浅析影视后期制作中的剪辑
纪录片后期剪辑工作的流程和要点
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影视作品中快节奏剪辑的艺术表现力
浅析影视作品中快节奏剪辑的艺术表现力摘要：剪辑师既可以制作一部影片，又可以毁掉一部影片。
对于一部好的影视作品而言，后期剪辑节奏的变化是至关重要的。
如何用快节奏剪辑制造矛盾冲突，从而增强艺术表现力，已经成为许多影视后期制作人员面临的重要问题。
本文以美国电影《珍珠港》和中国电视剧《借枪》为例，对这一问题展开探讨。
关键词：快节奏；剪辑；矛盾冲突；艺术表现镜头的剪辑和组合可以创造丰富多彩的视听效果。
一般来讲，一系列较短的镜头连在一起就可以创造较快的节奏。
在影视作品中，节奏是从情绪上感染观众的重要手段。
从某种意义上说，没有节奏，就没有影视艺术。
一部影视片的节奏，分为内部节奏和外部节奏。
内部节奏指的是戏剧动作，而外部节奏就是通常所说的镜头组接的节奏，它虽然受内部节奏的制约，但是却非常富有表现力。
因此，如何掌握和处理镜头组接的节奏，就是剪辑的工作。
前几年上映的美国大片《珍珠港》和去年热播的电视剧《借枪》在利用快节奏剪辑制造矛盾冲突处理上，以准确流畅、富有创造性和艺术表现力而赢得观众的喜爱，这里择其一二略作分析。
《珍珠港》是好莱坞对战争题材的又一次刷新，同时也是严肃影片的又一范例。
战争影片在思想内涵上的一大特征莫过于在表现“毁灭”的极致中能挖掘出一种深层矛盾冲突的意蕴，从而触动观众内心的生命之弦，引起强烈的共鸣。
在影片《珍珠港》中，有这样的画面：伴随着定音鼓敲打出的一连串节奏鲜明的背景音乐，日本战机从甲板上隆隆起飞。
随后，低沉的弦乐配以战斗机的引擎声，通过蒙太奇的方式，将日军战机飞过的地方一一作了展示。
从棒球场内无拘无束玩耍的孩子、美国战舰上休闲的士兵、架好摄影机准备照相的摄影师、还有正在休息的海军护士等等，描述了轰炸前宁静美好的星期天的早晨。
然而，吵闹的飞机引擎声与周围和谐的环境是那么的格格不入。
日本轰炸珍珠港了，战争爆发了。
火光在一艘一艘军舰上冒起，珍珠港的人们被唤醒了，被战争唤醒了。
哀婉的音乐声中，死亡笼罩在珍珠港的上空，笼罩在每个人心中。
影视后期制作中剪辑要处理好的几个问题
影视后期制作中剪辑要处理好的几个问题作者：张登来源：《传媒论坛》2020年第07期摘要：在影视作品拍摄完成之后，工作人员一般会按照一定的模式对初始视频进行处理，一般会采用剪辑的方式，在原作品中穿插语言文字或者图画等元素，经过专业的加工，成为作品的定稿。
这就是影视后期制作的大概流程。
其中，剪辑在影视后期制作的过程中扮演着重要角色，剪辑需要利用专业的技巧和方法，更好地展现节目效果，让观众喜闻乐见。
关键词：影视;后期制作;剪辑中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 07-00-01随着社会文明的发展，人们对影视作品的欣赏水平提高，这也就对影视剪辑工作提出了越来越高的要求，影视剪辑如何保证作品的结构完整，内容充沛，应该是值得思考的问题。
本文围绕着影视后期制作过程当中剪辑工作的要点展开论述，希望为影视后期制作工作提供一些参考和建议。
一、影视后期剪辑概述影视后期剪辑主要是指利用先进的计算机技术，对初始素材加以整理和调整，为了达到预想中的效果，将原有的拍摄素材进行加工，包括对原素材的剪切，对画质的色彩调整和对特效的添加等等。
因此，在影视后期工作中，剪辑工作非常重要，特别是对于素材的剪辑，需要利用事先拍摄好的画面，根据实际情况和剧本的要求来改动，进行串联和编辑，对和主题关系不大的素材进行删除和，对零碎的画面进行拼接，要去确保影视作品的逻辑连贯，思维路线完整。
由此我们可以看出，一部最终呈现在观众眼前的优秀作品，光靠前期的拍摄是不够的，还需要后期的剪辑制作过程来进行刻画和补充，通过剪辑工作将作品的中心思想重点凸显出来，提高作品的质量和收视率[1]。
