欧洲文艺复兴时期美术（下）
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
文艺复兴时期美术三杰
• 大型油画《西斯廷圣 母》是拉斐尔最成功 的一幅圣母像，画面 采用了稳定的金字塔 形构图，人物形象和 真人大小相仿，庄重 均衡，画面背景全部 用小天使的头像组成， 构思新颖独到。圣母 形象柔美圣洁，表现 了母爱的幸福与伟大。
• 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏 拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、 修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对 智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的 形式， 寄托他对美好未来的向往。
• 米开朗基罗 ，雕塑家、 建筑师、画家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。以 人物“健美”著称， 他一生追求艺术的完 美，坚持自己的艺术 思路。他所留下的作 品都带有戏剧般的效 果、磅礴的气势和人 类的悲壮。
• 这件作品是米开朗基罗 为圣彼得大教堂所作， 是他早期最著名的代表 作。作者突破了以往苍 白衰老的模式，圣母被 刻画成为一个容貌端庄 美丽的少女，却没有影 响到表现她对基督之死 的悲痛，她的美是直观 的，但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青 春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最 高理想。
• 《最后的晚餐(The Last Supper)》是所有以这个 题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物， 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、 眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范 杰作。
• 此画虽属传统题材，然 表达手法和构图布局皆 表明达芬奇的艺术水平 之高深。人物，背景的 微妙刻画烟雾状笔法的 运用，科学地写实以及 透视，缩形等技术法的 采用，表明了他在处理 逼真写实和艺术加工的 辩证关系方面达到了新 的水平。
• 拉斐尔· 圣齐奥 （1483－1520）意 大利画家、建筑师。 拉斐尔所绘画的画 以“秀美”著称， 画作中的人物清秀， 场景祥和。他的性 情平和、文雅，和 他的画作一样。
文艺复兴时期绘画
西方近代绘画始祖——
乔托《加那的婚宴》《拉撒路的复活》 《哀悼基督》 〈不要碰我〉1204-1313作
局部
《春》波提切利1444-1510
波提切利〈春〉
《最后的晚餐》1495-1498 智慧的巨人——达。芬奇1511-1574
《圆形与方形内 的人体，描绘维 特鲁维亚的比例》 达芬奇
《圣安娜与圣母子》 1508-1510 达芬奇
〈大卫〉1501-03 思想与力量的巨人—— 米开朗基罗1475-1564
米开朗基罗〈广场设计图〉1569作
拉斐尔 签名大厅与 〈雅典学院〉 1509-1511
以古代历史上的杰出人物（柏拉 图，亚里士多德，苏格拉底，毕达歌 拉斯）为主，塑造了代表科学与智慧 的学者群像。赞美了人类对科学与真 理的追求，赞美了人类对智慧与力量 的崇拜，也表达了人类对美好未来的 热切希望。
欧洲文艺复兴时期美术（ 欧洲文艺复兴时期美术（意，尼，德，西，法）
文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲新兴资产阶级反封建统 文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲新兴资产阶级反封建统 14世纪到16 治以及它们的精神支柱——基督教统治的一次思想文化运动 基督教统治的一次思想文化运动。 治以及它们的精神支柱 基督教统治的一次思想文化运动 文艺复兴运动的指导思想是“ 文艺复兴运动的指导思想是“人文主 义”“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的 文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下， 文艺复兴 复兴” 复兴”。 主要代表人物：（意大利） 主要代表人物：（意大利） ：（意大利 乔托(Giotto,1266-1337)佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺 乔托 复兴艺术的伟大先驱者之一。 桑德罗波提切利 波提切利（Sandro Botticelli,1444-1510） 桑德罗 波提切利 芬奇（Leonardo da Vinci,1452-1519）盛期最卓越的代表 达芬奇 芬奇 人物之一。 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti,1475-1564） 米开朗基罗 拉斐尔（Raphael Sanzio,1483-1520） 拉斐尔 拉称三杰） （达，米，拉称三杰） 贝利尼，提香，委罗内塞，丁托内托， 贝利尼，提香，委罗内塞，丁托内托，柯罗乔
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
文艺复兴
核心思想： 核心思想：人文主义
“文艺复兴”名称的来源
