雕塑二、陵墓雕塑第三节俑一、秦代兵马俑第四章魏晋南北朝时期美术（4学时）第一节绘画一、三国两晋时期绘画二、顾恺之第二节南朝绘画一、陆探微和张僧繇的人物画二、宗炳和王微与早期山水画的发展三、谢赫《画品》第三节敦煌莫高窟第五章隋唐时期美术（4学时）第一节绘画一、人物画第二节山水、花鸟和鞍马画第六章五代两宋时期绘画（4学时）第一节五代两宋时期绘画概述第二节五代绘画一、五代人物画二、荆、关、董、巨和五代山水画三、徐熙、黄筌和五代花鸟画第三节北宋绘画一、李成、范宽和北宋前期山水画二、郭熙的山水画和《林泉高致集》三、《清明上河图》第四节南宋绘画一、南宋四家二、梁楷的减笔写意画第七章元代美术（4学时）第一节绘画一、元初绘画二、元四家第八章明清时期美术（8学时）第一节明代绘画一、明四家二、明代后期绘画第二节清代绘画一、清初绘画三、教学方法本课程以理论讲授为主，多媒体教学，与课堂讨论相结合，穿插对中国绘画作品的欣赏，交互进行作品欣赏、研讨，以巩固和加强学习效果。
四、成绩评价方法闭卷考试平时分：按照平时考勤，上课发言和讨论情况综合评分（占30%）。
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3.掌握中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4.能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。
提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.运用所学的中国美术史知识，关注美术研究的热点问题。
6.能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任中小学美术教育、社会美术工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编.《中国美术简史》，中国青年出版社，2010年版
2.主要参考书
1.王伯敏.《中国美术通史(全8卷)》.山东教育出版社，2000年版
2.房龙.《人类的艺术》，中国和平出版社，1996年版
3.贺西林.《中国美术史简编》，高等教育出版社出版，2009年版
4.蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版
5.赵力，贺西林.《中国美术史》，浙江人民美术出版社，2011年版。
中国美术史教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程性质及目标美术史是中国文化艺术的主要学科之一。
美术是人类的一种创造性的活动。
美术作品是作者对生活认识的物化形态。
美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。
需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。
史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。
美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。
它是中国文明史的重要组成部分。
通过该课程的教学、了解美术的发展规律。
从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。
三、教学内容和要求（一）课堂教学第一章史前美术本章主要教学内容：1.2绘画艺术1.3雕塑艺术本章教学目的及要求：（1）了解不同文化遗址陶器纹饰的特点，以及陶器的产生在美术史上的重要地位；领会原始民经济生活与艺术形式之间的依存关系。
（2）了解史前绘画的产生、形式及特点。
（3）掌握新石器时代雕塑的造型特点。
第二章夏商周美术本章主要教学内容：2.1青铜艺术2.2雕塑艺术2.3绘画艺术本章教学目的与要求：（1）掌握青铜器的纹样与造型特点，了解青铜器精湛的铸造工艺和种类用途，领会青铜礼器还凝聚了当时社会的思想观念和精神信仰。
（2）掌握这一时期雕塑材料的种类及每种材料的造型特点及意义。
（3）了解这一时期绘画的形式及特点。
