西方现代艺术流派阅读答案及考点分析.doc
《西方现代艺术流派》阅读答案及考点分析- 现代文阅读及
答案-
马蒂斯有一句名言：精确描绘不等于真实。精确描绘指的是现实的真实，而马蒂斯所刻意追求的是艺术的真实。后期印象派与早期印象派分道扬镳而被列入现代派绘画，正是因为这一点。
马奈、德加等在美术上崭露头角时，其画面上的灿烂的光、强烈的色彩对比、模糊的物体造型、粗犷的笔触也曾使公众为之震骇与激怒。公众把他们看成是一群不懂艺术的疯子。但时隔不久，人们就学会了用印象派画家的眼睛去看那跳动的阳光和色彩灿烂的世界，并承认只有他们才是地道的写实主义者。
后期印象派的作品，看上去就不那么写实了。有些人常把塞尚、凡高说成是印象派的反对者，这多半是从画家自己发表的一些批评前期印象派的言论、从他们那不尽相同的画法得出的结论。其实，反对者一说未免失之片面。不管这些画家自己怎么说或怎么画，他们皆是由印象派这条胡同走进去，然后又从里面走出来的。印象派无论有多少缺点和局限，其功绩是巨大的。我们只能说塞尚等人发展并超越了印象派，不再受这一新传统的束缚了。但他们的色彩、最初的观察方法和构图方法，甚至其用笔的神韵，皆从印象派而来。塞尚说：我
也曾是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。
后期印象派与早期印象派之不同在于：他们已从像莫奈那样热衷于忠实地追随外在景象的瞬息万变、再现现实的角度，转向热衷于借用外在的形象，涂抹上他们内心的色彩。如果外在景象在什么地方不合乎其内心的要求，那就毫不犹豫地改变它！红的可以画成蓝的，短的可以画成长的这是一种什么法则？不是摹仿的法则，而是表现的法则表现画家面对对象时的主观感受，不是画所见的，而是画所想的！但这所想并非完全是内心的臆想，并非完全没有外在凭据。这种内心感受的本质是什么？它不是一种转瞬即逝、可以轻易抹去的外界在心灵上掠过的印象，如早期印象派所描绘的那样；它是外界对心灵的一种深刻刺激。画家在久经沧桑饱有阅历之后，突然在一件具体对象上，发现了他长久以来所深深感受、体察过的东西，现在它们又突然凭藉这具体对象给他以刺激，使他回忆、联想到许许多多，而他则将这许许多多予以综合，并通过眼前对象的集中具体的外在形态重现出来。因此，与其说他描绘的是这一外在对象，不如说他描绘的是他过去的体验、未来的幻想对人生的全部理解的一种综合形象。因此，这形象被描绘出的状貌，既有其本来固有的形态，又适应了画家内在表现的需要。造型的高度精简洗炼是其最大特点，因为在记忆中细节的真实是不存在的。此外，形体的扭曲变形、色彩的变幻夸张，都是为了表现的需要。马蒂斯在1908年发表的文章《画家笔记》中，曾明确提出我的宗旨是表现，色彩的主要目的是可能服务于表现等观点。他强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打
破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
西方现代艺术欣赏
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
现代西方哲学中的科学主义与人文主义
现代西方哲学中的科学主义与人文主义 内容摘要：现代欧洲哲学的发展得益于现代欧洲社会的发展，现代欧洲社会学科林立、各具特色，哲学也经历了更新换代的变化。其中，科学主义与人文义在现代欧洲哲学中既有分歧，又有相容。本文通过浅略的解读现代西方哲学中的科学主义与人文主义，浅陋的提出几点对科学主义与人文主义的认识。 关键词:科学主义、人文主义、解读、认识。 现代欧洲哲学最基本的两个特征是：提出反形而上学的口号和明确非理性的主题，而且这也是欧洲哲学从近代想现代转变的两个根本标志。现代欧洲哲学有很多流派。按本质特征分，现代西方哲学可分为唯科学主义与人本主义两大阵营1。科学主义又叫做实证主义，一般包括三个哲学流派：实证主义、经验批判主义、逻辑实证主义。人本主义一般包括意志主义、生命哲学、存在主义三个流派2。 一、科学主义 科学主义，也称唯科学主义，英文是“scientism”。是一种以科学理性为标准的一种特殊的理性主义，主张以自然科学技术为整个哲学的基础，并确信它能解决一切问题的哲学观点。盛行于现代西方。它把自然科学奉为哲学的标准，自觉或不自觉地把自然科学的方法论和研究成果简单地推论到社会生活中来。如美国新实在论者要求哲学家效仿科学家；美国哲学家W?奎因则说，认识论就是生物学对自身的运用。