文艺复兴一词，源于意大利语rinascita，意思为再生或者复兴。14世纪时新兴 资产那阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马文化则是光明发达的表现，力 图复兴古典文化，于是产生文艺复兴一词作为新文化的美称，这种提法在文艺复 兴中的诗人彼特拉克和小说家簿伽丘的作品中早就已经出现，15~16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。 此词经法语转写为renaissace 。17世纪为欧洲各国通用，19世纪西方史学界 进一步把它作为14~17世纪欧洲文化的总称，它标志着近代欧洲历史文化发展的 第一个阶段。
达芬奇的研究
米开朗基罗的研究
恩格斯论文艺复兴—— 恩格斯论文艺复兴 这是“ 这是“一次人类从来没有经历过的 最伟大的进步的变革， 最伟大的进步的变革，是一个需要巨 人而且产生了巨人的时代——在思维 人而且产生了巨人的时代 在思维 能力、热情和性格方面、在多才多艺 能力、热情和性格方面、 和学识渊博方面的巨人时代。 和学识渊博方面的巨人时代。”
府邸建筑
佛 罗 伦 萨 美 第 奇 府 邸 弥 罗 卓
府邸建筑成为建筑师展现才能的又一舞台，这些府邸建筑大都运用了四合院的形式，平面布局紧凑、整齐 中世纪那种由几个独立部分相组合的建筑形式；造型上突出了临街的正立面。这些建筑一般分为三层，呈 矩形窗口大小一致，整齐排列。为以后的建筑效法。
主教堂的门面
资本主义在欧洲兴起
开拓市场
资本原始积累
商 品 经 济 发 展
生 产 技 术 进 步
要求打破 封建束缚
新航路开辟
西班牙 殖民扩张 文艺复兴 宗教改革 尼德兰革命 葡萄牙
文艺复兴出现的背景
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
文艺复兴时期的尼德兰美术绘画
维登
《圣路克画圣母像》具 有浓郁的尼德兰绘画风 格，是一幅把《圣经》 故事形象化的作品。这 件作品色调凝重浑厚， 人物表情淡漠，气质冷 峻，造型上强调大色块 对比，背景运用透视加 强纵深感。但是，室内 与室外仍有着被割裂开 来的迹象，仿佛是两幅 合而为一的画，这是当 时普遍流行的绘画风格。
维登
没有16世纪尼德兰艺术的发展， 17世纪荷兰画派和佛兰德斯画派 的艺术成就是不能凭空达致的。 尼德兰美术的贡献不可抹灭
制作人：魏茹茹、陈思、袁娇 娇、柴昕昕、陈安宁、孙燕燕
帕蒂尼尔
维登
维登全名是罗吉尔· 德尔· 凡· 维登，出生在图尔 奈，是罗伯特· 康宾的学生。他的画以自然的细 节，充满感情的描绘，享誉国内外。他的画题 材丰富，形式各异，既有肖像描写，也有宗教 人物。1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬， 意大利人文主义者称他是自扬· 埃克以来尼 凡· 德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了 尼德兰画派在国际上的影响。《基督下架》、 《圣路克画圣母像》、《圣玛丽· 麦格达伦》都 是他的代表作。
彼得· 勃鲁盖尔来自《奈泽兰迪士的谚语》 通过巧妙构思、合理 布局、细致刻画等表 现手法，诙谐幽默地 将近100个谚语故事 集中展现在了这一幅 画面中，辛辣讽刺了 当时社会的世道人情。
彼得· 勃鲁盖尔
《冬猎》是作者的田 园风景组画中最为著 名的一幅。画中猎人 和他们的爱犬们出现 在白雪覆盖的大地上。 画家通过这种黑白颜 色的搭配，恰到好处 地表现了尼德兰农村 的冬日风光，给人以 质朴、真切的美感。
尼德兰美术
彼 得 勃 鲁 盖 尔
小 彼 得 勃 鲁 盖 尔
代 希 维 帕 扬 表 罗 登 蒂 凡 人 尼 尼 埃 物 尔 穆 克 斯 博 斯
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)，注意先知袍子在膝盖上的黄色文艺复兴时期的著名绘画家波提切利(1445—1510)波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。
它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。
被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。
因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。
在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。
所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。
显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。
美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。
它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
1.文艺复兴美术三杰
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对 比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上 大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面， 表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如， 现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿 态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸 前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一 种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们 看画时，不大注意到这一点。