钢琴演奏中聆听能力的培养
小议钢琴学习中细节的重要性
2017年第8期（总第320期）北 方 音 乐Northern MusicNO．8，2017（CumulativelyNO．320）小议钢琴学习中细节的重要性王 雯（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】在好的钢琴演奏中，所有的细节都是至关重要的。
本文试从实践角度谈谈细节的重要性。
【关键词】细节；钢琴；演奏【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、学会聆听学会聆听是很少人能够注意到的细节，生活中经常注意到，学生们每天重复做着简单的手指运动，这是最浪费时间并且效率极低的做法。
练琴时每一个声音都应该被演奏者听见。
即使具备强劲有力的手指和高超的演奏技巧，学不会聆听，也无法成为一名合格的演奏者。
艺术家的表演一旦不再关心表演的细节，觉得自己的表演非常完美没有瑕疵，这时在艺术上也就到了原地踏步的时刻。
在聆听中发现细节，及时纠正，才能呈现出让人期待，令人兴奋的演奏。
我们之所以去听大师的演奏会，主要是可以从中学到很多东西，这并不比上课学到的少，用心去听，注意大师们采取了什么手段获得这种演奏效果，去听一场音乐会，不仅考验辨别的能力，还需要具有较强听力。
二、意识到自身的缺点首先要注意细节的重要性，一个细节不起眼，但细节问题多了就会出现大问题。
这个环节是必不可少的，演奏者一定要细心，不要忽视它。
还要注意演奏中的难点，并单独拿出来练习，通过反复练习，难点也能被弹的连贯，这才是高质量练习的来源。
只有意识到自身的缺点，发现技术缺陷，才能花费时间和精力全身心投入，取而代之的是演奏中全新的喜悦，钢琴演奏的好坏，来自于日积月累的细节练习，而无视缺点的那些人对自己的演奏过于自信，看不到不足之处，这样就会止步不前。
三、句法的细节和侧重钢琴演奏和中国古代诗人写诗讲究推敲是一样的道理，讲究许多细枝末节，在许多人眼里认为句法应该在许多其他重要的事情完成以后才去考虑，它绝不能被忽略。
忽略它就像是演员忽略思考他对台词的诠释，所以好的演员花费很多时间和精力去找到最佳的方法表达作品的意思，好的钢琴家也同样需要对句法的正确理解和传送从而把作品在音乐中的含义表达出来，所以好的钢琴家会花费心血去选择处理乐句。
钢琴教学中音乐表现力的培养
在一起 的 ， 因此通过 听 “ 音质 ”来检查 弹奏方法 是否 正确 ，
音乐 表现力 ， 乏味、 演奏 枯燥 。而在钢琴演奏 中更需要 的是 多一些想 像力 、 多一 点音乐 的表达能力 。因此要引导 、 启发
他们 的音 乐想 象力 ，从而逐步提 高他们对音乐 的理解力与
是个很好的方法。对音色仔 细地进行 听辨 ， 就能发现弹奏方
法上的很多问题 。
表现力 。 教师在教学 中培养学生的音乐表现力 ， 可着重从 以
下几方面人手 。
１ 要重 视学 生 的听 觉训 练
音乐是声音 的艺术 ， 又被称 为听觉艺术 ， 音乐 的存在 是 因为人类具有听觉的感知。让音乐 通过 听觉 浸润心灵 ， 才可 能使心灵进发 出创造性 的音 乐 ，这才是学 习音乐 的正确 途 径 。听觉训练是指 对学生接受声音 、 分辨声音 能力的训练 。
【 要】 摘 音乐表 现力的培 养是钢 琴教 学中的一个非常重要的问题 ， 系到学生们是 否能养成 良好 的学习和体 验音乐 的习惯 ， 响着他 们 关 影 对音乐 的表达。 感悟和体验音乐 的深度 ， 甚至影响到他们音乐生涯 的发展。 在钢琴教学 中培养学生 的音乐表现力 ， 可着重从 以下几个方面入 手 ： 、 重视学生的听觉训练 ，、 １要 ２ 引导 学生精 心研读乐谱 ，、 ３启发 学生用 内心歌唱来带动旋律 的弹奏 ， 激发 学生对外部事 物的情感 ， 并掌握 良好 的触键方法， 、 ４要求 学生用正确 的节奏和速度进行弹奏。
乐 ，尤其 要多听名家 的演奏 。听后可让学生谈谈 自己的感 受， 大胆地进行评论 ， 并与老师 或其他人交流 。这也是加强
如何进行钢琴的音乐欣赏与解析
如何进行钢琴的音乐欣赏与解析钢琴音乐作为一种经典的音乐形式，历史悠久，风靡至今。
