西方现代文学流派

一、象征主义文学

二、表现主义文学

三、存在主义文学

四、意识流小说

五、新小说派

六、荒诞派

七、魔幻现实主义

八、黑色幽默

九、超现实主义

十、后现实主义小说

象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支。主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。

象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。

法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。

夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。

埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。语言和形式精致、优美，内容多样。

爱伦·坡是侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者。受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。坡力图在自己的作品中先确立某种效果，再为追求这种效果而思考创作。他在《怪异故事集》序中称“自己的作品绝大部分都是深思熟虑的苦心经营”。

爱伦·坡、安布鲁斯·布尔斯（1842～1914？）和H.P.洛夫克拉夫特（1890～1937）并称为美国三大恐怖小说家。

象征主义的代表作家托马斯·艾略特和《荒原》

艾略特，生于美国，一战后入英国籍。因为“对当代诗歌做出的卓越贡献和所起的先锋作用”被授予诺贝尔文学奖。

《荒原》被西方评论家看成是现代诗歌的里程碑。作品以西方现代社会为中心，把神话的人类学的、基督教的和东方宗教的意象结合在一起，用诗的方法反映了第一次世界大战后整个西方世界的精神危机，用象征和暗示的艺术手法表现了西方现代世界的腐朽没落和人类的精神空虚。

在艺术形式上，采用了独特的象征结构，发展了象征派诗歌的艺术技巧。使用了大量的典故，从而使诗歌的含义更加丰富和深刻。

表现主义文学产生于20 世纪初，是西方现代派文学中影响较大，成就也较为突出的一个流派。发动并掀起了一个新的艺术狂飙——表现主义运动。

表现主义者认为，文学不是客观现实的反映与再现，而是主观的自我表现。他们的作品极力表现心理上永不安宁的灾难感与恐惧感。表现主义认为客观外在现象不可相信，人生无真实可言，真实的惟有“自我'，“本质”即自己的灵魂。作家只有从主观自我的出发，才可以演绎出万事万物来。表现主义作品常常涉及重大题材，反映与人类命运攸关的事件，如战争、和平、劳动、自由、异化、孤独以及人的各种境遇等等。

表现主义的代表作家卡夫卡

弗兰茨·卡夫卡（1883 — 1924），奥地利著名小说家，出生于布拉格的一个犹太人家庭。

卡夫卡由1912 年开始创作，成名作为《变形记》，由此到1922 年，他持续不断地发表了一系列短篇小说。写作了三部未完成的长篇小说：《美国》（1912 — 1914）、《诉讼》（1914 一1918）和《城堡》（1922）。

《城堡》写于1920 至1922 年间，作品不仅表现出“卡夫卡式”小说的主要特点，同时也是卡夫卡一生思想探索与艺术探索的总结。“城堡”这个象征物就是他一生所感到的那种与人敌对、压抑着人的精神和肉体的社会超验的力量的象征。这种存在既有“至高无上”的强迫性，又有“不可捉摸”的隐匿性。它实际上是折磨人、摧残人的社会机器，它从各个方面，以各种方式挤压人、虐待人。它随时随地无端地强迫人出示自己的生存许可证，为自己与生俱来的自由权利作外在说明。《城堡》所反映的绝望凄凉的人生境遇，既是卡夫卡的个人的，也是犹太民族和整个人类的。因此，它具有惊人的普遍性和强大的艺术力量。卡夫卡是以他的全部痛苦、孤独、绝望和磨难来创作出这部经典作品的。

《城堡》与卡夫卡其他作品一样，人物、故事、主题都深奥难懂，作为一部表现主义作品，卡夫卡无意在此叙述一个娓娓动听的大团圆式的故事，而是想透过作品的表层结构表达深刻的主题意蕴。

西方学术界关于《城堡》主题内涵的三种理解：第一，犹太人长期漂泊而寻找精神家园。第二，人类寻找上帝；第三，人类追寻真理和人生目的。此三种理解存在着一定的合理性，但它更是当代西方知识分子对人与荒诞境遇关系的真实反映。《城堡》所表现的是人在世界上荒诞感、孤独感、绝望感这一存在主义哲学命题。卡夫卡用表现主义创作方法来处理这一主题。

