音乐表演中的情感体现及艺术处理分析
浅谈音乐作品中情感表现
文化探索110摘要：音乐是精神文化层面的一种表现，也是生活情感的一种艺术。
不同的音乐文化作品蕴含着不同情感内涵。
音乐作品通过不同的形式的音乐表达使得情感得到传达和体现。
音乐表达艺术正是通过音乐表演主体把音乐作品的中的情感得以展现，是“以乐动人”和“以情感人”的具体结合。
关键词：音乐作品；情感；音乐表达音乐是人们生活中情感表达的一种艺术，也是一种激发情感的艺术。
在现实生活中，音乐是调节人们情绪或者抒发人们情感的一种重要形式。
正如匈牙利钢琴家、作曲家李斯特指出:“音乐能同时表达了感情的内容，又表达了感情的强度。
”由此可知，音乐作品在情感表达上有着独特的优势。
一、音乐作品中蕴含的情感因素音乐可以分为声乐和器乐两大类。
通常情况下，不同的音乐类型有着不同的表达形式，不同的音乐作品蕴含着不同的情感因素。
而音乐中的情感表现则是通过旋律、节奏、音色、乐器等方式进行实现，即不同风格的音乐有着不同的情感表现。
但是，音乐的形成与发展与人们的实际生活是息息相关的，任何一门艺术都来源于生活。
人们在生活中的社会行为会给人们带来不同的感受，有喜、乐、悲、伤、怒等。
正如德国古典哲学家黑格尔在《美学》中强调说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”简而言之，音乐作品是人们内心感受的一种音乐表达，音乐是情感的因素。
同时，在不同的历史背景下，音乐可以极大地激发人们的情感，使得人们从理想的高度观察生活，音乐最本质的东西就是能够拥有着丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。
[1]因此，对于音乐传递者或者是表演者，重视音乐作品所蕴含的情感因素，才可以更好地表达音乐情感，切实做到“以情感人”和“以乐动人”。
二、音乐作品情感表现的影响因素音乐情感的表达必须建立在对于音乐作品的理解基础上，不同背景下的音乐，在对题材的处理上、表现手法上以及技巧的运用上都有着各自的特点，形成了不同类型的风格。
歌剧咏叹调《让我痛哭吧》中的演唱技法及情感处理
歌剧咏叹调《让我痛哭吧》中的演唱技法及情感处理摘要：艺术文化博大精深，而歌剧是作为舞台艺术，是结合了音乐、诗歌、舞蹈、美术等等所展现出来的一种戏剧形式，本文分析了巴洛克时期音乐家亨德尔歌剧咏叹调作品《让我痛哭吧》创作原由，对作品旋律、歌词及演唱技法的分析，对作品进行细致的讲解剖析。
并归纳总结了歌剧咏叹调演唱的美学思想。
通过咏叹调《让我痛哭吧》的学习和研究，可以加深自身对咏叹调的理解，加深对歌剧中人物塑造的理解，提高歌剧表演上的能力，以及对歌剧咏叹调的认识和了解。
关键词：歌剧咏叹调；亨德尔；《让我痛哭吧》；演唱技法歌剧是音乐与戏剧结合的艺术，表现形式通常是咏叹调和宣叙调。
歌剧起源于巴洛克时期，亨德尔则是巴洛克时期最重要的歌剧作曲家，同时也是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。
他的歌剧也是我们许多从事声乐艺术的爱好者们非常喜爱的，让我痛哭吧是亨德尔最据代表性的歌剧咏叹调作品之一，这首作品不同以往脱离歌词内容、炫耀花腔技巧的演唱风格，重在揭示任务内心世界，表现人物性格和情感。
一、《让我痛哭吧》的历史和创作背景（一）《让我痛哭吧》的创作背景《让我痛哭吧》是意大利歌剧《里纳尔多》中的咏叹调选段，这首歌剧咏叹调是主人公阿尔米列娜在被捕之后感受到人生的绝望以及命运的悲惨时所唱的。
故事背景：阿尔冈特由于抵挡不住十字军的攻击，请求十字军的指挥官格尔弗雷德停战，遭到拒绝。
于是让自己的恋人妖女阿尔米达用魔法抓住阿尔米列娜。
而阿尔冈特看到阿尔米列娜美丽动人，心动起来。