科学主义在尊重科学经验与事实的名义下，推行不可知论和主观经验主义的基本特征在一定条件下起到了解放思想的作用同时，也造成了相对主义和虚无主义的蔓延以及丧失终极关怀。 1赵敦华：《现代西方哲学新编》，北京，北京大学出版社，2001年，第4页。 2陈志坚：《哲学简史（欧洲卷）》，北京，线装书局，2006年，第249页。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派 最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。。。。 1.现实主义realism 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
米勒，《拾穗》，1857 2.印象派impressionism 印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的
点彩画派（pointillism）。它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。 修拉，《大碗岛星期日的下午》，1886 3.野兽派fauvism 野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难
怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。 马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905 4.新艺术运动Art Nouveau 新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
西方现代建筑流派
最近在论坛里发现爱好历史的盆友们，提出了一些关于近代建筑史流派的问题。一时兴起，计划以各流派特征，带表人物，代表作品为层次，做一个对西方建筑史各时期更替的提要。一来，看看自己能不能在脑子里形成一个，以时间为线索的知识体系；二来，希望以此为载体与大家交流学习。 总之，一点拙见，请多多指教。 下面是正文。 新古典主义： 19世纪的建筑，存在着一种普遍的对古希腊、罗马建筑形式的因袭。这在政治上，反应出了新资产阶级的民主立场。但是将其称呼为古典主义复兴，又有些过于简单化。 启蒙运动在法国掀起了一股追求“新真实”热潮，相对于——本质上仍然是贵族的个人主义变革——文艺复兴运动，启蒙运动者歌颂自然、自由哈追寻源头。这一思想在建筑上也有体现，法国理论家洛吉尔，将建筑起源追溯到“茅屋”；另一种更具象征意义的说法认为，建筑本质上是梁柱结构，它的原型便是基督教里的所罗门神庙。但无论哪种解释，都是通过对简化至几何图形、重视比例等方式，尝试与长期对立的自然和解。而古希腊建筑理想，不过是这一愿望的得力工具。 这一时期的代表人物： ·奥古斯都·普金：英国哥特复兴的旗手，哥特建筑的理性被认为能够精华巴洛克繁复的装饰，以及结束垄断建筑和艺术的意大利文艺复兴风格。其代表作有英国国会大楼。 ·辛格尔：1826年以使者的身份游历英国，辛格尔吸收了其哥特复兴的成果。在德国启蒙运动时期，辛格尔建造了大量体现现代自由国家社会文化机构的公共建筑。代表作有柏林建筑学院大楼、柏林新帕克霍夫库房、国家剧院、柏林老博物馆。 结构理性主义 启蒙运动之后，人们对巴洛克繁复的装饰，热情冷却。因而转向自然。人们的兴趣在于，于自然中发现人自身的天赋才能。这一时期，学院派里涌起一股追随建筑本质的思潮，建筑设计首先将要素整合后，再以几何的古典建筑美学原则组合。 但这时,工程学院的设计师们对抽象的几形态并不感兴趣，他们坚持着建筑的结构逻辑。另一方面，迪郎编辑了历史建筑的图示，制作出了建筑要素的原型。这为将建筑设计的方法快速的教授给工程师们，提供了方便。虽然这种类型学，并不能直接指导设计，但结构理性主义突出工程技术，和对建筑要素进行科学分类的理念，表现了这一运动的主要特征。 这一时期的代表人物有： ·迪郎的主要贡献是其理论著作，如《古代与现代各类大型建筑对照汇编》。另
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
西方现代艺术赏析尔雅答案解析
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
现代西方哲学学习笔记2012
