五年级上美术教案-以墨代色_冀教版-最新教育文档
五年级上册美术教案-学画花卉 冀教版(2014秋)
五年级上册第12课《学画花卉》
1教学目标
1.知识目标:能够用色、墨结合的方法表现花卉。
2.技能目标:体验水墨工具材料的特点,体会笔墨和色彩的变化。
3.情感:热爱中国传统绘画,愿意参与中国画的学习和创作。
2学情分析
国画虽然在本课之前各年级的课本中都有涉及,但学生平时接触不多,练习较少,所以很难有机会领略国画的博大精深,对于笔法和墨色控制不会太好。
3重点难点
教学重点:体验中国画的笔墨情趣。
教学难点:如何大胆地用色和墨去表现花卉,写意花卉的笔墨技法。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】一、谈话导入
同学们,看到老师手里的以及你们桌面上的绘画工具,我想大家已经
明白了,我们今天要来学画中国画,在这之前,我们或多或少都接触并学习了一些关于国画的知识和技巧,我们先来热热身,通过一个小练习,找一找画国画的感觉吧。
活动2【活动】二、感受体验
【第一张小纸】我们先来画画点(学生画),再画一条细线(学生画),最后画一个块面(学生画)。
都完成后,教师同学生一起分析优缺点——通过试画,让学生熟悉基本笔法,如:中锋、侧锋等;让学生了解笔上水分多与少对于画面效果的影响。
好,我们现在正式进入今天的课程学习《学画花卉》(课件)(书法板书课题——学画花卉)
活动3【讲授】三、欣赏研究
1、图例分析
以荷花为例:(出示荷花图片)观察并分析荷花、荷叶莲蓬等特征。
(出示三种技法图片)提出问题:中国画有它独到的表现手法,这些画有什么特点呢?(生答)
2、技法小结。
冀教版小学美术五年级上册教案
第2课：学画漫画像（造型表现）问题提出漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？教学目的1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。
2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。
3、增进对漫画艺术的了解与热爱。
过程设计一、激趣导入：教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。
二、探究体验：分析漫画的表现手法：教师请学生带着问题欣赏分析图片：1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？2、漫画肖像有那些艺术表现手法？3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。
4、抓自己的突出特征。
5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。
6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。
教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。
三、学生实践：教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。
四、成果展示：对于优秀作品及时展示。
重点与难点教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。
教学难点：学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
总结反思学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。
学习效果不错。
2《学画漫画像》一、教学目标1，了解漫画的基本特点和基本表现方法。
2．学习运用漫画的表现手段创作漫画。
3．培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、二、教学重点分析、了解漫画的特点和表现方法。
三、教学难点如何创作漫画。
四、教学准备1．布置学生课前预习教材。
2．搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大，3．搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。
五年级上册美术教案(新版)
教学目标：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作品。
2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比之美，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、大胆尝试运用对比色进行美术创作。
教学准备：资料图片、画笔、颜料、水彩笔、油画棒、纸等。
重点难点：重点：感受色彩对比的效果，裴炎给学生对色彩美的表现力。
难点：色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用与搭配。
教学过程：（一）导入新课理解什么事对比和什么是色彩的对比。
（二）讲授新课1、观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在的对比的意义。
通过欣赏身边的色彩或美术作品中的色彩让学生思考：“如果世间万物只有一种色彩，你感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
2、抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。
本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指色相之间的差别而形成的对比。
这样对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，引导学生看教材第1页提供的图片。
3、欣赏感受色彩对比之美。