错把变化成阿尔米列娜的阿尔米达当成阿尔米列娜，并向其表达自己的爱慕之意，阿尔米达十分气愤，于是用魔法抓住了里纳尔多，要把里纳尔多和阿尔米列娜处死。
正当阿尔米列娜和里纳尔多要被处死时，阿尔米列娜的叔叔尤斯塔基奥及时赶到，解救了危险中的里纳尔多和阿尔米列娜。
同时捕获了阿尔冈特和阿尔米达。
《让我痛哭吧》是阿尔米列娜被捕在阿尔冈特的城内时心烦意乱，唱出了《让我痛哭吧》这首之后传唱甚广的女高音咏叹调。
莫扎特咏叹调《你就会看到》音乐分析与艺术处理
80音乐表演莫扎特咏叹调《你就会看到》音乐分析与艺术处理
胡 蝶摘 要：莫扎特是奥地利古典乐派中举足轻重的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳三杰。他的一生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。其中歌剧是莫扎特创作的主流。《唐璜》又名《唐乔瓦尼》是莫扎特代表作之一。取材于西班牙的民间传说《石客记》，是一部具有伦理道德意义的喜歌剧。《你就会看到》是采琳娜在歌剧《唐璜》里面的一段咏叹调。她被贵族唐璜所引诱并和他跑了，在意识到自己的错误后为了求得未婚夫马塞托的原谅，便撒娇兼诉衷情地演唱了这首咏叹调。本文将结合作曲家的时代背景和艺术风格，对这首女高音咏叹调进行音乐分析及艺术处理。关键词：莫扎特；歌剧；音乐分析；艺术处理中图分类号：J617.2 文献标识码：A
作者简介：胡蝶（1991-），女，海南大学音乐与舞蹈学院硕士研究生。引 言谈及歌剧人们总是不经意地提起莫扎特，他是欧洲音乐史上的喜歌剧之王，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，他的歌剧几乎每部都是经典之作。咏叹调是歌剧中主角的独唱，作曲家们经常给演员留出自由驰骋的空间，因此，几乎每一部著名的歌剧，都会流传几首脍炙人口的咏叹调。一、莫扎特及咏叹调《你就会看到》沃尔夫冈·阿玛台伊斯·莫扎特（W·A·Mozart，1756—1791）是奥地利作曲家，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。3岁起莫扎特便显露出非凡的音乐才能，4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁又随父亲学习小提琴，8岁便创作了一批奏鸣曲和交响乐，11岁写了第一部歌剧，他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲都使人叹为观止。他也是歌剧方面的专家，但他仅仅活了36岁，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，在他短暂的一生中有25年在从事歌剧创作。共写了22部歌剧。其中《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是他的代表作。咏叹调《你就会看到》选自歌剧《唐璜》。《唐璜》又名《唐乔瓦尼》，是一部由莫扎特谱曲，洛伦佐·达·彭特作词的二幕意大利语歌剧。首演于1787年10月29
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
论情感表达在合唱中的运用
论情感表达在合唱中的运用引言合唱是一种集体音乐表演形式，多位歌手同时演唱同一首歌曲。
在合唱中，情感的表达对于整个表演的质量至关重要。
情感表达是指演唱者通过声音和表情等方式，将内心深处的情感传达给观众，让观众能够深刻地感受到歌曲所要表达的情感。
在合唱中，情感表达的运用不仅可以增强歌曲的感染力，更能够带动合唱团的整体表现水平，使表演更加精彩。
本文将探讨情感表达在合唱中的运用，以及其在合唱表演中的重要性。
