动画影视后期剪辑
《影视后期剪辑(Pro)》课程标准
《影视后期剪辑（Pro）》课程标准二、课程定位本课程是动漫设计与技术专业必修核心课程。
在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，既是前期理论课的延续，又是学习其他专业课的前提。
本课程的前期课程主要有《漫画速写》、《平面创意设计》、《二维动画基础及应用（运动规律）》、《动画角色设计》等，平行的专业课程主要有《商业插画》、《三维动画设计与制作一一（场景）》、《Flash应用》、《影视动画特效（A.E制作）》等，后续的专业课程主要有《动画场景的设计与表现》、《动画原画设计（动作设计）》、《动画剧本创作（分镜头）》等。
本课程通过建立模拟的职业环境或组织参与真实职业活动，培养学生具备影视后期制作岗位中影视策划设计能力、影视的编辑能力、影视制作能力、影视测评能力，这些能力是构成本专业职业技术领域共性职业能力的重要部分。
三、设计思路根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程坚持“教、学、做”一体化的课程设计理念，以培养学生的影视后期剪辑能力为目标，以具体的工作任务的学习为切入点，针对影视剪辑师的岗位能力进行分解，设计5个课程单元共19个学习任务，课程单元难度呈阶段性上升，每个任务完成后掌握相关知识点，采用任务驱动的教学模式和示范操作、模拟训练方法来实现这个教学过程，并为学生可持续发展奠定良好的基础。
在组织教学过程中，从影视后期剪辑工作的角度出发,坚持理论联系实际，以Premiere软件技术应用为主，提高学生影视策划设计能力、影视的编辑能力、影视制作能力、影视测评能力来实施教学。
四、课程培养目标以就业为导向，以能力为本位，以职业技能为主线，以情境单元课程为主题，以夯实基础、适应岗位为目标，尽可能形成基于职业岗位、工作过程的课程体系。
按照按实际的工作流程和工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域以5项典型工作任务为载体，设置了5项学习情境，5项学习性工作任务。
通过建立模拟的职业环境或组织参与真实职业活动，使学生具备制定影视特效设计方案和独立进行资料收集和整理的能力、设计与制作能力、评估能力，同时使学生具备较强的工作方法和社会能力。
影视动画后期制作剪辑探析
影视动画后期制作剪辑探析影视动画后期制作剪辑，在整个影视动画制作过程中扮演着至关重要的角色。
剪辑是将拍摄或制作好的影视素材进行整理、剪裁、编排等工作，以达到讲故事、传达情感、节奏控制等目的。
剪辑的作用在于整合影视素材。
影视制作过程中涉及到大量的素材，包括主要剧情、次要情节、人物对白、场景转换等各个方面。
剪辑的任务是将这些素材根据剧本要求进行选择、组织和编排，制作成完整的影视作品。
通过剪辑，可以将不同的素材有机地结合在一起，使影视作品的整体逻辑性和连贯性更强。
剪辑对于影视作品的叙事和情感表达起着重要作用。
剪辑可以通过编排镜头的顺序、角度的选择以及音乐的运用等方式，来构建影视作品的叙事结构和情感效果。
通过剪辑，可以加强影像之间的联系，让观众更好地理解剧情和人物的内心感受。
剪辑还可以通过改变剪辑节奏、颜色调整、特效添加等手段，来表达影视作品所追求的特定情绪和氛围。
剪辑对于影视作品的节奏控制具有重要意义。
剪辑师可以通过剪辑的手法和技巧，来调整影视作品的节奏感。
包括剪取镜头的长度、速度的快慢、切换的频率等方面。
通过合理的节奏控制，可以使整个影视作品更加生动有趣，并增强观众的观影体验。
剪辑还可以通过技术手段来提升影视作品的视觉效果。
在后期制作中，可以通过剪辑手法来改变影像的颜色、对比度、亮度等调整，增强影像的立体感和画面的质感。
还可以通过添加特效、字幕、过渡动画等元素，来丰富影视作品的视觉效果,使其更具视觉冲击力和艺术感。
影视动画后期制作剪辑在整个影视制作中具有非常重要的地位和作用。
它不仅可以整合各种素材，构建影视作品的叙事结构，还可以通过调整镜头、节奏、音效等手段，来表达影视作品所追求的情感和氛围。
剪辑还可以增强影视作品的视觉效果，提升观众的观影体验。
在影视动画制作中，剪辑的精细技巧和敏锐的艺术感是不可或缺的。
影视动画后期制作剪辑探析
影视动画后期制作剪辑探析
影视动画后期制作剪辑是整个制作过程中非常重要的一部分，它负责将前期拍摄的素材进行剪辑、特效、调色等处理，最终呈现给观众一个完整且具有艺术效果的作品。
下面将对影视动画后期制作剪辑进行探析。
剪辑是整个后期制作过程中不可或缺的一部分。
通过剪辑，可以将拍摄到的各个镜头有机地组合在一起，给观众带来流畅的观影体验。
剪辑需要准确把握故事的节奏和情感的传递，将各个镜头和场景进行有机组合，使得影片能够更好地表达导演的意图。
特效是影视动画后期制作中的重要环节之一。