《现代西方哲学》学习笔记 2012.9.24韩玉龙 导论 一．哲学的本质 １、什么是哲学 哲学是理论化系统化的世界观。（是一种社会意识形态，是关于自然、社会、思维的认识，既关于自然科学、社会科学、思维科学的总结和概括） 首先，是一种世界观，对整个世界的思考。这把哲学和具体科学区分出来了。 其次，是理论化系统化的世界观，这又与自发形成的和宗教形成的世界观区分开来了。 ２、哲学的三大形态 世界哲学有三大形态：西方哲学、中国哲学、印度哲学。 二、西方哲学发展的历程 １、古希腊哲学：前６世纪－３世纪 ２、中世纪宗教哲学：３世纪－１５世纪 ３、近代哲学：１５世纪－１９世纪中叶：用理性（二元分立）来构建形而上学的体系 ４、现代哲学：１９世纪中叶－至今 三、现代西方哲学的产生和发展 １．现代西方哲学的产生 社会历史背景：资产阶级危机，无产阶级出现 发展背景：自然科学发展 哲学理论背景：各种思潮出现 ２．现代西方哲学的发展历程： 19世纪中----19世纪70年代----20世纪初----20世纪50年代 过渡期（19世纪中----20世纪初）的基本哲学倾向是实证主义和非理性主义： 马赫主义、叔本华的唯意志主义、尼采的权力意志论、弗洛伊德主义、以及狄尔泰和柏格森的生命哲学、詹姆士实用主义、新康德主义、新黑格尔主义、实在主义 完成期（20世纪初----20世纪50年代）： 罗素和摩尔的分析哲学、胡塞尔的现象学、海德格尔、雅斯贝尔斯、萨特和梅洛－庞蒂的存在主义、杜威的实用主义、新托马斯主义、人格主义、和新正统主义神学 蒯因的新实用主义、库恩的历史主义、新历史主义和科学实在论、”哲学思潮的影人本主义（结构主义、后结构主义、哲学解释学）、法兰克福学派、存在主义的马克思主义、结构主义的马克思主义、宗教哲学（新托马斯主义）。 四、现代西方哲学的三大思潮 １．科学主义 实证主义：孔德、穆勒、斯宾塞 马赫主义：马赫20120925 实用主义：皮尔士、詹姆士、杜威 实在主义：迈农、亚历山大、怀特海 分析哲学：罗素、维特根斯坦、维也纳学派、奎因、日常语言学派 结构主义：列维——斯特劳斯、阿尔都塞 批判理性主义：波普尔 历史主义：库恩、费耶阿本德 ２．人本主义 唯意志主义：叔本华尼采 生命哲学：柏格森
西方现代意艺术流派
西方现代艺术流派 西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态） 一、形式-结构倾向 塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。 1.立体主义：产生于1907年。依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。 代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》 《格尔尼卡》 勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》 2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。 代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》 3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。 代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要 素》《百上加白》 李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》
《用红色楔子打白色》 4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。 代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》 罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》 《悬吊的构成》 5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 代表人物：P.蒙德里安（1872-1944）《红树》 《红黄蓝的构图》论著《新造型注意》 凡·杜斯堡（1883-1931）《红黄蓝的斜构图》论著《新艺术的基础》主编《风格》杂志 6.欧普主义：又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有
浅析中西方的建筑文化Word版
天津农学院 旅游文化学期末论文题目:浅析中西方建筑文化差异 学生姓名余帆 学院人文学院 系别人文系 专业班级 2011级酒店管理专业2班成绩评定 2014年6月