然而，对于许多钢琴音乐的初学者来说，如何进行音乐的欣赏与解析可能是一项挑战。
本文将介绍一些技巧和方法，帮助初学者更好地理解和欣赏钢琴音乐。
首先，要进行钢琴音乐的欣赏与解析，我们需要深入了解钢琴的基本结构和演奏技术。
钢琴由黑白相间的琴键、弦乐器和共鸣箱组成。
每个琴键都对应着一个特定的音高，演奏者通过按下琴键触发琴弦的振动，产生声音。
钢琴的演奏技术包括手指的力度、速度和音色控制等方面，这些因素直接影响音乐的表达和演绎。
其次，我们可以通过以下几个步骤来进行钢琴音乐的欣赏与解析。
第一步，先对音乐整体进行感受。
不管是在音乐会现场还是通过音乐录音品味，我们应该首先全面地感受音乐所传递的情感和精神内涵。
可以仔细聆听曲调的起伏、情感的变化以及旋律的美妙。
同时，也要留意乐曲的整体结构，包括序曲、主题、副题、转场等等。
第二步，注意曲子的节奏和韵律。
钢琴音乐通常具有明确的节奏和韵律，这对于欣赏和解析非常重要。
我们可以尝试跟随钢琴音乐的节奏，用手指轻击桌面或者跺脚，以帮助自己更好地理解和感受音乐的节奏动感。
同时，还可以通过分析乐曲的节拍和速度变化，进一步理解曲子的内涵和表达方式。
第三步，关注和解析钢琴的技巧和音色。
钢琴作为一种多功能的乐器，演奏者可以通过不同的手指力度和速度，以及使用不同的琴键，产生丰富多样的音色效果。
初学者可以细致地聆听演奏者的技巧和表演风格，并尝试区分不同音符的音色差异。
通过对技巧和音色的分析，我们可以更好地理解乐曲的演绎方式和艺术特点。
第四步，探索乐曲的情感表达。
钢琴音乐通常通过旋律、和声、节奏和音色等元素来表达情感。
欣赏者可以通过细致的聆听和深入的思考，寻找乐曲中所蕴含的情感和意义。
钢琴音乐常常通过音符的高低、音符之间的跳跃或连贯等方式来表达不同的情感，比如兴奋、忧愁、喜悦等等。
我们可以试着将乐曲中的音乐元素和情感进行对应，以更好地理解和欣赏乐曲的内涵。
培养音乐课堂学生的倾听意识
培养音乐课堂学生的倾听意识[摘要] 现阶段的初中欣赏教学中学生倾听音乐时常的表现却差强人意，常常是处在一个“游离”、“倦怠”、“间断性化验”等不良状态，这些都严重影响了课堂教学的实效性，也阻碍了学生欣赏能力的提高。
本文针对这一现状在初中音乐课堂倾听音乐的习惯养成途径方面进行了探索与实践。
[关键词] 音乐课堂教学；初中音乐；倾听意识一、培养学生倾听音乐习惯的重要性美国著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
”音乐课作为听觉学科，倾听是非常重要的，《音乐课程标准》中也明确提出“欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。
欣赏教学应注意以音乐为本，以听赏为主。
”在音乐教学中教师的讲解要富有启发性，是为引发学生的想像和联想。
而欣赏则要有“倾听”来做为前提，“倾听”是一种良好的音乐欣赏习惯，学会全神贯注、专心致志地去“听”音乐，是学生审美艺术欣赏意识形成的前提条件。
因此，在音乐教学中决不能忽视培养学生的倾听意识和习惯。
初中生养成良好的倾听音乐习惯，对于丰富情感，提高文化素养，增进心身健康具有重要意义。
同样，课堂中学生良好的倾听习惯也有利于提高课堂的教学有效性。
二、培养音乐课堂学生倾听意识的途径1、优化教学内容，激发学生倾听以兴趣爱好为动力是新课标教学的主要理念之一，只有调动起学生的兴趣和积极性，才能达到应有教学效果，才能让他们真正体会到音乐世界的奥妙。
因此，在音乐教学中，教师要根据现代中学生的身心特点，优化教材、教学内容，要灵活变通，要精心设计教案做好课前准备，设计出使学生感兴趣的教学情境，以吸引和激发学生的倾听意识。
例如：欣赏音乐大师瓦格纳的《婚礼进行曲》这一作品时，我们首先让学生闭上眼睛欣赏一遍，听后让学生说下从哪里听过？如：电视，电影还是亲友的婚礼上？让学生表达自己的听后感。
其次，和学生一起探讨作品是由哪些乐器演奏的（可用媒体展示乐器的图片），探讨此作品的由来。
小学音乐课堂教学中钢琴即兴伴奏的应用
小学音乐课堂教学中钢琴即兴伴奏的应用1. 提高学生的听觉感知能力。
钢琴即兴伴奏是一种动态的、实时的音乐表现形式，学生在聆听即兴伴奏的过程中，能够培养对音乐的敏感度和反应能力，提高音乐的感知能力。
