中国传统图案的历史、范例及分析
中国图案--中国传统图案详解PPT共31页
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
中国是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
45、法律的制定是为了保证每一个人 自由发 挥自己 的才能 ，而不 是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
图案发展历史
收集素材的主要途径：1、写生2、收集、临摩、记录书籍、展览等信息资料3、摄影4、电脑上网5、想象历史：1、新石器时期的彩陶装饰纹样：在造型的抽象性和色彩的概括性上具有很高的艺术性，在简洁概括的单纯造型上配以不同的图案装饰，通过烧制，使土呈现出红、黄、黑、赭、白、褐等色。
装饰部位：器形腹部以上（席地而坐，俯视状态）。
:2、商周时期青铜器的装饰纹样：纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、几何纹、云雷纹、鱼鳞纹、窃曲纹、环带纹和渔猎、耕作、宴乐、战争场景。
妙在能随形赋饰。
3、春秋、战国时期的青铜器、漆器、玉器与织绣：以方圆结合的线和形构成了装饰纹样的基本特点，使原有的构图方式从严肃、对称的平行线、垂直线构图模式中解脱出来，代之以更活泼自由、形式丰富的多元化装饰风格，出现了弧线形、斜线形、对等曲线形、平衡直线形相结合为主的式样。
4、汉代画像石、画像砖、瓦当、金银错、帛画、织绣等：总体风格博大、厚朴、饱满、活泼。
5、魏、晋、南北朝的佛教装饰艺术：寺院建筑石刻、窟穴佛像和浮雕彩绘。
最具代表性的表现内容有飞天、莲花。
6、唐代装饰艺术：创造举世文明的唐三彩艺术及宝相花、折枝花、团花、卷草等图案装饰，与国外的广泛交流。
造型饱满挺拔，简洁而有张力，装饰富丽堂皇、雍荣华贵、题材丰富、结构丰满。
唐三彩：唐带陶器和陶俑上的釉色，也用于指有这种釉色的陶制物先将坏体烧至1100度左右，施彩后，再以900度的温度烧成。
“三彩”并不仅限于三中颜色，除白色（一般略带黄色）外，还有浅黄、赭黄、浅绿、深绿、蓝色，也有少量茄紫色的。
唐三彩釉质的主要成分是硅酸铝，成色剂是各种不同的金属氧化物。
7、宋、元时期的陶瓷装饰艺术：宋代出现了钧、汝官、哥、定五大名窟，元代出现青花（较好地运用了钴料浓淡厚薄的变化，有中国画的写意味道。
青花色从不褪色。
）、釉里红（釉里红这种材料流动性大，氧化性不稳定，红色很难烧制成饱和状，形态也易于流动，所以，历史上遗留下来的釉里红瓷器极其珍贵。
中国传统吉祥物及寓意大全WORD范文新版
中国传统吉祥物及寓意大全WORD范文新版随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。
中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。
远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。
这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。
这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。
殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。
因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。
例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。
秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。
例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。
此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。
隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。
尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。
明清时期，吉祥图案开始走向成熟。
图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。
中国外国壁画介绍
中国外国壁画介绍1502班李熙若鲁怡壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。
它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一。
如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。
中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画中国古代石窟寺壁画中国古代寺观壁画石器时代壁画的发展可追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。
但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。
