《肖邦g小调第一叙事曲》的情感分析
浅析肖邦《第一叙事曲》
浅析肖邦《第一叙事曲》
《第一叙事曲》是肖邦的一首比较知名的钢琴曲，全曲共分四个部分，曲式为ABA形式，题材为故事叙述，曲调优美动听，极富情感表现力。
这首曲子一开始，钢琴的低沉的音符像是在描述一个故事的开端，强烈的节奏感也让
人预感到后面会到达高潮。
在第一节AB段的进一步展开中，钢琴的旋律逐渐变得华丽起来，快速的琶音和跳跃的音阶表现出主角的喜悦和狂热，而这部分的叙述过程中，肖邦还
加入了一些急促的音符，表现出主角的焦虑和不安，这也是这首曲子的一个特点，即在情
绪表达方面的精准。
在第二节B段中，主旋律开始变化，变成了减速的节奏，钢琴的伴奏同样也缓慢积累，最后结合不同的音色渐次升高，犹如主角的思维在逐渐清晰起来，在思考自己的处境，在
想出一个办法。
在第三节A段中，主题再次出现，这次却变成了一种悲伤的情绪，暗示着主角付出了
很大的代价，这种情绪的抒发同样也很准确。
最后，在最后一个B段中，主旋律渐渐淡去，钢琴音符则在渐渐降低，象征结束，曲终人散。
通过这样的一段音乐之旅，我们似乎可以清晰地感受到肖邦想要表达的情感世界，那
种激情，在欢悦中到达顶点，然后是魂牵梦萦的挣扎和彷徨，最后是一份缅怀。
总的来说，《第一叙事曲》是一篇非常好的音乐作品，它的曲调优美，表达了深厚的
情感，极富表现力，让人们深入体验到音乐所表现的情感内涵和主旋律。
虽然每个人的感
受可能不同，但这首曲子的复杂性和深度都可以给我们带来不同的体验。
浅析肖邦《第一叙事曲》
浅析肖邦《第一叙事曲》《第一叙事曲》是肖邦的一首钢琴曲，创作于1830年。
这首曲子以F小调作为主调，分为两个大节，共有三个主题。
这首曲子的开头是一个悠扬而忧郁的主题，以连续的音符营造出一种深沉而神秘的氛围。
这个主题一直延续到整个曲子的中间部分，给人一种压抑和沉思的感觉。
然后，曲子开始逐渐转变，出现了第二个主题，这个主题比较热烈而快速，给人一种紧张和激动的感觉。
这个部分的主题与前面的部分形成了鲜明的对比，使整首曲子更加丰富和有趣。
随后，曲子又回到了一开始的主题，但这次主题变得更加激烈和动感，给人一种全身心投入的感觉。
这个部分有一些技巧性的乐句，给了演奏者很大的发挥空间。
曲子以一个简单而温暖的结尾结束。
肖邦的《第一叙事曲》在音乐形式上并没有严格按照传统的奏鸣曲结构，而是更像是一种情感的抒发。
整首曲子的旋律和和声都非常简单和朴素，没有太多华丽的装饰，但通过情感的表达和细腻的演奏技巧，使得这首曲子充满了深情和内涵。
这使得这首曲子既适合作为表演曲目，又适合作为记录和表达情感的媒介。
《第一叙事曲》代表了肖邦早期创作的风格，非常具有个人特色。
肖邦擅长运用琶音和颤音等技巧，使得他的钢琴作品充满了浓郁的波兰民族音乐特色。
他的音乐以热情、激情和浪漫为主题，让人们听得心旷神怡，引起了广泛的共鸣和喜爱。
《第一叙事曲》也有这样的特点，曲子情感丰富，旋律动人，给人以深刻而持久的感受。
肖邦的《第一叙事曲》是一首充满深情和浪漫的钢琴曲。
它以简单的旋律和和声表达了肖邦内心的情感，通过细腻的演奏技巧打动了无数听众的心。
这首曲子展现了肖邦早期创作的风格和特点，对肖邦音乐的发展和影响具有重要意义。
肖邦第一叙事曲浅析
肖邦第一叙事曲浅析肖邦的第一叙事曲（Ballade No. 1 in G minor, Op. 23）作为肖邦浪漫主义钢琴作品的代表之一，具有极高的艺术价值和音乐魅力。
本文将对肖邦的第一叙事曲进行浅析，从其创作背景、音乐特色、演奏技巧等方面进行探讨，希望读者在阅读本文之后能够对这部经典作品有更深入的了解。
肖邦的第一叙事曲创作于1831年至1835年间，是肖邦在浪漫主义时期的代表作品之一。
肖邦以其细腻的情感和充满激情的演奏风格而闻名于世，第一叙事曲正是体现了他对于个人情感和音乐表达的完美结合。
肖邦的第一叙事曲在乐曲结构上采用了一种全新的形式，即叙事曲。
这种形式结合了诗歌和音乐的特点，以叙述的方式展现了一种丰富的情感和深刻的内涵，使得整个乐曲充满了无限的变化和戏剧性。
第一叙事曲的音乐特色主要体现在以下几个方面。