2. 丰富音乐教学内容。
通过钢琴即兴伴奏，可以丰富音乐教学内容，使音乐课堂更加生动有趣，吸引学生的注意力，提高学习效果。
3. 提高学生的表演能力。
在音乐课堂中，学生可以通过和钢琴即兴伴奏师的配合，进行歌唱表演，钢琴即兴伴奏的运用可以帮助学生更好地掌握音乐节奏，提高表演能力。
4. 培养学生的音乐素养和审美情感。
钢琴即兴伴奏能够使学生更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养学生对音乐的欣赏能力，提高音乐审美情感。
1. 配合歌曲教学。
在音乐课堂中，老师可以邀请专业的钢琴即兴伴奏师来为学生伴奏，配合学生进行歌曲的演唱。
比如在学习儿童歌曲《小星星》时，钢琴即兴伴奏可以增加音乐的情感表达，激发学生的学习兴趣。
2. 配合舞蹈教学。
在进行舞蹈教学时，老师可以邀请钢琴即兴伴奏师来为学生即兴演奏，学生在音乐的伴奏下进行舞蹈表演，这样不仅能够提高音乐和舞蹈的结合性，还能够增加学生的表现欲望和自信心。
3. 配合乐器教学。
在进行乐器教学时，例如小提琴、长笛、小号等，钢琴即兴伴奏可以为学生提供优美的音乐背景，激发学生对乐器学习的兴趣，加深对乐器音乐的理解和感悟。
4. 创造音乐情境。
通过钢琴即兴伴奏，可以创造不同的音乐情境，如欢乐的、悲伤的、惊悚的等等，学生在感受音乐的也能够有更多的体会和情感表达。
5. 带领学生参与即兴伴奏。
在音乐教学中，可以让学生尝试即兴伴奏，通过尝试创作钢琴伴奏，锻炼学生的音乐想象力、创造力和动手能力，培养学生的音乐表现能力。
小学音乐课堂教学中钢琴即兴伴奏的应用需要老师精心设计音乐课堂教学内容，灵活运用钢琴即兴伴奏，使其成为音乐教学的有效手段。
学校也应该加强对音乐教师的培训，提高其钢琴即兴伴奏的水平和能力，使老师能够更好地引导学生，提高音乐教学的质量。
钢琴教学中学生乐感的培养路径探析
堕 塾
Ｎｏ ． ４
Ｔ Ｉ ＭＥ Ｅ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ １ ０Ｎ
Ａｐ ｒ ｌ ｉ
钢 琴教 学 中学生乐感 的培养路径探析
于佳 弘
摘要 ： 钢琴教 学中存在着 学生对 于铜琴演奏技巧较为熟练 而对钢琴音 乐的美妙并没有 多少感 受力的不 良现状 ， 这主要是 因为钢琴 教 学中对于学生的 乐感培养 并不是很 重视 ， 从 而造成 了钢琴教 学对 象的乐感体验程度较低 ， 无法演奏 出较好的钢琴音 乐 ， 也无 法给 听 众带来极 大的音 乐感 染力。因此， 本文认为 ， 钢琴教 学中必须重视 对于学生乐感的培养工作 ， 并提 出了具体的培养路 径 ， 以期切 实提 高
备较好的乐感 ， 才可以真正让学生从整体上提高 自己钢琴演奏与 练习的音乐 效果 。这是 因为只有 当学生具备 良好 且充沛 的乐 感 的时候 ， 他们才 能够真正感受 到钢琴音乐 的艺术魅力 ， 才可 能进
入 到钢琴 演奏所营造 出来 的美妙艺术境界 当中去 ， 并从一个较 为 独特 的视 角来 审视钢琴乐曲中的艺术精华。
养有利于提升学生 的学 习主动性 。
第二 ， 它有利于提高学生练琴的整体性效果 。钢琴教学过程
中不仅要重视对于学生 的钢琴演奏技巧 的教授 ， 还需要让学生具
的音乐欣赏实践训练 ， 有利于切 实提 升他们 的音乐欣赏 与认 知能 力， 并逐渐把 这些音乐鉴 赏能力提升到一个乐感 的高度上 去 ， 真 正实现乐感培养量变到质变 的过程 。
钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同研究
觉的协 同能力的培养提 出了相 对应 的、 能够行之 有效的学 习训 练方法 ， 使钢琴的演奏者和聆 听者都完全进入这 美妙 的音 乐世 界， 充分享受这一人类 高雅的艺术 ， 使之能够优化钢琴演奏整个 系统的协调 融合功能 ， 提 高练 习着学 习钢琴的效 率和 演奏者演 绎表现的水平 。 关键词 ： 钢琴教 学； 听觉；爱好 兴趣 ， 而视 力正是这样一
件快速的个人具备 的利器 。 ２ ＿ ３ 触 觉在钢琴 演奏教学 中的应 用研 究 如果说听觉是精密 的调节器 ， 那么触觉就是 被指挥 的执行 者， 培养触觉是钢琴学 习的最基 础的 目的， 因为 ， 要使 演奏充满