通过特效的运用，可以给影片增加丰富的视觉效果，使得作品更加引人入胜。
特效需要根据剧情的需要进行设计和制作，可以包括各种特殊效果、动态场景和特殊能力的实现等。
合理运用特效可以大大提升影片的观赏性和艺术性。
调色也是影视动画后期制作中的一个关键环节。
通过调色，可以使影片的画面更加有韵律感和层次感，帮助观众更好地理解和接受导演想要表达的意图。
调色需要准确把握影片的整体氛围和色调，通过调整色彩的明暗、饱和度和色调等因素来达到艺术效果的最佳呈现。
音效和配乐也是影视动画后期制作中不可或缺的一部分。
通过合适的音效和配乐的运用，可以对影片的情感和氛围进行加强，让观众更好地沉浸在剧情中。
音效和配乐要与影片的剧情相契合，通过音乐和声音的表达来增强影片的表现力和感染力。
影视动画后期制作剪辑是整个制作过程中非常重要的一部分，需要通过剪辑、特效、调色、音效和配乐等环节的精心处理，来呈现出一部具有艺术效果的作品。
通过合理运用这些技术手段，可以让影片更加生动、饱满，给观众带来更好的观影体验。
浅析剪辑在影视动画后期的重要性
浅析剪辑在影视动画后期的重要性在科学技术快速发展的新时代，影视动画已经逐渐渗透了人们生活的方方面面。
从电影大片到不同类型的广告短片，影视动画影响着人们的生活，成为时下热门的行业之一。
与此同时，如何达到更好的影片效果，提升影片的质量，成为当代影视动画工作者共同思考的问题。
一、剪辑的定义与主要工作内容所谓剪辑，从字面上来看，即首先将拍摄好的影片素材进行裁剪，再根据影片想要呈现的效果，对剪辑好的影片素材按照某种顺序进行排列组合，完成影片的再创作，提升整个影片的效果。
影视动画剪辑工作可以分为四个层面：一是连接不同角度所拍摄的镜头，将零碎的镜头组合成片段；二是连接拍摄片段，使之形成段落；三是连接每个段落，组合成完整的影片结构；四是进行画面与声音的剪辑，使声音能够与画面相结合。
在影视动画的创作中，需要经过多次的修改与剪辑，其本质是为了故事剧情的逻辑性与完整性而服务的，通过剪辑对故事的情节与内容进行完善，使观众能够更加清楚地了解故事的大体内容，并通过声音剪辑对影片加以修饰，以达到更好的视听效果。
二、剪辑在影视动画后期的重要性剪輯在影视动画后期制作的重要性主要体现在三个方面：画面的剪接、声音的剪接以及镜头的剪接。
为了使画面片段能够与事物运动的真实时空相对应，剪接点的选择是非常重要的。
适当合理的剪接点能够更好地连接影视动画中人物的动作以及镜头的转换，让影片整体更加流畅，更加符合观众的观赏习惯与现实逻辑。
（一）画面剪接画面剪接点主要分为节奏剪接点、动作剪接点和情绪剪接点。
节奏剪接点是根据故事情节所想要表达的情绪与氛围对影片中重要的或有深刻意义的片段进行内容和长度上的裁剪，以达到突出画面所要表达的情绪的目的。
尤其是对于节奏要求较高的战争场面等，通过节奏剪接点将画面片段与配乐紧密地结合起来，统一影片的风格；在影片的制作过程中，通常会重复拍摄人物的动作，而动作剪接点就是将重复的、连续的动作进行筛选与剪切，并将其中更为重要的部分进行组合；而情绪剪接点顾名思义是为了突出角色的心理情绪，营造影片氛围。
动画制作知识：动画中的后期处理和调整技巧
动画制作知识：动画中的后期处理和调整技巧后期处理和调整是动画制作过程中至关重要的一环，它可以对动画进行各种修正和优化，使其达到更高的视觉效果和观赏性。
下面将从后期处理和调整的定义、技巧和步骤三个方面进行详细介绍。
一、后期处理和调整的定义后期处理和调整指的是在动画制作的最后阶段，通过对动画中的元素进行修正、调整和优化，来达到更好的艺术效果和视觉呈现的过程。
这个阶段通常是在动画的初步制作完成后进行的。
后期处理和调整可以包括对动画中的色彩、光影、特效、音频等各个方面进行精细的处理和调整，以使动画达到更高的品质和观赏性。
二、后期处理和调整的技巧1.色彩调整：色彩是动画中至关重要的一个元素，它可以影响整体画面的氛围和观感。
在后期处理中，可以通过调整色调、对比度、饱和度等参数来优化动画的色彩效果，使其更加生动、鲜明和有吸引力。
2.灯光和阴影调整：灯光和阴影是动画中营造氛围和增强立体感的重要手段。
通过在后期处理中对灯光和阴影进行精细调整，可以使动画中的物体更加立体感和真实感，进而提升观赏性。
3.特效添加：特效是动画中不可或缺的元素，它可以增加画面的层次和动感。
在后期处理中，可以加入各种特效，如烟雾、火焰、水流等，来丰富画面，使其更加生动和有趣。
4.音频调整：音频是动画中同样重要的一个方面，它可以为画面增加氛围和情感。
在后期处理中，可以对音频进行混音、音效调整等操作，来确保音频与画面的完美配合，使动画更加具有冲击力和感染力。
5.效果优化：在后期处理中，还可以对动画中的各种效果进行精细的调整和优化，如运动模糊、景深效果、镜头晃动等，以提升动画的真实感和观赏性。