除了画面的剪辑工作之外，对影视作品声音的剪辑工作也有同样重要的地位，对于影视作品中同期声和不同期声的剪辑方式存在较大差别，对于同期声的影视作品，其声音的剪辑工作应当注重对影视画面的衔接性，要求前后能够连贯，不能出现声音的断层，因此在对背景音乐的挑选中要注意保持声音的一致性，对于不同期声作品的后期剪辑，应当注意配音要符合当前镜头的气氛，能够体现人物的性格特征和台词词义，值得注意的是，随着信息技术的发展进步，3D全景技术也被运用在了影视后期制作的工作当中，使原有的剪辑技术得到了极大的补充，提高了影视作品的质量。
制片人如何进行电影剪辑和后期制作
制片人如何进行电影剪辑和后期制作电影剪辑和后期制作是电影制作中至关重要的环节，制片人在其中起着重要的指导和决策作用。
本文将介绍制片人在电影剪辑和后期制作过程中的职责和工作内容，以及如何进行高效的管理和协调。
一、电影剪辑的重要性及制片人的职责电影剪辑是将拍摄的素材进行剪裁、组织和编辑，以达到最佳的叙事效果和观影效果。
制片人作为电影制作的负责人，承担着制片工作的各个方面，对电影剪辑也有着重要的职责和决策权。
1.1 制片人的职责制片人是电影制作的组织者和策划者，他需要与导演、编剧等各个环节的参与者密切合作，确保电影的整体质量和目标的达成。
在电影剪辑和后期制作阶段，制片人承担以下职责：首先，制片人需要与导演、剪辑师等人员协商并确定电影的剪辑风格和节奏，确保与电影的整体风格和叙事一致。
其次，制片人需要对电影的剪辑进度、预算等进行全面的管理和控制，确保项目按时完成并不超过预算。
最后，制片人需要审核和评估剪辑师的工作成果，提出修改意见和建议，确保电影的最终剪辑版本符合预期的质量和完整性。
1.2 电影剪辑的重要性电影剪辑是影片制作的最后一个环节，它直接影响着观众的观影体验和情感共鸣。
一个好的剪辑可以提高电影的整体质量和观赏性，加强情节的紧凑性和节奏感。
因此，制片人对电影剪辑工作的管理和决策至关重要。
二、后期制作的流程和制片人的管理职责电影的后期制作是在剪辑完成后进行的一系列工作，包括音乐配乐、特效合成、调色等。
制片人在后期制作中起着管理、协调和监督的作用，确保电影的整体效果和质量达到预期。
2.1 后期制作流程后期制作包括以下主要流程：（1）音乐配乐：制片人需要与配乐师合作，确保音乐与电影的氛围和情节相符，并协助选择适合的音乐。
（2）特效合成：制片人需要与特效师合作，确保特效的质量和效果符合预期，并协助控制后期制作的进度和预算。
（3）调色和修图：制片人需要与调色师和修图师合作，确保电影的色彩和画面效果与整体风格相符，并协助解决调色和修图过程中的问题。
浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用
浅谈影视后期剪辑中蒙太奇的作用
影视后期剪辑中的蒙太奇是一种剪辑手法，通过将不同的镜头、画面、声音等元素进行组合，以达到一种独特的艺术效果。
蒙太奇的作用在于强化情感、表达主题、推动剧情发展，丰富影片的观赏方式。
蒙太奇可以加强情感的表达。
通过将不同的画面组合在一起，可以加强人物的内心情感，让观众更容易理解和感受到角色的情感状态。
在一个戏剧性的情节中，通过将角色的快乐、悲伤、愤怒等情绪交替展现，可以更好地传达角色的情感变化，让观众更深入地理解角色的内心世界。
蒙太奇可以帮助表达主题。
在影视剧中，主题是非常重要的，它是导演想要传达给观众的核心思想或观点。
通过蒙太奇手法，导演可以将不同的画面进行组合，展现主题的多个方面，让观众更加全面地理解主题。
在一部探讨战争后遗症的电影中，通过将战争的残酷画面与士兵的内心斗争展示在一起，可以更好地表达战争对人们心理的影响，从而更深入地探讨主题。
蒙太奇还可以推动剧情发展。
