精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)

精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。

作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。

其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。

其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。

日本民族的自然观最初来源于神道教。

在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。

日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。

宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。

基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。

宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。

在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。

《千与千寻》中的神灵不再是完美崇高的，甚至统领油屋以利益为准则的汤婆婆成为西方拜金主义的代表，而她善良充满人性关怀的同胞姐妹钱婆婆虽然长相与汤婆婆相同，性格却截然相反。

种种矛盾冲突在神话人物身上跃动不止，通过这些冲突矛盾，传统文化中神灵的庄严、正式被解构，现代社会孤独、空虚、浮躁、贪婪的心理被聚焦，成长的含义被揭示。

虽然《千与千寻》的背景设立在一个充满了浓郁东方气息、带着一丝神秘色彩的古老的油屋，但是这仅仅只是一个外部的框架，深入其中，便发现宫崎骏展现的是一个赤裸的现代社会，而主角正是在经历从“不接受到接受再到逆袭”的过程后自身得以成长。

《千与千寻》中冷漠的千寻，自私贪婪的千寻父母，利益熏心汤婆婆，骄橫无礼的胖宝宝，都能在现实社会找到对应原型，其所指向的角色，都是对现实的深刻隐喻。

宫崎骏说：“制作《风之谷》时，就那么一瞬间，我把灾难和丑恶的一面放大，利用传统的重现和改编表达我要的主题。

”《千与千寻》的故事却反映出从古至今文艺作品一直所倡导的主题——对纯真的心灵的赞美和追求，对自我生存状况的反省和启示，对污染和破坏境的指控和担担忧，对人类各种不良品德和行为的反思和警告。

宫崎骏通过构建一个架空的时空，借助传统文化的外衣，表达的还是希望新一代的人能返璞归真，脱离利欲熏心、勾心斗角的复杂关系，保护环境，保持自己原本纯真的心灵。

从而在中国民间艺术作品动漫化的过程中，主题的选择首先要符合当下人们所关心关注的主题才能够与时俱进，得到大众的认可。

从宏观角度来说，从古至今各种文艺作品的主题都可以归纳为对人类生存的思考、对种族的繁衍等主题。

不管是当今探讨人与自然的关系，还是自我的磨砺与成长，都是在表达人类在不断生息繁衍过程中怎么去改善生存环境，去克服所遇到的问题和面临的困境。

中国古代阴阳哲学，就是起源于人类的生殖崇拜和生命崇拜，生存和繁衍，是宇宙一切生物的共性，也是原始人类的基本观念，一要生存，二要繁衍，它贯穿于整个人类历史发展的全过程，只是各个历史时期有着不同的内涵，中国哲学的阴阳观念，正是由男女交合生殖崇拜这个基本观念起源的。

因此在中国民间美术主题都是从这两点衍生出来，“延年益寿”、“平安吉祥”、“福禄寿”等是对生存和生存环境的美好祈愿，“多子多福”、“五子登科”“天仙送子”等主题是对种族繁衍生生不息的美好寄托。

既然有祈愿，就表明目前的生存和繁衍状态并不是完美的状态，总会有各种各样的困难和疑问，早期人们的关注点为生存温饱问题、安全问题，随着时代发展，生存问题扩展为对生存环境的要求、对个人在社会的成长、交往等问题。

繁衍的问题演变为对家庭、对战争等问题的研究。

由此可以看出，宫崎骏正是抓住了人类目前所面临的困境和困扰的问题而展开的艺术创作，引发大众的思考。

因此，进行民间艺术作品动漫化，首先要挖掘同时代大众关注的话题，以对其的反映和思考作为核心主题进行创作和延伸，才能引起大众的关注和思考。

例如：以民间美术中“老鼠嫁女”、“双喜鸳鸯”等婚嫁题材为形式表现当今社会中普遍存在的“剩男剩女”问题，以“麒麟送子”、“葫芦生子”等题材表现当今世界人口问题，以“五子登科”、“马上封侯”题材表现职场官场的现象等，紧紧把握与时代关联的现实问题，通过传统民间美术，艺术化的将其展现，不仅是对原有题材的传播，更是创新。