第三章秦汉美术本章主要教学内容：3.1绘画艺术3.2书法艺术3.3雕塑艺术3.4工艺美术本章教学目的与要求：（1）掌握秦汉绘画的种类、形式及美术特征，从对秦汉绘画主题的研究中体会艺术的功能。
（2）了解秦汉时期书法的种类及每种书体的造型特点及意义。
（3）了解秦汉雕塑兴盛的社会背景及汉代厚葬的习俗与陵墓雕刻之间的依存关系。
大学中国美术史讲课教案
课程名称：中国美术史授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中国美术史的发展脉络，掌握不同时期美术的主要特点。
2. 培养学生对中国美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
3. 增强学生的文化自信，激发学生对民族优秀传统文化的热爱。
教学内容：一、原始社会美术（约公元前5000年-公元前21世纪）1. 装饰艺术：如陶器、石器、玉器等。
2. 建筑艺术：如仰韶文化、龙山文化时期的遗址。
二、夏商周美术（公元前21世纪-公元前256年）1. 青铜器艺术：如商代饕餮纹、西周鸟兽纹等。
2. 漆器艺术：如楚墓出土的彩绘漆器。
三、秦汉美术（公元前221年-公元220年）1. 雕塑艺术：如秦始皇陵兵马俑、霍去病石雕等。
2. 画像石、画像砖：如山东武氏祠画像石、河南南阳汉画像石等。
四、魏晋南北朝美术（公元220年-公元589年）1. 佛教艺术：如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
2. 书法艺术：如王羲之、颜真卿等。
五、隋唐美术（公元581年-公元907年）1. 绘画艺术：如阎立本、吴道子等。
2. 雕塑艺术：如敦煌莫高窟、龙门石窟等。
六、五代宋元美术（公元907年-公元1368年）1. 绘画艺术：如顾恺之、张择端等。
2. 书法艺术：如黄庭坚、米芾等。
七、明清美术（公元1368年-公元1911年）1. 绘画艺术：如徐渭、石涛等。
2. 雕塑艺术：如云冈石窟、龙门石窟等。
教学过程：一、导入1. 结合学生兴趣，以中国美术史上的著名作品为例，引导学生关注美术史。
2. 提出问题：中国美术史有哪些特点？我们为什么要学习中国美术史？二、讲授1. 按照教学大纲，依次讲解各个时期的美术特点。
2. 结合具体作品，分析美术史的发展脉络。
3. 引导学生思考：美术作品是如何反映社会、历史、文化的？三、讨论1. 针对某一时期的美术特点，组织学生进行讨论。
2. 鼓励学生发表自己的观点，培养学生独立思考的能力。
四、总结1. 总结中国美术史的发展脉络，强调美术史的重要性。
中国美术史课程标准
中国美术史课程标准
中国美术史课程标准是指中小学美术课程中关于中国美术史的内容和教学要求。
根据《中小学美术课程标准》的要求，中国美术史课程标准主要包括以下几个方面：
1. 知识与技能要求：学生应该了解中国美术史的基本知识，包括不同历史时期的艺术流派、艺术家和作品。
同时，要求学生学会运用美术史知识和技能进行艺术分析和评价。
2. 美术史观念与价值观培养：课程要求学生培养对中国美术史的认同感和审美意识，了解中国美术在文化、历史、社会等方面的价值和意义。
同时，培养学生对中华传统文化的热爱和传承精神。
3. 方法与手段要求：课程要求采用多种教学手段和资源，包括教材、影像资料、实物展示等，让学生通过实际观察与实践来感受和理解中国美术史的内容和风格。
4. 跨学科融合：中国美术史课程要与其他学科进行融合，开展跨学科的教学活动。
比如，与历史、文学、地理、语言等学科相结合，让学生了解中国美术史与其他领域的关联性。
5. 创新精神的培养：课程强调培养学生的创新思维和艺术创造能力，不仅要学习和继承传统的艺术表现形式和技巧，还要引导学生发展个人的艺术风格和表达方式。
通过中国美术史课程的教学，旨在培养学生对中国美术的爱好和认知，促进学生综合素质的提高，提升学生的审美能力和艺术修养，以及培养学生的创新精神和审美意识。
同时，也为学生今后从事艺术创作和相关研究提供基础。
中国美术史教学大纲
3.建立应急预案，应对突发情况，确保教学活动顺利进行。
十五、教学持续改进
1.定期开展教学研讨，分享教学经验，提高教学质量。
2.鼓励教师进行教学创新，探索适应学生发展的教学方法。
3.收集学生、同行及社会的反馈意见，及时调整教学策略，不断提高教学水平。