首先是其旋律优美、婉转动人。
乐曲以悠扬的旋律开篇，随后通过不同的乐段表达了多种不同情感。
其次是其丰富多样的音色和和声。
肖邦在第一叙事曲中充分展现了钢琴的音色变化和和声的丰富性，使得整个乐曲富有层次感和立体感。
最后是其丰富的表现力和演奏技巧。
肖邦的第一叙事曲要求演奏者具有较高的演奏技巧和表现力，能够准确地表达出乐曲中的情感和意境，因此成为了钢琴家们竞相演奏的经典之作。
对于演奏者来说，肖邦的第一叙事曲是一项具有挑战性的曲目。
首先在技术方面，演奏者需要具备出色的手指灵活性和力度控制能力，以应对乐曲中的快速音阶、跳音、和弦等技术性要求。
其次在表现力方面，演奏者需要理解和把握乐曲的情感走向，能够通过细腻的表现和灵活的音色转换，表达出肖邦所要传达的丰富情感。
演奏者还需要具备较高的音乐理解力和感悟力，能够准确地表达出乐曲中的音乐内涵和意境。
在演奏肖邦的第一叙事曲时，演奏者需要注意的一些技巧和表现要点。
首先要注重演奏的连贯性。
乐曲中前后段落之间有着潜在的联系，演奏者需要在演奏时将这些联系表现出来，使得整个乐曲有机地连接在一起。
谈《肖邦叙事曲一》的爱国主义思想
谈《肖邦叙事曲一》的爱国主义思想内容摘要：浪漫乐派在音乐的发展中占有重要的地位，而肖邦就是这一时期中一位举足轻重的作曲家。
他创作了大量的作品。
文章通过对《第一叙事曲》的分析，进一步了解作者的爱国主义情感。
关键词：肖邦叙事曲内心情感爱国主义一、肖邦爱国主义思想产生的背景在肖邦的音乐中，始终洋溢着强烈的爱国激情。
他的音乐是与祖国命运紧密相连的。
19世纪上半叶是波兰历史上最屈辱的年代之一，1814年维也纳会议后，波兰被重新瓜分，9/10的波兰领土包括首都华沙在内都被俄国吞并，波兰人民陷于沙俄专制统治之下，从政治经济到文化生活都受到沙俄政府严密控制。
而1825年俄国12月起义和1830年法国7月革命都对1830年11月波兰的小贵族、资产阶级的华沙武装起义产生了重要影响。
这次起义虽然遭到沙俄军队的镇压，但另一方面人们也宣泄了对沙俄的不满。
在肖邦的音乐里也得到鲜明的体现，1831年9月肖邦在德国听到华沙起义失败的消息之后，把一种愤怒以至反抗的激情全都倾泻在钢琴曲里。
二、肖邦《第一叙事曲》的爱国情感流露1.《g小调第一叙事曲》的创作来源许多肖邦的研究者认为，《g小调第一叙事曲》是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德华伦洛德》的影响下写作的。
《康拉德华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述了14世纪立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。
立陶宛人威尔特斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。
在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化威尔特。
威尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志，后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。
夫妻二人以身殉国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命的荣誉，来挽救祖国的命运。
他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。
阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。
威尔特改姓换名为康拉德华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。
浅析肖邦《第一叙事曲》
浅析肖邦《第一叙事曲》1. 引言1.1 肖邦《第一叙事曲》简介《第一叙事曲》是著名浪漫主义作曲家肖邦所创作的钢琴曲之一，也被称为《d小调前奏曲》。
