音乐美学研究方法研究
黑格尔美学的研究对象和研究方法
黑格尔美学的研究对象和研究方法
摘要：
一、黑格尔美学的定义与研究对象
二、黑格尔美学的研究方法
三、黑格尔美学中的艺术与伦理问题研究
四、黑格尔音乐美学研究
正文：
黑格尔美学，作为艺术哲学，研究的是美的艺术。
黑格尔认为，心灵和它的艺术美“高于”自然，自然美只是心灵美的反映形态。
他的美学研究对象主要是艺术美，强调的是心灵对美的创造和表现。
黑格尔的美学研究方法独特，既关注实际艺术作品的外在表现，也深入到美的本质和艺术作品的特质。
他主张从经验出发，把经验作为研究的出发点，以此为基础，对艺术作品进行深入的哲学思考。
他认为，艺术作品是绝对观念的体现，是心灵美的表现形式。
在黑格尔的美学体系中，艺术与伦理问题是密切相关的。
他认为，艺术美是伦理生活的反映，艺术作品应当体现出人的精神追求和道德理想。
艺术和美是伦理生活的表现，也是推动伦理生活向前发展的力量。
黑格尔的音乐美学研究是他的美学思想的重要组成部分。
他认为，音乐是艺术中的最高形式，是精神自由的表现。
音乐的美在于它的抽象性和不确定性，音乐作品中的和谐与对立关系体现了绝对观念的内在矛盾。
总的来说，黑格尔的美学思想深刻地影响了后世的美学研究和艺术创作。
《乐论》中音乐美学问题的研究
《乐论》中音乐美学问题的研究一、对《乐论》的作者及其历史的综述阮籍，魏晋著名的玄学名士，是“竹林七贤”的精神领袖，与裕康齐名。
怀“济世之志”，是中国历史上一位有名的思想家、文学家和音乐家。
体现其美学思想主要见《乐论》、《大人先生传》、《清思赋》等论著。
《乐论》作为阮籍的论乐专著。
关于《乐论》的撰写时间，历史学家高晨阳先生对阮籍的《乐论》和刘勋的《乐论》也作了比较研究，认为刘勋也是受到了阮籍思想的影响。
应当将其撰写时间看作是正始元年至正始二年的作品。
二、阐述《乐论》中音乐美学的儒道家思想阮籍音乐美学思想的主要来源是承袭了儒家学派“中和”的音乐美学思想，阮籍根据儒家音乐思想中关于“乐者乐也”的审美准则和要求，批评了“以悲为乐”的审美态度和倾向。
从理论上要求音乐审美必须以愉悦快乐情感体验为其特征。
竭力排斥音乐活动中以悲为美的审美倾向。
同时其哲学思想也受到老庄影响。
在当时思想界“名教”与“自然”问题上，调和“名数”与“自然”的关系。
以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，视“顺天地之体。
成万物之性”为行乐的目的。
要求以协和阴阳的音声律去适万物之“情气”。
阮籍音乐美学思想核心，一是为求得音乐与天地自然乃至人心的谐和，以“和”为美：再是要求音乐审美必须以快乐的情感体验为特征，以“乐”为情。
其音乐思想既非超越伦理教化的自然美学观，也并非具有什么纯粹美学的倾向，而是援道入儒，将传统儒家音乐思想染上一层道家的色彩。
其目的仍是为礼乐教化的实现。
三《乐论》中音乐美学体现的哲学问题魏晋时期“人的自觉”是这一时期的主题旋律，作为“竹林七贤”的精神领袖人物的阮籍站在自己的立场上。
借用道家的观点对儒家的乐论作了进一步阐述和发挥，所以其审美观念、思想思维方式及总特征上都呈现出一种新的面貌，更能在音乐美学中体现出哲学的思想。
1．《乐论》的音乐美学中体现的朴素唯物主义思想阮籍在《乐论》中称颂的是“先王之乐”，是“定万物之情，一天下之意”的音乐。
音乐美学研究方法论——经验、体验,历史、逻辑方法统一
听觉器 官 的刺激 。所有 这 些从 视觉 和 听觉 器 官得 来 的信 息 ，传递 给大 脑 ，大脑 会作 出一 定 的反应 ，正 是这 种反 应， 才会 使人们对各种感 官所得来 的信息作 出或美 或丑 的 判 断 ，人 们才 可能 产生 出一 定 的联想 。第 三 ，有人直 接 将 艺术和审美 的产 生归结为生理 的愉悦感受 ，比如弗洛伊 德提 出 的 “ 性 欲主意 ” 泛 ，认 为 艺 术 品 的价 值 并 不 在 于 它 本 身的 内容 ，而在于他所 象征的无意识 的含义 ，亦 即心理 能量 ，包括象 征欲求和情感 得到宣泄 ，所 以艺术 活动是人 类对快 感的追求 的升华 ，因为在创作 中性欲 以抽象 为对美 感 的追 求 。故 而在音乐学 的研 究 当中 ，不可能脱离 开生理 学 ，而是在 许多方面与生 理学有着千 丝万缕的联 系 ，绝不 可 以分割 开 来 。 当然音乐美学是建立在美学 与哲学这两 门学科的基础 之 上 的，我们知道 ，作 为哲 学 门类之一 的美学是我们研究 的 重 中之 重 。 所 以 音 乐 美 学 的研 究 ，关 系 最 为 密 切 的应 该 是 与哲学 的联系。哲学 在古希腊 曾经是 智慧的代名词 ，根据 现代哲学大师海德格尔的理解 ，哲学孕育 了其他种种学科 ， 是 人 类 文 明存 在 的 最基 本 的方 式 。美学 与 哲 学 的关 系最 为 密 切 ，最为直接 。哲学研 究存在和思 维的一般规律 ，美学研 究人对 现实的审美关 系的特殊 规律。从本质上讲 ，审美活 动也应属于人类认识 活动的范 畴。哲学是美学的母体基础 ， 美学则是 哲学的子系分支 ，二者应 是个别与一般 、部分 与