三、后期处理和调整的步骤1.收集反馈：在进行后期处理之前，首先要收集来自客户和团队的反馈意见，了解他们对动画的期望和建议，以便在后期处理中能更好地满足他们的需求。
2.视频编辑：在收集到反馈后，需要进行视频编辑，将动画的各个部分进行整合和剪辑，以确保整体画面的流畅和完整。
动漫制作中的剪辑和后期制作
动漫制作中的剪辑和后期制作动漫制作是一个复杂而精细的过程，其中剪辑和后期制作是不可或缺的环节。
在动漫的制作过程中，剪辑负责将原始素材进行处理和组合，而后期制作则负责对画面进行润色和加工，以达到最终呈现的效果。
本文将详细介绍动漫制作中剪辑和后期制作对于作品质量的重要性以及相关技术的应用。
一、剪辑在动漫制作中的作用剪辑是动漫制作中至关重要的环节之一，它的主要任务是对原始素材进行整理和组合。
首先，剪辑师需要对录制的声音进行剪裁和调整，以确保声音的清晰度和连贯性。
其次，剪辑师还需要对各个场景的画面进行裁剪和拼接，以达到故事情节的连贯性和完整性。
最后，剪辑师需要对画面的流畅性进行调整和优化，以确保观众在观看过程中能够得到良好的视觉体验。
在剪辑过程中，剪辑师需要根据剪辑指导和导演的要求进行操作。
他们需要准确理解导演的意图，并将其转化为具体的剪辑效果。
剪辑师对于节奏感的把握、镜头的选择以及过渡效果的使用都至关重要。
一个出色的剪辑师能够通过剪辑使得动漫更具有节奏感和戏剧性，从而提升作品的质量。
二、后期制作的重要性和技术应用后期制作是动漫制作中不可忽视的环节，它是对原始素材进行润色和加工的过程。
通过后期制作，可以大大提升动漫的观赏性和艺术性。
后期制作包括美术设计、特效制作、配乐、字幕等多个方面。
美术设计是后期制作中非常重要的一部分。
美术设计师通过对画面进行调色和美化，使得动漫的画面更加饱满和生动。
同时，美术设计师还会对场景和角色进行修饰和细节处理，使得整个画面更富有吸引力和感染力。
特效制作是后期制作中的一项技术高超的工作。
通过特效制作，可以在动漫中加入各种特殊效果和动画效果。
这些特效能够为故事情节增加冲击力和戏剧性，提升观众的视觉体验。
配乐也是后期制作中不可或缺的一环。
通过为动漫添加背景音乐和音效，可以更好地塑造氛围和情感，增强观众的代入感。
字幕制作是后期制作中的最后一道工序。
字幕帮助观众理解对话内容，同时也起到了强调重点和增加趣味性的作用。
影视动画后期剪辑技术浅析
感情关系 ， 增 强剧情 的感染力和 冲击力 ，都有着重要的作用 ；心理动 作 ，由角色的心理 活动、情绪变化 引发 出来的外在动作 ，心理动作对
一
套不露痕迹的剪辑技巧 ，在镜头的衔接上 就必须符合观众 的观看பைடு நூலகம்
疵。 剪辑说来容易 ，就是把一个个镜头 “ 剪开 ”、 “ 组接 ”而 已。但 是仔细想想 ，选用哪些镜头 ，不选用 哪些镜 头，一个镜头从哪里剪 ， 又从哪里接 ，其实还真不容易。好在剪辑工作不是 “ 一次性 ”的 ，只 要后期制作人员愿意 ，可以反复修改。镜头要 长一点或者短一点都可 以 ；把一组镜头往前挪 、后向移 ，或者摆回原位也没 问题 。剪辑就是
于表现人物情态 ， 表 达人物 内心 的思想变化 ，深层次的刻画角色 ，推 动剧情发展和协调节 奏处理 ，均具有相 当重要 的作用 。角色的形体 、 语言 、心理动作 ，可以是各 自 独立实现 ，但更多 的是相互联系 、相互 配合 、 相互推动的。 景物动作是指 自然的和人工制作制造 的景 、物的活动姿态与运动 方式。景物动作对 于展现环境 ，渲染气氛 ，烘托情绪 ，增加意趣 ，都 有着特殊的不可替代 的作用 。对人物形象 的刻画 ，起着映衬 、比兴 、 喻士的作用 ，往往是 寓意深远 ，一着 皆活 。对于营造意境和塑造形象
文化艺术
影视 动 画后 期剪辑技术浅析
刘 海
（ 兰州 交通 大学 艺术 设 计学 院 ，甘 肃 兰 州 ７ ３ ０ ０ ７ ０）
摘
要 ：影视动画后期制作技术 ，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧 ，来对所有动画素材进行 编辑 、剪辑 、合成制作。通过后期制作技
影视动画后期制作剪辑技术研究
影视动画后期制作剪辑技术研究摘要：随着影视行业的不断发展，再加上受众人群喜好种类愈加繁多，不仅仅只有电影电视剧，影视动画的爱好者越来越多。
那么，对于影视动画的要求，也随之越来越高，制作剪辑技术也在不断发展，越来越多的高校在注重培养这方面的人才。
本文就影视动画后期制作技术的实践展开了一系列讨论和研究。
影视后期制作使用通过特殊的技术（例如三维动画，合成方法等），从实际拍摄中获得的素材，然后，将这些镜头一起编辑再加以创建声音，最终制作一部完整的电影。
在编辑过程中，从众多的拍摄材料中选择具有更好拍摄效果的片段进行连接，最终形成连续，流畅，富有吸引力和有意义的影视动画作品。
