蒂姆伯顿电影色彩的运用浅析
《爱丽丝梦游仙境》的艺术渲染探究
《爱丽丝梦游仙境》的艺术渲染探究作者：林琳来源：《电影评介》2016年第19期《爱丽丝梦游仙境》源于1865年刘易斯·卡洛尔创作的小说《爱丽丝漫游奇境记》，是由蒂姆·波顿执导的一部魔幻冒险电影。
《爱丽丝梦游仙境》以高超的技术和纯属的手法，给观众带来了视觉和听觉的冲击。
“穿越时空”的设定虽然并不新奇，但导演以3D技术为支撑，运用各种手法使得故事场景不仅宏伟壮观且充满了紧张的气息。
在神奇的故事设定中，展现出导演以独特的视角对更为深层次的哲学和人性问题思考，并且与现实相互照应，蒂姆·波顿以多种艺术手法达到情绪和感情的渲染，体现了多元的艺术特色。
《爱丽丝梦游仙境》电影剧情对原作小说剧情进行了修改，故事的设定是在爱丽丝第一次梦游仙境之后的13年，此时的爱丽丝已经20岁并且受到了社会规则的影响变得封闭、忧郁。
爱丽丝的父母为其“精心”选择了结婚对象，就在婚约者向爱丽丝求婚时，她选择了逃跑，选择了再次追求自由的生活。
小白兔再次引领爱丽丝来到了奇幻王国，爱丽丝重游仙境的故事开始了。
再次来到魔法世界的爱丽丝与第一次的新奇、兴奋相比，更多的是恐怖与不安，刻板的家庭礼教与社会条约把她的勇气消耗殆尽，此时的爱丽丝不仅疲惫且内心充满着抗拒，甚至否认魔法世界的存在，认为周围所发生的一切都是虚幻的。
魔法世界的居民对于爱丽丝的态度转变感到失望甚至气愤，面对着爱丽丝种种的无礼行为疯帽子对“曾经”的朋友喊出了一句话：“在你内心里，一些重要的事物已经消失了！”正是这句话，使得爱丽丝开始对自身的内心和行为进行反思，开始接纳眼前的情景和人物，试着去面对自身的恐惧并且去战胜它。
在电影情节上，这部分内容看似突兀，但正说明了勇敢无畏精神的重要性，使得爱丽丝能够突破自身的心理防线，冲破社会礼教的束缚，敢于面对现实，敢于挑战未知。
在魔法世界的冒险使得爱丽丝逐渐回想起儿童时期在魔法世界的记忆，为了拯救在红桃皇后暴政下的各位伙伴爱丽丝认识到自身的责任与使命，凭借着勇气和友谊战胜了挫折，获得了自由和解放，同时也对自身价值进行了重新界定。
Tim Burton 蒂姆伯顿
THIS IS HE
• 奥斯卡金像奖 Academy Awards 提名 • 第85届(2013)奥斯卡奖-最佳动画长片 科学怪狗 Frankenweenie(2012) • 第78届(2006)奥斯卡奖-最佳动画长片 僵尸新娘Corpse Bride(2005) 共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson • 戛纳电影节 Cannes Film Festival 提名 • 第48届(1995)主竞赛单元-金棕榈奖 艾德·伍德Ed Wood(1994)
• 第37届(2010)温瑟·麦凯奖提名 • 第33届(2006)安妮奖-最佳动画电影导演 僵尸新娘 Corpse Bride(2005) 共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson • 土星奖 Saturn Awards 提名 • 第34届(2008)土星奖-最佳导演 理发师陶德Sweeney Todd(2007) • 第26届(2000)土星奖-最佳导演 断头谷Sleepy Hollow(1999) • 第23届(1997)土星奖-最佳导演 火星人玩转地球Mars Attacks!(19生于美国加州，早年毕业于 加利福利亚州艺术学院。在得到迪士尼公司赞助给年轻动 画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工 作。他喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。
• 最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与 猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他 的出色的灵感被迪士尼认可后，迪士尼给 他自由，让他自由地创作。1981年他执导 了第一部卡通短片《文森特》，之后又以 第二导演的身份参加了剧情短片《小科学 怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿 拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝 试培养了他的信心和能力。
SHE AND HE
THE ACTRESS
《剪刀手爱德华》观后感(精彩6篇)
《剪刀手爱德华》观后感（精彩6篇）《剪刀手爱德华》观后感篇一<剪刀手爱德华>是一部现代童话，如果静下来思考会发现这部童话电影囊括了人类世界的很多主题:母爱，占有欲，感情，孤独，包容，无知，丑恶等等，我此刻才领悟为什么有童话世界这一说法，无论主角是善良或者丑恶，博大或者狭隘，恐怖或者亲切，那些主角都是咱们生命中自我可能演绎的某一刻的原形。