简单的说这个问题 就是我们在演奏钢琴时候必然的需要动 用我们 身体 ， 主要就是一 双灵巧的手 ， 重要性是不言而喻的。那 么是什么来指 挥 我们 的手 呢？是 大脑 ！而 且 当然不 是 “ 乱 弹 琴” ， 而是有序的、 有理性 和充满灵性的运作 ， 那 我们需要什 么？ 我们需要的是节奏感 、 是抒发 、 是 述说 ！甚至可 以只有 一只手 、 或是你能用脚趾头， 所以我们实际需要 的是 一个 能充分运作 的 大脑 ， 对我们身体反应 下来的触觉 、 听觉 、 视觉进行有 机整体 的 协调统一指挥能力 。 从 科学理论上来解释 也就是协同学原理 ： 各 要素和系统之 间、 系统和环境之间又存 在的各要素 的相对独立 却又在一个整 体 系统 中相互合作 、 作用 、 协 同和互补等关 系。在钢琴 演奏 中， 我们身体是一个整体系统 ， 由大脑控制 ， 而用到的手 、 眼、 耳 等器 官各要素形成的听觉 、 触 觉和视觉都受到大脑 的调控协 同作用 才能完成这一项高级的人类艺术行为。 ． 因此 ， 要培养全面的、 高素质 的、 优秀的钢琴表演演奏者 ， 关 键就是要加强身体各感 官之 间的协调合作能力 ， 使之 能够产生 强大的协同效应 。我们 就需要分析钢琴演奏中各感官 的作用 和 特点 ， 适 当的恰如其分地激发身体蕴藏的潜能 ， 加强互相之 间的 关联运动 ， 提高钢琴弹奏系统的整体功能。 １ ． ２ 研 究钢琴演奏教 学中听觉、 触觉、 视 觉协 同的必要性 我们看到天分对于所有艺术来说 都是非常重要 的， 学生在 学 习钢琴的过程 中天分对于学生 有很 大程度 的影 响， 但我们又 知道后天的努力更为重要 ， 而且是能够弥补先天的不足的 ， 所 以 我们可以看到有些优秀的钢琴演奏者甚至是只有一 只手或者是 盲人 ， 相信每个 钢琴 的学员都会被这样的后天努力的人 给感动０ 总 的来说 ， 有一个健全的身体 和优秀的大脑 当然是最好 ， 但 是我们很多有天分的学生没有掌握合理 的有效的学习演奏钢琴 的方法 ， 导致演奏生硬 、 错谱乱音 、 缺少灵性和激情 的支撑 ， 有时 候完全看不到钢琴表演艺术 的流畅性 。所 以我们一定要从教学 方式上入手 ， 首先研究和重视起来 对于钢琴演奏教学 中整体协
浅谈如何培养钢琴音乐的感觉
・ ３ ０ ７ ・
浅谈如何培 养钢 琴音乐 的感觉
梁 靓
（ 辽宁省盘锦 市经济技 术学校 ， 辽 宁 盘锦 １ ２ ４ ０ ０ ０）
摘 要： 音 乐是 文艺文化的重要组成部 分 ， 音 乐技能的普及 ， 有利于提 高人们 的文 艺素养 ， 有利 于个人情操的培养。在此过程 中 ， 钢琴 音 乐是音 乐 系统 的重要 组成部分 ， 为 了促进 学生 自身素质的提升 ， 我们要进行钢琴 的 日常教 学模 式的更新 ， 以满足现代经济 对于高素质
人 才 的 需要 。
关 键词 ： 音 乐感 觉； 培 养； 艺术欣 赏； 技 能提升
平时选择一些经 典曲 目播 放 ， 对学生来说是 非常有益 的。当学 钢琴音乐 素质的培养 ， 对于个人 的天赋有 一定 的要求 ， 但它并 不 是最 主要 的 ， 最 重要的是个人 的努力 ， 尤其是后 天音乐 素质的培 生学到一定程度时 ， 欣赏 的音乐可有 目的地进行选择 。 比如学生弹 养是很 重要 的。 奏莫扎 特的奏鸣 曲 ，平 时就可 以集 中听一 听莫扎特 的其他各类 作 １对 于 钢 琴 教 学 的 现 状 分 析 品， 让学生对莫扎特 的风格 、 特点有专 门的感受。 亦可把 音乐分为大 优 秀的音乐教师 能够 开启 学生 钢琴学习之 门， 有利于学生的 自 的时期来欣赏 ， 如 巴洛克时期 、 古典 时期 、 浪漫时期等等 。 譬如海顿 、 身钢琴技 能素养 的提 升 ， 使他们逐步提 高对 音乐 的理解能力和表现 莫扎特 、 贝多芬都属于古典时期 ， 就可以有意识地放在一起听听 ， 感 能力 ， 从而逐步做到具有音乐感的演奏者的引路 人。 受他们的共同点和不同点。 在 学习音乐 的孩 子 中， 大多数学生都 有较好 的音乐天 赋 ， 应该 ２ ． ３ 对 初学的学生来 讲 ， 除了广 泛的聆 听和感觉外 ， 更应着重对 说这些学生都具备被培养 、 被造就的条 件。 