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学思 想紧密相关 的美学思想 ，与一定 哲学派别密不 可分 的 美学 派 别 。 从哲学 与美学具有不 同的对 象与范 围看 ， 美学并不 是 哲 学 ，美 学理论也并不 等于哲学原理 。哲学 以整个世 界作 为 自己的考察对象 ，而美学 只以人类 审美实践活动作 为 自 己的研究对象 ，哲学 虽可指导美学研究 ，但哲学并 不能代 替美学研究 。把美学 当作一般哲学原理 去推演 ，不仅将 丰
音乐美学研究报告
音乐美学研究报告音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科。
音乐作为一门艺术形式，拥有其独特的表现方式和艺术特点，音乐美学的研究旨在深入探索音乐的审美价值和美感产生的机制。
一、音乐的审美特征1. 音乐的表达性：音乐通过音符和乐器的组合来表达情感、思想和意境。
音乐的表达性使得人们在聆听时能够感受到情感上的共鸣和思维的启迪。
2. 音乐的艺术形式：音乐作为一种艺术形式，具有节奏、旋律、和声等元素的有机组合。
不同的音乐形式通过这些元素的运用来创造出独特的音乐风格和氛围。
3. 音乐的美学结构：音乐的美学结构包括曲式结构、构图结构和动态结构等。
这些结构的运用使得音乐有着内在的逻辑性和完整性，给人以美的享受。
二、音乐的美感产生机制1. 同理心理论：音乐作为一种表达情感的艺术形式，能够通过声音的变化和节奏的变化来引起人们的情感共鸣。
根据同理心理论，人们会在聆听音乐时模拟其中所表达的情感，从而产生情感上的体验和反应。
2. 心理感知理论：音乐作为一种声音形式，能够刺激人们的听觉感知。
心理感知理论认为人们对于音乐的美感产生是通过感知音乐中的声音元素和节奏的规律性来实现的。
3. 美感刺激理论：音乐作为一种艺术形式，能够给人带来美的享受。
美感刺激理论认为美感的产生是因为音乐能够激发人们的感官和情感，使人们产生愉悦和满足的感觉。
三、音乐美学的发展与应用1. 音乐教育：音乐美学的研究对音乐教育具有重要意义。
通过研究音乐的美学原理和规律，可以帮助音乐教育工作者更好地指导学生的艺术修养和音乐技能的培养。
2. 音乐创作：音乐美学对音乐创作具有指导作用。
通过研究音乐的审美特征和美感产生机制，可以帮助音乐创作者更好地把握音乐的表达方式和创新音乐的风格。
3. 音乐欣赏：音乐美学的研究可以提供音乐欣赏的理论依据。
通过对音乐的美学结构和美感产生机制的分析，可以帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，提升音乐欣赏的水平。
总之，音乐美学研究通过对音乐的审美特征和美感产生机制的探讨，能够帮助我们更好地理解音乐艺术的本质和魅力，从而提升音乐的创作、教育和欣赏水平。
音乐美学部分重点内容
√绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。
2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法：1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
[一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。
古筝音乐美学发展研究与探讨论文(共3篇)
古筝音乐美学发展研究与探讨论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：深析古筝音乐美学的发展古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。
古筝是一门以演奏为主的音乐艺术，在感觉主导的基础上拥有其自身的特点，古筝音乐美学源自于特定的历史文化环境，经过了长时间的历史发展进程，社会性较强。
从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。
一、古筝音乐美学的起源古筝兴起于“二女争瑟”，到战国时期，受当时特定的历史文化背景、经济等因素影响，古筝得以广泛流传，并在向不同区域渗透的过程中逐渐形成了自身独特的美学特征。
古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。
最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，凡古筝使用者或受众皆属于特定的社会阶层，身上具有这一阶层独特的历史印记，然后这种印记又被植入古筝音乐美学发展的过程，成为其中一个重要的组成部分。