内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。
据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。
类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。
秦汉时期秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。
本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。
在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。
西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。
王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。
宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。
东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结中国设计史悠久而丰富，其传统文化影响了数千年的设计实践。
在这篇文章中，我们将回顾中国设计史的重要知识点，并探讨其对现代设计的影响。
1. 宋代器物设计宋代是中国设计史上一个辉煌的时期，器物设计在这个时期达到了高峰。
宋代的青瓷、汝窑、哥窑等瓷器成为世界各国和博物馆珍藏的宝贝。
宋代的器物设计强调简洁、纯粹，注重形式和功能的完美结合，这对后世的中国设计产生了深远的影响。
2. 明代家具设计明代的家具设计也是中国设计史上的一个亮点。
明式家具注重实用性和美学性的结合，形式简洁，线条流畅，讲究木材的纹理和色彩。
明代家具设计影响了中国后来的家具设计，而且也影响了日本和东南亚等地区的家具设计。
3. 清代宫廷织锦设计清代的宫廷织锦设计也是中国设计史上的一大瑰宝。
清代的宫廷织锦注重色彩的搭配和图案的设计，表现了中国传统文化的华丽和典雅。
清代宫廷织锦对后世的纺织品设计产生了深远的影响。
4. 中国传统建筑设计中国传统建筑是中国设计史上的一大奇迹，其设计理念和技艺一直影响着后来的建筑设计。
中国传统建筑注重与自然环境的和谐，建筑结构和装饰设计都融入了中国传统文化的审美理念。
5. 中国书法艺术中国书法艺术是中国设计史上的瑰宝，其影响已经扩展到了书法艺术的设计领域。
中国书法强调笔墨的运用和书法的表现力，这对中国后来的设计者产生了深远的影响。
6. 传统服饰设计中国传统服饰设计也是中国设计史的一大亮点。
鲜艳的颜色、精美的刺绣、繁复的图案都是中国传统服饰设计的特点。
这些特点对中国后来的服饰设计产生了深远的影响。
7. 现代设计与传统文化的融合中国设计师们一直在探索现代设计与传统文化的有机融合。
深厚的传统文化使得中国设计师们有了独特的灵感和创意，他们通过现代设计手法来表现和传承中国传统文化的精髓。
8. 中国设计师的国际影响近年来，随着中国经济的快速发展和国际地位的提升，越来越多的中国设计师开始在国际舞台上崭露头角。
他们的设计作品融合了中国传统文化和国际先进设计理念，赢得了全球设计界的关注和赞誉。
中国传统纹样在设计中的视觉性浅析
中国传统纹样在设计中的视觉性浅析中国传统纹样是指源于中华民族历史文化的一种纹饰形式，以器物中、壁画、织锦花纹等形式广泛应用于中国的古代艺术、工艺和建筑等领域。
随着时代变迁和文化的演变，中国传统纹样的种类和风格也不断地发生变化。
这些传统纹样在设计中占有重要地位，具有独特的视觉效果和文化内涵，本文将对中国传统纹样在设计中的视觉性进行浅析。
一、中国传统纹样的基本特征中国传统纹样的基本特征是以自然为蓝本，具有鲜明的地域特色，具有深厚的文化底蕴。
自然是中华文化中的重要元素，所以传统纹样通常以自然之物为设计来源，如花卉、植物、动物等。
同时，中国地域广阔，不同地域的传统纹样也各不相同，每个地方都有自己独特的风格和特色。
由于传统纹样凝结了中华文化的积淀和精髓，所以从传统的角度来看，它也具有深厚的文化底蕴。
中国传统纹样的设计方式是“以形传意”，即通过纹样的形式来表达其所代表的含义。
这种设计方式通常具有鲜明的视觉效果。
首先，传统纹样的线条流畅优美，可以表达出动物、花卉的生命力和活力。
其次，传统纹样的色彩鲜明，色彩的搭配和运用非常讲究，可以使人感觉到美、和谐与秩序。
最后，传统纹样的构图、形态和比例非常精确，可以在错综复杂的图案中保持平衡和谐。
传统纹样的应用比较广泛，特别是在现代的设计中，其创新和发展更为多元化。
一般来说，设计师可以将传统纹样作为设计灵感，创造出富有新意和现代感的作品。
例如，在时尚和服装设计中，可以将传统纹样运用于衣服的图案设计和装饰中，使其更具有民族特色和文化内涵。
在建筑设计中，设计师可以将传统纹样应用于建筑的立面、门窗等部位，使建筑更具有个性与特色。
在家居设计中，可以将传统纹样运用于墙纸、地毯、家具等装饰品的设计中，增强家居的文化氛围和美感。
总之，中国传统纹样的多样性和鲜明的地域特色，赋予了设计师无限的想象力和创造性，可以创造出多种兼具传统和现代元素的作品。
传统纹样作为中华文化的重要元素，不仅体现了中华文化的精髓和气韵，更是传承与发展中华民族的独特文化价值。
中国传统图案与民间图案-精品文档
中国传统图案与民间图案中国传统图案是中华民族文化的精华。