在电影剧情中，蒙太奇可以将不同的镜头、画面进行无缝切换，使剧情的过程更加流畅，更加吸引观众的注意力。
通过蒙太奇的手法，导演可以在不增加冗长时间的情况下，将关键信息迅速传达给观众，让剧情发展更加紧凑。
在一部悬疑片中，通过蒙太奇将关键线索的相关画面进行快速切换，可以增加观众的紧张感，推动剧情的发展。
蒙太奇还可以丰富影片的观赏方式。
通过将不同的画面、镜头进行组合，导演可以创造出一种独特的视觉效果，给观众带来新鲜感和视觉冲击力。
在一部音乐电影中，通过将演唱场景和观众反应的画面进行蒙太奇，可以创造出一种动感的视觉效果，增加音乐的感染力，让观众更加享受观影的过程。
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。
今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。
首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。
影视广告后期剪辑制作技巧总结：1.淡变在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。
淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。
淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。
X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。
V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。
U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。
2.划变划变，也称电子拉幕。
在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。
其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：圈出、圈入和划出、划入。
其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。
划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。
浅析电视节目剪辑艺术
浅析电视节目剪辑艺术作者：宋歌来源：《神州·中旬刊》2013年第02期摘要：电视节目的剪辑是电视艺术的重要组成部分。
剪辑艺术是在电视电影的发展过程中应运而生并不断发展完善，又推动了电影电视的发展和成熟。
剪辑并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着电视节目的质量。
关键词：电视剪辑编辑艺术一、电视节目剪辑的含义电视节目的剪辑，是电视节目后期制作流程之一，是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、主题鲜明并有艺术感染力的作品，是节目制作过程中一项必不可少的工作。
二、剪辑在电视节目创作中具有举足轻重的地位剪辑是一种统一的创作手段。
把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来。
剪与辑，是相辅相成、是不可分割的整体。
电视节目剪辑，就是将精挑细选的精彩片段，按照节目进程和解说词的结构进行对应组接。
以达到增强电视节目的艺术表现力和感染力的效果。
三、电视节目剪辑要素１、剪辑风格与节目形式内容的和谐统一节目的剪辑风格就是剪辑师在后期编辑中对节目的整体构思，是剪辑师对编导创作意图的理解和对节目内容风格的表现。
