音乐美学研究对象综述

音乐美学研究对象综述 王宁一 《关于音乐美学研究对象问题的思考》《音乐研究》1991年第3期 音乐美学的研究对象问题, 无非是指这门学科应该研究什么和不应该研究什么的问题。对于一门学科来说, 弄清自己的研究对象是什么, 无疑具有首要的奠基性的意义。它是规定该学科的性质、任务、范闹、结构层次、存在方式兼及研究方法, 足以影响自身立意谋篇、发展道路的头础理论, 亦即关于理论的理论或谓元理论, 既友现为研究的起步点, 又贯穿研究过程的始终。对于对象问题尽可能全而的把握当是一门学科成熟程度的标志。 顾名思义, 说音乐美学以音乐为对象, 这大概不会引起什么疑义。这个判断似乎一次性地将一切非音乐排除于我们的视野之外。音乐艺术实践是音乐美学赖以建立的物质基础。一般美学界在讨论白己的研究对象时, 关于以艺术为中心, 还是包括生活中的自然美，社会美那样旷日持久的论争, 在音乐美学界似乎从未发生过。因为名称本身已限定于音乐之中了。然而, 正是为了研究音乐, 仅就音乐论音乐是不成的, 必须懂得它与它以外事物的联系。好比我们要了解一片树叶. 就必须懂得树枝，树干，树根、以及它赖以生长的这裸大树的周围环境一样。 音乐美学的研究课题, 大致可分属如下四个方面： （一）、音乐立典审美实践的总体研究 诸如音乐的存在方式, 音乐的本质, 音乐的美与美感，音乐的特殊性等全局性的课题 （二）、音乐实践诸环节及其关系的研究 包括音乐创作, 表演的心理基础和实践机制,音乐欣赏的心理分析、音乐作品的内容和形式, 音乐语言、音乐风格音乐批评等。 （三）、音乐自身与它的系统环境(社会) 的关系的研究 音乐与生活的关系, 音乐的阶级性、音乐的社会功能、音乐的价值等。 （四）、音乐美学的沿革与反思 以上只是粗略的列举、事实上课题可以是层出不穷的。因此, 为了再求概括, 一般美学界也曾根据历史与现状, 分为美的哲学, 审美心理学, 艺术社会学, 也不失为一种大致的划分, 但三者绝非并列关系, 所以叶纯之、蒋一民的《音乐美学导论》中提出异议说: “其实它涉及的范围还要广、它与许多学科都有交叉关系, 要完全划清界限是很困难的” 。 二．叶纯之 蒋一民 《音乐美学导论》绪言 《音乐艺术》1984年04期 音乐美学到底研究什么，从历史上来看, 意见并不一致。大体上说, 不外乎两大类。第一类致力于音乐本身, 将它作为一种自立的艺术, 从而研究音乐中的美, 它与现实美的关系, 音乐美的标准、价值等等。这称为“ 自律论”派, 也可以说, 这样就将音乐美学解释为关于“ 音乐美” 的学问另一类则着重研究音乐与外界的关系, 如音乐与现实、生活、社会，特别是与人的情感的关系。这可以称为“他律论”派, 或者说是, 音乐美学等于“ 音乐“的“ 美学” 。此外, 当然也有折中的, 或两者均研究, 但又各有偏重的情况。我们的初步看法是: 要弄清音乐美学研究的对象, 最好从它与其它有关科学的关系来进行分析, 才能说明问题。音乐美学其实是处于双重隶属的状态。首先, 音乐美学也是音乐学的一个分支, 一个部分。其次, 音乐美学是一般美学的一个分支, 一个部分。它是从美学角度来研究音乐中有关审美方面的最根本的一般规律的科学。 。 三．何乾三 《什么是音乐美学一音乐美学的对象问题初探》1981年第三期 美学这门科学已有两百多年历史, 它的对象问题至今还在争论, 音乐美学也不例外。下面仅举几种有一定代表性的观点, 作为我们思考这个问题时的参考： 德国音乐学家古尔力特新编的厂《里曼音乐百科辞典》中说: 音乐美学的对像范围,“ 一方面包括音乐的艺术作品及其丰富而全面的价值内容(作为客观的方面、; 另一方面包括音乐听觉的接触(体验的方式)( 作为主观的方面) ” 。