中国经典纹样分析
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，中国传统图案源于原始社会的彩陶团，已有6000-7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民宿图案、少数民族图案。
中国传统图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会经济、政治、道德伦理的反映。
原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富贵种族繁衍。
商周时期，以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征着奴隶主阶级的权威。
在形式上采用器形中轴线、两旁对称的方式，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。
战国时期，青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实，形象概括、姿态生动。
南北朝时期，长期战乱的人们追求安定的生活，宣扬修生科院轮回转世的佛道成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。
隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。
宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。
元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。
明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。
怎么样，各朝各代的花纹是不是都各具特色，含有浓浓的中国味，真是好看极了！。
【经典范文】宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析宝相花纹样是中国植物装饰纹样。
植物纹样是中国传统历史装饰纹样中的重要篇章, 几乎贯穿于整个中国装饰艺术史之中, 有上千年的历史, 宝相花纹样更是一种本土纹样融合外来纹样的典型代表。
已有的文献资料对宝相花的研究主要集中在敦煌壁画、藻井等方面, 大都讨论佛教鼎盛时期的宝相花形态, 缺少对其形成过程以及变化的研究。
文章将从宝相花纹样在我国发展的四个阶段, 即原始时期到秦汉时期的本土莲花纹样、秦汉时期到魏晋南北朝结合外来宗教文化, 加入葡萄纹, 石榴纹等元素形成宝相花雏形、隋唐宝相花纹样正式形成、宋后宝相花纹样的成熟发展, 以及佛教东传这个时间节点来梳理宝相花的成因以及流变过程。
一、宝相花前身——莲花莲花也是许多世界文明中神圣的代表, 在古印度被看作是英雄气概的象征;在古埃及, 人们看到莲花天亮时开放, 天黑时闭合。
于是埃及人以为太阳是早晨从东方的莲花里出现, 夜晚太阳消失在西方的莲花里;伊朗的雅利安人则将蓝色的莲花当成“水中之光”来崇拜。
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析(一) 佛教中的莲花莲花在印度佛教中代表了再生、纯洁和不受轮回之苦。
佛教创立之后, 也将莲花作为宗教圣物。
在印度原始佛教中还有后来的藏传佛教当中, 对莲花形象的崇拜都十分明显。
在佛教中有四大莲花, 分别是代表菩萨慈悲心的芬陀利花、代表毒物变成美好事物的拘物头花、代表钵头摩地狱的表钵头摩花和代表庄严佛眼的优钵罗花。
莲花也是佛教的八瑞相(图1) 之一, 代表了一切活动的鼎盛时期, 莲花本身也有旺盛生命的内涵。
在佛教和佛教经文里, 莲花又被隐喻成神圣的子宫。
其与象征男性的“金刚”结合, 意味着“空”与“色”的结合, 也象征佛法和智慧的契合以及大乐与空性的自然生成。
莲花也象征着西方红色阿弥陀佛“莲花部怙主”。
佛教中一般的莲花意象有四、八、十六、二十四、三十二、六十四、百、千瓣等;在手持器物中, 它一般有红色和粉红色两个颜色, 花瓣有八个或十六个;在其他的意象中, 它的颜色也有黄色、金黄色、蓝色、黑色或者白色。
京剧脸谱纹饰总结
京剧脸谱纹饰是京剧表演中常见的面部化妆和装饰，用于表达角色性格、身份和情绪。
以下是对京剧脸谱纹饰的一些总结：色彩鲜艳：京剧脸谱通常采用鲜艳的颜色，如红色、蓝色、黑色、白色等。
不同颜色代表不同的角色性格和身份。
神态划分：脸谱纹饰根据角色性格和身份的不同，通过纹饰的细节和形状来划分神态。
例如，红色代表忠勇正直的角色，黑色代表刚毅坚强的角色，白色代表阴柔婉约的角色等。
符号象征：脸谱纹饰中常使用各种符号和图案，用以象征角色的身份和属性。
如使用云纹代表神仙，使用龙纹代表皇帝等。
情绪表达：脸谱纹饰的线条和纹样也可以表达角色的情绪状态。
例如，弯曲的线条表示悲伤或忧郁，直线和锐角表示愤怒或狂傲等。
特定角色标识：一些经典的角色拥有独特的脸谱纹饰，使得观众可以一眼辨认出该角色，如红脸代表戏剧性的武将，白脸代表阴险狡诈的反面角色等。
京剧脸谱纹饰在表演中扮演着重要的角色，通过色彩、线条和图案的组合，传达了丰富的信息和情感。