这主要是因为 圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们 的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就 立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。 人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿 一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。 可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在 生活中一般是不会这样做的。而所有这些都 是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易 为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐 尔匠心独运的所在。
三杰之一：米开朗琪罗
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期 意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面 的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷 教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂 图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 一宏大的创作任务。
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欧洲文艺复兴时期美术（下）
原创2022-06-08 16:10·画匠小王
上一期介绍到欧洲意大利文艺复兴后期美术，学习了解请点击主页查看文章。
本期介绍尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。
一、尼德兰文艺复兴时期美术
文艺复兴开始于意大利，但影响了整个欧洲。
15、16世纪尼德兰、德国、法国、西班牙的文学艺术都相继进入了繁荣阶段。
尼德兰大致包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一部分地区。
欧洲地图
尼德兰美术与意大利美术的区别主要表现为：意大利受古希腊、罗马的影响较大，而尼德兰受到中世纪哥特式美术传统的影响较大；尼德兰艺术缺少科学和哲学诸方面的配合，人文主义的力量没有意大
利雄厚；意大利绘画气魄雄伟壮观，尼德兰的绘画风格则显得纤细、精巧，甚至琐碎；意大利主要流行壁画，尼德兰的绘画主要是细密画和祭坛画，注重刻画细节，人物比较写实，缺乏理性化的形象。
荷兰
尼德兰文艺复兴时期的代表人物主要有凡·艾克兄弟、老彼得·勃鲁盖尔。
（一）凡·艾克兄弟
杨·凡艾克和他的哥哥胡凡·艾克在美术史上合称凡·艾克兄弟，是尼
德兰文艺复兴美术的奠基者。
《根特祭坛画》
凡·艾克兄弟的作品《根特祭坛画》是15世纪尼德兰文艺复兴美术中的杰作，它是一种多翼式祭坛画。
是世界上第一副真正意义的上油画，摆放在教堂圣坛的前面，木板组成，由内外共20多个画面构成的一种折叠式画障。
《羔羊的颂赞》
其中，内侧中间的四个画面是主要画面，上面中间为上帝，两侧
为圣母和施洗者约翰，下面是主体部分《羔羊的颂赞》，也是整幅祭坛画最为精彩的部分。
《根特祭坛画》（局部）
《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这副作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
《根特祭坛画》（局部）
（二）老彼得·勃鲁盖尔
老彼得勃鲁盖尔是著名的素描家、铜版画家、油画家，是16世纪
尼德兰最伟大的画家。
他一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”，他是美术史上第一位“农民画家”，他的作品有鲜明的民族性、人民性、斗争性和现实性。
《农民的婚礼》
《农民的婚礼》（局部）
勃鲁盖尔保持了民族艺术的传统，又吸收了意大利艺术家的经验，推动了尼德兰美术的发展。
其代表作品《收割干草》《农民的婚礼》《冬猎》《农民的舞蹈》等描绘了尼德兰农村的美丽景色和农民的日常生活，反映了他们欢乐情绪和豪迈的性格表达了画家对农民的情感。
《冬猎》
二、德国文艺复兴时期美术
15世纪中期，德国出现了人文主义美术。
德国美术开始表现出对世俗生活和自然环境的关注。
艺术家热心描绘自然风景，以写实的手法塑造人物，反映现实生活肯定人性。
随着印刷业的发展，版画创作也发展起来，德国文艺复兴美术以版画成就最为突出，对整个欧洲美术产生了积极影响。
施恩告尔版画作品
15世纪的著名画家中，施恩告尔的铜版画居领导地位。
16世纪著名画家有丢勒、格里内瓦尔德、小汉斯·荷尔拜因等。
（一）丢勒
丢勒是欧洲文艺复兴时期的代表人物之一，德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时代”。
丢勒尤其精于版画，他在中世纪木版画的基础上，将人体解剖学、透视远近法引入版画，用细腻而重复的线条表现阴影，以取代僵直的直线形式，使版画艺术表现出前所未有的魅力。
《四个使徒》
他的作品富有哲理性，画风严谨，素描精确，线条流畅而富有节奏感。
油画代表作品有《四使徒》；版画代表作品有《启示录》、《亚当与夏娃》等，他还著有美术理论著作《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
《亚当与夏娃》
（二）小汉斯·荷尔拜因
小汉斯·荷尔拜因是继丢了之后在欧洲具有影响的另一位画家。
他生于绘画世家，是著名的油画家、版画家和素描画家。
他的代表作品有《吉斯肖像》《大使像》《亨利八世像》等。
《大使像》
《亨利八世像》
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