这首曲子于1831年完成，是肖邦为纪念1791年10月6日华沙起义的四周年而作。
曲中充满着浓烈的爱国主义情感，表达了作曲家对祖国苦难的深切关注。
肖邦《第一叙事曲》的音乐风格充满激情和戏剧性，旋律优美而动人，富有波兰民族特色。
整首曲子分为慢板和快板两个部分，气势磅礴，情感激昂，展现了肖邦独特的创作才华和情感丰富的内心世界。
2. 正文2.1 乐曲结构分析肖邦《第一叙事曲》是肖邦最为著名的作品之一，其乐曲结构十分精致。
整首曲子由悲怆和激烈的部分交织而成，展现出肖邦对音乐构思的深刻理解和精湛技巧。
乐曲以柔和的主题开头，渐渐引出悲怆的旋律。
接着进入激烈的部分，音符变得急促而激动，展现出肖邦惊人的技巧和对音乐情感的把握。
随后又回到柔和的主题，情感如波浪般起伏，引人深思。
在乐曲的结构上，肖邦运用了重复和对位的手法，使整个曲子旋律优美而丰富。
尽管乐曲时而激昂，时而悲怆，但整体结构清晰有序，展现出肖邦的音乐才华和创作功力。
肖邦《第一叙事曲》的乐曲结构紧凑而精致，表现出肖邦作为作曲家的深厚功力和对音乐情感的敏感度。
听众在欣赏这首曲子时，可以深入体会到肖邦对音乐的热爱和对表达情感的独特见解。
该作品不仅展现了肖邦的音乐才华，也为现代音乐留下了宝贵的遗产。
2.2 曲式特点探讨肖邦《第一叙事曲》的曲式特点主要体现在其独特的结构和发展方式上。
这首曲子采用了三段式结构，即前奏、主题和终曲。
前奏部分通过简洁优雅的旋律引入了整首曲子的基调，为后续的情感表达做好铺垫。
主题部分则展现了肖邦独特的旋律构思和和声处理能力，旋律清晰优美，和声丰富多变，给人一种层次丰富的听觉体验。
而终曲部分则通过巧妙的对位和变奏，将曲子的情感高潮推向顶点，带给听众强烈的冲击力。
在曲式的发展过程中，肖邦还巧妙地运用了对位、变奏和复调等手法，使整首曲子节奏感强、层次感明显，使听众在听曲的过程中始终保持着浓厚的兴趣。
肖邦《G小调第一叙事曲》的演奏分析
的《浅析〈G小调第一钢琴叙事曲〉的几个不同版本——兼论个性理解与艺术的再创作》等。
维也纳和巴黎，开始了他自称为的“流亡”生活。
他的作品风格由年少时期的温柔优雅、幽默俏皮音乐理论音乐世界逐渐转为浓烈爱国主义的体现，期待国家独立的愿望逐渐在肖邦的作品中体现出来。
对波兰起义失败的悲愤和远离祖国的漂泊对肖邦的创作风格产生了巨大的影响，他的创作在此之后逐渐转向成熟，个人的悲痛与祖国的灾难时刻紧密缠绕，其创作才能得到巨大的激发，不仅发展了练习曲、前奏曲、夜曲、幻想曲、即兴曲、谐谑曲等体裁，还将其内容升华到一个前所未有的高度，赋予了其作品更强的生命力、戏剧性和张力。
这一时期，他创作的主题是祖国和祖国人民，但他的作品中总是会隐隐约约地体现出两种风格：一种是反抗的愤怒情绪，是为生活在水深火热的现实生活中的祖国人民而怒号；一种是梦幻的悠远旋律，是对和平生活的向往和对理想生活的追寻。
肖邦在这一时期创作出了诸多优秀作品，最具代表性的是《革命练习曲》《冬风练习曲》。
也正是在这一时期，肖邦第一次将叙事曲作为创作体裁进行作曲，并革新了它的内涵，让叙事曲这一体裁更具叙事性、史诗性和戏剧性。
三、肖邦《G小调第一叙事曲》的创作背景肖邦创作《G小调第一叙事曲》的相关资料很少，但此曲却是肖邦非常有价值的一首。
1836年9月，肖邦和舒曼相遇，舒曼演奏了肖邦的《G小调第一叙事曲》。
之后赞赏该曲为肖邦“最有创造性的（但不是最天才的）作品”“最热情的、最具独创性的作品之一”。
四、肖邦《G小调第一叙事曲》的曲式结构肖邦第一次把叙事曲用于器乐曲，使它成为一种表现史诗性、叙事性和戏剧性内容的体裁。
肖邦创造性的创作升华了叙事曲的内涵，使之成为单乐章的大型曲式，把奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式相结合。
洒脱而不轻狂，严谨而不拘泥的创作态度是肖邦的长处。
肖邦此首叙事曲为6/4拍，六拍子是肖邦叙事曲曲式结构基础的原因，其一，使肖邦把三拍子舞曲结构融入到叙事曲结构中。
g小调第一叙事曲中文名