存在主义文学

存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。存在主义作为一个文学流派，是在第二次世界大战后出现的，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮。存在主义的旗帜也飘到了欧美乃至东方一些国家的文学界。从20世纪60年代起，存在主义作家已经失势。到了20世纪70年代,存在主义作为一支文学流派事实上已经不复存在。

法国的存在主义基本上分成两大派别：一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的基督教存在主义；二是以让·保罗·萨特、阿尔培·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。从文学的社会影响上说，萨特(1905-1980)和加缪(1913-1960)最为重要，他们都是法国的文学家。尤其是萨特，他是存在主义理论的集大成者。他的哲学著作《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《人的前景》、《辩证理性批判》等，奠定了这种文学的理论基础。让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre,1905——1980) ，法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物。他也是优秀的文学家。戏剧家、评论家和社会活动家。萨特是西方社会主义最积极的鼓吹者之一，一生中拒绝接受任何奖项，包括1964年的诺贝尔文学奖。在战后的历次斗争中都站在正义的一边，对各种被剥夺权利者表示同情，反对冷战。剧本《禁闭》是萨特的代表作。它描写死后禁闭在地狱里三个阴魂加尔撒、伊内丝、艾丝黛尔。加尔撒是个胆小鬼，伊内丝是个搞同性恋的女人，艾丝黛尔是个追逐男性的色情狂。这二女一男各自掩盖自己生前的罪过，但他们又互相追逐。他们当中每两人在一起时，外一人

总要从旁破坏，于是发生了无穷无尽的冲突。最后他们分别供出了被禁闭在这地狱的原因：加尔撒原是和平主义文人，因在战场上胆怯逃跑被枪毙后来到地狱；伊内丝因把丈夫情妇赶走致使丈夫自杀，因此自己也被打入这座地狱；艾丝黛尔因爱慕金钱，与一个老头结婚，又与一个情人来往，并把私生婴儿溺死，触犯了法律而来到这里。作品借此表达存在主义的哲学思想：每个人都在至死不变地追求自己的自由：但每一个人对另一个人来说都是地狱。剧本有句名言：“他人就是地狱”，既集中地概括了作品的主题思想，又鲜明地表现了存在主义的哲学观点。所以，这个剧本曾被西方评论界誉为当代存在主义戏剧的“经典”著作。

阿尔贝·加缪（Albert Camus，1913—1960），法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。

加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。《鼠疫》是加缪最重要的代表作之一，通过描写北非一个叫奥兰的城市在突发鼠疫后以主人公里厄医生为代表的一大批人面对瘟疫奋力抗争的故事，淋漓尽致地表现出那些敢于直面惨淡的人生、拥有“知其不可而为之”的大无畏精神的真正勇者不绝望不颓丧，在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义的伟大的自由人道主义精神意识流文学

意识流文学是19世纪末到20世纪二三十年代，英、法、美等国文坛上，采用悖逆于传统现实主义创作方法的艺术表现形式，来展现常人视线不及的精神领域。通过依附于语言的表达来经历人类主观生命的世界。

意识流文学的奠基者是法国作家马赛尔·普鲁斯特（1871 —1922），代表作七卷本长篇小说《追忆似水年华》。

英国著名小说家、批评家维吉尼亚·伍尔芙在对一些意识流小说家的创作进行总结、借鉴的基础上，丰富、发展了意识流文学的表现手法，并对它进行理论阐发。《墙上的斑点》、《到灯塔去》是伍尔芙意识流小说的代表作。

爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯是意识流文学代表作家之一。长篇小说《尤利西斯》（1922）历时8年完成，是乔伊斯的代表作，也是意识流文学的扛鼎之作。