它不仅是京剧表演艺术的一部分，也是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和文化内涵。
中国当代室内设计中的传统纹样
洁明快的风格、美观大方的工艺和浓烈醇 现代设计更具传统纹样的内涵。
“分解重组”中充分实现公益技术和新型
厚的文人意境。在现代室内设计中，其实
材料的结合，在各式各样的纹样中寻找它
可以直接引用很多的传统纹样，但也有要
（三）室内设计中传统纹样的重构
们共同的特点，从而更好地应用到室内设
特别注意的方面：一是避免同时运用多种
理 论
的传统纹样，有充分的资源供我们选取纹 “回”一样，生生不息、源远流长、止于 象力来进行创作，重构其原有的元素、造
样进行直接引用。浓郁的时代风格和地域 至善、九九归一，连绵不断的回纹也象征 型、色彩等，创造出符合现代审美标准和
特色被中国传统纹样展现得淋漓尽致，众 着吉利深长、子孙万代。
现代生活方式的新纹样。
已有知识找到所要表达的现代理念和传统 同样也有糟粕。有些传统纹样造型烦琐、 装饰效果是进行分解重组的最终要求。
纹样的契合点，尤其注意的是引用要合 样式陈旧，这就要求我们将纹样进行概
理，切忌生搬硬套，要符合现代的审美 括、省略、归纳，删除掉多余的内容，将 二、当代室内设计中传统纹样的具体运用
习惯。
传统纹样的精华和神韵进行提炼，从本质
2018/04 No.194
中国当代室内设计中的传统纹样
内容提要：当代社会，经济和科技发展进入快速发展阶段，人们的情感特征、价值标准、思维方式、生活意识及习俗 等都有不同程度的演变，突出表现为对社会文化的多元化需求。当代室内设计中融入中国传统纹样的元素是时代赋予 的要求，正确领悟中国传统纹样的精神内涵，传达和表现传统纹样所含有的民族精神，是当代设计者的责任。此文分 两点详细分析和论述了中国传统纹样在当代室内设计中的发展运用和具体表现。 关键词：当代；传统纹样；室内设计
经典纹样(中国2秦汉时期)1
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙 纹，多呈带状。一种是折线式，即 龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡 线形；一种是曲线式，即龙身为曲 线形，龙首龙尾也作涡线形。以上 两式的结构都接近二方连续。
春秋纹样
春秋纹样
攻战纹 春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上， 也出现了许多这样类型的题材。
春秋纹样
攻战纹
春秋纹样
渔猎纹 渔猎纹包括：捕鱼和狩猎 两种活动。射不只是竞技， 它更是古代的一种礼仪， 为六艺之一，即礼、乐、 射、御、书、数，也是选 拔人才的一种方式。 渔猎是古代贵族生活中的 一种重要活动。“弋 射”——是用带绳子的箭 射空中的飞鸟，可以在射 中后引线将猎物收回，这 些在纹样中都有体现。
春秋纹样
背景： 战国时期是中国历史上较为繁荣
的时期，各诸侯间政治、经济、 文化等的频繁交流促进了社会 生产力的发展。丝绸产品已不 再是上层社会的奢侈品，逐渐 普及到了民间。因此，织、绣、 染等技术有了空前的发展，为 汉代大规模开通丝绸之路奠定 了坚实的技术基础。
春秋纹样
小几何纹锦
春秋纹样 • 战国锦塔形纹
春秋纹样 • 战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
春秋纹样• 战国绦田猎纹
绦是纬线起花的带状织物，用于服装的边饰，纹样呈二方连续。
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样
龙飞凤舞
春秋纹样 • 战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样 • 战国刺绣张翅凤鸟纹
春秋纹样 • 战国刺绣凤鸟花卉纹
传统图案特点
传统图案特点传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。
传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。
有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。
1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。
因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。
缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。
2 卷草图案 Motif of Rolled Grass盛行于中国的唐代。
而有“唐草”之名。
《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。
阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。
卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。