一、情感表达在合唱中的具体体现1.声音在合唱表演中，演唱者的声音是情感表达的主要载体。
不同的音色、音量和音质可以传递出不同的情感。
比如在一首悲伤的歌曲中，演唱者可以通过“哭腔”、“颤音”等技巧来表达出歌曲所要表达的悲伤情感；而在一首欢快的歌曲中，演唱者可以通过轻快活泼的声音来传递出愉悦的情感。
2.表情除了声音外，合唱演唱者的表情也是情感表达的重要方式。
通过面部表情和身体语言，演唱者可以更直观地表达出内心的情感，增强歌曲的感染力。
比如在一首悲伤的歌曲中，演唱者可以适当地低头、闭眼，展现出哀伤的表情；而在一首欢快的歌曲中，演唱者可以微笑、眉飞色舞，展现出愉悦的表情。
3.音乐表现力除了声音和表情外，音乐也是情感表达的重要组成部分。
在合唱表演中，合唱指挥家通过指挥和动作来引导演唱者在音乐中表达出丰富的情感。
他们通过控制音乐的速度、音量、音高等来打磨出最佳的音乐效果，使演唱者能够更好地表达情感。
二、情感表达在合唱中的重要性1.增强表演感染力合唱表演的目的之一是传递情感，让观众通过音乐和歌词感受到演唱者内心的情感。
情感表达的运用可以让观众更加深刻地感受到歌曲所要表达的情感，增强表演的感染力，使观众更容易被歌曲所传递的情感所打动。
2.带动整体表现水平在合唱团中，每个成员的情感表达都会对整个表演产生影响。
如果每个成员都能够充分发挥情感表达，那么整个合唱团的表演水平将会得到提升，表演更加精彩。
情感表达在合唱中的运用可以带动整体表现水平，使表演更加富有感染力。
歌曲《一首桃花》的分析处理及情感表现
歌曲《一首桃花》的分析处理及情感表现张文犀摘要：歌曲《一首桃花》选自国内第一部且是第一部公演的小剧场歌剧《再别康桥》。
中国浪漫诗人徐志摩，他的《再别康桥》是我们再熟悉不过的，该剧的上演，在继承传统和借鉴西方歌剧成功经验方面做出了大胆有益的尝试，它开创了中国歌剧的一种新形式，同时也成为我国现阶段音乐的重要组成部分。
作品把二十世纪二三十年代的文人学者的感情生活连缀在一起，表现出那一代知识分子对爱、对知识、对自由的追求和理想。
本文以《再别康桥》中女高音林徽因为主要研究对象，通过歌曲的分析和对剧中人物之间的关系，把握歌曲的艺术风格、歌剧表演中人物情感的体验，力求全面、细致、深入地对这一角色进行挖掘，概括出本剧中林徽因的艺术形象及艺术特征，从而能够更好的表现作品。
全文从《再别康桥》中女高音林徽因的艺术形象、唱段演绎去深入剖析这个人物角色，分析她与其他人物之间的关系。
从歌剧的历史人文背景及创作概况出发，然后结合中国歌剧发展历程，对小剧场歌剧这种艺术形式加以介绍。
第二章节主要从林徽因少女时代和成人时代的历程来分析她的个性特点，从歌剧《再别康桥》的相关唱段来分析她与其他人物之间的关系，以了解她的内心情感世界，并结合戏剧和音乐形象分析，进一步探讨该人物的艺术魅力。
然后深入唱段并从演唱技巧、演唱处理、音乐表现等多方面去揭示歌剧中对该角色的塑造和表现。
对唱段中由林徽因创作的诗词尤其进行深入剖析。
第四章节从美学角度出发，对该歌剧中林徽因这一角色的艺术特征等方面进一步揭示，并论述《再别康桥》对当今中国歌剧创作的核心启示及美学涵义。
关键词：歌剧《再别康桥》；林徽因；分析处理；情感表现小剧场歌剧《再别康桥》取材、改编于 20 世纪二、三十年代的文坛故事，围绕一代才女、著名女建筑家和文学家林徽因而展开，故事的主线是她与三位杰出男性之间的情感历程。
该剧中的唱段, 大量使用了林徽因、徐志摩的诗作, 如《一首桃花》、《我不知道风是在哪一个方向吹》、《偶然》、《灵感》等，而主题曲唱词则改编自徐志摩的传世之作——《再别康桥》，名篇佳作，琅琅上口，在《再别康桥》一剧中，现首都师范大学音乐学院作曲系教授、作曲家周雪石以剧本为依托，在音乐创作方面从体裁、形式到题材都找到了准确的“定位”，从其舞台效果来看无疑获得了巨大成功。
音乐表演中的音乐理解与解读
