论艺术创作与艺术审美

论艺术创作与艺术审美

成都的夏天是很难捱的，仿佛情弊已久的男女，懒腻腻，软绵绵，昏晕晕…… 昨天下了一

场雨，既不磅礴，也不缠绵，是一场中庸的雨。宜人之极！初出茅屋，咋一进入网络，

只觉得眼花缭乱，看不过来。几日间，才子佳人，恨不能尽收眼底。很多人误以为我是

黛玉，泪光点点，其实，有时觉得自己是妙玉，僧不僧，俗不俗，男不男，女不女，加上那句“气质美如兰，才华馥比仙，天生成孤僻人皆罕”……见笑见谅，此为我一向的诗人病，是令周遭恨过又理解的天然秉性。（扯远了，再回来说下文）看到网络上说金庸先生加

入作协的事，又有人退出作协，真是“星夜赶考，天明辞官”，各有去所。金庸先生加入作

协有点可惜，他的书全球华人都在看，他是属于全世界的，作协应以他为荣光。作协这样的机构对我们这些自由主义者似乎够不成吸引力，秦观诗曰：自在飞花轻似梦！还有比

追梦一生更美的事吗？王国维老先生幸好不与我同时代，他是正统到不可逆转的倔人，

本来很敬仰他的，可是，他不喜欢柳永不说，还大批吴文英，这就让人大失所望了。《资治通鉴》述：“诗家之有李商隐，犹如词家之有吴文英。”正统到古板，好比诗词之禁忌：“文多拘忌，必伤其美”！拿书画鉴赏来说，就是匠气。诗为知音道，难与俗人言，诗向会家吟，琴向知音谈。诗人多抑郁，是因为别人读不懂。是耶！品诗与赏画，相通。钟荣《诗品》述：或清音独远，或文温以丽，或辞采华茂，或凄怆雅怨，…… 情美结合，才才能产生好诗，好意境。（拙见与王国维相悖）这才言赏画：养就孤标人不识，独立书斋

啸晚风。这是中国绘画史上一个独立高标的大师：青藤主人徐渭的诗。江南自古多名士，徐渭放浪形骸，随意率真，苍凉自怜。他的画，打破传统，又蕴藉传统。其画大都不用线条勾勒，而是水墨泼成，没骨苍润，经脉全无，纵横奔驰，落笔生风。有一种气势扑面，不可抗拒的美的力量！南怀瑾先生说：世上有几种人活得癫狂：诗人，画家，哲学家，科学家，他们身上都充满着近乎发狂的主观精神。石涛，八大山人，郑板桥，吴昌硕，齐白石，这些后来的大家，都是徐渭的“青藤门下走狗”。齐白石称：“恨不早生三百年，为其

磨墨理纸”。好的艺术作品，无论诗词，书画，一定不可没有生活，所谓生活，就是作者

的生活情态。一句话：个性，个性的艺术！这才又说艺术审美：艺术审美是很精致的情

感思维过程。何谓诗？情之思也。情境俱美也！尼采说：诗是经过沉思中回味的情绪，

诗的创造不是照搬自然的状态，而是经过冷静的观照与思考，受阿波罗的洗礼，融化洗练，而传达的诗人的情感意趣。朱光潜说：诗的境界是情趣与意象。诗必有所本，本于自然。亦必有所创，创于艺术。当我们领会一首诗时，会看到一幅画，或是一个故事，从而产

生美感或感动。王国维说：诗人必须有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视

外物之意，故能与花鸟同忧乐。入乎其内，出乎其外……因而，诗人以生命感知，抒发个

人快慰与忧伤，从而又以华美典丽的文字，触动人的心灵，唤起美感或引发共震。艺术审美由之产生。而一般人感受外物，忧喜既过，便不复存在。好比那些走访别人博客的人，不带情感“悄悄的来，悄悄的去，不留下一丝云彩”，那是阅读，而非审美！诗的审美，好比情人之间互解风情：相看两不厌，只有敬亭山。一种相思，两处闲愁。倘无此种意趣，