3 团画图案 Motif of Grouped Floral中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。
外形圆润成团状，似圆形适合纹样。
4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。
如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。
还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。
云锦吉祥纹样5 佩兹利图案 Motif of Paisley起源于南亚次大陆北部克什米尔地区佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。
经典纹样(中国2秦汉时期)1ppt课件
样有两种结构：一种是垂直水平结构，
即龙身由水平线与垂直线组成，交叠
处有上下层次。龙身转折处皆有涡纹；
一种是曲线结构，它相当于曲线式带
状简化蟠螭纹的扩大，有利于对面进
行装饰。另一种Z形结构的蟠螭纹只
剩下几何形的线条。
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春秋纹样
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春秋纹样
攻战纹 春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上， 也出现了许多这样类型的题材。
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秦汉纹样
• 汉代云气纹 • 汉代动物纹 • 汉代云气动物纹 • 汉代植物纹 • 铭文 • 几何纹
黄绢长寿绣 汉 湖南长沙出土
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秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代长寿绣纹样
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秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代的刺绣纹样
• 汉代的刺绣技艺高超，用锁针满地绣 出转折复杂、组合自由的变形云纹和 花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土 黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而 富丽的艺术效果。
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春秋纹样
流行纹样：
蟠螭（pán chī )纹、蟠虺(pan huǐ） 纹螭是传说中无角的龙，虺则是小蛇。蟠 有互相缠绕重叠的意思。这种互相缠绕重 叠的造型方式发展到汉代的“云气纹”已 经只有盘曲缭绕，而无重叠的感觉了。
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
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春秋纹样
攻战纹
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春秋纹样
渔猎纹
渔猎纹包括：捕鱼和狩猎
两种活动。射不只是竞技，
它更是古代的一种礼仪，
为六艺之一，即礼、乐、
中国古代纹样的设计与应用
中国古代纹样的设计与应用中国是一个拥有悠久历史的文明古国，历史上留下了很多美丽独特的古代纹样。
这些古代纹样在设计美学、文化艺术和时尚潮流等方面都有着广泛的应用。
本文将探讨中国古代纹样的设计与应用，并介绍几种具有代表性的古代纹样。
一、中国古代纹样的设计中国古代纹样的设计源远流长，可以追溯到四千年前的新石器时代。
古代纹样的设计以简洁、明快、平衡、和谐为特点，体现了中国古代人民的审美追求和创造力。
（一）纹样的简洁性古代纹样的设计要求简洁，不可过于繁复，容易瞬间吸引人的注意力。
比如，唐代经典纹样“斗方图”，它采用黑、白两色来表现斗方图形的纹样，风格简约大方，让人看到一目了然，获得美感。
还有黄山石香似绿名画中常用的“草书体”和元朝壁画上的“渔樵耕读图”等，都具有简洁而不失美感的特色。
（二）纹样的明快性古代纹样的设计追求明快，图案清晰，表达明显。
比如，在唐朝时期，“四季八节纹”和“菊花纹”等花纹，采用色彩明亮、线条简洁的线条构造，色泽鲜明，生动活泼，极具个性。
这些明快的纹样，往往会成为时尚潮流的代表。
（三）纹样的平衡性古代纹样的设计也非常注重平衡感。
设计师通过对图案的布局、颜色的分配和线条的使用等等手段，来体现平衡美的概念。
比如，“云头纹“与”莲花纹”，色调柔和、线条流畅。
那些相同的色彩和重复的线条分别放置在模式中，互相弥补优点，使整个模式达到平衡和谐的效果。
二、中国古代纹样的应用中国古代纹样的应用范畴非常广泛，不但广泛应用于传统艺术、建筑、服装、家具、装饰物等工艺品中，也在现代化时尚领域有所凸显，逐渐融入人们的日常生活中。