摘要:针对古典园林在东西方各自文化艺术中的重要地位 ,本文从东西方园林建筑材料、艺术表现和建筑关系入手，探讨其各自差异及其形成原因，进而分析论述东西方建筑文化的差异。 关键词 :园林建筑文化差异
浅析中西方建筑文化差异 世界各国的造园艺术都以其独特的艺术风格魅力著称于世 ,在这其中有两类园林的艺术风格尤为引人注目。即以中国古典园林为代表的东方园林 ,在西方则是以法国古典园林代表的西方园林。它们都在世界园林中有着极为重要的地位 ,代表着各自文化艺术中的精华。 中国的造园史源远流长 ,明清两代出现的江南园林热 ,使得苏州园林得以蓬勃发展 ,是中国园林史上一个很有价值、别开生面的时期。而法国古典园林的建造是在经历了中世纪的宗教压抑之后 ,在文艺复兴的基础上 ,创造出西方古典园林的艺术高峰。 1 东西方园林在表现形式上的差异分析 1.1 园林在选用建筑材料的差异 中西方在选择建筑材料上表现出了他们在物质文化以及在哲学信仰上的差异。西方人选择石头作为他们传统建筑的主要的材料，而中国人却选择木头作为主要的建筑材料。这除了中西方不同的自然因素之外，大概还是由于彼此不同的文化、不同的理念所导致的结果，同时也是他们不同的心理在建筑上的体现。从西方人选择石头为主要建筑材料这点上，可以看出他们追求真理的理性的精神。而中国人选择有生命的木头作为建筑的主要材料，表明了他们对生命的重视，同时也说明了他们认为人同自然之间紧密相连的思想。 1．2 园林在对自然的艺术表现上的差异 东方古典园林一个很重要的特质就是“出于自然 ,而高于自然”。东方私家的园林大都建在都市内一个较为封闭的场所 ,与外边的世界没有太多联系 ,所以造园者把心中的大自然抽象化、典型化后移植到自己的家中 ,在有限的空间内创造出模拟的自然景色 ,咫尺山林中 ,自有多方胜景。而西方古典园林大多建在真山真水之间 ,占地面积有几公顷之大 ,园林的格局为几何式 ,有明确的贯穿整个园林的轴线和对称关系。造园者因地制宜地创造了均衡、壮观的整体构图 ,追求比例的协调、关系的明晰 ,形式的简洁 ,装饰的适度。园中几乎所有的要素均服从于整体几何关系和秩序 ,甚至植物也失去了个性 ,修剪成林来塑造几何的空间结构 ,使园林的构图与大自然之间获得了完美和谐。 1.3 园林与建筑关系上的差异 在东方 ,园林与建筑是不可分离的。园中亭台楼榭供人驻足、赏景、小憩 ,建筑
拓展阅读书目
拓展阅读书目 必读书目 1、B·R·赫根汉著，郭本禹等译：《心理学史导论》（上、下），华东师范大学出版社，2004 年。 2、叶浩生主编：《心理学史》，华东师范大学出版社，2009年。 3、[美]托马斯·黎黑，刘恩久等译：《心理学史》。上海译文出版社，1990。有电子版。另 一版本，浙江教育出版社。 选择阅读 4、墨顿·亨特著，李斯译：《心理学的故事》（上、下），海南出版社，1999。 5、叶浩生主编：《心理学的历史与体系》，人民教育出版社，1998年。 6、[美]戴维·霍瑟萨尔著，郭本禹等译：《心理学史》，人民邮电出版社，2011年5月。 7、高觉敷主编：《近代西方心理学史》，人民教育出版社，1982年。 8、车文博著：《西方心理学史》，浙江教育出版社，1998年。 9、[美]杜舒尔兹等著，叶浩生译：《现代心理学史》，江苏教育出版社，2005年。 10、叶浩生主编：《心理学通史》北京师范大学出版社，2006。 11、郭本禹：《西方心理学史》人民卫生出版社，2007。 12、N.W.Smith著，郭本禹等译：《当代心理学体系》，陕西师范大学出版社，2005年。 13、杨鑫辉主编：《心理学通史》共五卷，山东教育出版社，2000年版。 14、郭本禹主编：《当代心理学的新进展》，山东教育出版社，2003年。 15、高觉敷主编：《西方心理学史论》，安徽教育出版社，1995年。 16、Kurt Pawlik & Mark R. Rosenzweig主编，张厚粲主译：《国际心理学手册》（上、下）， 华东师范大学出版社，2002年。 17、王更生、林仲贤、荆其诚主编：《中国心理科学》，吉林教育出版社，1997。 18、瓦伊尼和金（郭本禹等译）．心理学史：观点与背景．北京：世界图书出版公司北 京分公司，2007．
中西方古代建筑文化