编辑技巧是电影制作中，必不可少的重要手段，它是艺术创作的重要组成部分，也是从拍摄到完成的重要处理过程。
根据采用视觉表达设计理论，熟练制作影视特效。
其制作剪辑程序的质量直接受生产水平的影响，影视动画的艺术通常在后期制作和编辑中展现出来。
一、影视动画后期制作剪辑技术的重要性在影视动画中，后期剪辑制作是整个阶段最重要的一步，它取决于整个影视动画的成败。
后期编辑要求制作人员具有一定的美学才能，并且通过熟练使用专业制作软件，最后一步是对各种视听材料（例如，图片，声音，文本，场景和特殊效果）进行编辑和协作。
最后制作了影视动画。
二、影视动画后期制作的主要内容后期制作其实就是使用专业制作软件，将拍摄片段进行连续混合，分离和组合多种材料以创建连贯的图片过程，它是整个电影和电视动画制作过程中必不可少的环节。
编辑技术可以确定该影视动画是否具有吸引观众眼球的资本，以及是否具有强烈的视觉吸引力。
例如，二维动画阶段演变为三维动画阶段，通过模拟的仿真技术实现视觉流畅性和真实感，可以提取出整体画面质量效果中最明显的部分。
在对影视动画的各种材料和效果进行分类之后，根据材料将它们分类为非集合层，将其组合，混合并处理完成最终的视觉短片或影视。
此外，还可以通过减少实际的拍摄工作以降低成本来降低投资风险，另外，还可以添加实际上不存在或难以实现的虚拟元素，甚至修复缺陷等等。
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Part 2:如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑： 一是:镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系； 二是:将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落； 三是:作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
Part 2:如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑： 一是:镜头剪辑 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。 组接的流畅还意味着化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解。流畅的剪辑可以使观众感觉不 到镜头转换，忘记摄像机的存在。其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。
Part 2:如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑： 三是:总体结构剪辑 所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握问题 。 也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光 和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。
Part 2:如何理解剪辑
·剪辑：一种有意味的艺术形式
梅 倩
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
剪辑作为一种相当独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：
一、“原生态”时期 二、“蒙太奇语言”时期 三、“动作剪辑”时期 四、“数字合成”期
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
一、“原生态”时期：
代表人物：卢米埃尔兄弟(1864～1948) 1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆 的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是 电影的诞生日。他的影片是早期电影的经典之作。 早期的电影未经过任何剪辑 1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《水龙出动》等，都是由一个镜头构成，是真实事 件的记录。《水浇园丁》——已经显示出卢米埃尔兄弟能有意识的控制所拍摄的素材。 这一时期的电影是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，仅仅是对现实的一种复制，还够不成艺术。
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