音乐表演中的音乐理解与解读音乐是一种独特的艺术形式，它通过声音的组合和演奏传达情感、表达意境。
在音乐表演过程中，音乐理解与解读发挥着重要的作用。
通过对音乐作品的理解与解读，演奏者能够更加准确地传达作曲家的意图，同时也能够让听众更深入地理解音乐背后所蕴含的情感和意义。
一、理解音乐作品对于演奏者来说，理解音乐作品是音乐表演的基础。
在正式演奏之前，演奏者应该对作品进行深入的研究和分析。
首先，演奏者需要理解作曲家的意图。
这包括作曲家在作品中想要表达的情感、意境，以及音乐形式和结构等方面的内容。
通过对作曲家的背景和作品背后的故事进行研究，演奏者能够更好地理解作曲家的意图，并将其准确地表达出来。
其次，演奏者还应该对音乐作品的风格和特点有充分的了解。
不同的音乐作品可能属于不同的风格和流派，例如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
每种风格都有其独特的演奏方式和表现手法。
通过对作品的风格特点进行了解，演奏者可以更好地把握作品的情感和表现要求，使演奏更加准确精彩。
二、演奏中的音乐解读演奏者在演奏过程中要通过技巧和表现力来对作品进行解读，以表达自己对作品的理解与感受。
首先，演奏者需要运用合适的技巧来展现作品的特点。
不同的音乐作品有着不同的技巧要求，例如速度的掌握、音乐的和声处理、节奏的稳定等。
通过熟练掌握这些技巧，演奏者能够更好地展现作品的特色，使听众能够更好地理解作品的内涵。
其次，演奏者还要通过表现力来传达自己对作品的理解与感受。
音乐是一门情感语言，通过演奏者的表现力，能够更好地传达作曲家希望表达的情感和意境。
演奏过程中的音乐装饰、音乐表现手法以及音色的运用等都能够体现演奏者对作品的解读和表达。
通过细腻的表现力，演奏者能够引发听众的共鸣，使他们更深入地理解音乐作品所表达的情感和意义。
三、音乐理解与解读的意义音乐理解与解读对于音乐表演的质量有着重要的影响。
当演奏者能够准确地理解作品，对作品进行深入的分析和解读后，他们能够更好地传达作曲家的意图和作品的特点。
浅论音乐表演中的情感
三 、创 造性 的想象 力在 音 乐表演 中的作 用
音 乐 作 品呈 现给 演 员 的时 候只 是 客观 的 实物 ，但 当 演 员再把 音 乐 作 品通过 自己的表 演 呈现 给观 众 的 时候 ，就 必须 要 求表 演 者 展 开 想象 与联 想 的翅 膀 ，创 造 出虚 实 结合 的 奇妙 意境 ，用来 丰 富 音 乐 内容 ，这 是音 乐表 演 中情感 传达 的有 效途 径 之一 。 音 乐表 演 是 赋予 音乐 作 品 生命 力 的创 造性 行 为 ，它 不仅 仅 是 原 样地 再 现 ，而 是通 过演 奏 （ ）者 富于 创造 性 、独 特 的表 演 ， 唱 使 音 乐 作 品焕 发 新 的光 彩 。表 演 是 由具 有 主 观 能动 性 的 人执 行 的 ，因此 在表 演 过程 中音 乐作 品必 然 要被 蒙上 表演 者 的个 性 与创 造 性 。但 是 ，这 种个 性 与创 造 性 的表现 并 不 是没 有 “ ” 的随 意 度 表 现 ，它 必须 遵 循一 定 的 原则 ，否 则 ，演 奏 的音 乐就 会 “ 目全 面 非 ”。音 乐 的表 演 同样 也离 不 开想 象 ，音 乐 的情 感体 验 是与 想象 共 ｌ 同进 行 的 ，在 音 乐表 演进 行 之 中 ，乐 曲 中的意 境 是情 与景 的 融 合 ，音 响 刺激 表 演者 产 生联 想 和想 象 ，想 象 又推 动情 感 的表 现 。 表 演者 的 想象 越 丰 富 ，他 对 音 乐作 品 内涵 的体 验 就越 深 刻清 晰 ， 听众 或 观众 从他 的表 演 中所 感受 到的情 感 与意 境也 就越 鲜 明 。 在 音 乐 表 演 当 中 ，情 感 传 达 的美 妙 在 于想 象 的美 妙 ，想 象 越 丰 富得 当 ，则 情感 传达 的就更 加 充 沛 ，形象 更加 鲜 明 ，美 感更 加 强烈 ，意义 更 加深 远 ，愈 能 引起 观众 的 共鸣 。离开 了想 象 与联 想 ，音 乐 是不容 易表 现 的形 象生 动 、有趣 有味 、深 刻 隽永 的 。