g小调第一叙事曲中文名摘要：1.介绍g 小调第一叙事曲的背景和创作背景2.详述g 小调第一叙事曲的旋律和结构3.分析g 小调第一叙事曲的音乐表现和情感传达4.总结g 小调第一叙事曲在我国音乐史上的地位和影响正文：g 小调第一叙事曲，原名为“G 小调第一叙事曲，Op.53”，是波兰著名作曲家肖邦创作的一首钢琴曲。
该曲创作于1842 年，正值肖邦创作生涯的中期，是他叙事曲创作的代表作品之一。
肖邦的叙事曲是一种独创性的钢琴音乐形式，它融合了波兰民间音乐元素和浪漫主义情感，展现出浓厚的民族特色和深刻的内心世界。
g 小调第一叙事曲的旋律优美动人，结构紧凑。
全曲分为三个部分：引子、主题与变奏、尾声。
引子部分以左手奏出的g 小调和弦为基础，营造出神秘、忧郁的氛围。
主题部分则以抒情的旋律展示出作曲家内心的情感世界。
随后的变奏部分，肖邦巧妙地对主题进行了多次变奏，使得整个乐曲在保持主题统一性的同时，又具有丰富的变化。
最后，尾声部分以一段激昂、激情的高潮作为全曲的结束，使听者陷入无尽的遐想之中。
g 小调第一叙事曲在音乐表现和情感传达方面堪称佳作。
肖邦运用了他独特的和声技巧，将波兰民间音乐与浪漫主义情感融为一体，展现出一幅充满民族风情的画卷。
同时，曲中丰富的情感变化，如忧郁、激昂、柔情等，使得这首曲子成为浪漫主义音乐的典范之作。
在我国音乐史上，g 小调第一叙事曲具有重要地位和影响。
这首曲子不仅为我国钢琴家和音乐爱好者所喜爱，还成为音乐院校教学中的经典教材，对于培养我国音乐人才具有重要意义。
此外，肖邦的叙事曲也对我国音乐创作产生了深远影响，启发了一代又一代音乐家探索民族音乐与西方音乐的融合之道。
肖邦《g小调第一叙事曲》的结构浅析与审美体验
肖邦《g小调第一叙事曲》的结构浅析与审美体验作者：汤伟来源：《音乐时空》2014年第11期摘要：《g小调第一叙事曲》是肖邦创作的第一首叙事曲，也是他器乐作品中第一首采用叙事曲体裁创作的音乐作品。
通过对这首带有作曲家强烈情感的作品的欣赏，从音乐的技术语言与作品的审美内涵方面进行简要分析，进而达到更好的诠释与把握音乐作品的整体风貌。
关键词：创作背景音乐分析审美内涵一、肖邦《g小调第一叙事曲》的创作背景叙事曲（ballade），最初发源于中世纪的定形诗，是一种叙事性歌曲、民间传统歌曲或模仿民间传统形式特意模仿的歌曲。
由于叙事歌比较长，音乐处理需要更加多样化的主题与织体，叙事与对白相互交替，音乐形象生动、鲜明，具有戏剧性，从而以多方面启发作曲家。
肖邦正是受到了叙事歌和音乐作品的影响，首创了钢琴叙事曲这一新的体裁，使之成为一种具有浪漫抒情性格的器乐曲。
肖邦的叙事曲源于文学上的叙事诗和声乐作品的叙事曲，把其内容和波兰民族音调相结合，广泛采用具有即兴性和变奏手法的民间音乐，创造性的发展了叙事曲体裁，提高了叙事曲的表现力，使之具有叙事性和交响性的音乐特征，并赋予了它更加广泛和全新的含义，使叙事曲具有雄伟辽阔的内容。
在这部《g小调第一叙事曲》可以看出，作品的体裁与文学作品中的叙事诗有着密切的联系。
这部作品不仅受到诗人密茨凯维支叙事长诗《康拉德·华伦洛德》的影响，诗中讲述了波兰人民英勇反抗条顿十字大军，还受到祖国华沙起义惨烈失败的震撼。
一部表现爱国主义和英雄主义的、具有强烈的震撼的悲剧性和叙事性的长诗《康拉德·华伦洛德》，讲述的是发生在十四世纪，立陶宛人民反抗日耳曼武士团的斗争的故事。
幼年的立陶宛人倭尔特被俘，在日耳曼武士团的抚养下逐渐长大，而另一位被俘的民间歌手哈尔班，不断的用爱国主义思想和感人诗句打动倭尔特。
倭尔特受到了哈尔班的潜移默化的感化，立志为民族效劳，为祖国献身，预谋复仇计划。
期间，倭尔特娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。
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《肖邦g小调第一叙事曲》的情感分析
摘要：19世纪初，欧洲艺术家的创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热