当然 ， 这些学生 当中有天 自己所学教材的熟悉 和模仿 。 这方 面， 教师的要求是起主导作用的。 赋特 别突 出的 ， 也有特 别不愿意 和不适 宜学习音乐 的 ， 但这两 种情 教师应对教材进 行深入研究 ， 让学生 明确音乐形象 、 情绪 ， 并 明确通 况都 只是个别 的， 是极少数的。 我老师曾经教过这样一个学 生 ， 他很 过那些弹奏方法来达到动 听鲜 明的弹奏 。全 国学 习钢琴 非常普 及 ， 聪明， 手的条件与手指机 能也 非常好 ， 耳朵的听力更是突 出 ， 别人在 而好的教师又不是到处都有 ， 这时候则应借助于音像制 品来促进教 钢琴上任意按下一组音 ， 他不看琴键就能把每一个琴键 的音名说 出 学。 现在一些基本的主要钢琴教材都有示范的录音带甚 至带讲解 的 来。 这样 的学生 ， 无疑是具有音 乐天赋的 ， 但他在学 习钢琴上面所花 录像带 ， 这些音像 带对教学 能起 到广泛 的指导作用。 的努力和时间一点也不 比别人少 。在初学 阶段 ， 他每 一个 星期要弹 居住在大中城市 的学生 ，有条件 的要争取 多听各种音乐会 ， 因 好、 背 出八 至十首 曲子 ， 而且 每一支 曲子都必须 流畅 、 完整 ， 有 音乐 为钢琴是表演艺术 ， 必须多看 ， 多听现场的演 奏。 要是没有听现场音 也可注意收看 电视 中的音乐会转播。 现在 ， 这种机会还 表现 。 这对 于一般学音乐 的孩子来说 ， 是具有 一定难度 的。 他不仅平 乐 会的条件 ， 时的练琴时间要 比同龄的孩子多。 他还能随时有选择地欣赏一些 自 是 经常有 的。只要有心 ， 是不会错过的。再进一步 ， 就是多给学生提 己喜欢的 曲目， 每晚上他都在 音乐 的陪伴下入眠 。他 的家 长也尽 量 供 给别人表演 的机会 。练 了那么长时间 ， 给人 表演能否把 自己的音 努力给他 创造一个音 乐的氛 围， 每天早上 都用音乐 叫他起床 ， 放他 乐感发挥 、 表现出来 ， 就是一个重要 的问题 ， 这是人人迟早 都要面对 喜欢的乐曲伴随他进人新的一天。有 了 自 身 的努力 ， 又有这样 的环 的。在学生 中也有不 同的性格 、 不 同的情况 ， 有的人性格放得开 ， 不 境， 他 的音乐理解能力和表现力不 能不 突出。可见 ， 即使才 能 、 条件 在乎 ， 甚至越 有人看越得意 ， 越来劲 。 都超乎一般的孩子 ， 他 的努力 和追求也必须超 过一般人 ， 才可能走 ２ ． ４ 这样的学生一般都喜欢上 台表演 ， 但要注意 的是 ， 不要 因过 上成 功之路。“ 成功 ＝ １ ％天才 ＋ ９ ９ ％汗水 ” ， 这话真是至理名 言。 分兴奋 、 激 动而失控 ， 弹得过快 ， 在演奏时既要保 持投 入 、 兴奋 的优 ２关于钢琴教学方法的更新 点， 但 又要从容不迫 ， 头脑清楚。对 于一些性 格较 内向 、 胆子 比较小 通 过实践证 明 ， 那些 学习钢琴半途 而废 的学生 ， 往往都 是平时 而 又容 易紧张 的学生 ， 一定要让 他们在演奏前多 弹给人听 ， 家里有 不肯 下功 夫好 好练琴 的。每 次毛病不断 ， 这些学 生经常上 了许多次 客来 ， 就让学生 为客人表演 ， 也 可以带学生去别人家给人表演 ， 也 可 课， 却 连一个完整 的曲子也弹不下来 ， 错音、 错 指法 、 错节奏屡 见不 组织几个 学生一起开小 演奏会 ， 互相观摩 比较 ， 这有很大 的促进作 鲜。 仔 细分 析起 来 ， 这些学生学不下去的原因并不是因为天赋差 ， 他 用 。钢琴作为一门表演艺术 ， 难就难在表演时 的这一遍 。平时练百 们 的问题在于 不肯下苦功夫 。其 实只要 下点功夫 ， 他们 马上会 好一 遍 、 千遍 ， 也 许 自己在家 里弹得很 不错 ， 但是 要别人 承认 你 弹得不 些。 往往这类学 生在学校 的功课也是粗 心大意 ， 马马虎虎 ， 学 习的问 错 ， 就必须在演奏这一遍时发挥好。 题带到弹琴上 ， 弹琴的问题带 到学 习上 。 有些很 聪明的孩子 ， 却被不 结 束 语 良的学 习态度和 习惯耽误 了， 让人感到惋惜 。 