艺术创作的心理状态ppt课件
艺术概论课件(共159张PPT)精选全文
这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有：20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与 凸的比例、虚与实的比例等，都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称，包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点：拱券结构 长轴188米，短轴15米， 中央的“表演区”长轴 86米，短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
艺术创作中的心理学分析
艺术创作中的心理学分析艺术创作是一个需要深入心理层面思考与表现的过程，艺术家的个性、价值观、经历等都会在作品中得到显现。
心理学在此过程中发挥着至关重要的作用，对艺术家的内心与创作过程进行分析并给出建议，使艺术家能够更好地表达自己的情感与思想，并以此创作出更加深入人心的作品。
一、创作过程中的心理反应艺术家在进行创作的过程中，会有不同的心理反应。
有些人会感到兴奋、充满自信，有时甚至感觉自己处于一种创作的“状态”中，产生出连续而且高质量的作品；而有些人则会感到自我怀疑、焦虑、压力等负面情绪，无法进入创作状态，时常挣扎于情感与思维之中。
这些反应源于艺术家的个性、过往经历等，对于负面情绪的处理方式也因人而异。
心理学家认为，艺术家应该学会如何处理这些负面情绪并转化为创造力的源泉。
例如，运用心理转化的方法将挫折和失落的情感转化为能够鼓舞艺术家的情感驱动力，促使他们更好地完成作品。
此外，压力调整技巧也可以帮助艺术家在压力环境下更好地调整情绪和思考。
二、艺术家的个性与创作一个人的个性特征和价值观会对他的艺术创作产生巨大影响。
例如，温和、稳定、开放性高的人在创作中可能更加敏感，能够更好地察觉外部世界的变化，表达对于世界的关注和感受；而冲动、情绪化、亲和的人则能够更好地表达信息和思想的情感。
同时，个性内在的行为和反应习惯也会影响创作的方式。
例如，行为克制者可能更容易产生抒情式的作品，而外向者可能更容易创造行动和实验性的艺术形式。
研究艺术家个性的方法可以帮助他们更好地理解自己的心理属性，从而更好地统筹创作和生活的需求。
三、创作与情感处理艺术家通常表达着充满情感和思想的信息，因此他们的作品经常被看作诉说着他们的内心。
通过艺术形式将个人情感转化为美感语言，是创作过程中最重要的一个环节。
因为情感会直接影响到艺术作品的完整性和深度，能够决定艺术作品是否能够更好地表达出作者的思想和情感。
心理学家认为，正确评估和处理情感对于艺术家创造更加优秀的作品非常重要。
绘画心理测试与治疗PPT课件
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梵高
高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安 的情感和迷幻的意象世界，以绘画面对痛苦。
星夜
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孟克
手持香烟的自画像灵魂在洞犀的双来自下一览无余地穿透出躯体吶喊
主要人物所感受到的恐惧乃是透过天空绚烂的 红与绿，对比的曲线与直线，及简化成雏形的人 体来表达，这人体的曲线几乎与景致合而为一
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绘画疗法的有效机制
一张白纸，各种彩笔（颜料），一个自由、安 全、探索的空间，可以最大限度发挥求助者的 自我治愈力。
通过投射、象征等，具体、直接地呈现出求助 者难以言语化的“心像”，实现潜意识的意识 化。
绘画过程的本身，就是求助者心理能量再生、 转化、疏泄的过程，更是知、情、行的动态改 变和真实体验过程。
〈3〉在当事者投入其创作的过程中，较少的心理防 卫作用，而潜意识的内容自然显现，同时也容易 建立良好关系的好方法。
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〈4〉绘画创作的过程是个体的情绪发泄管 道，不致于伤害他人，且被社会许可的。
〈5〉整个的创作过程是自发的与自控的行 为，因而个体的情绪可以获得缓和。
〈6〉创作品是当事者意念和情感的呈现， 透过此绘画治疗的过程，而得以整合其意 念和情感。
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杰克逊·波洛克
他把绘画看成是一种自发的活动，画不是画出来的
2006年11月 3日，美国 着名的行动 绘画艺术家 杰克逊·波洛 克的一幅作 品《1948年 第5号》拍 卖出全球绘 画作品最高 价，达1.4亿 美元，并被 一位不愿透 露姓氏的收 藏家购去。
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芙烈达·卡萝
作画成为她生命的支柱
〈11〉绘画治疗中的艺术经验能与学校的艺术教育 或社会的艺术活动产生巧妙的连结。
艺术学概论(全套课件152P)
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德：是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反，完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人， 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使 人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心 悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏作品，使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说：“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后，在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面： 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。