美国音乐学家威利阿佩尔主编的《哈佛音乐辞典》则趋向于这样的定义: “音乐的美学是研究音乐与人类的感官和理智的关系的学科’,在《音乐美学》中, 日本音乐学家野村良雄强调: 音乐美学“ 是特别把对音乐的内容和形式的探讨, 以货关于音乐的表现力和表现方法的问题作为目己的课题的’, 。苏联音乐学家克列姆辽夫. 在他的《音乐美学问题概论》中, 则认为音乐与生活的关系问题, 特别是现实在音乐中的反映道路(即反映过程的实质问题), 应该特别受到重视。波兰音乐学家卓非娅丽莎提出: 马克思主义音乐美学不仅要研究音乐与其它艺术共有的规律, 还应该特别贡视研究音乐不同于其它艺术的特殊性在《论音乐的特殊性》一书中。她把裔乐特殊性的研究贯穿在对音乐的本质、音乐的价值、音乐的创作过程等各个方面。 从上述引文可以看出: 一、音乐学家们之所以强调研究音乐美学的某一方面, 是和他们从不同的角度看待音乐美学的对象问题分不开的。一般说来, 从哲学角度出发, 就主张研究音乐与现实的关系; 从心理学角度出发, 就强调研究人们对音乐的感受、体验等心理过程; 从社会学角度出发, 就认为应该研究音乐的价值、功能等等。二、音乐学家们所强调的几个方面, 确实是音乐美学范畴内的问题; 他们所采取的几种角度也是切合音乐艺术的根本性质的, 是必要的。他们的主张是值得我们借鉴的。事实上, 音乐美学研究的几个方面都是互相牵制的。如果我们把音乐美学的对象仅局限于从一种角度出发, 只着重研究某一方面的问题, 恐怕就难以比较深入地研究音乐的本质规律。

。 音乐美学的研究方法综述 赵宋光 《关于音乐美学的基础、对象、方法的几点思考》《中国音乐学》(季刊) 1991 年第4 期 音乐美学应当以哲学为基础，而这种哲学基础，我想应当不仅仅是认识论, 而是从人类本质论分化出来的认识论，驾驭论，价值论三个领域的联结。这三个哲学领域, 简括地说, 认识论思考存在的真如何推移到认识的真, 克服谬与愚, 驾驭论思考目的的善如何推移到行为的善, 克服拙与害, 价值论把这两个领域的成果合在一起, 思考对于现实中的价值肯定否定应当如何回答才不致否定真善美肯定假恶丑, 如何培育放锐准确的审美能力以支持宏伟精巧的立美创造。这三者的联结, 才是音乐美学的哲学基础。在这样的哲学基础上建立美学理论, 艺术可以界定为人类审美意识的物态化、对象化, 而裔乐则是人类审美意识在音响客体中的对象化。 美学研究的方法论问题。 在美学方法中最带原则性的一条是, 必须把音乐作品的形式形态结构放在同人类立美审美活动的关系中, 作为审美意识的物态化成果和活化依据来考察。按这原则来进行分析, 我想可以把音乐作品的存在与音乐文化现象的存在作一种区别: 音乐文化现象是包括立美审美主体的心理活动在内的, 而音乐作品则仅作为立美活动的成果和审美活动的依据而存在, 其存在形式形态是受立美主体的审美意识制约规定的, 又秉有激活审美主体的审美意识的功能, 但其存在是物态化的存在, 不包括生理心理活动作为其组成部分。按这方法, 阐述形式内容关系的难点, 探讨音心对映关系的表述失当等, 都比较容易获得解决。

二．韩锺恩 《音乐美的构成方式——音乐美学对象总体构想》 1.关于“音乐语言”的转换与生成。 在由实体世界通过音乐方式到观念世界的总的转换过程中, 发生着一系列不同性质的转换，和一系列不同状态的生成，以及一系列不同层面的对应。。如果以马克思所言人类四种并列的把握世界的方式: 理论方式—逻辑、抽象语言—关于科学关于真 艺术方式— 审美、意象语言—关于艺术关于美 宗教方式—信仰 幻象语言—关于神学关于彼岸 实践一精神方式—操作、直觉语言—关于伦理关于善恶为前提的话, 则音乐方式便与艺术方式形成种属关系。