要从生活中来，到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如，可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品《一家人》、《反对虐待儿童》招贴画、阴阳鱼等，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。
（三）学生实践让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。
在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么？是否适合用对比色来表现？为什么？你打算运用怎样的对比色来作画？你想运用这样的对比色表达怎样的感受？学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。
冀教版小学五年级上册美术第5课《黑与白的表现力》教案教学设计
冀教版小学五年级上册美术第5课〔黑与白的表现力〕优秀教案教学设
计
5黑与白的表现力
教学目标：
1、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重难点：
重点：引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
难点：指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
课前打算：
教师：有关的图片、资料、范图。
学生：搜集到的图片、资料、绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段
1、出示图片，引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、开展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个根本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个根本形可以重复，改变方向组成正
负形。
三、商量交流
引导学生商量、交流，打算用什么方法方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，你喜欢哪一幅作品，为什么？
3
六、课后拓展
鼓舞学生依据这节课所学的正负形，体会其形式美。
冀教版小学美术五年级上册教案6课学画中国画
学生尝试，然后总结：
墨因为调入水的多少可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。不管是浓墨还是淡墨，只要笔上蘸得少，就会出现干笔，只要笔上含得多就会出现湿笔，所以，墨色还有干湿的变化。
2、研究用笔方法
问：同学们想一想：你们怎样用这支笔来画呢？
侧锋：用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋就自然偏在一边，刻画大块的面，也可画线。
逆锋：逆着笔走叫侧锋。
逆锋：逆着笔走叫侧锋。
顺锋：与逆锋相反，顺者笔画叫顺锋。
（边总结教师边示范，学生边练习）
3、研究用墨方法。
问：因墨中调入的水少，墨则深或浓，调入的水少墨则淡，这样的墨色是怎样画出来的（教师画）？
蘸墨法：是指包含淡墨的笔，临落笔时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，产生出浓淡不同的变化效果。
蘸墨法：是指包含淡墨的笔，临落笔时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，产生出浓淡不同的变化效果。
小组讨论并回答
体会笔墨的情趣
总结用笔用墨方法
教学过程设计
预设教学路径
预设学生活动
备择方案
问：要想墨色的浓淡不同，还可以怎样画出来呢？
破墨法：趁第一遍墨色未干，就画第二遍墨，叫破墨法。
积墨法：在第一遍墨色干后，再画第二遍墨色、第三遍墨色……一层比一层重，叫做积墨法。
小结：从表现形式上可分为写意和工笔两种。
四、师生共同研究中国画的用笔用墨方法1、研究墨色。
问：刚才我们知道了写意画是用毛笔蘸墨汁、国画颜料画在生宣纸上的，墨汁很深，谁有办法让它变得浅一些？
学生尝试，然后总结：
墨因为调入水的多少可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。不管是浓墨还是淡墨，只要笔上蘸得少，就会出现干笔，只要笔上含得多就会出现湿笔，所以，墨色还有干湿的变化。
小学五年级美术教案
小学五年级美术教案•相关推荐小学五年级美术精选教案（通用15篇）作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的小学五年级美术精选教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学五年级美术教案篇1教学目标：1.使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2.引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：第一课时1.引入课题：欣赏风光片：①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色?②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中，白色物体的色彩变化。
二、讨论：如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化?①得出结论：1.受光面：固有色+光源色2.中间面：固有色为主3.背光面：固有色加暗+环境色的反光4.投影：固有色加暗+环境色②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。
它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：主要针对调色问题进行演示。
第二课时一、引入同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：①节奏(欢快);②旋律的起伏(起伏大);③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1.回答问题：①跳跃的笔触;②响亮、纯净的色彩对比;③色彩的明暗对比。