美国作家威廉·福克纳（1897——1962）是意识流文学的又一杰出代表。代表作《我弥留之际》（1930）、《喧哗与骚动》（1929）。

意识流文学的产生与发展，不仅成为20世纪西方现代主义文学的一个重要组成部分，而且成为文学后继者乐于采用的一种艺术手法，对文学发展的贡献不容低估。

意识流小说打破了长期以来文学主要以客观世界中人的活动为内容的框架，把人类的精神意识活动作为描写对象，并视之为文学表现的最高真实。

《追忆似水年华》共分七部分：《在斯万家那边》《在少女们身旁》《盖尔芒特家那边》《索多姆和戈摩尔》《女囚》《女逃亡者》《重现的时光》。

作品以文学的形式对“内心时间”加以再现，是以“寻找失去的时间”作为全部作品的主题而写成的一部巨著。

它是一部“时间小说”，表现了西方一代知识分子对社会、人生、历史和现实的深沉感悟与矛盾心情，是当代一部分人的心理状态真实写照。该作以主人公意识活动为出发点，以生活中不为人注意的细枝末节为唤醒已逝岁月的契机，用回忆和印象带动起主人公奔腾不

息的意识流程，从而形成统一的艺术整体。在叙述上大量采用“复合型叙事”的手法，即对一件事情重复进行若干次的反复叙述。作品融外部观察与内心探测于一体，构成一部大型交响乐似的伟大作品。在语言运用上绮丽多姿，风格别致

新小说

“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派。它是继存在主义之后，在法国当代文学中出现的又一个重要的文学流派。作为一个现代文学流派，“新小说”作家的写作活动，是在创作和理论探索两个方面进行的。

从20世纪50年代中叶起，新小说作家开始大量登上文坛，从此开始了长达30多年的新小说“走运时期”。他们的创作反映了20世纪西方哲学的底蕴，表现了20世纪法国独特现实下作家们对人认识的新发展以及在艺术上的新的观念。

新小说关心人和人在世界中的处境，追求完全的主观性，强调创新性和探索性，反对艺术形式上的保守和僵化。

代表作家及作品：阿兰·罗伯—戈里耶《嫉妒》，克洛德·西蒙《佛兰德公路》，玛格丽特·杜拉丝《琴声如诉》。

荒诞派戏剧

第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。

荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。

荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接

荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。

荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》，最极端的是他的《呼吸》，这出戏连一句台词都没有。其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。

荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的。

《等待戈多》是一部两幕剧。第一幕,主人公流浪汉爱斯特拉冈（简称戈戈）,和弗拉基米尔（简称狄狄）,出现在一条村路上,四野空荡荡的,只有一棵光秃秃的树。他们自称要等待戈多,可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。但他们仍然苦苦地等待着。为了解除等待的烦恼,他俩胡乱地交谈，并且没事找事,做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上；戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸……可是戈多老是不来,却来了主仆二人,波卓和幸运儿。波卓用一条绳子牵着幸运儿,并挥舞一根鞭子威胁他。幸运儿拿着行李，唯命是从。狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多今晚不来了，但明天晚上准来。第二幕的内容仍然是狄狄和戈戈等待戈多，在同一时间，同一地点，场景的变化只是那棵树上长出了四五片叶子

他们继续等待戈多,为了打发烦躁与寂寞,他们继续说些无聊的话,作些荒唐可笑的动作。这时候,波卓和幸运儿又出现了,只是波卓的眼睛瞎了,幸运儿成了哑巴。最后又等来了那个男孩,他告诉狄狄和戈戈,今天戈多不会来了,但他明天准来。

该剧从不同的平面突出了西方人的幻灭感,突出没有目的生活无休止的循环。第一、二幕在时间（都是黄昏）、地点（都是空荡荡的四野）、内容（都是两人先出场,冗长的对话之后,是主仆二人出场,然后是男孩出场捎口信）几方面都相似。尤其是内容,到了最后又回到开始的地方。我们完全可以设想, 如果该剧有第三幕、第四幕, 也必然是重复前两幕的程式。这些都表现出人的处境单调、刻板,以及人生所承受的没有尽头的煎熬。

魔幻现实主义文学

魔幻现实主义文学是本世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域。六七十年代达到了它的鼎盛阶段。至今在世界文坛上有着广泛的影响。

这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉丁美洲各国的现实生活，“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”，从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”。从本质上说，魔幻现实主义文学所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映

“现实”才是目的。正如阿根廷著名文学评论家安徒生·因贝特所指出的：“在魔幻现实主义小说中，作者的根本目的是借助魔幻表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。”