浅谈歌剧《费加罗的婚礼》中《你再不要去做情郎》的感情分析和演唱技巧
浅谈歌剧《费加罗的婚礼》中《你再不要去做情郎》的感情分析和演唱技巧潘飞( 哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江，哈尔滨 150080)一、作曲家简介及歌剧创作背景1786年正直壮年三十岁的莫扎特创作完成了这部《费加罗的婚礼》，这部歌剧是他所有歌剧中最为有名的经典作品。
当时是莫扎特思如泉涌的辉煌时期。
作品中把维也纳古典音乐的特征完美的展现。
整个歌剧全曲由主调音乐贯穿，其中《费加罗的婚礼》中男中音的试金石就是《你再不要去做情郎》这首咏叹调。
这首咏叹调不一样的风格流转平滑得到男中音的青睐。
让这部歌剧赢得了“全世界最为经典的欧洲歌剧”的殊荣。
莫扎特在维也纳古典乐派中是最有名的代表人物。
他出生在奥地利萨尔茨堡。
1756年1月他诞生在这个音乐世家。
在他三十六岁时却因穷困潦倒英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。
幼年三岁的莫扎特便在不经意中显露出常人的音乐才华，四岁时在他父亲的帮助下开始学习钢琴，并能依靠自己的才华写出钢琴协奏曲，在他七岁时更是在没有练习过小提琴的情况下，演奏出了第二小提琴曲，惊艳了众人。
八岁的他更是令众人眼前一亮的创作除了一批有名的奏鸣曲以及交响曲。
即便是从小就展现出惊人才华的他却天妒英才，三十六岁便离世。
在他短暂的一生中创作的所有音乐作品一直感染着人们，他的音乐作品为世人传唱，是世界音乐宝库中的珍贵遗产。
二、咏叹调《你不要再去做情郎》的艺术特色歌剧表演，除了精湛的歌唱表演，更要有精彩的内心戏，在演唱《你不要再去做情郎》时，要注意歌剧中费加罗的当时内在情感变动。
他既是不满意伯爵的做法的，同时由于身份和地位的悬殊差距，他又不得小心翼翼的劝说伯爵，演唱中要有矛盾、诙谐的氛围。
音乐旋律跳动性极强，在演唱过程中能够感受到费加罗对于伯爵的不满和敢怒不敢言的情感。
这首歌曲最重要的就是要求在演唱过程中具有连贯性，此曲前奏只是两个和弦，目的是直接把咏叹调推进高潮。
在这个时候，我们要利用有限的前奏时间去准备情感和吸好气。
53004浅谈流行音乐演唱中的情感表达
浅谈流行音乐演唱中的情感表达摘要音乐是一门情感的艺术，歌曲的演唱中最重要的是情感的表达，可以从歌词、唱法、韵律等内容上体现情感。
流行音乐在我国的起步较晚，是从上世纪80年代初开始的，随着社会的发展，流行音乐逐渐成为中国社会歌曲的主流，流行演唱成为人们喜爱的演唱方式。
：以情带声、以声传情、声情并茂是歌唱艺术的基本要求，而其原则是情感表达胜于技术表现。
本文分析流行演唱中情感的重要性，并探索如何提高流行演唱中的情感表现。
关键词：流行音乐演唱技巧情感表达AbstractMusic is an emotional art, singing songs of the most important is the expression of emotion, from the lyrics, singing, rhythm, etc. embodies emotion. Popular music in our late start, from the beginning of the 1980s, with the development of society, popular music has