冀教版五年级美术教案
冀教版五年级美术教案一、教学目标1. 认识中国传统工艺——剪纸。
2. 掌握剪纸的基本技巧和方法。
3. 通过剪纸创作，培养学生的观察力、创造力和动手能力。
二、教学准备1. 教师准备剪刀、彩纸等剪纸工具材料。
2. 教师准备PPT或教学展板，用于展示剪纸的历史和作品。
3. 学生准备素描纸和彩纸。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示剪纸作品，向学生介绍剪纸的历史和特点。
引导学生了解剪纸是中国的传统工艺，起源于古代民间，其中包含丰富的民俗文化。
2. 知识讲解（10分钟）通过PPT或教学展板，向学生讲解剪纸的基本知识和技巧。
包括剪纸的起源、工具材料、常见的剪纸形式等。
并向学生展示不同风格和题材的剪纸作品，让学生感受剪纸的艺术魅力。
3. 示范演示（15分钟）教师向学生展示剪纸的基本技巧和方法，包括折纸、微调和剪刀的使用等。
同时，教师还可以示范一些简单的剪纸图案，让学生了解剪纸的创作过程。
4. 学生练习（30分钟）让学生自由选择一个主题或题材，用素描纸勾勒出剪纸图案的轮廓。
然后，学生根据轮廓剪下相应形状的彩纸，完成剪纸作品。
学生可以根据自己的创意和想法进行剪纸创作，展示个性和创造力。
5. 作品展示与评价（15分钟）让学生将自己的剪纸作品展示给全班同学，并互相欣赏和评价。
鼓励学生分享自己的创作心得和感受，提高学生对美的感知和表达能力。
6. 总结与拓展（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，回顾学生所学习的剪纸知识和技巧。
同时，可以介绍一些著名的剪纸艺术家和作品，拓展学生对剪纸艺术的了解和兴趣。
四、教学反思通过本节课的教学，学生对剪纸的知识和技巧有了初步的了解。
学生通过练习和创作，培养了观察力、创造力和动手能力。
同时，通过欣赏和评价他人的作品，学生也提高了对美的感知和欣赏能力。
教师在教学过程中注重展示和示范，让学生更好地理解和掌握剪纸的基本技巧和方法。
同时，教师还积极引导学生发挥创造力，根据自己的想法和主题进行剪纸创作。
冀教版(冀人版)五年级上册小学美术全册教案(教学设计)
冀教版(冀人版)五年级上册小学美术全册教案(教学设计)精品文档用心整理冀教版五年级上册小学美术全册教案（教学设计）XXX《描龙画凤》教案教学目标：1、欣赏饰有龙或凤造型的艺术品，了解龙或凤的造型特点及应用的多样性。
能够用线描的方式，运用龙凤纹样进行装饰画练。
2、通过欣赏、交流，讲故事等方法了解中国的龙或凤的艺术形象。
进行有创意的表现。
3、使学生愿意了解中国传统的龙凤文化，培养学生的民族自豪感！教学重点与难点：感受传统的中国文化。
课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：画笔、纸等。
教学过程：教具：关于中国龙凤文化的工艺品、绘画作品及图案等。
学具：绘画工具材料。
教学方法：谈话、启发、引导、示范、练。
一、兴趣导入：同学们，今天老师给人人带来了一手十分好听的歌曲《龙的传人》，我们一起来欣赏一下！龙是我们中华民族的象征，今天就让我们一起走进龙的世界,来共同感受了解XXX。
二、探究新知：1、通过讲故事，让学生了解龙的这一艺术形象的由来。
2、引导学生讲关于龙的传说故事，进一步认识龙及和龙有关的事物，为绘画背景作铺垫。
3、欣赏饰有龙图案的陶器、建筑、衣饰、书法图片，了解龙文明。
4、在古代传说中，还有一种象征吉祥的艺术形象----凤（师出示图片），下面就让我们一起来了解一下，欣赏图片。
5、开导学生作画：龙是吉祥的象征，寄托了人们美好的愿望。
你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？精品文档用心整理三、创作实践，审美体验用线描的方法描绘龙或凤的形象，也可以在传统图案的基础上加入自己的创意。
要求：（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。
（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。
四、小结：展示评价——“审美提升”自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙的精神。
《学画漫画像》教案教学目标：1、使用夸张变形的手法创作一幅有趣的漫画像。
五年级上册美术教案-,第课,写意蔬果｜冀美版2024秋
五年级上册美术教案-,第5课,写意蔬果｜冀美版2024秋教学目标：1.让学生了解写意蔬果的基本技法，提高绘画表现能力。
2.培养学生观察生活、发现美的能力，激发创作热情。
3.增强学生对传统文化的认识，传承和发扬我国民间艺术。
教学重点：1.写意蔬果的基本技法。
2.观察和表现生活中的蔬果之美。
教学难点：1.写意蔬果技法的掌握。
2.蔬果形象的表现力。
教学准备：1.教师准备写意蔬果作品、画具、画纸等。
2.学生准备画具、画纸。
教学过程：一、导入1.教师展示一幅写意蔬果作品，引导学生观察并发表自己的看法。
二、新课讲解1.教师讲解写意蔬果的基本技法，包括构图、用笔、用色等。
2.教师示范画一幅写意蔬果作品，边示范边讲解技巧。
3.学生跟随教师一起练习，教师个别指导。
三、课堂实践1.学生自主选择一种蔬果进行写意创作。
2.教师巡回指导，针对学生的作品提出建议和指导。
3.学生在创作过程中，可以互相交流、讨论，共同进步。
四、作品欣赏与评价1.学生展示自己的作品，教师组织同学们进行欣赏和评价。
3.教师对优秀作品进行点评，鼓励学生继续努力。
五、拓展延伸1.教师引导学生思考：如何将写意蔬果与其他绘画元素结合，创作出更具特色的作品？3.教师布置课后作业：尝试将写意蔬果与风景、人物等元素结合，创作一幅作品。
2.学生分享自己在课堂中的收获和感悟。
3.教师布置课后作业：观察生活中的蔬果，尝试用写意技法进行创作。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、评价等环节，让学生掌握了写意蔬果的基本技法，提高了绘画表现能力。
在课堂实践中，学生积极参与，相互交流，创作出了一批富有创意的作品。