综上所述，主题立意的选择和表现手法的运用都是传统民间艺术动漫化过程中需要注意的重要因素。

如果说民间艺术动漫形象是身，那么主题立意便是可以让其生动灵活的魂，表现手法则是展现精气神的一份气韵。

这三者的相辅相成不仅要传承和发扬传统文化精髓，更要紧随时代脉络，形成每个时期的独特时代反思和时代特色，才能使中国民间艺术的生命力更加茁壮和旺盛。

作者：闫星第2篇：浅析宫崎骏动画作品的魅力要素之场景如果说美国的商业动画最让世人想起的是迪斯尼，那么日本的商业动画代表人物是宫崎骏。

他的片子总是能触动不同年龄段观众内心的柔软之处。

他的故事，他所传达的情怀，他的主角所追尋的答案，他的故事场景……总是让人止不住一起跟随探寻一起向往。

从80年代以来，宫崎骏导演的动画作品已经成为日本人民引以为傲的民族文化象征，他将动画作品提升到了人文高度的艺术，他也因此被誉为“国民动画家”。

他的作品场景总是让人神往，忍不住探查现实世界的取景地是何处。

本文接下来就宫崎骏动画作品的场景设定进行分析。

一、建筑风格——温馨浪漫的欧洲小镇宫崎骏动画的场景设定都带有欧洲小镇的调子——高高矮矮的屋檐、穿梭回肠的小道、层层叠叠的小山坡。

加上充满绿草蓝天白云的自然景色，这些都给人于故事感、怀旧感、向往感。

每次看到宫崎骏的片子，都会感叹片子的风景是如此美丽、那些屋子、那些街道是如此温暖让人向往。

宫崎骏式的标牌场景很容易使人联想旧时光的小镇，温暖的色调，安静的生活气息，那些陈旧却很干净的雕花窗框，布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路，撒满树荫的乡间小道，绿色生生不息的原野，洁白浓重的云彩，温柔的海风，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容，还有智慧，总的来说，这些建筑没有华丽，繁华，更多的是朴实和精致的小家情调。

二、色彩风格——明快活泼色彩具有多重的象征意义。

色彩可以诱导影响观看人群的心理感受、传达动画作品的感情色彩、烘托作品氛围。

在心理导向上，每一种色彩都象征某种情绪或者性格。

在宫崎骏的动画作品中，大量运用了高饱和度的蓝色、红色以及绿色，同时辅与白色。

蓝色象征了宁静、自由、忧郁、清晰。

在动画片中，镜头画面经常出现大海、蓝天，给人予广阔自由的感受。

（如图1）。

红色代表了热情、活泼、乐观。

在影片中，建筑物经常为橙红色或者红色的屋顶，使整个画面充满了阳光、温暖的感觉是。

绿色代表健康，希望，生命。

宫崎骏的动画作品中，植物也是一大主题元素，经常以藤蔓绿叶装饰建筑的墙面，同时森林、花园、大面积的草地也是常见元素，让观众感受到了片中自然之美。

（如图2）三、场景道具——复古在这些充满欧洲情调的场景中，还充满了各式各样有趣的补充元素——陈旧的站台、老式火车、铁桥、巴士车、古老的庭院、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等。

基本所有道具设计以旧时代的古董设计为主，很少会看到新时代高科技感的设计。

即使是现代题材的作品，也同样如此。

以《魔女宅急便》为例，在这部影片中，以小魔女琪琪为主角，讲述了魔女琪琪从乡下来到海滨城市追寻自我价值的现代故事，故事大部分情节发生在临海的城市。

在这个临海城市的场景里，设计了大量的欧式复古的搭配物品，灯塔、座椅、楼梯、窗台等等都以大约欧洲18世纪的款式为基础。

如图3可见，宫崎骏动画作品的场景设定无论从颜色、还是组成元素上都突出怀旧、温馨、浪漫、宁静这几大特点。

让观众在向往的心情中感叹影片风景的优美，从而爱上影片的故事以及人物。

作者：李颖第3篇：论宫崎骏动画艺术作品中的回归意识一、信仰与自然的回归日本人自古认为巫女能够代言神的旨意，人与神灵比邻而居。

神灵信仰、森林崇拜、大自然崇拜被看作日本民族文化认同的原点。

两部作品在对人与自然、人与神灵的关系描写方面对比鲜明。

开场同是搬家，《龙》中小姐妹蜷藏在超载了小山般的家居用品、摇摇晃晃的小货车上躲避警察；高大茂盛的神树、疾速呼啸的山风、浓密漆黑的森林在大自然的雄伟宏大的比照之下，人类显得脆弱而渺小。

而《千》中则是一家人舒适地乘坐在悠然驰骋的高级奥迪轿车内、千寻还慵懒地横躺在后排座位；杂树杂草丛生，破朽的鸟居倒靠在路旁，一个个小小的神祠杂乱散落，自然与周边环境的颓废不祥映衬出人类的张扬与强大。

《龙》中，父亲发出“在很久以前，树与人曾是很好的朋友”的感慨；村民为大树精心地围上注连绳以示不可冒犯；一家人向大树行礼答谢。

这些看似不经意的细节设计无不表现出逝去时代日本人对大自然和神灵的敬畏。

然而《千》中的父亲却莽撞而无视山路艰险，依仗四驱轿车跃跃欲试；父母“旁若无神”地随意取用未经许可的食物。

可见在作者眼中，日本民族与大自然、神灵的关系已经发生了明显的变化。

《龙》时代尚曾在近旁护佑人类的神灵，在《千》的时代已全然不为人类所感知，人变猪的情节设计更是对肆无忌惮地向大自然索取、以及失去宗教信仰的现代人的犀利讽刺。

人类似乎忘记了大自然是人类生活环境的本源，本末倒置成为人类现代文明的特征。

现代工业文明正是为人类带来了两个迥然不同的指向，宫崎骏浅显而深刻地道出了人与科技的辨证关系，同时提醒日本民族乃至整个人类已到了不得不回归原点深刻反思的时刻。

二、传统人文与生活方式的回归宫崎骏对田园生活的眷恋，在《龙》中体现得淋漓尽致。

清澈见底的潺潺溪水，苍翠欲滴的茂盛山林，阵阵袭来的凉爽山风，还有那静躺在山谷间、闪着光芒的片片水田，一个深藏在观众记忆深处的世外桃源跃然纸上。

他曾坦言，“我们这一代年轻的时候都认定‘未来总是光明的’，可是现在大家都心知肚明，那样的年代不会再回来了。