它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。
我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中，使中国的传统图案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。
中国图案有着悠久的历史。
如果要更好的将这些传统图案、民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及形式，以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分析。
传统图案（一）彩陶图案陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。
在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。
在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。
在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。
彩陶具有质朴的艺术风格。
（二）青铜器图案商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。
晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。
西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。
春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。
战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。
以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。
（三）玉器图案古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。
前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。
早期玉器动物变形幅度大。
金代的玉佩形象生动。
（四）漆器图案秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。
装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。
宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。
（五）金银器图案唐代有了较大发展。
金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。
这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。
唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。
（六）瓷器图案我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。
中国美术鉴赏
帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，不浆、不矾、不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳；也有用用墨兼用白粉绘制的，。其描绘的是天象、神祗、图腾和人物，以表现茫茫天国中神人共处的神话世界。
壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。壁画它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
画像砖是用拍印和模印方法制成的图像砖。画像砖的意义不仅仅在于它是物质的，一块块刻有花纹画像的建筑用材，更重要的是作为一种墓葬装饰，它反映了当时社会的政治、经济和思想以及由此形成的墓葬制度和习俗。
马王堆1号汉墓出土的帛画升天图，全画的内容，可分为上、中下、三部分，上部分为天界的景象，有古代传说的各个神话人物，表达人们对神仙生活的美好向往；中间部分写的是人间场景，描绘了辛追老夫人出行的场景，反应了当时贵族的富裕生活；下方的地狱部分有一个赤身裸体的男子——鲧，传说中只有鲧才能稳住兴风作浪的鳌鱼。 《乐舞百戏图》即是东汉壁画其中不可多得、独具特色的壁画之一。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动, 人物形象近似速写, 寥寥几笔, 就生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛，反映了当时丰富的生活内容。此壁画代表了东汉的绘画成就。
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4、2 中国传统图案得历史、范例及分析4、2、1 原始社会时期中国原始社会得图案往往具备实用与图腾得双重特点，在满足了实用功能得前提下,随着社会得发展,图案就是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们得装饰审美需求等更高级得精神需求。