（一）传统工艺品的使用中国古代纹样广泛应用于各种传统工艺品中。
古代纹样的陶器和青铜器种类繁多，这体现了古代中国陶瓷和青铜生产技术的高度发展水平。
比如唐代的“青花瓷”就是在实践中充分融入了这样的古代纹样，给世人带来了视觉的美感体验。
（二）现代化时尚中的应用中国古代纹样不仅仅是应用于传统工艺中，还广泛应用于现代化时尚领域。
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天门蓝印花布的制作工艺：
完整的传统印染工艺包括制版、染料配制、印、染四个方面。 旧时制版有专业制版工匠，也有少数自己能刻花版的能工巧匠。一般用柿子 汁泡水将皮纸层层涂抹，裱糊制成具有防水功能的纸板。将图案描在纸板后用十 几种不同型号、形状的雕刀进行镂刻。刻好后，用卵石将花版打磨上蜡，刷上桐 油或光油晾干即可。 染料配制包括制靛和缸水调配两个阶段。染料配制工序至关重要，方法大致 如下：将土靛倒入箩中，在缸水中淘，细靛漏下，粗草留下来。再将碱和石灰加 入水中，成分比例为土靛20—25公斤、碱水3公斤、石灰1.5—2公斤，另加甜酒2 公斤起发酵作用。酿缸后，缸水起黄绿色，再加同样分量的料，至足够为止。下 靛后还要搅缸。缸水呈香油黄色则染出深蓝色，呈姜黄色则染出浅蓝色。缸水配 制好以后要保持20℃左右的温度。一般在九月重阳开始烧火加温煮缸，直到来年 春天气温上升方可停火。 接下来是刮版印花工艺。将布平置，上铺花版，然后将黄豆粉和熟石灰按 3∶7的比例加水调成糊状，再用牛骨或木板制作的“抹子”将防染浆剂刮入花纹 空隙，要求平整均匀。将刮有灰浆的白布晾干后，在45℃温水中浸泡，浸泡发软 后即可入染。白布入缸前，要在缸中铁丝或竹木制悬网状“缸罩子”，将染液分 为上下两部分，然后小心将坯布放入上层浇液浸染20分钟后取出，在缸门“担缸 板”上轻轻挤压出多余水分后晾干。染液氧化后，布由黄变绿，由绿变蓝。如此 反复浸染四五次，颜色饱和即成。中国 Nhomakorabea典纹样分析
廖彦丞
战国罗地龙凤虎纹刺绣
刺绣年代：战国中期 材料：罗
出土时期：1982年
出土地点：湖北江陵 收藏地点：湖北省荆州博物馆
罗地龙凤虎纹刺绣来源:
绣品1982年出土于湖北江陵马山砖厂1号 战国（楚国）墓，战国中晚期刺绣珍品。 系用锁绣针法在“罗”地上刺绣而成。 此款绣料（绣地）为“罗”，是中国传 统丝织物品种之一，在一种没有“纠经” 的织机上织出，其经纬组织纠结，显椒 眼纹，有“椒眼日罗”之说。如今常以 “纱罗”并称，其原由在于两者质地皆 轻且薄。“罗”又因其纤柔而被冠以 “云罗”、“雾罗”、“轻罗”。
天门蓝印花：
天门蓝印花布的历史：
据《天门县志》记载，“乾隆六十年（1795年），山（西）陕（西） 帮商人在（天门）岳家口收购棉布（土布），销往陕西、山西、甘肃等 地。岳家口蔡云昌经营的棉布被陕帮商人誉为棉缎……道光元（1821 年），天门县城有郭复兴、刘茂盛、唐茂盛等作坊大规模生产蓝印花布。 后来，岳家口、干镇驿、皂市、渔薪河等地也相继兴起印染业……”.光绪 二十三年(1897年)，“洋纱”传入天门县。但农民习惯穿用家织土布，土 布染织业仍在继续发展。《天门县志》载：“光绪三十四年(1908年)，岳 家口生产、销售的蓝印花布品种有：白苏双印布、银灰布、板红布、新 绿布、玄青布、五色布、桂子红布、蓝双印布、青灰布、巴青布、湖泉 布、海青布等12种。渔庄布(渔薪河布庄收购的棉布)销路亦广。”“民国 5年(1916年)，全县有染坊52家，年染棉布60万匹”。 可惜到了1984年，天门蓝印花布却停止了生产。县志上只有“因土靛缺 乏和销路不畅，蓝印花布暂停生产”的记载。曾经显赫一时的天门蓝印 花布，成为了历史，也成为了人们的追忆
局部：
天门蓝印花布的艺术特色：
1. 求吉求利的纹样 旧时天门的蓝印花布，用途广泛，如包袱布、门帘、衣服、被褥、桌 布等。从实用的角度来看，是物质产品；从装饰的角度来看，又是精神 产品。因此它选取的花纹素材，除了形象美好之外，往往还含有某种意 义，直接或间接地反映民族共同的心理状态、传统的民间风俗、审美情 趣等。 2. 求满求全的构图与求联求续的点线 天门蓝印花布在构图上追求完整。蓝印花布纹样铺满整个画面，在 饱满中留有无限遐想的空间。同时，在内容和形式上也追求完整。如在 蓝印花布上表现莲花，一般都要画出藕、荷、叶、莲，或与“鱼”构成 “连年有余”。表现牡丹，大多连枝带叶，与凤一起构成“凤穿牡丹”。 表现兰花，一般会画出根、叶、花。表现鸟，通常都是成对成双。在形 式上，大量运用完整的方块和圆。有的方中套圆，有的圆中套圆，除给 人以温柔亲切感之外，也象征着至始至终、十全十美、团团圆圆。
罗地龙凤虎纹刺绣特点:
龙凤虎纹绣为罗地禅衣，灰白色罗地，其上图案长 29．5厘米，宽21厘米。主题是龙、凤、虎，与其他鸟 兽纹样和穿枝花草、藤蔓穿插结合。其中穿枝花草、 藤蔓既起着装饰作用，又有图像骨骼的作用。这类图 像组合是战国时期流行纹样。刺绣由两个对称的花纹 单位，组成菱形图案。沿四边用褐色和金黄色彩线各 绣战国龙凤虎纹绣一龙一凤；中央绣对向双龙和背向 双虎，虎身斑纹用红、黑两色相间绣出，虎牙、眼、 爪，用异色相嵌锁绣。整个图案表现出龙飞凤舞、猛 虎腾跃的生动场景，充满神奇色彩。构图匀称，色泽 华丽，绣工精细，表现了楚绣的高水平。