gradually become the mainstream of Chinese society songs, pop concerts become a favorite way of singing. : In love with the sound of acoustic teaser, Attractively basic requirement is the art of singing, but the principle is emotional expression rather than technical performance. This paper analyzes the importance of emotional singing pop, pop concerts and explore how to improve the emotional performance.Key words：Pop music Singing skills Emotional expression目录一、流行音乐的定义 (1)二、音乐情感的含义 (1)三、情感是歌唱的核心 (2)四、流行音乐演唱中的情感表达方式 (2)（一）对歌词的内容要有深刻的理解 (3)（二）在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 (3)（三）演唱时要善于运用呼吸表达情感 (5)（四）在演唱时音色的运用要到位 (5)结束语 (5)参考文献 (6)作为一个流行歌手，希望他们能唱的每一首歌，发挥自己的最高水平，能打动观众，然而，在艺术实践中，往往没有这样做，我们经常看到这样的现象：一个流行歌手，他有一个很好的声音和歌唱技巧，但他工作就像你索然无味，究其原因，我认为这是在唱歌手忽略了情感的表达。
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音乐表演中的情感体现及艺术处理分析
作者：雷刚
来源：《神州·中旬刊》2018年第08期
摘要：音乐表演中，要淋漓尽致地表达感情，吸引观众的注意力，除了追求技巧的进步，
还要有丰富的情感体现和适当的艺术处理，提高音乐表演的感染力。音乐表演是音乐与观众之
间的连接点，音乐表演可以深入揭示作品的内涵，使观众产生共鸣。
关键词：音乐表演；情感体现；艺术处理
音乐表演者除了传达作品的感情，还要做好艺术处理，使作品的想象与音乐融合，将作品
更好地展现给观众。理解音乐表演中的情感体现和艺术处理的关系，对表演者的表演水平非常
重要。
一、音乐表演中的情感表达概述
音乐表演是表演者表演中个人的表现，将自己对音乐的领悟，通过表演呈现给观众的形
式。音乐表演要将作品中所蕴含的情感表达出来，传递给观众，为观众带来一种美的体验。音
乐表演要充满激情，要做到能够感动观众，缺乏情感投入的音乐表演，会难以调动观众的兴趣
与共鸣。通过音乐表演，表达出自己真实的情感，重现音乐表演的美感，是音乐表演者对音乐
作品加工和升华的结果，音乐表演者只有把握住作品的内涵，赋予作品以生命力，才能激起观
众的共鸣，这种情感体验越深刻、丰富，音乐表演的把握就越准确，感染力就越强。要充分挖
掘和丰富乐谱中潜藏的真实情感，就要依赖于表演者的一度创造[1]。
音乐表演的情感表达要充分的表达出作品所蕴含的情感，就要求表演者对音乐作品的文本
乐谱进行仔细的研读，正确理解作品的内涵，把握作品的情感和基调，理解其中所蕴含的情
感。在表演时，表演者要投入自己的真情实感，在符合作品基调的基础上，调动与作品相关的
生活经验和情感积累，传达出艺术作品的蕴含的情感。音乐表演中，表演者要将理智和情感两
条心理因素有机地结合在一起，根据音乐艺术处理的需要，调动自己的情感。但是这种情感上
的宣泄必须是一种理智的情感流露，在表演时要做到收放自如，既能够爆发出巨大的情感能