中西方古代建筑文化差异 近段时间我们学习了《中华民族历史与精神》这门课，通过这门课使我了解到了许多中西方古代文化差异，其中的建筑方面格外吸引我。通过课堂学习和资料查询，我了解到，中西方建筑的差异主要是中西文化的差异所决定的，文化传统的不同反映在建筑风格上有着不同的和谐之美。 建筑是人类物质与精神文明的产物，更是人类文化最深刻而不朽的纪录者。建筑的发展与进步与其所在的文化、环境、经济等诸多方面有着很密切的联系。中国的建筑文化重人，重道德和艺术。同时，中国的民族风格是含蓄，和善，仁慈等多种人文风格；西方文化重物，较重视科学与宗教，重视不同时代或多种流派的独特精神。 本文主要从材料、结构、布局、细节特色、发展、价值等方面分析中西方建筑文化差异： 一、建筑材料现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本都是以砖石为主要建筑材料经营的。如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场等等。唯有我国的古典建筑（包括临近的日本、朝鲜）以木材作为房屋的主要构架，因而被誉为“木头的史诗”。 西方的原始经济以狩猎方式为主，造就出重物的原始心态，石质材料可以体现出西方人求智求真的理性精神。另外，宗教建筑是西方传统建筑的最重要的类型，是为彼岸的神灵建造的，砖石使宗教建筑表现出永恒的纪念。中国以原始农业为主的经济方式，由此衍生发展起来“天人合一”的中国传统哲学，提倡与自然相亲近。中国古代的主流建筑主要是为现世的人建造的，不像追求永恒与久远的西方建筑，即使是佛寺也经常翻新改建，固选取木材作为基本建材。 二、建筑空间的布局不同中国建筑是封闭的群体的空间格局，似于“四合院”模式在地面平面铺开，方整划一、主从分明、按中央轴线安排主次，它的美是一种“集体”的美。西方建筑是开放的单体的空间格局，非常强调单体建筑的个性的张扬与“人格”的独立，其建筑常常有着巨大的体量和超然的尺度。以相近年代建造扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大。后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，
当代西方建筑流派
论生态建筑，地域主义，高技派三者之间的契合 摘要：生态建筑作为可持续建筑的发展趋势越来越被广大建筑师所重视。当今的世界建筑在纵向上趋向于自然与生态的建筑，在横向上又有生态和技术的矛盾交织[1]。如果我们对生态建筑仔细分析，便不难发现它们在运用高科技手段解决现代功能和协调环境的同时，也很好的反映了建筑的地域主义特征。 这就是生态建筑与地域主义，高技派三者之间联系的根源所在。它们都发轫于二十世纪六十年代,现已发展成为当代建筑界的重要流派之一。在二十世纪末,它出现了分化现象,其中生态化倾向是发展的主流,具有相当大的影响。本文从分析现象出发,解析了生态建筑的地域主义倾向和高技派建筑生态化倾向出现的表现、动因以及对于这些生态建筑的形象评判,并重点分析了高技生态建筑运用技术的特点和方法。 关键词：生态建筑批判地域主义高技派反生态策略倾向契合 一.基本概念 1.1 生态 生态源于希腊文中“住所和研究” 两个词的结合，意为对生物栖息场所的 研究。生态原本指一个“场所”或“环 境”，以及引申的含义“相互间的关系” 因此，生态学就是将生物个体、群体、 种族及种族环境这些生态单元作为研究 对象，揭示相互关系的科学，例如个体 生态学，群体生态学以及人类生态学等。 1.2 生态建筑 经过广泛地查阅后未发现还没有关 于生态建筑的公认定义。然而，在各种论述中可以得出以下共识：生态建筑设计是指将生态观念运用于建筑创作，恰当地使用新材料、新技术，并将其与建筑艺术完美地结合。[2] 1.3 批判地域主义 可分解为批判与地域主义。批判地域主义作为一种对建筑理论批判以及在此基础上的建筑创作策略，是亚历克斯·楚尼斯与利利在论文中首创的语汇。意义为在批判现代主义的同时，继承现代建筑的进步之处，将其运用在实际建筑实践中。建筑应根植于其所在的场所，并充分尊重其风土性。不光是视觉上，使五官都能感觉到的建筑。不是将地域性无批判地直接引入形态，而是在现代主义的实践中重新解释地域性。建筑实践应该形成对现代建筑的积极批评。[2] 1.4 高技派 高技派亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以
从中西方地域文化中分析建筑文化的区别