3.春秋战国美术：分析绘画、雕塑等艺术形式的演变，了解诸侯争霸时期美术的发展。
4.秦汉美术：重点介绍秦陵兵马俑、汉画像石等作品，展现大一统时期的美术风貌。
5.魏晋南北朝美术：讲解佛教艺术、士人绘画等，探讨民族融合背景下的美术发展。
6.隋唐美术：分析壁画、山水画等艺术成就，了解繁荣时期的美术特点。
7.五代两宋美术：着重介绍文人画、民间画等，探讨世俗美术的兴起。
2.开展学习小组活动，鼓励学生互相帮助，共同进步。
3.提供学术咨询，帮助学生规划学习路径，明确学习目标。
4.加强师生沟通，建立良好的师生关系，为学生提供情感支持。
二十二、教学成果展示与推广
1.定期举办学生美术作品展览，展示学生的学习成果，提升学校美术教育的知名度。
2.将学生优秀作品推荐至校内外美术刊物发表，激发学生的学习积极性。
8.元明清美术：讲解宫廷绘画、民间绘画等，分析封建社会晚期美术的发展趋势。
9.近现代美术：介绍西方美术对中国美术的影响，探讨民族美术的转型与创新。
三、教学方法
1.讲授法：系统讲解中国美术史的发展脉络，帮助学生建立完整的知识体系。
2.案例分析法：挑选具有代表性的美术作品进行分析，提高学生的鉴赏能力。
3.互动讨论法：组织学生针对某一时期或作品进行讨论，激发学生的思考与兴趣。
3.网络资源：推荐学生访问国内外知名美术馆、博物馆官方网站，获取更多美术作品信息。
中国美术史课程思政
中国美术史课程思政一、课程简介中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，它记录了中国艺术的发展历程，反映了中华民族的审美观念和文化传统。
本课程旨在通过对中国美术史的深入学习和研究，培养学生的审美意识，提高学生的文化素养，增强学生的民族自豪感和文化自信心。
二、课程思政目标1. 培养学生正确的审美观念：通过学习中国美术史，引导学生了解中华民族的审美观念和文化传统，树立正确的审美观念，增强对美的感知和理解。
2. 传承和弘扬中华优秀传统文化：通过学习中国美术史，让学生深入了解中华优秀传统文化的内涵和价值，增强对传统文化的认同感和自豪感，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。
3. 培养学生的爱国情怀和文化自信心：通过学习中国美术史，让学生了解中国艺术的发展历程和成就，培养学生的爱国情怀和文化自信心，增强对国家和民族的认同感和归属感。
三、课程内容本课程主要包括以下几个方面：1. 原始美术：介绍中国原始社会的美术形式和特点，如彩陶、岩画等。
2. 古代美术：介绍中国古代的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程和特点。
3. 近代美术：介绍中国近代的美术变革和发展，如海派绘画、岭南画派等。
4. 现代美术：介绍中国现代的美术发展和创新，如油画、版画、水墨画等。
四、课程思政实施方法1. 结合课程内容进行案例分析：通过对不同历史时期和艺术形式的案例分析，引导学生深入理解中华优秀传统文化的内涵和价值。
2. 课堂互动讨论：通过组织学生进行课堂互动讨论，让学生积极思考和表达自己的观点和感受，培养学生的思维能力和表达能力。
3. 实践教学：通过组织学生进行美术创作、参观博物馆和艺术展览等活动，让学生亲身体验和感受中国美术的魅力和价值，提高学生的实践能力和审美水平。
五、课程思政实施效果通过本课程的学习，学生不仅能够深入了解中国美术的发展历程和特点，还能够树立正确的审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养爱国情怀和文化自信心。
同时，通过课堂互动讨论和实践活动，学生的思维能力、表达能力和实践能力也得到了有效提升。
中国美术史教案
中国美术史教案课程名称：中国美术史课程时间：1节课，90分钟适用对象：初中、高中学生教学目标：1.了解中国美术的历史概述，包括人物、风格、流派等。
2.了解中国美术与中国文化、历史、宗教等的关系，掌握其文化内涵。
3.学会运用美术史知识分析和评价美术作品。
教学内容：一、中国美术的概述1.古代、近代、现代的划分。
2.中国美术的发展历史：手工艺到艺术；鸟兽虫鱼——甲骨文、青铜器、丝绸之路——唐代壁画、宋代山水画、明清花鸟画等。
3.人物：李白、王维、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等。