针对不同种类的节目，采用不同的剪辑方式。
建立剪辑风格很重要，但是必须以不违背节目创作意图和节目主题为前提，让节目主题、内容和形式达到完美的统一。
２、选择剪辑点，控制剪辑节奏在后期剪辑中，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，考虑观众的接受程度。
在一个节目中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。
如果适当变换剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。
剪辑方法分：①、画面长度来划分，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要稍短一些，特写镜头要更短一些；②、信息量来划分，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少时则要短一些；③、画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间需稍长一些，反之则稍短一些。
浅谈影视剪辑的技巧
浅谈影视剪辑的技巧影视剪辑是影视制作中不可或缺的一个环节，影响着整部作品的质量和效果。
剪辑的技巧是影响剧情、情感、节奏的重要因素，因此剪辑师需要熟练掌握各种技巧来实现导演的剪辑思路和表达方式。
本文将从以下几个方面，浅谈影视剪辑的技巧。
一、选择镜头镜头选择是剪辑的基本操作，主要是来自导演的脚本和拍摄素材，剪辑师需要熟悉常用的切换方式，如逆切、顺切、交叠等等方式，还要根据镜头中的内容和情感色彩，进行适当的切换，既要兼顾情感，也要保持连贯性，使得整个片子看起来精彩流畅。
二、剪辑语言影视剪辑还有一项任务是翻译电影图像语言，因为电影行业没有共同的语言，而剪辑就是起到一个沟通和翻译的作用，把导演所想、所感的情感和剧情表达出来，这让观众更能够理解主人公的心理和情感变化。
因此，剪辑师不仅要掌握好镜头切换的技巧，还要理解对不同情感和气氛的描绘，采用适当的语言来表达。
三、做好音频剪辑除了视觉镜头的切换外，音频剪辑也是表现情感的重要方式。
在剪辑中，音乐既可以是起到烘托气氛的作用，也可以是背景音或是主要音乐。
通过音频，可以给观众带来强烈的情感体验，音频的剪辑需要根据画面的节奏和情感变化，适时的运用和切换，让音乐和镜头的切换更协调，起到更好的情感互动作用。
四、提高剪辑速度剪辑的操作速度也是影响剪辑质量和效率的重要因素。
在制作过程中，有时需要对一些片段进行快速切割，以快速抓住观众视觉的注意到。
因此，剪辑师需要熟练掌握常用的快捷键，能够快速地将所需的片段拖放到时间轴上，并且快速的进行必要的编辑。
剪辑师的剪辑速度，直接影响制作进度以及最终的体验效果。
总之，影视剪辑的技巧涵盖了许多方面的知识和技能，不仅要根据导演的要求和拍摄的素材进行镜头和音频的精剪，还需要掌握合理的剪辑语言，让观众感受到主人公的心理和情感的变化。
在这个快节奏的时代,制作人员需要加快速度,打造一个精美、流畅的作品，利用快捷键的操作技巧，帮助自己更快地实现剪辑目的。
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YiShuPingJian
浅析影视后期制作中的剪辑
刘丽倩福州大学厦门工艺美术学院
摘要：剪辑就是将影片制作过程中所拍摄的素材按照内容、画面、艺术表现等要求进行镜头的选择、拆剪、组接
最终完成连贯、流畅并且主题鲜明具有感染力的一组镜头。影视剪辑艺术的发展经历了镜头的剪接与剪辑两
个阶段。剪辑分为画面剪辑和声音剪辑两个方面，而剪辑工作的流程分成初剪、复剪、精剪、综合剪，每个阶段
的工作内容都各有侧重，笔者根据现实和个人实践情况，浅析影视后期制作中的剪辑。
关键词：影视作品剪接剪辑剪辑师工作内容工作流程