爱和对未来的幻想。
肖邦《g小调叙事曲》是肖邦所作四首叙事曲的第一首，是
根据密茨凯维支的叙事诗《康德拉•华伦洛德》在华沙起义的背景下创作的。
全
曲充满了对过去生活的回忆以及对祖国的怀念，是一首热情洋溢的爱国诗篇。
同
时希望能够对该曲的理解、演奏、欣赏有了更高的标准和要求，以促进对《肖邦
第一叙事曲》的理解。
关键词：肖邦；叙事曲；情感分析
一、肖邦《g小调叙事曲》概述
（一）肖邦生平
肖邦（1810年-1849年）弗里德里克•肖邦生于华沙，19世纪伟大的浪漫主
义波兰钢琴家、作曲家，被世人称为“钢琴诗人”。
由于受到父母影响，使得肖邦
年幼时便极其敏感，音乐天赋异于常人。
随后的少年时代里，肖邦一直在不断接
受波兰人民对于祖国的热爱，使爱国之情如同养分一般融于他的血液，融入到他
的内心，深深嵌入到他的灵魂深处，执囚在他的音乐中。
他音乐创作中极富想象
力又充斥着无尽的激情，而在精神上，他又与德国的浪漫主义息息相通。
肖邦的音乐创作在浪漫主义音乐家中最具独创性，富于幻想、敏感和激情，
表现了他独特的风格让和手法。
他的创作可以分为华沙时期和巴黎时期。
前一时
期是他创作的起点，后一时期则是创作的巅峰时期。
本文所提及的《g小调叙事曲》就是源于肖邦后期的钢琴创作。
（二）第一叙事曲的创作背景
肖邦的《g小调叙事曲》创作发表于1835年，主要讲述的是对于祖国波兰的
依恋情愫。
波兰早于1795年被瓜分而亡国，但波兰人民的心与热血却从未屈服，也深深的影响着肖邦。
1830年12月的波兰贵族青年华沙起义，31年1月成立民
族政府；2月起义军以寡敌众打败沙俄军队；3月转入反攻...9月起义失败，致使
波兰仍旧不能浴火重生，带来新的希望，并赶走了热爱故土的肖邦。
在肖邦之前，叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。
对于叙事
曲的创作，最早是受到波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗启示，肖邦便把这种题材
开创性的应用于钢琴作品，使其成为篇幅长大的戏剧性钢琴曲，相当于诗歌领域
叙述英雄丰功伟绩的歌谣
二、《g小调叙事曲》的情感分析
引子的八度低音上行如同故事开始，仿佛凌乱的思绪由一点开始逐渐打开变
得清晰，进入到忧郁的感伤，如图a。
深夜空无眠，风雨落花残。
置身孤独，再
也不想对别人提起自己的过往，那些挣扎在梦魇中的寂寞，荒芜，渐渐开始用音
乐诉说。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
第一乐段开始，出现了乐曲主题，弹奏时需要进入音乐，想象远方，感觉时
空静止，如图b。
仿佛在写一封家书：我可爱的家乡，你还好吗，你可知道，我
是多么的爱你。
你那里天气是否依旧晴朗？小溪水是否仍涓涓流淌？我很想你。
我可爱的祖国，为什么总要让你忍受那么多的磨难？你是知道的，我多么的想飞
奔回去，想和你们一起战斗，可这一切都变得那么渺茫。
此刻，恍如伫立在家乡
的山丘上遥望故土却遥不可及。
伴随着沉入海底般的无助与惊弓之鸟般的小心翼翼，家乡失陷的悲痛，如决堤的江流，势不可挡，从四面八方呼啸扑面而来。
而
这一刻，哭喊仿佛失去了存在，如坠深渊，万劫不复。
第二乐段开始，整段像是回忆又如同向往：遥想起故国家乡，是那么的安逸
悠扬，是日也，天朗气清，惠风和畅。
村里的大伯会如约在村口树下纳凉，邻家
的胖娃娃会和伙伴们在村旁的潺潺流水下洋溢着满足的金色笑脸，还有那徐徐飘
起的袅袅炊烟...记得那时，我们终于宣布独立，成立了民族政府，万人空巷，举
国欢庆。
幸福的我的神经上皮肤下，布满了被风浮动着的灵魂，那么的舒适、惬意，是那样近乎偏执的感受着复国的荣耀与幸福——我们多么幸运啊！此刻，我
们终于拥有波兰了！我们要庆祝，要怡然自得，要祝愿祖国前途一片大好，此番
定江山，前程红似锦。
我们载歌载舞，那是优雅的舞蹈与音乐，我们就这样唱啊
跳啊，不知疲惫，即便是寒冬，依然温暖如春，一切是那么美好...