二、中国美术与文化的关系1.立意：儒、道、佛教思想在中国美术中的体现。
2.表现形式：中国美术的审美追求、文化内涵。
三、美术史中的分析方法1.流派、风格的分析与评价。
2.审美标准的分析与评价。
教学流程：一、导入（10分钟）：老师简单介绍“古代、近代、现代”的划分。
二、内容讲解（60分钟）：1.中国美术的发展史老师通过图片、文物等向学生展示中国美术的发展历史，重点介绍中国古代优秀人物以及创作代表作品。
2.中国美术与文化的关系老师介绍儒、道、佛教思想在中国美术中的体现，并结合文物、图片等进行举例。
3.美术史中的分析方法老师引导学生通过观察和分析创作风格、审美标准等，进行美术作品的评价和分析。
三、课后练习（20分钟）：1.针对教学所讲内容，老师出题，让学生回答答题。
2.老师让学生自己选择几张中国美术作品，分析其中的风格和文化内涵以及自己的个人感受。
评价方法：考试题侧重以能否回答所学内容为主，要求能够简单介绍中国美术的历史概述、人物、风格、流派等基本知识。
分析美术作品时，侧重于学生个人的观点和理解。
教学过程中，老师要注意强调学生的主观能动性，鼓励学生独立思考，自主探究，培养学生的审美意识和鉴赏能力。
教学建议：1.老师可以在课堂结束时将前几次上课所讲内容进行复习，让学生加深对中国美术的了解和认识。
2.可以选择适当的影片或者纪录片让学生观看，带领学生了解中国美术的历史。
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《中国美术史》课程教学规范第一部分教学基本要求《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。
通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。
一、原始社会的美术1、原始美术概述要求：(1)了解艺术起源的原因和学说。
(2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。
(3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。
2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术要求：(1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。
(2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。
(3)了解原始社会和绘画的基本内容。
二、奴隶制时代的美术要求：1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因；2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解该时期建筑的特点；三、战国秦汉美术要求：1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因；2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点；4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点；5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点；四、魏晋南北朝时期的美术要求：1、了解该时期战乱的历史背景；2、了解人物画的新发展；3、掌握宗教美术的发展和原因；4、讲解美术理论的新发展和主要内容；5、掌握山水画的起源和影响；五、隋唐美术1、人物画要求：（1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。
（2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品；2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起要求：（1）了解青绿山水的早期发展脉络；（2）掌握青绿山水的代表画家与作品；3、中晚唐花鸟画的兴起要求：（1）了解花鸟画的早期发展脉络；（2）掌握花鸟画的代表画家与作品；4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑（1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。