魔幻现实主义的代表作家作品：

危地马拉作家阿斯图里亚斯的长篇小说《总统先生》、《玉米人》

古巴作家卡彭铁尔的长篇小说《这个世界的王国》

墨西哥作家鲁尔福的长篇小说《佩德罗·帕拉莫》

委内瑞拉作家彼特里的短篇小说《雨》

哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说《百年孤独》、《家长的没落》

这些作品运用典型的魔幻现实主义表现手法，揭露社会弊端，抨击黑暗现实，表现具有鲜明而浓厚的拉丁美洲特色的现实生活，从而使本来几乎还是一片空白的拉丁美洲文学得到了空前发展，出现了被称之为“文学爆炸”和

“文学地震”的繁荣景象。同时也使魔幻现实主义文学作为一个令世人耳目一新的崭新文学流派，出现在世界文坛上。它创造了一个政治经济落后于文明的步伐而其文学成就却走在了世界前列的奇迹。

加西亚·马尔克斯（1928—）哥伦比亚当代著名的小说家，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的杰出代表，1982年获得诺贝尔文学奖。他的长篇小说《百年孤独》是“继塞万提斯的《堂·吉诃德》后最伟大的西班牙语作品”（聂鲁达语），它标志着魔幻现实主义文学进入了鼎盛时期。

长篇小说《百年孤独》描写的是布恩蒂亚（又译布恩地亚）家族七代人充满神奇色彩的坎坷经历，以及小镇马孔多（又译马贡多）一百多年来从兴建、发展、鼎盛到消亡的过程。它反映了19 世纪初到20 世纪上半叶哥伦比亚乃至整个拉丁美洲近百年的历史演变和社会现实。

《百年孤独》最重要的艺术特征莫过于小说情节的魔幻性。作品中许多故事情节神奇怪诞、奇妙无比，令人叹为观止。广泛地运用了象征艺术手法，各种各样的象征喻体在作品中俯拾即是。但和其他许多文学流派不同的是，这种象征手法更多地带有着“魔幻”的色彩。

黑色幽默

“黑色幽默”是20世纪60年代崛起于美国的一个文学流派，它因当代美国作家兼文学评论家布鲁斯·杰伊·弗里德曼在1965年编选的一部文学作品的集子而得名。“黑色幽默”以存在主义哲学为思想基础,与法国的荒诞派戏剧相呼应，因此也叫“荒诞小说”。

“黑色幽默”的特点是中包含着阴沉，大笑后品味出绝望。常给人一种挖苦取乐，玩世不恭的感觉，这也是这一文学流派的最大特征。“黑色幽默”作品所引发的笑声充满了失望与恐惧，它插科打诨式的幽默语言始终未脱悲观主义的精神实质并把人们引向绝望的深渊。

“黑色幽默”的代表作家有约瑟夫·海勒、库特·冯尼格、托马斯·品钦、约翰·巴思、詹姆斯·珀迪以及法国的维昂。这一流派影响最大的三部作品是海勒的《第二十二条军规》、冯尼格的《第五号屠场》以及托马斯·品钦的《万有引力之虹》。

海勒《第二十二条军规》

内容提要：第二次世界大战期间，美国的一个飞行大队驻扎在地中海的“皮亚诺扎”岛上。这是个光怪陆离的“世界”。大队指挥官卡思卡特上校一心想当将军，为了要达到自己的目的，千方百计博取上级的欢心。他一次次任意增加部下的轰炸飞行任务，意欲用部下的生命来换取自己的升迁。这支部队里还有两个“出类拔萃”的人物。一个是一本正经而野心勃勃的谢司科普夫少尉。他毕业于预备军官训练队，大战爆发他颇为高兴，因为战争使他有机会可以每天穿上军官制服，用清脆、威严的嗓音对那些就要去送死的小伙子大喊口令，而他自己由于视力不佳，且有瘘管病，所以没有上前线的机会。他为了邀宠上级，飞黄腾达，就发疯似地专心训练自己的中队，求得在检阅中获胜。由于他研究出不挥动双手的行进队列，被人称为“名不虚传的军事天才人物”，从此迅速步步高升，最后当上了中将司令官。另一个是食堂管理员米洛，他貌似“忠厚老实”，可是赚钱有术，以伙食采购为名，大搞投机倒把，办起了一个跨国公司。他用大批飞机走私，甚至还雇用敌人的飞机为公司运输，向敌人承包保卫桥梁等等。后来居然成为国际知名人物，当上欧洲不少城市的市长和马耳他的副总督。