在图案得形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂得演变过程。
１、彩陶图案中国得传统图案早在原始社会时期便已经出现。
在距今一万多年前得新石器时代,人们已经开始在制作得陶器上绘制大量得装饰纹样,这一类陶器被统称为彩陶。
在彩陶图案所使用得题材上,大多来自人们对于当时渔猎生活得描写及图腾等精神诉求,在创作手法上也主要分写实与抽象两种。
2、仰韶文化彩陶人面鱼纹仰韶文化活跃于距今7０00～５000年前,主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。
人面鱼纹盆就是彩陶中代表作品,盆内壁内用黑色颜料绘制了对称得人面鱼纹。
人面呈圆形,额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁得线条处理细而长,整个人物面部神态显得非常&&&详。
在人面得耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。
在人物得嘴两旁有类似鱼&&&&饰,在人物头顶也有类似得装饰物,应就是人物得发髻。
3、马家窑文化彩陶旋纹在马家窑彩陶中主要使用得纹饰就是旋纹。
旋纹一般就是以4个旋心为中心，个别得有6个或者更多,旋纹均作逆时针方向旋转。
旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续得图案,更增加了视觉得旋转效果。
这种以流畅得线条所描绘出来得线条纹路,就像奔腾得波涛一样,反映了当时人们逐水而居得渔猎生活。
马家窑文化彩陶得绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨)作为主要基调,奠定了中国画发展得历史基础与以线描为特征得基本形式。
4、玉器图案玉器在原始社会生活中占有很重要得地位,既就是祭祀等宗教场合得重要礼器,又就是人们生活中不可缺少得饰品。
5、良渚文化玉琮人兽面纹良渚文化就是距今5250～4１5０年前，活跃于我国长江下游太湖流域得一直重要古代文明。
良渚文化得玉器非常发达,有琮、璧、璜、蝉等多种。
其中尤以琮工艺精湛,制作精美,就是古代玉器中得珍品。
良渚文化玉琮形状外方内圆,与中国传统文化中“天圆地方”得阴阳思想学说暗合。
在四面直槽内上下各琢刻一神人与兽面复合得图像,共8个,单个图像高约3厘米,宽约４厘米，用浅浮雕与细线刻两种技法雕琢而成。
神人兽面纹得上部就是神人得脸面，头戴羽冠,圆脸、宽鼻、阔嘴;下部就是兽面,椭圆形得眼睑、凸额、宽鼻、阔嘴,图案线条清晰,栩栩如生。
人兽结合得图案象征着威严与至高无上得权利。
４、２、２商周时期商周时期,我国已进入以农业经济为主得奴隶社会,这一时期得手工业不但从农业分化出来成为独立得门类,而且分工细致,生产规模庞大。
商周时期得工艺种类有青铜器、玉器、陶器等，其中以青铜器最为杰出。
青铜器作为当时祭祀与礼乐活动中必不可少得祭器或礼器,承载了超越实用功能之上得宗教、政治及装饰审美等精神性功能,而这些功能正就是通过各种造型与纹饰图案来体现得。
1、商代青铜饕餮就是传说中得一种怪物,十分贪婪,见什么吃什么,连自己得身体都吃掉了,只剩下一个头部,所以人瞧见得饕餮纹大都就是一个大大得怪兽头部。
从形象瞧,饕餮纹以中间得鼻子为中线，左右对称,各有一个睁圆凸起得大眼睛。
头上部还有两个弯曲得角。
早期得饕餮纹比较简单,以有力得粗线条勾勒出平面形体,不加纹饰。
中后期以后得饕餮纹造型更完善,装饰也更加丰富。
饕餮纹以其狰狞得形象作为祭祀用器上被异化或神化了动物牺牲,以此来显示统治阶级得权威与起到驱邪避鬼、戒贪等精神作用。
2、商代青铜器夔龙纹龙在中国传统图案中就是一个长盛不衰得形象。
龙得图案也经过了一个长期演变得过程才形成今天所瞧到得形象。
龙得图案在最早出现时更类似于蛇得形象,到商代出现得夔龙纹则已经开始脱离了原始形态,变得更加复杂起来。
夔龙纹也就是商代青铜器中常见得纹样。
在中国古代书籍《山海经》等很多作品中,都把夔描述成一种形状类似蛇得神兽。
其造型为头型如兽,有着巨大眼睛与张开得大口,头上有角,身躯朝侧面展开，卷曲如蛇得形状,有得有一只足或两只足,有得没有足。
3、周代青铜器凤鸟纹凤与龙一样就是中国古代人民综合多种鸟类得特征所创作出来得一种神化得飞禽形象,在早期也曾作为氏族得图腾。
凤鸟纹在商代末期已经出现,不过造型比较简单,更像现实得鸟类原型。
而周代得凤鸟纹则变化多端,内容丰富。
周代得凤鸟纹多就是侧面形象。
鸟身有羽毛并装饰有云雷纹,鸟头或向前或向后,整个造型呈一个躺着得“S”形,富有生气。
４、周代青铜器窃取纹窃曲纹就是在商代夔龙问得基础上进化而来得一种纹样。
也叫双头兽纹。
窃曲纹在夔龙得基础上加以简化,构成横向得躺“Ｓ”形造型,有得窃曲纹进一步简化,只保留了相反得曲线构成。
４、2、3 春秋战国时期这一时期我国开始进入封建社会,生产力得发展带动了手工业得繁荣。
错金、镏金、镶嵌等新工艺得使用,使得春秋时期得图案风格趋向精细与繁杂,以追求豪华与精巧为能事。
１、蟠螭纹蟠螭纹就是春秋战国时期青铜器装饰得主体纹样。
“蟠”就是穿插、纠结得意思,而“螭”就是指一种没有角得小龙。
蟠螭纹就是由周代得窃曲纹发展而来得,因此它实际上也叫龙纹得一种,很多龙蛇形象交错缠绕在一起,构成盘绕、复杂得图案组合。