童话是用最易明白的语言讲述整个人生的真谛，如同剧中那个老婆婆给烤炉旁的孙子讲述自我年轻时与爱德华的感情一样，婆婆的这个故事温暖着她的生命并给予她勇气走过人生路漫漫，因此老人给小孩子讲童话的作用不但仅仅仅是让他们甜美地进入梦乡，也是在传达给小孩子人生的秘密，丰富的想象力和纯真让他们成为最容易走进童话世界的群体，而童话中传达给小孩子的真谛却是他要用毕生的时刻去领悟的华章。
咱们的民间传说和希腊神话其实都归属于童话，童话故事千变万化，无论人化身为人鱼，人化身为豌豆公主，人化身为狼外婆，人化身为巫婆，人化身为魔豆，人化身为独角兽，无论是发生在谁身上，中心思想永远是善与恶的矛盾，善从何而来？恶又从何而来？童话终究就是对人性反复的质疑。
经济学原理中最开始明确提出的考究目的是机会成本，是为了得到这种东西所放下的东西。
看看现实生活中，很多人为了成名而放下道德，为了升官放下他人的利益，为了财富放下自我的良心，为了自我想要的东西放下感情，友情，亲情，以及理想中的自我。
童话给咱们在启蒙之前就树立了正面的价值观和人生观，因此不再年幼时在欲望的怂恿下咱们彷徨了，迷茫了，在种。
种取舍之间咱们忧郁了，欣喜了，后悔了，无助了，善良的白雪公主最后最后等到了王子的出现，小红帽从被破开的狼肚子里得救了，勤劳的小猪躲在砖房里没被狼吃掉，三个和尚最终一齐去抬水才扑灭了燃烧的庙院，愉悦的结局总是站在人性的光明面，与勤劳，智慧，宽容，互爱有直接的影响，如同剧中那些追杀爱德华的邻居一样，最后他们付出了包容换来小镇的和平，咱们放下了可能发生的消极行为才会得到内心的平安。
蒂姆伯顿
蒂姆伯顿蒂姆·伯顿对于非电影爱好者来说或许还是一个陌生的名字，但他却是一个影响了世界的人，如果你没有看过他的电影，但想必你看到过孩子们手中的各种类似妖魔鬼怪或者骷髅玩具，这就是蒂姆·伯顿对世界的影响，这些东西你也许非常讨厌，而纯真和叛逆的孩子们却爱不释手。
上个世纪90年代，哥特电影迎来了复兴的黄金时期。
在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。
1990年，导演蒂姆•伯顿（Tim Burton）和演员约翰尼•德普(Johnny Depp)，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。
自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。
作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。
这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
天才的蒂姆•伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。
蒂姆•伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼•德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。
1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。
这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
谈及蒂姆•伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起，他被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆•伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆•伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
蒂姆伯顿
《理发师陶德》
受法官塔萍陷害，被迫流放他乡 15年的陶德（约翰尼德普）回到 伦敦后，满心的怒火，只想复仇。 他的妻子露西已经不知所踪，而 女儿乔安娜则被塔萍作为养女囚 禁在深宅大院里。 陶德遇到了馅饼店老板娘洛 薇特夫人，也是一直爱恋他的女 人。在馅饼店楼上，陶德重新开 张了他的理发店。渐渐的馅饼的 生意好了起来，只是烟筒里不断 冒出恶臭的黑烟。理发店的客人 也很多，却很少见到有人走出来。 那里，陶德一直在等着法官塔萍 的到来。
蒂姆伯顿一直都有童话情节。 不论是《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《爱丽丝 梦游仙境》，还是《蝙蝠侠》、《查理和巧克力工 厂》，甚至是传记性的《艾德· 伍德》，无不充满 了童话的色彩，正如他自己到处宣扬的：“我喜欢 童话！我要把电影拍得像童话一样！”