但在教学过程中，也发现了一些不足之处：1.部分学生对写意蔬果技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.课堂评价环节，学生评价能力有待提高，需要教师在课后加强指导。
重难点补充：一、重点讲解与示范1.教师讲解写意蔬果的构图要点：“同学们，写意画的构图关键在于布局的疏密有致，我们要学会留白，让画面有呼吸的空间。
小学美术五年级上册《彩墨脸谱》教案(新修订)
《彩墨脸谱》教案【教材分析】学习国画，了解色墨晕染的魅力。
感受墨色的变化，运用所学技巧，绘画脸谱。
【核心素养】1.审美感知：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2.创意实践：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。
3.自我理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
【重难点】1.重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
2.难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
【教学准备】1.教师：课件、视频、脸谱、示范画材料工具。
2.学生：毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。
【教学过程】一、引入在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。
让我们一起走进脸谱的世界吧！二、研究脸谱，确定脸谱的色彩1.出示视频《说唱脸谱》视频片段。
师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。
（1）红色代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
（2）黄色代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。
（3）蓝色代表刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
2.师小结色彩象征意义：教师：脸谱除了以上几种外，绿色代表顽强、暴躁的人物形象。
如：程咬金。
紫色代表刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。
金、银色代表各种神怪形象。
仔细观察图片，脸谱上有哪些共同的特点呢？师总结京剧脸谱的一般特点：左右对称；花纹；色彩鲜明。
设计意图：交流讨论环节可充分显现学生课外知识的储备量，尤其是对国学和京剧有一定了解的学生表现更为踊跃，对激发学生学习兴趣和表现欲起到调动作用。
三、欣赏作品通过欣赏作品，同学们想一想大师是怎样用彩墨来表现脸谱的？1.造形：夸张变形2.用笔：大胆豪放四、教师示范边示范边讲解，教师示范握笔姿势。
1.中锋用笔勾勒出脸型及五官。
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以墨代色
教材分析：
中国画是我国特有的一种绘画形式，中国画以其独特的绘画工具和材料以及艺术表现魅力在世界艺术之林中占据着重要的地位，在小学高年级阶段，学生要通过欣赏、绘画等活动逐步了解中国画的艺术特点，以发展对祖国传统艺术的热爱之情。
墨的运用在中国画的表现中非常重要，墨的运用可以说是写意中国画的灵魂所在，自古以来就有“墨分五色”、“墨具六彩”之说，当然，这只是一个比喻的说法，我们知道，通过控制墨与水的比例和用笔的变化，墨的深浅可以是千变万化的。
以墨代色这一课，主要是让学生了解墨的运用在中国画中的重要性，探索墨色变化的奥秘，掌握调配深浅不同的墨色的方法，尝试用墨进行游戏性的绘画，感受墨色的丰富变化。
教学目标：
1、了解墨的运用在中国画中的重要作用和地位。
2、尝试调配深浅不同的墨色，培养学生对墨的表现能力。
3、尝试大胆用墨，创作一件墨色变化丰富的作品。
4、了解祖国绘画艺术，能够对中国画有一定的兴趣。
教学重点：
1、了解墨的运用在中国画中的重要作用和地位。
2、尝试调配深浅不同的墨色，培养学生对墨的表现能力。
教学难点：
体会墨色的丰富变化，创作一件墨色变化丰富的作品。
课的类型：
造型、表现
教具准备：
水墨画工具，水墨画欣赏作品
学生学习用具准备：
水墨画工具（笔、墨、纸、调色盘、毡子等）
课时安排：1课时
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、欣赏与感受
欣赏P20页《浮香绕曲岸》，讲述看后的感受
（1）对比国画作品中的荷和照片中的荷，说说你的不同感受。
（2）我们都观赏过碧荷粉莲的美，作者为什么不用缤纷的色彩来表现荷的美，而是要用单一的墨色来表现？
（3）作者用墨色表现的荷给你什么样的感受？从画中你能看出作者心中的荷具有什么样的品格？
（4）画中墨的深浅是一样的吗？有什么变化？
（5）作者是怎样利用墨色深浅变化来表现事物的？
2、中国画的用笔用墨知识
（1）笔：分为狼毫、羊毫、兼毫等等，分法也多种多样，根据不同作画内容先用不同的笔。
（2）墨：一般来讲，中国画“墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清
（3）蘸墨及用笔方法：用毛笔蘸清水，再用笔尖蘸少许浓墨，用侧锋在纸上画画，看墨色有何不同？
体会：笔上含水多与少，含墨多与少在宣纸上的效果。
三、作业布置：
1、试着调配墨色，感受不同浓淡的墨、干湿不同的用笔、速度不同的用笔及中锋侧锋的用笔在宣纸上产生的不同效果。
2、运用墨色的深浅变化试着做一幅画，内容可以是自己喜欢的任何题材。
四、辅导学生练习
1、注意学习工具的合理使用与保护，别把墨撒了影响到课堂学习及班里同学。
2、细心体会笔上水份的多少在画面中产生的变化效果，试着控制笔上水份的多少。
3、练习调出深浅不同的墨色。
体会蘸墨方法及绘画效果。
4、试着进行中锋侧锋用笔，感受笔墨情趣。
5、运用练习的结果试着画一幅画，内容自定，大胆用墨，大胆表现，感受中国画丰富的墨色变化。
五、欣赏
欣赏古今中国画作品，感受其中的艺术美。
六、小结：
1、作品讲评：
2、简述本课作画效果及收获。
3、提示下节课学习用具，提示收拾好本节绘画用具。
七、教学后记：。