由于艺术方式的语言性质所 在” , 从而决定了以音乐的方式去把握实体世界必定要以经验对象( 人对事实或事件的态度的体验) 为其表达对象, 并以适合于对经验对象的表达为其特性语言。 2.关于“音乐符号”的意义及阐述 符号是由人创造的一种有象征意义的载体二因此符号也就是对人的一种确证; 同时,符号一旦产生也反过来制约人. 因此人创造符号也就是对人自身的一种限定。任何符号都是人的观念、行为的一种浓缩、凝固与外化、物态化; 反过来, 人的观念、行为在一定意义上也是某种符号的泛化、活化与内化、精神化。因此, 在整个人类文化历程中, 两者互为层递: 人是符号a— 理式的载体— 人的自然性, 人是符号b —实物的载体—人的文化性, 物是人的符号a—人的工艺性载体— 工业界 物是人的符号b —人的观念性载体—文化界 可见, 音乐作为人所创造的一种文化性符号, 它所包容着的“ 人” 是无时不在、无处不在的由此, 所谓〔客体/ 符号〕意义的模糊性、多重性与〔主体/ 人〕阐释的不确定性、多解性, 其实质就是反映出“音乐符号 之真正内涵— 人的音乐审美本质力量的自我冲突与碰撞. 3.关于“音乐信息”的传导与反馈。 “音乐信息”在传播的过程当中，信息从信源出发，经人编码，以符号负载。由信道传递给信宿再通过人来解码。由此收发双发便在一个共同的信域就某一主题进行交流。在“音乐信息” 的交流场 中, “音乐信息” 的情感功能、意动功能指代功能、符号功能、交际功能通过“ 音乐信息” 传导的“ 增一减” 与“音乐信息” 反馈的 断一续” , 都会在根本上影响“ 音乐信息” 自身功能的正常与否, 即 音乐信息 自身价值的大小与上述诸功能传导的“增一减” 、反馈的“ 断一续” 是互有因果的. 以上情感功能，意动功能，指代功能，符号功能，交际功能，音乐功能,都必须通过“音乐信息”的传导与反馈而效发出来,从而使作为人的音乐观念导体的“音乐信息” 经过“音乐语言”的整理与“音乐符号”的表征而表达音乐的意义、进而人的意义，世界的意义。 三．韩锺恩 《音乐美学基本问题》《黄钟 武汉音乐学院学报》2009年第二期 就音乐美学的研究方法来说，对传统基本问题重新加以整合的可能性是存在的, 但问题是这样的整合, 无论在理论的深化, 还是在关系的简化, 都必须有相应的哲学表述和美学诠释, 如果仅仅是逻辑关系的对应,则一旦与实际的音乐音响以及人的感性直觉经验相关联, 无疑会导致感性环链的缺失, 进而, 引发理性环链的断裂。目前, 虽然有些研究就是从哲学问题出发来关联音乐美学问题的, 但是却提出了一个十分重要的前提, 就是如何通过这样的研究来揭示音乐艺术之所以不同于其他艺术的原因, 或者说, 这本身就是一个具根本意义的目的: 揭示音乐之所以是音乐的终极存在。 四．茅原 《未完成音乐美学》 上海人民出版社 1998年第一版 音乐美学研究方法： 1.哲学方法与音乐学的方法是必须要用的方法。 缺少哲学思维就不能认识事物的本质，而缺少音乐分析的方法就不能认识现象。认识本质却又是从认识现象开始的，连现象都不能认识就谈不上掌握本质。所谓自上而下或自下而上，都是方法问题。实际上，没有不可以使用的方法，只有用得恰当与否的差别。“哲学不能从它从属的学问——数学——采取自己的方法”。（黑格尔《逻辑学》）这只能理解为：不能仅仅依靠数学方法来解决哲学问题。 2.音乐美学研究需要一定的参照系。 哲学，文艺学，历史学，地理学，逻辑学，社会学，心理学，民族音乐学，传统音乐学，音乐形态学，民俗学，音乐创作和音乐表演的技术理论，音乐史，老三论，新三论的研究成果，都有助于音乐美学研究的参照系。此外，我们还要借助于工具，手段，比如：定性分析和定量分析的方法，数据，语文工具如古汉语，外语等。