学生通过熟悉 、 模仿 ， 逐步到有 自己的独立音 乐见解 ， 具有主动 ２ ． １一些条件和“ 才能” 稍 逊色的学生 ， 经过 自己的刻苦努力 ， 有 的音乐感 、 表现欲 ， 这就需要不断 的听和熏陶。 了良好的表现 。有一个女孩子 ， 自身音乐条件一般 ， 父母都是工人 ， 参考文献 而且完全没有接触过音乐 ， 所 以孩 子在家中可 以说是没有任何 音乐 ［ １ 】 刘庆 刚． 钢琴 演奏与教 学［ Ｍ１ ． 北京 ： 人 民音 乐出版社 ， ２ ０ ０ ３ ． 环境 。这样的孩子学习起来 的确很 困难 ， 往往掌握 了弹奏方法 和节 『 ２ 】 赵晓生． 钢琴演奏之道『 Ｍ】 ． 上海 ： 世 界 图书 出版 公 司 ， １ ９ ９ ７ ， ７ ． 奏， 却掌握不 了音乐 的感觉 。 后来经过老师 的正确启发和指导 ， 再加 ［ ３ 】 魏 小凡． 少儿钢琴 学 习之路 ［ Ｍ】 ． 哈 尔滨 ： 哈 尔滨工程 大学 出版社 ， ９ ９８ ． 上她 自己的刻苦努力 ， 她 的音 乐感觉有 了一定 的提 高 ， 并 在考级 中 １ 取得 了优 异的成绩 。 这个成绩 ， 与她 自己的努力与勤奋是分不开的。 ［ ４ 】 魏廷格． 钢 琴 学 习指 南 ｆ Ｍ１ ． 北京： 人 民 音 乐 出版 社 ， ２ ０ ０ ３ ． 我们所面对 的大多数学生 ， 都不 能说是 “ 音乐 天才 ” ， 但 他们大 ［ ５ 】 葛德 月． 朱工一钢 琴教 学论． ｆ Ｍ１ 北京： 人民音乐出版社 ， ２ ０ ０ ０ ． 都有正 常的智 力 ， 健全的身体 ， 并且都有学 习钢琴 的愿望 。 而教 师的 ［ ６ 】 约瑟夫 ・ 迎特． 钢琴演奏技 巧【 Ｍ１ ． 北京 ： 人 民音 乐出版社 ， ２ ０ ０ ０ ． 责任则是把这些学 生带入音乐之 门， 引领他们 走上音乐之路 。 ２ ． ２在这里 ， 先谈谈从感性人手 的培养 。我想 ， 多听 、 多看 、 多给 人表演都是必须 的。学钢琴首先要 给学 生创造一个音乐 的环境 。钢
试论如何提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力
十分生 动 ， 有的人弹 出来却 没什 么味道 ， 悉的时候 ， 就应引导学生养成 良好习惯 ， 学生 ， 每天都要 留有完整 弹奏 的时间 ； 还
这 就 涉 及 到 音乐 的表 达 能 力 问题 了 。 在 如学 习新 曲 目应先离 开钢琴读 谱 ； 看清 有就是对于学 生的肯 定 ， 即教学 的语 言
音乐是大家共 同追求 的 ， 么教师 又该 谱和弹奏的完 整性来说 。 那
有很 多 ， ， 习方 法不正 确 、 如 练 心理 素质
如何提高学生钢琴演 奏中的音乐表达 能
力呢？下面我就谈谈 自己的一些看法 。
一
乐谱是作 曲家表达其思想感情和音 的问题 ， 技术上 的问题等 ， 么教师要怎 那 乐形象的一个 重要手段 ， 以在钢琴 教 样让学生 的 弹奏具完 整性 呢？首 先 ， 所 要 始学 习钢琴 就培 养学 生 良好 的读谱 习 时 ， 不轻易打断学生第一遍的 弹奏 ， 等弹
现 ， 以， 所 在钢琴教 学中， 应得 到特 别重视 。本人从钢琴的技 术、 钢琴的音色、 以及思想、 人生体验与 文化修 养 等方 面， 谈谈 自己的一些看法。 关键词 ： 钢琴教 学 教师 学生 音乐表 达能力
在 钢琴教学 中 ， 听到教 师指 出学 理 ， 色 的变 化 及 层 次 以 及 音 乐 的 延 续 完整性 。弹奏 的完 整性 ， 常 音 不仅 仅是节 奏 生弹奏 “ 没有表达 出 曲子 的内涵 ” 也常 作用都起 到重 要的作 用。总之 ， ， 其涉及 准确 和没有错音 ， 还要求弹奏得 流畅 ， 就
４、 强管理 ． 高效 益。在水 电农 加 提
５ 精心实 施 ， 保质 量。在认 真总 遵循农村水电建设的规章 、 、 确 规范 、 规程和
论听觉训练在钢琴教学中的重要性
另一 方 面 ， 广 泛 涉 猎 音 乐作 品 的角度 来 看 ， 从 由
于 音 乐 教 育 学 生 在 校 期 间 学 习 钢 琴 的 时 间 短 ， 触 到 接