5、画论中的美学思想（1）了解该时期画论的主要篇目、观点和作者背景；（2）理解画论中的美学特征；六、五代两宋时期的美术1、宋代的画院及院画要求：（1）了解宋代的画院及院画的主要人物、内容；2、花鸟画、山水画、人物画的高峰要求：（1）了解理学对绘画的影响；（2）掌握花鸟画、山水画、人物画的代表作品和人物；3、辽金西夏绘画、巴蜀佛教造像的兴盛要求：（1）了解辽金西夏绘画的代表作品；（2）掌握巴蜀佛教造像的代表作品和人物；七、元代美术要求：1、了解元初画坛的“复古”思潮和政治、经济、文化背景；2、掌握“元四家”的山水画艺术的美术特征及其形成的原因；3、了解水墨花鸟画的主要成就；七、掌握永乐宫寺观壁画的成就；八、明清美术要求：1、了解“院派”和“浙派”的主要人物和内容；2、掌握该时期吴门画家和“明四家”的艺术成就。
松江画派与董其昌的“南北宗论”3、掌握该时期松江画派与董其昌的“南北宗论”的内容。
4、了解该时期水墨大写意花鸟画派和人物画的艺术成就。
5、掌握固守传统和破格创新的清初画坛；6、掌握扬州画派的人物和代表作品；7、了解清代的宫廷绘画和仕女人物画、版画艺术和西洋绘画的输入九、近代美术要求：1、了解清末的“海派”名家的艺术成就；2、掌握新的美术观的形成与发展基本内容；3、了解早期的美术留学生和早期美术教育；。
十、现当代美术要求：1、了解国画的继承与革新；2、分析民国初期美术的基本特点；3、了解抗战前后的中国美术的基本内容。
4、了解建国后期美术的基本内容和代表作品。
第二部分教学大纲总学时数36学时（不包括期末考试）一、原始及古代美术（共4课时）内容概要：1、原始美术概述（1）历史时期的划分（2）艺术的起源（3）艺术起源的学说介绍2、石器的制作与审美意识的萌芽（1）旧石器（2）新石器3、新石器时代的陶器艺术（1）仰韶文化（2）龙山文化黑陶4、雕塑与绘画（1）红山文化雕塑（2）岩画、大地湾地画学时安排：1、2、3、4，各1课时。
二、奴隶制时代的美术（共3课时）内容概要：1、概述2、灿烂的青铜工艺（1）青铜器的定义（2）青铜器的分期3、绘画与雕塑4、建筑学时安排：3课时。
三、战国秦汉美术（共6课时）内容概要：1、概述(1) 时代特征；(2) 美学特征；2、帛画(1)战国楚帛画；(2)西汉帛画；3、画像石、画像砖艺术(1) 山东、南阳画像石艺术；(2) 四川画像砖艺术；4、壁画(1) 殿廷壁画；(2) 墓室壁画；5、器物上装饰绘画(1) 铜壁；(2) 漆器装饰画；6、雕塑(1) 大型纪念性石雕、铜壁；(2) 陶涌、铜雕；学时安排：1-3，4课时；4-6，2课时。
四、魏晋南北朝时期的美术（共4课时）内容概要：1、概述2、人物画的新发展3、宗教美术的发展4、美术理论的新发展5、山水画的新发展学时安排：1-4，3课时；4-6，3课时。
五、隋唐美术（共4课时）内容概要：1、概述2、人物画(1)“画圣”吴道子；(2)丰腴华贵之美绮罗人物画；(3)孙位及其《高逸图》；3、中晚唐花鸟画的兴起4、佛教壁画与陵墓壁画（1）敦煌莫高窟的唐代壁画；（2）墓室壁画；5、画论中的美学思想6、雕塑（1）佛教造像；（2）唐陵雕刻；（3）唐三彩；、学时安排：1-6，4课时。
六、五代两宋时期的美术（共4课时）内容概要：1、概述2、宋代的画院及院画（1）画院的渊源；（2）宋代的画院与画学；（3）院画的艺术特点；3、花鸟画的发展（1）徐熙和黄筌；（2）北宋院体花鸟画；（3）文同和苏东坡；4、山水画（1）五代四大家；（2）北宋中原画派与院体；（3）“米点山水”与青绿山水；（4）南宋“四家”；5、人物画的繁荣（1）五代宋代人物；（2）道释画；（3）李公粼、梁楷和牧溪的风俗画与历史画；6、辽、金、西夏绘画概述7、巴蜀佛教造像的兴盛（大足石刻）学时安排：1-6，3课时；7，2课时七、元代美术（共1课时）内容概要：1、概述2、元初画坛的“复古”思潮3、“元四家”的山水画艺术4、水墨花鸟画的兴盛5、寺观壁画学时安排：1、2、3，1课时；4、5，1课时。