中图分类号：J932文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）
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著名的导演和电影评论家普多夫金说过：“电影艺术的基础就是剪辑”。那么什么是剪辑？它有什么作用呢？剪辑就是将影片制作过程中所拍摄的众多原始素材按照影片的内容、画面、艺术表现、导演意图等要求进行镜头的选择、分解、拆剪、组合，完成影片总体的连贯、流畅并且主题突出鲜明具有较强感染力的一组主镜头。著名的北京电影学院教授、电影理论家、影视评论家周传基认为：“剪辑的作用就是把两个镜头剪在一起从而获得一种新的关系，有时是原来没有预计到的。这是建立在似动现象和库里肖夫效应的基础上的结果”。从剪辑艺术发展的角度看，电影剪辑经历了镜头的剪接与剪辑两个阶段。早期的电影需要将胶片与胶片粘接起来才可以流畅的放映，这种胶片的连接偏向技术工作，需要耐心和细心，所以早期的剪辑师大多是女性角色来承担，这种剪接是剪辑艺术发展的最初级阶段。随着电影艺术的发展，各部分的分工越来越明确并形成完整的电影制作体系，电影的艺术手法和技术不断进步，剪辑就应运而生。这时候的剪辑侧重对作品的艺术理解，而未来剪辑的艺术将向着更高层次方向发展，其中当然也包含了剪辑的技术手段。从技术上看，目前剪辑经历了几个阶段：无声电影时期的手工操作剪接影片，主要的工作是剪开口型、插接字幕和套剪底片；有声电影时代的机器操作即手工操作，简易机器完成剪辑；20世纪90时代后的非线编辑即电脑数码剪辑。早期的电影是没有剪辑的，人们虽然对活动的视觉影像感兴趣，但大多数人并不愿意花费金钱去看那些在大街小巷里就可以看到的真实场景，因而连“电影
之父”爱迪生、卢米埃尔兄弟也对电影的未来持不乐观
的态度。但爱德温·鲍特却不这么认为，在制作《一个美
国消防队员的生活》这部电影时，他发现把不同的镜头
剪接在一起可以创造出一个故事，并在随后的电影《火
车大劫案》中，使用交叉剪辑的手法来调动观影者的情
绪，这时候人们才发现剪辑的可能性，从而推动电影的
快速发展。但在当时剪辑的发明还属于一门新的技术，
一种新的语言，表现手法也相对单一。随后格里菲斯在
电影《一个国家的诞生》中运用的大量特写、闪回、平行
叙事等手法，有意识的引导观众将注意力集中在画面
中的某个部分，这种剪辑技巧很快被人们接受。格里菲
斯强化了剪辑的叙事功能并推动剪辑技巧的进一步发
展，成为了日后电影的基本语法。同时格里菲斯建立了
隐形剪切概念（例如：《暴风雨中的孤儿》）———镜头应
总保持连贯流畅和移动，剪辑的目的是把剪切的痕迹
隐藏起来，让观众察觉不到，既无缝剪辑。不管是鲍特
还是格里菲斯，他们都采用了分镜头进行拍摄的办法，
从而产生了专门的剪辑工种。而我国在1913年上海亚
细亚影戏公司拍摄的《难夫难妻》则标志着中国电影剪
辑专业的诞生。
在这日新月异时代里，剪辑工作定位于影视艺术
作品创作中的第三次创作，是必不可少的创作阶段。影
视作品的第一次创作，是编剧和主创人员对文学剧本
的创作；影视作品的第二次创作，是导演、美术指导、摄
像等主创人员的工作任务，即将文学剧本转化为影视
视听形象的创作即拍摄阶段；而影视艺术的第三次创
作，即剪辑工作。在影视作品的后期制作中，剪辑是最
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YiShuPingJian
XiJuYuYingShi
·戏剧与影视