的 钢 琴 作 品 也 非 常 有 限 ， 从 这 些 有 限 的 钢 琴 作 品 的 而 学 习 难 以 真 正 提 高 音 乐 修 养 。 因 此 ， 音 乐 教 育 钢 琴 在 教 学 中 ， 引 导学生 弹奏 ， 听钢 琴作 品的基 础上 ， 在 聆 应
的重 要 性 ， 注 重 “ ” 忽 视 “ ”。 只 练 而 听
声 音 的 润 色 和 着 味 ， 是 音 乐 的 生 命 。 有 人 说 ， 有 它 没 美 的 音 色 ， 没 有 音 乐 的 语 言 ， 不 仅 仅 只 表 现 在 强 就 他
与 弱 轻 缓
ｌ ６０
论 听 觉 训 练 在 钢 琴 教 学 中 的 重 要 性
江 黎
（ 西安音乐学院 音乐教育系 ， 陕西 西安 ７００ ） １００
摘 要 ： 琴 教 学 与 练 习 中的 听 觉 训 练 与 培 养 至 关 重 要 ， 以从 三 个 方 面 入 手 ， 是 音 钢 可 一 质 音 色的 听 辨 与 把 握 ； 是 注 意 把 握 歌 唱 性 ， 养 内心 乐 感 ； 是 聆 听 风 格 特 色 ， 握 其 中 的 二 培 三 掌
得 对音 乐 的体 验 和感悟 。
不 可 否 认 ， 琴 是 一 门 技 术 性 很 强 的 学 科 ， 术 钢 技
的 获 得 需 要 长 期 的磨 练 ， 这 并 不 是 意 味 着 技 能 训 练 但
就 等 于音乐学 习 。 因此 ， 实 际教 学 中 ， 常 出现 学 在 经
生 经 过 一 番 很 艰 苦 的 磨 练 ， 克 了 技 术 难 关 ， 完 整 攻 能
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如何让习琴者摆脱盲目的练琴以抵达心灵的解放，用感性和理性结合的、科学的练习方法来达到事半功倍的效果，
让练习和演奏变得高效而富有表现力。
关键词： 诠释; 高效; 表现力
中图分类号： J624
ห้องสมุดไป่ตู้
文献标识码： A 文章编号： 1672 － 612x（ 2012） 09 － 0143 － 03
通向成功的钢琴演奏之路是漫长而艰苦的，大 部分平凡的习琴者都曾有过被钢琴奴役的时光，这 使得许多人逐步削减继续向音乐殿堂前进的勇气。 因为在练习钢琴的过程中，大部分西方古典主义甚 至浪漫主义的的作品，对于我们而言都存在各种音 乐感觉和技巧的困难，而正确的练习方式直接关系 到最终我们所诠释的作品的内涵，学琴者只有掌握 了聆听的本领，才能准确而有效地提高练琴技巧，从 而凝练出真正成熟的作品，给人以尽善尽美的精神 享受。
2012 年 9 月 第 31 卷 第 9 期
绵阳师范学院学报 Journal of Mianyang Normal University
Sep. 2012 Vol． 31 No． 9
钢琴演奏中聆听能力的培养
廖瑞洁
（ 厦门大学嘉庚学院音乐系，福建厦门 361005）
摘 要： 本文通过对练琴中聆听的重要作用、意义以及如何拓展聆听的深度、提升聆听的品位等的分析，探讨
的能力，以培养正确的演奏状态，给自己和他人带来 真正的艺术享受。
一、练琴之前的准备工作
舒曼曾训诫青年人： “何谓有音乐感呢？ 假如 你双眼只紧盯著每节音符，把音乐重头到尾地弹一 遍叫你痛苦，那么你就沒有音乐感了。假如別人多 翻一頁乐谱，你便僵住不能奏下去，那麼你就沒有音 乐感了。假如弹奏陌生的乐曲時，你能准确预计将 会发生的事； 弹奏熟悉的乐曲时，你熟练得能背出 來，那么你就有音乐感了。总的来说，音乐应不限于 在指尖，而 是 在 你 的 脑 海 中、在 心 中。”［2］ 在 很 多 人 的练琴过程 中，每 当 面 对 一 首 新 作 品，便 迫 不 及 待 地、磕磕绊绊地识谱，等到手指熟练后，再刻意地去 修饰个别音和句子来渲染感情色彩，希望以此感动 他人，但是我们会发现在这种练习方式之下所弹奏 的音乐表现出色厉内荏之势，连自己都不舒畅，更何 况观众？ 乐句之间断断续续的停顿更与美感背道而 驰，使我们身心疲累。由于我们在缓缓揭开某个作 品的面纱的同时，没有随之感悟它蕴藏的情怀，而是 让自己的心和听觉都闭上，不断重复手上的动作，试 图让手指和身体去记忆，便致使我们所演奏出的音 乐和美的标准南辕北辙。因此，如果想要达到事半 功倍的练琴效果，我们就要在开始识谱的过程中就 不断磨砺自己的听觉，用心去感悟。