八、明清美术（共5课时）内容概要：1、概述2、“院派”和“浙派”3、吴门画家和“明四家”4、松江画派与董其昌的“南北宗论”5、水墨大写意花鸟画派6、明末的人物画大家7、固守传统和破格创新的清初画坛8、扬州画派9、清代的宫廷绘画和仕女人物画10、明清的版画艺术、西洋绘画的输入学时安排：1-6，3课时；7-10，2课时。
九、近代美术（共2课时）内容概要：1、概述2、清末的“海派”名家3、新的美术观、中国早期的美术留学生、早期的美术教育学时安排：1、2，2课时；3，1课时。
十、现当代美术（共3课时）内容概要：1、概述2、民国初期的美术3、抗战前后的中国美术4、十六年中的美术5、文革中的美术6、新时期20年美术学时安排：1-3，1课时；4-6，2课时。
第三部分教学实施细则第（一）部分课程重点、难点及解决方法主讲教师在授课中应突出重点、解决难点。
通过理论讲述，结合多媒体课件演示、分析作品、课堂讨论等方法解决问题，使学生对于主要的内容清晰、深刻的印象，牢固掌握所学知识，并注意启发学生的艺术感受与思维。
一、原始社会的美术1、原始美术概述重点：“原始美术”的定义。
从原始时期的生产力、生产关系以及原始宗教入手，结合原始美术与今天意义上的美术这一概念的不同定义，讲解原始美术的基本特征。
难点：原始社会时期人的审美意识。
这实际上也包含着原始美术的“艺术发生学”，对这一问题的探索至今学术界尚无定论，但是可以肯定，实用先于审美。
2、石器的制作与审美意识的萌芽重点：“旧石器”时代的定义。
生产力的发展是以生产工具为衡量标志的。
石器就是该时期的代表工具，可以了解原始美术的基本特征。
难点：原始社会时期人的审美意识。
3、新石器时代的陶器艺术重点：仰韶文化。
仰韶文化是1921年河南临汝县仰韶发现的一批彩陶，并以发现地命名。
难点：龙山文化黑陶龙山文化黑陶的几个特点。
4、雕塑与绘画重点：红山文化雕塑难点：岩画的产生岩画的内容千奇百怪，其产生原因很多，可能主要与巫术有关，结合作品说明。
二、奴隶制时代的美术1、概述2、灿烂的青铜工艺重点：青铜器的定义难点：青铜器的分期青铜器的分为四个时期，为什么会这样分？结合作品分析解决问题。
5、绘画与雕塑6、建筑三、战国秦汉美术1、概述重点：时代特征；这是一个神武鹰扬的时代。
2、帛画3、画像石、画像砖艺术重点：四川画像砖艺术；4、壁画5、器物上装饰绘画6、雕塑难点：大型纪念性石雕（霍去病墓石雕）的艺术魅力是什么？深沉雄大的内美，不拘泥与细节的雕塑。
四、魏晋南北朝时期的美术1、概述2、人物画的新发展3、宗教美术的发展重点：为什么宗教美术在该时期特别发达？因为该时期长期处于战乱中，人们容易把自己的希望寄托在佛教中。
4、美术理论的新发展5、山水画的新发展难点：山水画的起源。
有三个原因，一是山水的自然美，二是人们出入山林中得到山水的慰藉；再是老庄思想的浸润；还有绘画题材的发展规律等。
五、隋唐美术1、概述2、人物画重点：“画圣”吴道子；3、中晚唐花鸟画的兴起4、佛教壁画与陵墓壁画5、画论中的美学思想6、雕塑难点：唐三彩；唐三彩的产生、技术，以及所代表的民族等特点；六、五代两宋时期的美术内容概要：1、概述2、宋代的画院及院画重点：画院的渊源和宋代的画院与画学；3、花鸟画的发展难点：徐熙和黄筌徐熙和黄筌被称为“徐黄异体”；实际上代表了两种不同的风格。
可以从多方便加以区分，对以后的绘画的影响很大。
4、山水画重点：北宋中原画派与院体和南宋“四家”；5、人物画的繁荣6、辽、金、西夏绘画概述7、巴蜀佛教造像的兴盛（大足石刻）七、元代美术内容概要：1、概述2、元初画坛的“复古”思潮重点：赵松雪的“复古”思潮3、“元四家”的山水画艺术4、水墨花鸟画的兴盛5、寺观壁画八、明清美术内容概要：1、概述2、“院派”和“浙派”3、吴门画家和“明四家”重点：“明四家”4、松江画派与董其昌的“南北宗论”5、水墨大写意花鸟画派重点：徐渭的花鸟画6、明末的人物画大家7、固守传统和破格创新的清初画坛难点：清初画坛为何回出现固守传统和破格创新的两中局面？要从画家身份与政治等多方面原因加以分析和解决。
8、扬州画派9、清代的宫廷绘画和仕女人物画10、明清的版画艺术、西洋绘画的输入九、近代美术1、概述2、清末的“海派”名家3、新的美术观、中国早期的美术留学生、早期的美术教育难点：早期的美术教育中国是如何与西方的学院派想区别，中国的学院教育的历程和代表人物。