三、“动作剪辑”时期：
其次，在“动作剪辑”则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保 持一致。 例如：A在前面跑，B在后面追,A与B在画面中的运动方向都是向画面右边，在观众看来，追与逃能成立; 反之，如果A、B其中一方任然向画面右边，另一方则向画面左边，在观众看来，追与逃不成立。 “动作剪辑”非常强调并遵循180·轴线的概念，很少故意越轴，即便要改变方向，也会有相应的交代 与画面的间隔。
Part 2:如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑： 二是:段落剪辑 所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相 对完整的某一连续的过程。 段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对 独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。
：爱森斯坦 以爱森斯坦为代表的俄国青年导演在分析研究了格里菲斯的剪辑手法的不足：“格里菲斯一直停留在 描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或影像。” 爱森斯坦开始探索一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。
案例：《火车大劫案》
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之四：格里菲斯 格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一，其代表作《一个国家的诞生》。
它是电影史上的里程碑。这部三个小时的电影改变了当时电影基本都是短片的局面。电影拥有完整的 剧本和丰富的拍摄手段，这使电影的叙事立体且具有美感。在电影中格里菲斯开创了大量的平行蒙太 奇和交叉蒙太奇，最出色的便是“最后一分钟营救”。
在今天的俄罗斯和法国，仍把剪辑称为蒙太奇， 而在欧美电影中，蒙太奇只是专指那种一闪而过、互不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。 而且，一般都是指用化、叠影、划的手法来组接的，表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。
Part 2:如何理解剪辑
蒙太奇和剪辑的关系： 从技术上来说，蒙太奇只是众多的剪辑技巧中的一类。（传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思 想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。） 从理论上来说，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创 作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之二：英国 “布莱顿学派” ： “布莱顿学派”的电影观念要比梅里爱进步得多。 英国“布赖顿学派”发展了从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并根据剧情发展改变视点，用 不同的景别的镜头表现主体，剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。
剪辑 这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了 创作者的创作意识——不再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑。 广义上来说，潜移默化的存在于影视艺术创作的每一个阶段。
Part 2:如何理解剪辑
·什么是蒙太奇？
蒙太奇(montage)，来自法语，意为安装、组合、构成。
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
三、“动作剪辑”时期：
再次，在镜头语汇构成上，“动作剪辑”非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。 例如：某人一拍桌子，旁边的人必然会回头望去； 某人忍无可忍、破口怒骂对方，旁观者必然想知道挨骂者的反应。。。。。。