在好莱坞有一种说法，“凡是喜欢伯顿电影的人，都是有自闭症倾 向的。”在蒂姆伯顿的影片中展现出的孤独恐怖可以引起观众的共 鸣，与观众的心理相通相容。伯顿的电影不是停留在孤独恐怖的表 层，不是为了孤独而孤独，也不是为了恐怖而恐怖，他的影片是潜 入人的心灵深处，挖掘人类内心的恐惧与孤独。
在他的影片中，哥特式的女孩随处可见，这种女孩的特征是尖下巴、大眼睛、 面容苍白、眉宇间总有种挥之不去的阴霾。
蒂姆伯顿所推崇的哥特式的青年人就是他的心爱的男演员约翰尼· 德普，其特 征就是苍白的面容、神经质的嘴角、卷曲的黑发、还有他那独特的飘忽不定 的说话方式。
查理和巧克力工厂 爱丽丝漫游仙境 僵尸新娘
蒂姆伯顿就像他影片中的众多主人公一样，是一位典型游 离于现实之外的人。他整日痴迷于自己的世界，而且，他 从不肯为了现实而让自己的梦境妥协让步。
忠于自我
பைடு நூலகம்
独具特色
热爱并专注
理发师陶德
《僵尸新娘》观后感范文5篇
《僵尸新娘》观后感范文5篇《僵尸新娘》是一部非常看的动画片。
小编为大家带来几篇《僵尸新娘》观后感供大家阅读。
《僵尸新娘》读后感一《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉，这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面好处上的东西，而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗;而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。
影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。
()还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。
在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆·波顿对人间完美未来的向往。
《僵尸新娘》观后感二一向觉得蒂姆伯顿厉害，因为他做了一件很棒的事——在电影里把哥特式的怪异、阴冷、沉重，都善意化、搞笑化、温情化，最重要的是美感化了，让人喜爱并难忘——要明白把美丽的事物丑化、毁灭化很容易，但是把人本来观念里怪异、难以理解的事物美化并让人喜欢却十分难。
解析动画影片《僵尸新娘》的构成样式
山西煤 炭 管理 干部 学 院学 报
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｓｈａｎｘｉ Ｃｏａｌ－Ｍｉｎｉｎｇ Ａｄｍｉｎｉｓｔｒａｔｏｒｓ Ｃｏｌｌｅｇｅ
ＮＯＶ．，２０１１ Ｖｏ１．２４ Ｎｏ．４
· 社会科学论坛论 ·
解析动画影片《僵尸新娘》的构成样式
隋 津 ห้องสมุดไป่ตู้
（广播 电影电视管理 干部 学院 ，山西 太原 ０３００１３）
摘 要 ：不按常理 出牌是蒂姆 ·伯顿影片风格样式 的个性标签 ，本文通 过时空 、事件 、选 择 、主题 、人物 、色彩 、音 乐七个方面对蒂姆 ·伯顿《僵尸新娘 》影片的构成样式 进行分析 和研究 。
关键词 ：电影 ；动画 ；蒂姆 ·伯顿 ；构成样式 ；脸谱化 中图分类号 ：Ｊ９５４ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：１００８—８８８１（２０１１）０４—００６９—０３
信服 ，让人感动。人们 已经忘记 了艾米莉是一个没 有 皮 肉没 有 呼 吸没 有 心跳 的僵尸 ，人 们感 受 到 的只 是她的可爱与善 良，甚至开始希望维克多和她在一 起 。在这 样 的前提 下 ，蒂姆 ·伯 顿要 为 自己的故 事 寻 找 一个 合理 的结 局确 实是 件不 容易 的事 。他 向我 们 展 示 了一 个 美好 的童 话故 事 ，只是 显 得更 加 悲 天悯 人 ，更加 细 致人 微 。
《僵 尸 新 娘 》影 片历 时 ７６分 钟 ，不 是很 长 ，按 照 现 代 流 行 的剧 情 电影 动 辄 就 １２０分 钟 的观 影 习 惯 而言 ，《僵尸新娘》在普通影片尚未发展至高潮 的时 段就已经行近尾声 ，但是却丝毫不使人感觉局促 ， 相反 ，一个浪漫凄美的爱情故事娓娓道来 。 ７６分 钟 过后 ，回味悠 长 ，除 了心底 的感 动 ，还有 对 影 片 构 成元素控制 的精准 ，组合 的精妙 由衷地赞 叹。由于 影 片 处 处 充 满 精 心 设 计 ，除 去 表 面 的视 、听 因 素 之 外 ，导 演 对 观 众 心 理 变 化 的 预 知 与 抚 慰 ，也 被 作 为 影 片 的构成 元素 独特 地呈 现 。所 以欣 赏影 片— — 看 故 事— — 并 不是 影 片 的唯 一 功能 ，我们 还 必 须 置 身 其 中 ，做 出选 择 。能有 如此 强烈 的 “入 境 ”的感 觉 ，是 因为影 片 的多角 度构 成样 式 吸引 了观 众 。
共鸣与冲突———浅析电影《爱乐之城》中的色彩运用