《文艺心理学教案四》PPT课件
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2、创作与白日梦
• 梦和艺术家的创作意识 • 一切艺术家无不是白日梦患者 • 梦和文学艺术作品之间的一致性 • 梦和文学作品的差异性
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三、必要的批评
• 弗洛伊德艺术心理学思想瑕瑜互见，要求我们以 一种相当审慎之态度舍其粗而取其精。弗洛伊德
的精神分析理论，对艺术创作的动力、艺术家的
心理素质、艺术的形式和内容、艺术的社会功能
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一、弗洛伊德的主要理论观点
1、潜意识和人格结构学说
（1）、人的精神活动的三个层面：意识、前意识和潜意识 （如图）
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• 意识 • 前意识 • 潜意识 • 三者之关系
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（2）人格结构学说：本我、自我和超我
• 弗洛伊德认为有三个因素决定着意识和潜意识交织起来 所形成的人的整个精神活动的进程。这就是本我（id）、 自我（ego）和超我（superego）,它们与潜意识、意识 和前意识相对应。
• 白日梦 • 梦的显相和梦的隐义
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二、关于艺术的论述
1、文学艺术的起源和本质在于“力比多”的升 华
• “力比多”作为一种动力性因素 • “力比多”欲望的三种满足方式
A、通过正常的性行为得到宣泄 B、倒流或固着，形成病态的情结或受压抑而引起 精神疾病 C、是转移和升华，这是一种折中调和的方法 • 艺术家与创作
等方面进行了深入探讨，第一次将研究的焦点集
中于艺术主体深层意识内容，立足于潜意识理论，
大胆挖掘人类幽深的隐秘世界。对潜意识的开拓 性的挖掘使他成为了对20世纪的文艺创作和文艺 研究影响最大的人物之一。但是，弗洛伊德理论 中的非社会性倾向也使他饱受诟病，成为20世纪 最艺术家本来是这样一个人：他从现实中脱离 出来是因为他无法在现实中满足与生俱来的本 能欲望的要求。于是，他在幻想的生活中让他 的情欲和雄心勃勃的愿望充分表现出来。但是， 他找到了一种从幻想的世界返回到现实的方式： 借助于他的特殊的天赋，他把他的幻想塑造成 一种新的现实；人们把它们作为对现实生活的 有价值的反映而给予公正的评价。”
艺术心理学 第五章 艺术创作与变态心理
第五章艺术创作与变态心理第一节对于变态心理的一般理解变态心理是与常态心理相对的一个概念。
一般说来，常态心理，是指人们按照现实事理逻辑进行思维的心理状态；而变态心理，原是精神病理学上的一个术语，其意是指由于心理失调而导致的幻觉、妄想、人格分裂、思维离奇、情绪亢奋等“精神病患者”常常表现出来的一种临床诊断症状。
变态心理最显著的特征就是虚实不分、真假不辨、混淆现实与想象或幻想的界限，把想象或幻想当成真实，把心理的东西当成物理的。
他们在自己的内心世界里建立了一个“现实世界”，亦即幻象世界。
他生活在自己心造的这个世界里，人们所理解的现实的共同因素对他来说却是不真实的。
他根据自己的感知觉来解释一切事物，而不顾也不了解真实的实际情况。
这种现象在正常人的生活中也会发生。
例如，一个孤独寂苦的人可以视动物为知音，可以把山川草木、日月星辰、风雨雷电等一切有生之物和无生之物作为抒情对象，对月伤情，临风流泪。
从实质上说，变态与常态并没有绝对的界限。
世界上没有绝对常态的人，也没有绝对变态的人。
任何常态的人在一定的时间、地点、条件下都会表现为几分变态，而任何变态的人也都有几分常态。
这是因为：1．心理内容来说，变态心理与常态心理是没有绝对区别的，变态并没有特殊的不同于常态的心理内容。
两者只是表现形式不同。
(常理的表现和非常理的表现；大众化的表现和非大众化的表现)2．同样的心理现象，因不同的人、不同的时间、地点、不同的社会历史环境而有不同的含义。
3．从社会学的角度看，由于人们的思想基础不同，社会观念及进步程度不同，也会对常态与变态做出不同的评价。
（如对行为艺术的看法）第二节艺术创作中的变态心理因为心理变态的典型标志在于抹去了现实与幻景的界限，全神贯注，心驰神往地投身于想象中的世界，物我两忘，如醉如狂。
这也正是艺术创作过程中的一种必然心态。
正是借助这样一种心态，艺术家的感知中才会出现花鸟知春，草木赋愁，高山起舞，大海歌唱，万物皆有灵性的“真情实感”。
设计心理学(完整版)ppt课件
1）吊带被放置在MP3上端，可能导致运动中机身部分的意外脱落； 2）按键平于机身平面，在运动中可能不慎接触到用户身体，导致按键被按动而意 外暂停（按一下表示“暂停”）。
这些问题如果不通过实际使用情境下的测试则很难发现。——可用性工程中的用户研究
设计心理学
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设计心理学
• 第一章 • 第二章 • 第三章 • 第四章 • 第五章 • 第六章
设计心理学概述 设计中的感觉和知觉 认知与学习 设计情感 情感设计 设计思维与设计师心理
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第一章 概 述 设计心理
什么是设计心理学?