在学琴者 中，也 有 不 乏 埋 头 苦 练 所 谓 的“音 乐 感觉”的人，他们试图用肢体或者手指触键的角度、 深度和幅度的变化来刻意地掩饰内心的空洞，结果 是适得其反地过分夸张了音乐中的要素，导致旋律 无法正常地进行，给人堵塞和停滞的感觉。如果他 们真的听到了自己的演奏，也许会大呼不可思议呢！
三、聆听的训练方法
我们不妨做个比较，在多数世界级钢琴赛事上， 中国选手在比赛临近的时间里争分夺秒地练琴，以 期分毫不差地完成整套演奏。相反，其他国家的选 手，大都让自己轻松地休闲娱乐，保持充沛的精力登 上舞台。为何国外的选手如此从容，难道是因为他 们平时练琴的时间比中国选手勤奋，使得曲目准备 的比我们更充分，抑或是我们的选手确实存在实力 上的差距呢？ 罗伯特·麦克唐纳先生认为： “中国 学生相当勤奋，但是有些在演奏风格上比较缺乏个 性，对我而 言，这 也 是 个 挑 战。”［1］ 从 麦 克 唐 纳 先 生 的话中我们可以果断的否定之前的设想，外国选手 的自信心，来自于他们内心的音乐感觉和明确的音 乐表达方向，有了这种状态，演奏者在比赛时就有足 够的心理空间来感受并诠释音乐了，有时候还会出 现超常发挥的情况。如何达到这种演奏状态，我认 为大部分的学习者还是在迷茫中间不断徘徊，中国 人并不缺少练习，但是从看似枯燥的练习过程中找 到精神享受的人却是少数，大量的机械练习是导致 这种状况发生的主要原因。因此，培养聆听的能力， 重视有效的练琴方法，能启发独立思考与深入探究
二、聆听音乐的意义和作用
舒曼曾说过： “听力的磨炼是最重要的。尽量 及时地去辨别调式调性。敲钟的声音，拉动百叶窗
收稿日期： 2012-05-15 作者简介： 廖瑞洁（ 1980 ～ ） ，女，湖北宜昌人，厦门大学嘉庚学院讲师。研究方向： 钢琴演奏及教学。
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的声音，布谷鸟的叫声———努力弄清楚发出的这些 声音是何种调式调性。”［2］在中国的各类赛事中，我 们总能听到大部分的参赛选手演奏时追求炫技，但 音乐缺乏美感，其音乐层次单调乏味，甚至在一些音 乐评论中，许多人都为演奏者所演奏的速度之快和 猛而惊叹不已，演奏者对钢琴狂轰滥炸，虚有其表的 行为被认为是情感的表露方式，是技术高超的震撼 效果。这些现象都体现出人们对高超技术和视觉艺 术盲目的崇拜，而完全忽略了演奏的真正目的： 我们 弹奏音乐起初的本意是用来欣赏的，是让人身心愉 悦的。
“技巧是为音乐服务的”，大量的欣赏和聆听音 乐会给我们建立正确的音乐感觉。在普通的学琴者 中，如果在弹奏一首乐曲之前不了解它的艺术立场 和基础音效，在练习时便会增加练琴者识谱的难度， 平添很多技术难点，所以学会如何聆听也是一个重 要的学习基础，正确的聆听步骤会让练琴者成功地 把握音乐律动之感，建立练琴时所需感知的音乐基 础。
1． 严格的识谱 20 世纪中期起，不管是音乐的任何流派都主张 尊重作曲家的本意，严肃认真地理解和诠释作品成 为共识。著名钢琴家赵晓生说： “乐谱是作曲家留 给人类的‘公 开 信 ’。 乐 谱 上 记 录 着 作 曲 家 希 望 传 递给他人的全部信息。”［3］46 由此可看出乐谱是作曲 家展示自己乐思的一个渠道，演奏者无论是想要表 达作曲家对乐谱的理解，还是进行自己的二度创作， 都必须先要在练琴之前认真研究作曲家的乐谱，根 据乐谱中所标记出的旋律、和声、力度、速度、踏板和 表情记号，来分析乐曲中细微和差异极大的音色变 化，想象出作品的音响效果。在练习过程中，放松身 心，尽可能地追求音乐的美感，声音层次的丰富。例 如： 在乐谱上，作曲家使用的各种速度术语也是为了 让我们明白乐曲的整个意境，Allegro 快板音乐气氛 活泼，快乐、Grave 极慢板气氛庄严，肃穆； 乐谱中的 标记的力度术语是乐思发展的过程和方向； 表情术 语 Abbandono 忧郁地、Accarezzevole 亲切、温存地、 Affettuoso 热情、冲动地，各个和弦也有它们的意思， 例如小三和弦的悲哀，大三和弦的明亮，我们在弹奏 过程中也必须认真倾听。 2． 旋律化地唱谱