?从中西方地域文化中分析建筑文化的区别摘要本文主要通过中西方著名建筑风格的对比，阐述不同地域，不同文化，其建筑风俗和风格也不一样。不同建筑形式反映不同地域的文化特色。 关键词：中国,西方,地域,建筑,文化 1、引言 到世界各地走走，最先引起游人注意的当首先是当地的建筑。国度不同，地域不同，其建筑风格也不行同。这种建筑风格的不同，透射出各地的文化与自然条件的不同。当然，文化包含很多内容了，比如风俗习惯、宗教信仰、不同种族的生活习惯等;自然条件包括当地的地形地貌、水文气象条件等等。虽然建筑风格不同，但都有其深厚的文化底蕴，都散发着各自的建筑之美。 2、中国建筑文化 中国是个历史悠久国度，其丰富的内涵是很难用几句简单词汇能描述的。要看中国建筑之美，就要从保存下来的或资料记载的著名古建筑中去体现。 中国的古代建筑，从其选址、设计到施工都很有讲究的。古代建筑讲究风水，其实我想讲风水并不是封建迷信，而是讲究建筑所在地的小气候。从北京故宫的气势宏伟的建筑布局，到名寺古刹的玲珑剔透，都透露着风水这个含义。古代的皇家建筑，包括皇宫、行宫、皇家寺院都透露出皇家
尊贵气派。庄重的红色高墙、金黄色的琉璃瓦、宽阔的院落、高大宏伟的大殿等都散发着皇权的霸气与神圣。皇家建筑独特色调民间是不得采用的，但民间的建筑也是讲究风水学。且地域不同建筑风格也不同，北方和南方不同，东部和西部不同。比如山西乔家大院就和苏州园林建筑有很大的不同。乔家大院显得私密而厚重，这跟当地的气候和社会风情有关。苏州园林建筑就显得小巧玲珑，亭台楼榭、小桥流水、曲径通幽，无处不体现着和谐之美。宜居、宜游、宜玩、宜赏。所以江南园林建筑更能体现古代建筑之美。东部建筑讲究实用，比较简单古朴。而西部建筑，比如西藏，就有很浓厚的佛教色彩。最典型的是那依山而建的宏伟的布达拉宫，高大，雄伟而神圣。 建筑之美是建立在丰厚的经济基础之上的。现代保存下来的著名古建筑不是皇家御建，就是富贾高官所为。这些著名建筑集中体现了古代建筑之美。如果到民间去细细观察体味，普通民众的建筑也有其独到之美的。这些可以从各家门洞装饰、屋檐装饰、影壁装饰可以看得出来。 我国是四大文明古国之一，其建筑的艺术之博大精深令世人叹服。中国的古建筑大都是四方布局，且大部分有围墙，有威仪四方之意。建筑大部分为土木结构，其中砖瓦运用并不多，并主要用于基础和顶部防水，而木料的应用却淋漓尽致。雕梁画栋，飞檐走壁。其顶部飞檐都有凌空欲飞的
《西方现代艺术》说课稿
各位评委老师大家好： 我是来自XX大学艺术学院的XXX。 我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。 根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。 二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式 三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺 术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是 本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的
二十世纪以来西方建筑特点及其流派更迭与对中国当代建筑地影响
二十世纪以来西方建筑特点及其流派更迭 与对中国当代建筑的影响 2015级经济管理学院 国际经济与贸易 翟宇阳（2015103164） 题目：通过查阅文献，结合艺术流派的更迭举例论述西方20世纪以来造型艺术在艺术风格、艺术理念、艺术功能等方面的表现与特征，以及对中国现当代艺术的影响。（不少于3000字） 以石料为主、梁柱体系为结构的古希腊建筑开创欧洲建筑的先河，后古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术（主要是拱券技术），继承古希腊建筑成就并在建筑形制、技术和艺术方面革新创立了古罗马建筑。12—15世纪，西欧以法国为中心开展文艺复兴运动反对封建神权，提倡复活古罗马文化，把当时的建筑风格称为“哥特”，“哥特”即为覆灭罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一。后源于十七世纪意大利的巴洛克建筑、十八世纪二十年代产生于法国的洛可可建筑、十八世纪六十年代到十九世纪的新古典主义建筑相继流行开来。 十九世纪欧洲工业革命发展到成熟阶段并将部分成果扩散至美洲，随着社会发展，建筑设计亦需要满足人们日益多样化的需求。史