一起看几个设计心 理的几个例子!
设计心理学有什么作用？
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案例1:可爱的儿童相机设计出了什么问题？
• 设计心理学是指用心理学的理论和方法去研究决定设计效
果的人的心理因素，从而引导设计活动走向科学化、有效化 的设计理论学科。
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1.2 设计心理学的研究对象和研究范畴
• 首先，人对设计的基 本心理反应
• 其次，消费者心理 • 另外，设计者心理
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影响个体心理行为的四大因素：生理基础、动力系统、心理过程以及个性心理。
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案例三：人们为什么喜欢这些美丽却不好读出时 间的手表？
人本主义心理学家马斯洛的“需 要层次”理论告诉我们，人具有 从低级到高级的多样性需要，设 计不仅需要满足人们使用方面的 需要，还需要使人们能产生多样 的情感体验。——使用与情感
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案例四：咖啡吧、餐厅（左）与快餐店、食堂 （右）空间布局比较
空间布局能反映不同 的人际关系，影响环 境中的人的心理状态。
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人音版(2019) 必修《音乐鉴赏》 1.2 音乐情感及情绪 课件(20张PPT)
音乐功能
音乐是社会行为的一种形式，通 过音乐欣赏可以了解与之相关的政治、 文化、历史、民俗等多方面知识，更 重要的是，可以借助音乐欣赏活动逐 步建立起高雅、健康、积极向上的音 乐情感，增进对音乐的判断力和理解 力，陶冶情操，提高审美情趣，树立 崇高的理想。
1 作品赏析
▲1989年，李光羲凭借《祝酒 歌》获得第一届中国金唱片奖
1 走近作品
▲赵季平
立志
作者介绍：赵季平（1945—），河北辛 集人，出生于甘肃平凉，作曲家。先后 在陕西省戏曲研究院、陕西省歌舞剧院、 西安音乐学院工作，曾任中国音乐家协 会主席、西安音乐学院院长。创作了大 量影视音乐、交响乐，代表作有民族交 响音乐《第二交响乐——和平颂》、交 响组曲《乔家大院》、《第一交响曲》、 《第一小提琴协奏曲》，影视歌曲《好 汉歌》《大宅门》，以及大量的室内乐 作品等。
祝酒歌
作品介绍：《祝酒歌》是由韩伟填词， 施光南谱曲，诞生于1977年。自作品 发布以来，深受人民群众的喜爱。此 曲旋律欢快、热情，为带再现的复二 部曲式结构。
1 作品赏析
▲施光南
祝酒歌
作者介绍：施光南（1940-1990），祖籍浙 江金华，出生于重庆市南岸区。先后就读于 中央音乐学院、天津音乐学院，1964年分配 到天津歌舞团搞创作，1978年调至中央乐团 创作组，曾任中国青联、中国音乐家协会副 主席。2018年12月入选庆祝改革开放40周年 百位“改革先锋”，被誉为“谱写改革开放 赞歌的音乐家”。代表作有歌曲《在希望的 田野上》《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》 《吐鲁番的葡萄熟了》《我的祖国妈妈》 《月光下的凤尾竹》，歌剧《伤逝》《屈原》 （未完成），小提琴独奏曲《瑞丽江边》等。
1 作品欣赏
1 拓展与探究
艺术心理第三章
图3-3 这是巴洛克建筑艺术的室内效果。巴罗克艺术是 一种以奢华、享受、动态为特征Байду номын сангаас艺术，而支撑起这一 片奢华的，是人类对于“律动”的向往。