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之三：爱德温·鲍特 美国，摄影师爱德温·鲍特完成了一个电影史上的创举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名 为《一个美国消防队员的生活》的故事片。证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的镜 头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一 本片子的范围内。
Part 2:如何理解剪辑
·剪辑：一种有意味的艺术形式
二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 把几个单个镜头按照不同的排列顺序组接起来，能表达的意思大相径庭，甚至是相反的。 普多夫金进行过类似的实验，这个实验由三个镜头构成： (1)一个人在笑； (2)一把手枪直指着； (3)镜头(1)中的人露出惊惧的神态。 按照(1)至(3)的顺序， 按照(3)至(1)的顺序， 懦夫 勇士
前期
中期
后期
编
导/摄
制
Part 2:如何理解剪辑
编
符合时代要求，满足观众兴趣 构思故事情节和基本结构 根据剧情写出文学脚本
Part 2:如何理解剪辑
导
Part 2:如何理解剪辑
摄
拍摄景别、画面的构图 镜头运用、机位设置
画面的色度、对比度
运动镜头的速度
Part 2:如何理解剪辑
制
导出
Part 2:如何理解剪辑
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之五：爱森斯坦 “库里肖夫效应”证明：
一个镜头本身并不能有完整的叙事和表意功能，只有把它们和其他相关镜头组合在一起时才能有完整 的意义 .
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 例如： 不同电视节目的剪辑特点
综艺晚会类节目： 大多数以歌舞为主，其剪辑按音乐 的旋律、节奏、乐句、乐段来连接，一般在节拍强点上切换 镜头比较流畅； 电视剧类节目： 多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点；
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
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二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之五：爱森斯坦 著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据，如下描述: 苏联电影导演列夫·库里肖夫从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个静止的没有任何表 情的特写，与其它影片的小片断连接成三个组合。 第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 第二个组合是莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 饥饿 悲伤 愉悦
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
格里菲斯使影片的剪辑走到较完备的程度，他还进一步对剪辑方法进行了多项革新。 在他另一部代表作《党同伐异》中创造了闪回镜头，既在某一场景中突然插入另一个场景镜头或片段 的一种电影剪辑手法；
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
“动作剪辑”极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅 的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
三、“动作剪辑”时期：
在“动作剪辑”法则中 首先，极为注重“剪辑点”对被摄物体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 通常在被摄物体运动过程中完成镜头的转换，是最不易被观众觉察到的，这些“剪辑点”冲淡 了观众对镜头转换的注意力。 案例：《谜一样的双眼》
Part 2:如何理解剪辑
·剪辑：一种有意味的艺术形式
三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造 出新的银幕时空 例如： 《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一段： 这一系列事件在实际时间中是很短暂的，而爱森斯坦却整整用了7分钟
Part 2:如何理解剪辑