蒂芬的蒸汽机车和富尔顿的蒸汽动力船使交通更加快捷便利、塞尼菲尔德的平版印刷术使文化传播更为深远，同时考古技术的进步和摄影技术的发明等都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产，因此建筑艺术也进一步发展。从19世纪上半叶到20世纪初，折衷主义形式随着工业革命以法国高等艺术学院为中心在欧美部分国家流行开来。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。同时建筑行业开始市场化，典型的折衷主义建筑有巴黎歌剧院（法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响）、巴黎圣心教堂（它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格）和罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑（为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制）。 在1900—1937年，中国建筑迎来一个以折衷主义为中心的发展高潮阶段，称为中国建筑史上的折衷主义时期。在这一时期涌现出的大量建筑作品,无论从其社会功能、使用材料、在结构和外在形式,已经明显地不同于中国传统建筑了。折衷主义建筑的特点是博采众长。有小巴黎的美誉，其大多数一类保护建筑即为折衷主义。建筑中折衷主义作品比重很大，甚至在新艺术运动建筑中也不难找到折衷主义的成分。代表建筑有铁路文化宫（原中东铁路俱乐部）、车辆厂文
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔
逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情 和自我，用以发泄心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人
中西方建筑文化比较
浅议中西方文化差异影响下的建筑文化 【摘要】首先说明了不同的自然条件和地理位置造就不同的中西方文化，这种文化的差异直接影响了对于建筑的审美和评判标准。 【关键词】中西方文化，建筑文化，差异 建筑作为一种人工载体，是建造技术与文化艺术的综合体；是一种能够长期留存的文化形态，在一定程度上反映了当地的传统文明。同样，传统文化对一个地区的影响也是根深蒂固的，但是他远远大于某个建筑所表现出来的文化特质。因此说，文化是建筑的底蕴所在，不同的文化影响下的建筑形态之间的差异也是显而易见的。 1 中西方传统文化的差异 1.1 自然环境对文化的影响 中国古代是一个幅员辽阔的国家，东南为浩瀚的海洋；西北为崇山峻岭；正北方为草原荒漠，这些天然屏障将中国与外界隔离开来，造就了独特的中华文化。对外，地理屏障阻碍了我们的祖先和其他文明进行交流；对内，屏障内围城的这一区域又多是中原地带，腹地广阔，适于强悍名族进行战争兼并其他名族，容易形成一个统一的稳定的政治和文化系统。总体上，中国不适宜弱小民族长期生存，也不适宜诸侯长期割据存在。 这种自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀一种封闭的多性心理。思维方法比较保守，内敛，也使得国人形成了谦逊，谨慎，忍让，含蓄的传统美德。 然而，作为西方文化源头的古希腊与古罗马与中国地理环境大不相同，她们均处在半岛之上。地中海地区重峦叠嶂，群山层层叠叠,绵延不绝。它们导致交通不便，道路弯曲，田园空间有限,城市拥挤。这种有限便利的环境导致数个城邦小国长期以来彼此独立，城际之间的交流就包含了较多的国际交流的因素。此外，古希腊所在的爱琴海地区，海陆交错，城邦之间通过海路交流更为方便和快捷，而海运的进一步发达又使得古希腊和古罗马文明与其他文明之邦(古埃及、古巴比伦等)相联系，由此海洋使这些国家形成了打破血缘关系的开放式社会。 毫无疑问，激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。 2 不同文化影响下的建筑文化差异 2.1 建筑材料方面 东西方物质文化、哲学理念的不同，反应在建筑中最大的不同即为材料的不同。世界古典建筑体系中，分为三大类，分别是古希腊文明建筑体系，中东的伊斯兰建筑体系以及中国古代建筑体系。这其中唯有中国古代建筑体系采用木材作为建筑材料，而其他两种基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是不同文化，不同理念在建筑中的普遍反映。西方文明的源头可以追溯在古希腊文明，古希腊文明是种海洋文明，他代表着探索，扩张等外向性。与此相对应的是，西方思想文化更多的是石头般质朴、刚硬、雄壮。西方人对石材的肯定，可以