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE共鸣与冲突———浅析电影《爱乐之城》中的色彩运用蔡维东（湖北美术学院，湖北武汉430000）摘要:电影是一门视觉感官艺术，而视觉中最易被感知的信息内容是色彩。
以《爱乐之城》这部荣获2017年奥斯卡最佳导演奖、最佳艺术指导奖等六项大奖的佳作为例，从色彩心理、色彩对比两个层面探究其影视设计中的色彩元素。
第一，分析影片如何运用色彩的心理联系，使观众对电影产生情感共鸣；第二，分析影片如何运用对比色增强电影空间内局部与整体的矛盾、人物与环境之间的关系；如何运用色彩的变换推动故事的正面与负面价值的交替变更，让剧情更加富有表现力的。
影片的色彩设计经验对当代中国影视设计发展具有借鉴意义。
关键词:故事要素；视觉结构；影视设计；色彩设计；色彩心理中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0122-02一、色彩心理———视觉产生情感共鸣色彩的心理效应对人类的影响具有一定的广泛性和普遍性，它受到内部因素诸如年龄、性格、文化的影响，也受到外部因素诸如社会、风俗、环境与气候的影响。
色彩本身不具备任何含义，但人类受到内部与外部因素的影响，会对色彩产生心理联系。
通过心理联系，色彩可以是人内心情感、心理情绪和精神世界的外在表现；反之，现实世界的色彩也会对人的内心、心理和精神情感产生潜在、微妙的影响。
色彩的心理联系在电影制作中起着举足轻重的作用。
电影文本中的镜头、道具、场景等元素的色彩设计作为传达信息的“意符”而言，肩负着让观众从中获得心理共鸣的重任。
电影中的色彩可以是观众内心情感的外在表现，让他们获得认同感；也可以通过色彩去影响观众的情感与精神世界，给予他们震撼感。
而在电影中，服装道具的色彩是观众获取心理联系的最佳途径。
国内外专家进行的神经电生理、皮肤电反映实验证明了人们对服装颜色的心理反应比较强烈。
电影《爱乐之城》（LA LA LAND）里，女主角米娅的服装至少拥有十种以上的色彩搭配。
电影色调、影调的运用与导演心理
电影色调、影调的运用与导演心理电影色调-电影画面色彩的基调。
在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。
包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。
是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。
也是形成导演个人风格的重要表现。
电影影调-光线的明暗对比（明度对比），分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分）众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
首先从现代黑白影像的运用来浅谈一二。
在彩色电影大行其道的今天，作为黑白电影出现往往能成为一个异数。
大部分黑白电影都被赋予了旧时代特有的人文思考。
他们少于浮躁多于冷静，他们长于探索远于媚俗。
他们是看尽喧嚣后的沉默不语，也是衬托起世界的底色，是生命原始无畏的冲动，也是艺术冷静追求的本质。
奉行这类影像宗旨的导演通常有两类：要么是富有旧时代感伤特质和怀旧色彩的孤独固守者，要么是新时代勇于开拓致力于凌厉影像探索的冒险家。
“德国新电影四杰”之一的维姆•文德斯的《柏林苍穹下》显然为前者提供了一个佐证，在柏片里，文德斯运用黑白和彩色影像的前后对比形成了独特的电影美学概念，以他们的割裂分离了两个世界的触角。
本片采用西柏林守护天使丹密儿和卡西尔的主观视角，摄影机随着他们穿梭于城中各个角落，倾听人们的梦想和忧虑。
黑白的影像描述着天使的世界，他们所听到的看到的是完全不属于自身的苍白，是不可感不可触的幻象，在战后的废墟上文德斯用冷峻的单色调纪录着满目的仓夷，战争的疮疤也在侵蚀着这个法西斯国家，毫无美感毫无色彩可言的每一处场景让人越发怀念战前的美好，重建中的德国衰老而缓慢的步伐像那个踟蹰的说书人被世界被曾经的辉煌抛弃于历史的墙角，这里的影调处理尽显灰暗，打光偏向微弱。
而在丹密尔看到马戏团女空中飞人并倾听完她发自内心的声音爱上她后，自然光的处理渐渐柔和生动，光线充足和饱满起来，尤其是在蓬蓬车内女主角宽衣小憩的那个场景中，胴体上的光泽拥有了前所未有的颗粒感和华丽感，，某种情绪在丹密尔流转的眼光中开始滋养。
僵尸新娘影评(精选8篇)
《僵尸新娘影评》僵尸新娘影评（一）：《僵尸新娘》是蒂姆波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉，这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面好处上的东西，而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗；而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。