第三乐段开始，持续的低音好像要降临什么似得，可以想象汗水在身上缓缓
凝聚点点滴落的压抑感，气氛逐渐紧迫、一点一点漫漫渗透，平静之下暗流涌动，难以呼吸，人们已无法忍耐。
华丽的柱式和弦响起。
这段感情表达像是对战斗的号召：要战斗！我们要站
起来，保卫家园，团结在一起！我们要保卫革命珍贵的果实而战斗，为了守护尚
且稚嫩的祖国而战斗，为了波兰人民不屈的抗争精神而尽情战斗！这神圣将使我
们的身躯充满能量，使我们的灵魂永远高亢，抗争使我们满腔热血，甚至能点亮
刚刚西沉的太阳！我将号召引领，冲锋陷阵，奋勇杀敌！我们要把敌人的进攻粉碎，我们要收回被占领的国土，我们要将他们赶回老家并坚定的告诉他们，波兰
人民永远不会屈服！
第126小节开始，反复快速的不稳定音符不断跃动，好像战斗中的僵持但并
不持久，很快随着副旋律的和声效果逐步上升，也开始了另一种状况。
像是在说
我们的战士敏捷灵巧（如同地道战），有天时地利人和；我们的队伍抓住了胜利
的曙光，步步为营，势如破竹（气息冲天）。
将他们击败，将他们赶出被侵略的
国土，一直打回到敌人的老窝。
要把他们打疼、打怕，要让他们感受到我们的无
比愤怒，要他们永远记住我们的坚毅勇敢，让他们永远都不敢再侵略我们的祖国！
随着一个八度跳跃的高音引入的下行音阶一路滑落下来，如图f的第三小节，标志着第四乐段开始，如同战斗的终结，象征着人民的胜利。
好像紧接着在说：
是的，我们胜利了，我们赢得了这场战斗，这将是属于我们祖国的荣耀！我们胜
利了！我们可以庆祝起来，歌唱、演奏、尽情欢笑，使这一切都显得那么美好、
更加美好。
我们要歌颂，要赞美，要知道苦难不会总是垂怜我们的祖国，她总是
与希望之光并存。
各式各样的舞蹈，多姿多彩的表演形式，好像连鸟儿也在尽情
欢唱，歌声嘹亮...我们欢忻鼓舞，把酒临风，其喜洋洋，纵使天色渐晚亦不知疲惫。
只是夕阳西沉又怎能冷却我们那颗不断跳动的炽热的心？我们还有太多要高
兴的事，还有成千上万句要说的话，我们无法控制自己的兴奋状态。
我们要篝火，要联欢，哪怕早已因战争失去行动力的伤患，用仅能转动双眼也要参加这欢乐盛宴；哪怕只剩下一只手一条腿，也要尽其所能，累到昏厥，不遗余力。
我们就是
要这样，峨峨洋洋，长乐未央。
结语
肖邦一共创作了4首叙事曲，其最著名的当属肖邦将祖国波兰经历的故事，
以自己的强烈感受谱成的一首最具宏伟、史诗性的第一叙事曲《g小调叙事曲》。
肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民
族斗争的精神力量。
结尾部则是强烈到再无法隐藏的激情，这一段是近乎戏剧化
的地方，也是故事荡气回肠的终结。
肖邦一生只为钢琴作曲，纵使生命短暂却给
后世带来无尽财富，是19世纪西方音乐史上一颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1]杨侨宇：肖邦《g小调第一叙事曲》之诗乐结构关系比较[D]，西安音乐学院，2016。
[2]武子涛：试论肖邦《g小调叙事曲》OP.23的创作特征与演奏技巧[D]，内
蒙古师范大学，2016。
作者简介：
李一鸣（1996-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为音乐，研究方向声乐表演。