任何加入了逻辑内容的创造，都是与艺术的最本质特点相冲 突的。从哲学的观点看，如果这个世界不是本质上统一的，那么 这世界将不存在。世界绝不会处于本质上的矛盾之中，除非它正 经历一个毁灭的过程。学术研究的存在条件也是假定有一个真理 的存在，也就是说，学术的最终结论应该是统一的、不存在本质 上的矛盾。否则，我们将陷入相对的真理中，也就没有真理了。 如果没有真理，学术将不存在——所存在的可能是实用理论而已。 实际上，哲学流派中有一个实用主义流派。注意，这个实用理论 与实用主义哲学不是一回事。实用主义（Pragmatism）是从希腊 词“πραγμα”派生出来的，产生于19世纪70年代的现代哲学 派别，在20世纪的美国成为一种主流思潮，对法律、政治、教育、 社会、宗教和艺术的研究产生了很大的影响。
理性一般指概念、判断、推理等思维形式或发展活动，其意思和 感性相对。从社会学角度来讲，理性指能够识别、判断、评估实际理 由以及使人的行为符合特定目的等方面的智能。理性通过论点与具有 说服力的论据发现真理，通过符合逻辑的推理而非依靠表象而获得结 论、意见和行动的理由。理性的意义在于对自身存在及超出自身却与 生俱来的社会使命负责。 那么人类的感性与理性哪个早发生？人类的理性与感性大概是在 什么时候发生的？接近动物的人类——比如旧石器时代的人类，他们 有没有感情？对这些问题的回答，会有助于我们理解人本身的感性与 理性，乃至于理解在艺术中理性与感性的地位。
在艺术创作的过程中，理性也是一种艺术表达所必需的重要 手段。艺术创作要实现它的目的，要让其所表达的内容为鉴赏 者所了解，必然要通过一定的理性手段。这样作品的视觉等材 料才会成为有一定组织秩序的作品。事实上，也只有有一定的 理性的组织秩序的作品，才可能进入鉴赏者的意识。同样，在 艺术作品的被接受的过程中，在需要感性的心理机制之外，也 是需要理性的心理机制的，这就是所谓的“理解”。在感觉的 同时，也需要理解。无论作品——欣赏的对象是多么的感性化、 非理性化，作品的整体印象总是要进入人的理性，借助于理性， 对于所有的内容加以分析、判断，我们才能够更好地感觉艺术 作品。在人类的意识领域里，感性和理性、艺术思维和逻辑思 维是不能够分割的，它们是紧密地联系在一起的。科学理论为 了描述的方便，把它们分为不同的概念。在人类的意识及思维 运动的过程中没有单纯的只用某一种思维方式的，只有使用的 多少倾向而已。
文艺心理学教案二课件
通过对相关文献的梳理和分析，了解文艺心理学 的历史发展、研究现状和未来趋势。这种方法可 以获取全面的理论支持和背景信息，但需要具备 扎实的文献综述能力和理论素养。
02 文艺创作的心理过程
创作动机与创作冲动
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内在需求
艺术家通过创作来表达内 心的情感、思想和观念， 满足自我实现的需求。
美能力和心理素养。
06 文艺心理学的未来发展
文艺心理学的研究趋势与展望
跨文化研究
探讨不同文化背景下的文艺创作 与心理机制的异同。
实证研究与应用
结合实验、调查等方法，将理论 应用于文艺创作、批评和教育中 。
文艺心理学的研究趋势与展望
• 神经美学研究：运用神经科学技术探讨文艺创作与审美的 神经机制。
外在刺激
社会环境、文化背景、生 活经历等因素对艺术家产 生影响，激发创作欲望。
创作动机的转化
艺术家将个人的动机与社 会责任、审美追求相结合 ，提升作品的价值和意义 。
创作构思与意象形成
素材收集与整理
艺术家从生活中汲取灵感 ，收集相关素材，并进行 分类、整合。
构思过程
在素材基础上，艺术家运 用想象、联想等思维方式 ，形成初步的创作构思。
借鉴心理学的研究方 法和技术，深入探究 文艺创作的心理过程 和机制。
文艺心理学与其他学科的交叉融合
与文学、艺术学的交叉融合 从文学、艺术学角度审视文艺心理学的研究对象和问题。
借鉴文学、艺术学的理论和方法，丰富文艺心理学的研究手段和视野。
文艺心理学与其他学科的交叉融合
与神经科学、认知科学的交叉 融合
文艺心理学教案二课件
2024-01-25
• 绪论 • 文艺创作的心理过程 • 文艺作品的心理分析 • 文艺接受的心理机制 • 文艺心理学的实践应用 • 文艺心理学的未来发展