影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。
()还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。
在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆波顿对人间完美未来的向往。
僵尸新娘影评（二）：《僵尸新娘》：写意的哥特，哥特的婚宴《僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味，唯独蒂姆伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致，将想象力发挥得如此激荡，将笑料呈现得如此有条不紊。
《僵尸新娘》的风格不算新鲜，早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中，甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里，波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。
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《蒂姆伯顿电影色彩的运用浅析》
摘要：通过蒂姆·伯顿的电影作品《剪刀手爱德华》分析他如何运用电影的色彩来阐述其思想。
色彩是门艺术，电影中色彩运用双重对比，导演运用反讽的表现手法，将爱德华冷酷的黑灰色与小镇的明丽色彩作对比，拥有黑灰色外表的爱德华，其实比那些色彩光鲜亮丽的人们更美丽，更加善良。
而影片中绿色的运用也使作品熠熠生辉，象征了他与女主角纯洁的爱情。
关键词：蒂姆·伯顿电影色彩《剪刀手爱德华》
蒂姆·伯顿（Tim Burton），是美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。
他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。
由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。
蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。
其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。
最为蜚声国际的鬼才导演，蒂姆伯顿的电影一直给人童话故事般的感觉，无论是早期的《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》还是近几年的《查理的巧克力工厂》《9》蒂姆伯顿一直将自己的风格定位于成人童话。
这也让其魅力倍增，作为我最喜欢的国外导演，我将对其电影中色彩的运用加以浅析。
色彩之于电影，犹如修辞之于文学。
旋律之于音乐，丹青之于国画，造型之于雕塑。
在电影中，色彩是创作者手中的利器，或抒情，或表意，或象征，或讽刺，勾连呼应，统领全局，渗透出创作者独特的美学诉求和深化的文化积淀，也使观影者展开丰富的联想和思考，在具象画面的色彩构造中，领悟到抽象的艺术美感。
看电影要学习古人佨丁解牛，只要细细解牛，慢慢分析，体验各种造型语言所传递的视觉感知，所蕴含的丰富寓意。
电影中的色彩首先赋予我们的是视觉上的感知，春之冷绿，夏之赤红，秋之绚烂，冬之淡雅，自然界的斑斓色彩是电影摄影师取之不竭的创作源泉。
就如绘画一样，电影作为艺术金字塔塔尖的艺术形式，汲取了各家之所长。
毕加索的浓艳，凡.高的重彩，波蒂切利的典雅，尽皆拿来，融合到作品中，描绘出一幅幅瑰丽动人的画卷。
蒂姆.伯顿在《剪刀手爱德华》里，用双重对比给我们构筑了一个色彩童话与黑白寓言的世界。
下面将详细解析蒂姆.伯顿在这部影片中的色彩运用，以此来窥探其整体的电影风格。
片名《剪刀手爱德华》美国20世纪福克斯公司1991年出品。
故事简介：一个科学发明家制造了模拟人爱德华，爱德华具备人类的一切肉体和精神功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。
孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。
雅芳小姐发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。
爱德华很快就以灵巧的剪刀手博得了人们的好感。
他用剪刀手修剪植物，剪出奇妙的发型。
雅芳小姐的女儿金逐渐爱上了爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦——他不能拥抱自己的所爱的人。
影片的结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，将一樽表达爱意的冰雕献给了深爱的女孩......