本书主人公约赛连就生活在这个绕着战争怪物旋转的光怪陆离的世界里。他是这个飞行大队所属的一个中队的上尉轰炸手。他满怀正义的热忱投入战争，立下战功，被提升为上尉。然而慢慢地，他在和周围凶险环境的冲突中，亲眼目睹了那种种虚妄、荒诞、疯狂、残酷的现象后，领悟到自己是受骗了。他变严肃诚挚为玩世不恭，从热爱战争变为厌恶战争。他不想升官发财，也不愿无谓牺牲，他只希望活着回家。看到同伴们一批批死去，内心感到十分恐惧，又害怕周围的人暗算他，置他于死地。他反复诉说“他们每个人都想杀害我”。他渴望保住自己的生

命，决心要逃离这个“世界”。于是他装病，想在医院里度过余下的战争岁月，但是未能如愿。根据第二十二条军规，疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请；同时又规定，凡能意识到飞行有危险而提出免飞申请的，属头脑清醒者，应继续执行飞行任务。第二十二条军规还规定，飞行员飞满上级规定的次数就能回国，但它又说，你必须绝对服从命令，要不就不准回国。因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数，而你不得违抗。如此反复，永无休止。最后，约赛连终于明白了，第二十二条军规原来是个骗局，是个圈套，是个无法逾越的障碍。这个世界到处都由第二十二条军规统治着，就像天罗地网一样，令你无法摆脱。他认为世人正在利用所谓“正义行为”来为自己巧取豪夺。最后，他不得不开小差逃往瑞典。

作为一部“黑色幽默”的代表作品，《第二十二条军规》中充满了这一流派共同的特征，如带刺的幽默、绝望的嬉笑和漫画式的人物描写等以及全景式、画廊式的人物展示的艺术手法。“第二十二条军规”这个词的涵义已远远超出了原来小说的范围，它已成了人类难以规避，无法摆脱的被玩弄、受摧残的一种异己力量的代名词而正式进入美国的日常语言。

超现实主义文学

产生2于0世纪20年代法国，是继象征主义之后规模最大、涵盖面最广，持续时间最长的又一重要的现代文学思潮。强调表现超现实、非理性的无意识世界和梦幻世界，主张以纯精神和自动反应进行文学创作。领袖人物和理论家是布勒东。

超现实主义者理想的新世界，只是一个具有充分心理自由，内在自由的世界而已，对人类精神世界的探索，使他们深入人的潜意识及梦幻世界，他们把非理性意识的解放作为人类精神的解放，而人的自由正是在于人的精神自由。他们在否定传统方面颇见成效，在精神解放及文艺探索方面有所突破与进展。他们的思维革命、精神解放推动了美学观念、艺术表现手法的革命与创新，拓展了艺术表现的新天地，推动了现代西方艺术的新发展。

安德烈·布勒东（1896－1966）是法国超现实主义的理论领袖，他发表于1928年的中篇小说《娜嘉》是超现实主义文学中为数甚少的小说中的佳品。小说以第一人称的语气讲述女主人公娜嘉的故事，是“自动写作法”的试验成果。全书最后一句话：“美可能是痉挛性的，也可能不是”已经具有后现代主义者模棱两可的特征。

《娜嘉》完成于1928年，作者安德烈·布勒东从与一位名叫娜嘉的女子在巴黎相遇、相爱到分手的经历中，提取大量事件，对现实、真实、美、疯狂等概念进行探索，彻底颠覆了19世纪传统的文学观念。该书一般被视为小说。然而，许多证据都证明，书中的大部分事件均非虚构，而且有大量的图片展示事件发生时的场景。同时，作品又体现出一种明显的自传倾向。全书扑朔迷离，充满偶然、随机、巧合和梦境，作者的主观思想交叉出现在事件的客观叙述过程中，图像与文字交相辉映，成为超现实主义的名篇，极大影响了西方20世纪的文学与艺术流程。