重要最关键的环节，即根据分镜头剧本拍摄的素材等为创作基础，结合剧本和导演的创作意图，进行影像作品形象的再塑造，对影片的画面、结构、段落、篇幅、节奏等进行整体的调整、弥补、删减、修饰等，使影片在内容和形式达到统一和谐、情节结构严谨、语言表达准确到位、主题鲜明、人物形象深刻富有层次等。剪辑是影视作品从初创开始到成片上映接受观众评价这一过程中的最后一道重要工序。影视剪辑内容从大的方面分成画面剪辑和声音剪辑两大方面，其中画面剪辑主要围绕如何分解及组合动作两方面来进行。分解动作即把运动着的人和物的动作分解成独立的画面，与分镜头相似，具体是将剧本的故事、内容等分解成为片段，这个过程中导演、剪辑师、美术指导等主创人员进行沟通交流再创作，要求创作人员必须具备相对准确敏锐的银幕呈现效果感觉。而组合动作即把拍摄过程中那些单独、零散的动作和画面，根据影片需求重新组合成为连续流畅的画面，这也是镜头组接，或是蒙太奇表现的第一步。具体的工作要求即是将画面中的动作分解成的零散、单一的镜头画面，再用蒙太奇方法组成一组连续活动的画面，要求剪辑师和导演具有敏锐的银幕画面形象感。分解动作时是选择和集中，而组合动作是选择和对比，这两种方法是通过剪辑艺术来叙述故事和表达主题的基本方法。而声音剪辑也是剪辑创作的重要组成部分，语言精彩生动又独一无二，剪辑师从大量的台词中反复选择、推敲人物在影片中的语言，既要能显示其性格又要符合特定的情境。有时影片中的声音类型是多种多样错综复杂的，这些声音不仅可以渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，更重要的是增强戏剧效果，衬托人物的情绪和性格。在剪辑的过程中要处理好台词、独白、旁白、音乐、音效与画面的统一和匹配，做到视听效果的最佳状态，才能呈现出声画结合最好的艺术效果。剪辑工作的大体流程是：初剪、复剪、精剪和综合剪。初剪，即根据分镜头剧本、依照镜头的顺序将人物的动作对话等大量独立、零散、片段的原始素材镜头进行准确的连接。而在选择素材画面时，要充分把握好动作、造型、时空这三大因素。通常这个阶段被认为是剪辑师最具创作潜力的时候，因为初次接触到影片素材，剪辑师的思维和对镜头的洞察力正处于最新鲜、最活跃、最敏感的状态。复剪一般是在基于对剧本、分镜头和导演表现意图的基础上，剪辑师对影片的结构、声画处理、场面转换等，依照剪辑的技巧和方法，提出自己的设想和剪辑方案。剪辑方案主要还是依据分镜头、导演的创作意图等进行艺术创作，人物的语言、动作、影
片的结构、节奏接近定型，影片的框架基本具备。精剪
则是反复推敲，对镜头、动作的组接再一次进行准确、
精心的修正，确定镜头组接最恰当、最便捷、最能达到
预想的艺术成效，是对剪辑师艺术水平和技艺熟练程
度的综合检验。在进行镜头组接时注意选择准确的剪
接点，就画面剪辑而言，最常见的剪辑点是动作、情绪、
节奏剪接点等。剪辑点的组接需保证动作的流畅，故事
情节架构合理，语言表述合理，情绪表达到位等，是剪
辑师技术表现能力最直接、最严格的检验。剪辑师必须
在众多剪辑手段中选择最适合的剪辑手段，使影片的
艺术效果达到最佳。当然，不同类型的影片，也要根据
不同的艺术特点确定剪辑手段，以实现不同类型影片
应该达到的效果。在精剪的过程中剪辑师务必认真对
待影片中的每一“帧”，因为每一帧都会在观众的视觉
残留里产生影响（特别是动作），把每一帧都当做一个
镜头、画面来认真处理，这样的工作态度才会真正的让
影片实现完美的剪辑效果。综合剪则是剪辑的最后创
作阶段，也是影片基调最终成型的阶段。这一阶段要对
构成影片的画面、特效、音乐、台词、节奏、字幕等进行
综合性剪辑和总体的调节，直至最后形成一部完整的
影片。
剪辑过程大多数是导演和摄制组主创人员共同来
完成的，像镜头是否延长或缩短这样一个微小的决定
都要经过反复讨论、实验之后才能确定。影视艺术是一
门综合艺术，它融汇了摄影、美术、戏剧、音乐等多门学
科的艺术。为了使影片的艺术表现力和感染力达到最
佳，需要导演、摄像、美术指导、剪辑等所有主创人员的
共同努力。
参考文献：
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