在这部电影中,只要出现的颜色有,冷色系:黑,灰,深灰,银,白.暖色系:粉色系主导的粉红,粉紫,粉绿,粉蓝等。
不难看出,电影从色彩上就将其描述的世界分为了两极。
一边是深灰色幽暗的古堡, 一边是童话故事般的乡村小镇。
引用央视节目《第十放映室》中的话：大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的内容却仁者见仁，智者见智。
或许有关爱，或许有关道德，或许有关人性。
在这些故事里，古堡都是清一色的哥特式造型，地理位置都在人烟稀少的荒山野地，虽远离居民区但也隐约可见。
历经千年岁月的古建筑，随着一代又一代主人的更迭，拥有了庞杂厚重的深刻记忆。
于是，逐渐流传出一些异乎寻常的故事，恐怖的，美好的，真实的，魔幻的，都在被时间侵蚀的建筑物中延伸开来。
我们的主人公也诞生于此，他的“父亲”赋予了他几乎与常人无异的肉体和精神，可就
在准备给他安装双手的那一天死去了。
从此爱德华只能拥有一双剪刀手，这也是这位伟大科学家伟大的作品的唯一缺陷。
它也从侧面映衬出了爱德华悲剧的一生。
主人公的色彩主基调有黑灰构成，加上其苍白的面孔，给人一种刺骨冷风的感觉。
这表现出了爱德华身上最大的特点：孤独。
在《色彩的文化》一书中,灰色包含了过去，年龄，年老，秘密与孤独等象征意义。
在这样的定义下，导演赋予爱德华灰色的外表是恰当的。
同时黑色和银色也是爱德华主要的色彩。
黑色的外衣，银色的剪刀手，佩以爱德华苍白的脸色，凌乱的长发，再加上僵硬的机械步态，都显现出机器的质感与光泽。
在黑+银的色彩搭配中，人们首先会想到的是机器的颜色。
而在黑和银的众多意义中，距离，沉重，坚硬和迅速是相通和共同的。
这样的色彩安排一方面增添了人物的神秘感和故事的幻想色彩，另一方面也说明了主人公和我们普通人保持着忽远忽近的距离感。
然而我们发现，故事中的爱德华并不是一个可怕的机械怪人，他更多的保留着纯洁的赤字之心，像一个孩子一样接纳着每个走近他的人，甚至即将面临伤害也毫不戒备。
爱德华总是用他灵巧的双手作出各式各样的艺术作品来取悦小镇的居民。
这反映了他内心无比的渴望与人交流，像个孩子一样处于一中等待，孤独的状态。
在这里导演使用了一种反讽的手段，他的用意是想告诉我们，拥有黑灰色外表的爱德华，其实比那些色彩光鲜亮丽的人们更适合生存在美丽的世界中。
小镇的介绍是运用了大量色彩鲜明的粉色系色调。
全景中,画面明亮,饱和,五彩缤纷,童话色彩明显.蓝色的天空,黄色和粉色的小屋,绿色的草地,伴随着小鸟的叫声和狗吠,全然一幅世外桃源的画卷。
当爱德华来到这个小镇的时候,他或许是唯一与之格格不入的颜色。
在整体色彩鲜亮的画面中,爱德华深色系的半身景显得尤为突出。
在这个小镇中,他剪出的第一个作品是一只恐龙,画面中,蓝色的天空占据了一半,绿色虽然没有蓝色的面积大,但还是占据了视觉的中心,这就使得画面显得色彩饱满简洁。
光波的长度为570~500mm的绿色,其寓意是和谐,比如象征和平的橄榄枝。
色彩理论学家认为绿色是蓝色和黄色的中和,而心理学家却认为绿色是一种基本色。
学过美术我们知道,绿色的表现力具有广泛的适应性,纯正的绿色是一种中性色。
爱德华带着好奇和欣喜之情融入了这个童话小镇,为居民们修剪园林.他和女主角金的朦胧爱意也在渐渐积累，绿色是处于萌芽阶段的爱情颜色,古罗马人认为绿色是维纳斯的颜色,而她,正是掌管爱情,花园和蔬菜的女神。
童话小镇与幽暗古堡,女人与爱德华,冷色系与暖色系,对立的两面在绿色里达到了和谐与统一,这也正是颜色的魅力所在。
以上只是蒂姆·伯顿一部影片中色彩运用的简单分析,在他其他电影中也大量使用色彩在说话,运用鲜明的色调讲故事似乎是他的风格。
诸如《9》中夹杂着黑色的浓绿，《查理的巧克力工厂》中雪景的白色。
都对电影的叙述起到了完美的衬托作用。
主要参考书籍：《色彩的文化》爱娃·海勒，中央编译出版社《第十放映室：幽暗古堡》。