后现实主义文学

西方现实主义文学发展到20世纪后期，又出现了许多崭新的特点，与20世纪前期出现的所有现实主义文学都有重要区别。这一阶段现实主义文学观念发生了巨大的变化，强调文学介入现实，认为凡是促进人类主体从思想上和物质上掌握世界，并在这个过程中以发展和完善自我为己任的一切文学都可以看成是现实主义文学。

索尔·贝娄和《洪堡的礼物》：《洪堡的礼物》是索尔·贝娄1976年获诺贝尔文学奖的作品，被评论界视为是他最有代表性的作品之一。他们认为“贝娄作为美国最伟大的当代作家，其地位主要是由《洪堡的礼物》所奠定的”。小说以两代作家的思想与命运为中心线索，在广阔的社会生活画面上表现从30年代到70年代美国知识分子的精神、品性和情操，并折射出各个时期的社会风貌及其变化。作品提出的中心问题，是艺术和艺术家在美国社会的价值和出路。

帕斯捷尔纳克和《日瓦戈医生》

帕斯捷尔纳克（1890 - 1960），苏联作家、诗人。他因发表长篇小说《日瓦戈医生》于1958年获诺贝尔文学奖。同年，他因小说《日瓦戈医生》受到严厉谴责，过着离群索居的生活。1960年5月30日，他在莫斯科郊外彼列杰尔金诺寓所中逝世。

小说梗概：尤里·日瓦戈是西伯利亚富商的儿子，但很小便被父亲遗弃，10岁丧母，成了孤儿，舅父把他寄养在莫斯科格罗梅科教授家。教授一家待他很好，让他同女儿东尼娅一起受教育。

日瓦戈大学医科毕业后当了外科医生，并同东尼娅结了婚。第一次世界大战爆发后日瓦戈应征入伍，在前线野战医院工作。十月革命胜利后日瓦戈从前线回到莫斯科，他欢呼苏维埃政权的诞生：“多么高超的外科手术！一下

子就娴熟地割掉腐臭的旧溃疡！直截了当地对一个世纪以来的不义下了裁决书……这是从未有过的壮举，这是历史上的奇迹！”但革命后的莫斯科供应极端困难，日瓦戈一家濒临饿死的边缘，他本人又染上了伤寒症。这时他同父异母的弟弟叶夫格拉夫·日瓦戈劝他们全家搬到乌拉尔去，在那儿至少不至于饿死。

1918年4月日瓦戈一家动身到东尼娅外祖父的领地瓦雷金诺村去。这里虽然能维持生活，但日瓦戈感到心情沉闷。他既不能行医，也无法写作。他经常到附近的尤里亚金市图书馆去看书。他在图书馆里遇见女友拉拉。拉拉是随同丈夫巴沙·安季波夫到尤里亚金市

来的。巴沙·安季波夫参加了红军，改名为斯特列利尼科夫，成了红军高级指挥员，他躲避拉拉，不同她见面。日瓦戈告诉拉拉，斯特列利尼科夫是旧军官出身，不会得到布尔什维克的信任。他们一旦不需要党外军事专家的时候，就会把他踩死。

不久日瓦戈被游击队劫去当医生。他在游击队里呆了一年多之后逃回尤里亚金市。他岳父和妻子东尼娅已返回莫斯科，从那儿又流亡到国外。随着红军的胜利，党外军事专家已成为镇压对象。首当其冲的便是拉拉的丈夫斯特列利尼科夫，他已逃跑。拉拉和日瓦戈随时有被捕的危险。他们躲到空无一人的瓦雷金诺去。坑害过他们两人的科马罗夫斯基律师来到瓦雷金诺，骗走了拉拉。斯特列利尼科夫也到这儿来寻找妻子，但拉拉已被骗走。斯特列利尼科夫悲痛欲绝，开枪自杀。瓦雷金诺只剩下日瓦戈一人。他为了活命，徒步走回莫斯科。他在莫斯科又遇见弟弟叶夫格拉夫。弟弟把日瓦戈安置在一家医院里当医生。日瓦戈上班的第一天心脏病发作，猝然死在人行道上。

《日瓦格医生》的核心是一部知识分子的命运史。作家在小说中以一个急剧变化的时代为依托，把对众多问题的思考统统熔铸在了命运遭际之中。小说是诗人那个善感的心灵在新的历史条件下对变革时代人生存境况的真实领略。