量，激发观众的共鸣，又能够在低谷时约束个人的情感，使情感的表达为音乐表演服务，表现
出音乐作品的魅力。
要做好音乐表演中的情感体验，就要准确把握音乐作品的内涵，了解音乐作品诞生的历史
背景以及特定的历史音乐风格，从而了解创作者的创作意图和其中所蕴含的情感。对于音乐作
品中文化和精神特征，表演者在做到准确把握之后，才能够更准确地把握音乐作品的情感内
涵。音乐作品表演和情感表达的关系，是音乐表演中密不可分的两个组成部分。音乐表演不只
是为了展示自己的艺术修养，更重要的是，将音乐中的所蕴含的情感表达出来，并将其传递给
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观众，为观众带来美的体验。在尊重音乐作品的前提下，深刻揭示和音乐作品中的情感内涵，
代表着一部音乐作品的完成，使作品能够呈现出形态各异的美。
二、音乐表演中的艺术处理概述
不同的音乐表演者对同一件音乐作品有不同的诠释，同一表演者在不同的表演阶段也有不
同的感情表达，这种差异称为表演艺术个性。音乐表演艺术处理随着个体的印象的变化而不断
变化。表演者在根据乐谱演奏出来后，要找出想要表达的情感与音乐之间的偏差，表演者表演
出一个音后，要尽力捕捉内心的情感在自己心中所形成的声音的表现，去判断和感受发出的声
音，及时调整自己的表演，实现内在听觉与外在听觉完美结合。音乐表演者的艺术处理，是音
乐表演者自身艺术修养、个人阅历、音乐才能与音乐作品的结合，形成了音乐表演中的艺术创
造能力，这种能力使得表演者与其他表演者之间得以区分开来。
音乐表演经过艺术处理，也不可能维持其原始的面貌，但是以音乐表演的艺术处理结合表
演者的个人经历和艺术修为，不能随意地以个人想象开展艺术处理，要不能脱离作品的要求，
必须表现音乐作品所要表达的情感，在一定的基调下，反映个人的思想色彩[3]。音乐表演的
艺术处理，也不是对音乐乐谱的复制，而是要表演者挖掘作品的丰富多样性，呈现作品的审美
价值，完善音乐作品的意义。
三、音乐表演中情感体现和艺术处理的关系
（一）情感体现是实现艺术处理的基础
音乐表演是对音乐作品和表演者的艺术情感的展示。音乐表演中的创造性思维离不开情感
体现，要想激起观众的情感，就必须掌握作者的创作意图。音乐表演者的想象和联想能力非常
重要，有助于准确揭示音乐作品的内涵，把握音乐作品所要表达的情感，对音乐作品拥有正确
的情感体现，才能完成对音乐作品的艺术处理。
（二）艺术处理是情感体现的升华
音乐的情感表达和表演者密不可分，表演者的艺术处理不佳，对于音乐的情感就很难做出
准确的表达。对于音乐艺术的处理，必须从音乐作品出发，结合音乐表演者自身的经历和情感
体验，通过个人理解，把握音乐作品的内涵，把音乐情感转化成自身的艺术形象，将内心的情
感与艺术处理结合在一起，揭示音乐作品的内涵，使观众接受到美的体验[3]。音乐表演加入
表演者自身的艺术处理，一首音乐作品能很好地展现它的美感。
表演者将情感体现与艺术处理紧密结合在一起，使自身所表演的音乐作品更加生动完成对
音乐作品的完美诠释，激起观众的共鸣。
结语：
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音乐是人类情感的外在表现，音乐表演离不开情感和创造力的想象。对于具有复杂艺术性
的音乐表演来说，要传达丰富的内涵，使听众能够理解音乐中所蕴含的丰富情感，需要表演者
将情感表达与艺术处理相结合，将音乐作品的情感以及自身的个性化表演在舞台上完美结合起
来，呈现出音乐作品的独特的美感，积极发挥自身的想象力，塑造个性鲜明的音乐形象，使观
众产生情感上的共鸣。
参考文献：
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