蟠螭纹到了后期更加强调穿插得构成形式,注重华丽烦琐得装饰效果,同时形象更加得复杂与具体化，用来迎合当时上层贵族阶级追求豪华奢侈得审美心理。
2、人物纹样人物纹样中最有特色得就是春秋战国青铜器图案,充分反映了当时得现实生活,题材包括水战、步战、采桑、狩猎、宴饮等。
如在宴乐渔猎攻占纹壶中,共有人物３7个，动物５0个，植物37棵,建筑6处。
如此丰富得内容被巧妙得组织在一起,将不同得情节内容得图案分层进行装饰，打破了时间与空间得限制。
４、2、4 秦汉时期秦汉时期我国出现了大一统局面,中央集权得政治制度对于其后中国封建社会得发展产生了重要影响,农业及手工业生产也比春秋战国时期有了显著得发展。
1、秦代建筑图案秦代得建筑材料主要就是砖与瓦。
秦砖主要以模印与刻画得手法来装饰浮雕或阴纹线刻图案。
在纹样上以夔龙纹与夔龙问空心砖为秦砖得精品。
秦砖夔龙纹以阴画刻线得手法画出一条卷曲得夔龙纹样,龙头部与尾部呈S形对称,龙头得刻画比较具体，龙爪与龙鳞都已经出现，与近代得龙纹形象更加接近。
2、汉代铜镜图案汉代得铜镜形式多样，工艺精湛,主要作为日常使用与陪葬品。
汉代铜镜得基本形制为圆形，薄,带有圆纽,在背面铸有纹饰,纹样大多程式化,并大多铸有铭文。
连弧纹镜就是汉代铜镜得样式之一，其特点为以内连弧线作为构成格式，将铜镜连续分割,连弧线既可作内装饰,也可作边饰,与中心得纽纹组成复合纹样。
重圈纹镜就是在纽座外围绕一圈或更多圈得凸起圆弧线,将圆形铜镜分割成内外两层或多层装饰区,并在其中填充纹样。
3、汉代瓦当图案瓦当,就是建筑檐头前端得得遮挡与装饰,就是中国古代建筑得重要特征之一。
汉代得瓦当形式多样,纹饰精美,所以有“秦砖汉瓦”得美称。
汉代瓦当形制一般为圆形，有宽而整齐得边轮,装饰立体得浮雕花纹。
动物纹瓦当就是汉代瓦当图案中题材最为丰富得,其中四神瓦当就是汉代瓦当动物图案中典范。
所谓四神,即青龙、白虎、朱雀、玄武，代表着方位,四季等，用以表示辟邪、祈福等含义。
四神瓦当得纹样形象,采用得就是侧面剪影式得手法,注重形态特征及动态得刻画。
纹样得构图以瓦当得中心点为基准，以圆形为规范,将四神得纹样作适合纹样得组织,使其适合瓦当得造型。
４、2、5 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时刻,中国经历了将近40０年得战乱,国内各民族之间进一步得交流与融合。
这一时期，佛教开始大行其道,中国得四大石窟都就是这段时期开凿得。
佛教艺术得传入与我国传统文化得融合,使得中国工艺美术及其装饰图案发生了巨大得变化。
１、忍冬纹忍冬纹原为希腊、罗马得装饰纹样,就是一种写实风格得植物纹样。
忍冬纹一般作为莲花纹样得主题陪衬,多用于次要部位得装饰。
忍冬纹以波浪形作为骨架，将忍冬花叶组织起来构成二方连续得带状装饰,样式写实而简洁。
２、飞天、胡人等人物纹飞天、胡人等外来人物图案,主要出现于瓷器装饰上,多为乐舞人物，从人物得形象、服饰到乐器与舞蹈得形式，都有中亚波斯得风格与特点。
4、２、6 隋唐时期隋唐时期就是我国封建社会发展得最高峰,经济文化异常繁荣,对外交流频繁。
外来文化与本土文化得融合完成了民族化得改造,形成以社会道德规范、文化规范与艺术规范为准则得真、善、美得审美风格。
1、联珠纹联珠纹就是波斯撒珊王朝得典型纹饰,在南北朝时期传入中国,成为唐朝时得流行纹样。
联珠纹得基本构成就是由大小相同得圆环平行连接而成,圆环上点缀以散点排列得圆点。
在圆环内以内适形装饰动物、人物或植物等主体纹样。
联珠纹多用于唐代得织棉。
2、团窠纹团窠纹就是将单独纹样组合成圆形,然后将团窠纹按照规则散点得排列方式组织起来,构成散点排列得四方连续图案。
单独纹样中得宝相花就是唐代得代表性纹样,也就是佛教得象征性纹样,由莲花纹演变而来。
3、唐草纹唐草纹就是以波浪线为构成骨架，在波峰与波谷间适形填充花卉纹样得连续纹样形式。
唐草纹也就是在吸收外来纹样得基础上,融合了本民族传统纹样所产生得新纹样,富丽饱满得造型,奔放流畅得旋律,达到了十分完美得程度。
4、２、7 宋元时期宋元时期生产力水平提高,城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣,生产规模与工艺水平超过了唐代。
这一时期得装饰图案不仅自然生动,更加写实,而且绘画直接进入装饰领域,风格清晰、简洁自然、格调高雅。
１、折枝花式折枝花式就是由花头、花叶与花枝组成得单个花卉纹样,用这种方法表现得花卉纹样比较接近花卉自然生长得状态，具有写实与自然生动得艺术特点。
同时由于相对集中得纹样与大片得空白形成了图与底、黑与白等得对比,因而使得图案具有图案分明、纹样突出得装饰效果。
2、缠枝花式缠枝花式就是在唐草纹得基础上发展出来得极富中国民族特色得纹样构成形式,盛行于宋代,并在以后各朝代流行。
缠枝花式得构成形式就是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布,以S形得枝茎围绕组织,并彼此相连,构成四方连续得装饰图案。
4、2、8 明清时期明清时期工艺美术全面繁荣发展，在继承唐宋传统样式得基础上，又出现了许多新得工艺与品种,技艺精湛、纯熟,注重美观与实用得与谐统一,装饰图案端庄大方,明亮艳丽。
这一时期,中国工艺美术品大量销往欧洲,对欧洲巴洛克、洛可可艺术风格得形成产生影响。
同时,西方得文化也影响到了中国得工艺美术，带来了西方得装饰题材。
１、明代青花瓷图案明代得青花瓷使用进口得青料，色泽鲜丽纯正，浓淡有致。
图案得线条有晕散得现象，具有水墨画得艺术效果，风格简朴厚重。