发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。
但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。
二、古筝音乐美学的发展历程（一）古筝音乐悲情美学发展悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。
在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐母题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。
古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。
基于音乐形式视角的音乐美学研究
脸 、 青 衣 与 花 旦 等 角 色 仅 凭 借 其 音 色 就 能 够 被 分 辨 出
和 汉 晋 时 期 就 有 卧 箜 篌 和 阮 成 、 琶 、 琴 等 相 、 类 琵 月 品
富 ， 论 不 断 充 盈 、 善 的 过 程 。 十 二 平 均 律 的 发 明 当 理 完 是 例 证 。即 使 是 理 论 形 成 较 早 的 三 分 损 益 法 ， 实 践 也 其
变化 是 音 乐表 现 的重 要 因素 ， 与 音 乐 内容相 结 合 时 ， 在
音 量 的 力 度 有 着 不 同 特 征 。 较 弱 的 音 量 力 度 演 奏 摇 篮 曲 等 柔 和 的 曲 调 ； 而 强 音 则 表 达 隆 重 而 富 有 战 斗 力 的 背 景 场 面 。 音 色 同 样 为音 乐 表 现 的 重 要 形 式 。 色 通 ３、 音 常 由 不 同 的 乐器 所 决 定 ，如 小 提 琴 演 奏 出 来 的 音 色 丰 韵 饱 满 ， 笛 音 色 清 脆 而 纯 正 ， 号 音 色 混 沌 、 亮 而 长 圆 洪 有 质 感 。 相 同 的 乐 器 采 用 的 演 奏 方 法 不 同 也 可 能 产 生
有 为 乐 学 、 为 音 乐 艺 术 实 践 服 务 这 一 明 确 的 目 的 和 倾 向 ， 立 足 实 践 ， 不 同 途 径 作 多 方 面 探 讨 ， 断 革 新 并 从 不 创 造 ， 能 在 音 乐 历 史 的 长 河 中 形 成 基 础 深 厚 、 累 丰 才 积 富 的 科 学 遗 产 。 而 这 笔 珍 贵 的 遗 产 无 不 渗 透 着 中 华 民 族 优 秀 的 传 统 和 独 具 的 文 化 特 点 ，无 处 不 充 分 展 示 着
不 同 的 音 色 。 以 中 国 戏 曲 为 例 ，如 京 剧 中 的 老 生 素
音乐美学
1.音乐美学：是美学--艺术哲学和音乐学相结合是一门交叉性的基础理论学科。
其基本特点在于音乐学和美学的结合。
2.音乐美学研究的具体课题：1、关于音乐本质的研究。
2、关于音乐本体的研究。
3、关于音乐实践的研究。
4、关于音乐功能的研究。
5、关于音乐的美与审美的研究。
6、关于音乐美学史的研究。
3.音乐美学的研究方法：1、哲学的方法。
2、心理学的方法。
3、社会学的方法。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展。
4.感性：即与人的知觉、感觉、情感等心理行为有关。
5.音乐感性材料的基本属性：1、非自然性--创造性（与自然声音比较），所谓创造性，是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。
2、非语义性--表情性（与语言比较）。
6.音乐感性材料的非对应性特征：1、音乐感材料的模仿性：音乐中的模仿主要是指音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。
唢呐曲《百鸟朝凤》，笛子曲《荫中鸟》，二胡曲《空山鸟语》，肖邦的《降D大调前奏曲》2、音乐感性材料的象征性和暗示性：所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上或相近的现象。
德彪西《大海》用定音鼓的弱奏（PPP的力度）象征大海的平静。
肖斯塔科维奇在他的《第七交响曲》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》格里格在《培尔金特》第一组曲冼新海《保卫黄河》。
柴可夫斯基《第六交响曲》舒曼《降B大调第一交响曲》潘德列茨基《祭广岛受难者的哀歌》。
7.自然音响：也称日常音响，一般指自然界或人类自然日常生活中发出来的音响。
8.语言音响就其本质特征来说，是人类在长期的社会实践中所创造的一种表述概念、传达思想的声音符号。
9.音乐形式具有特殊的组织规律，它是构成音乐各种元素的组织好安排。
10.音乐形式的基本要素：要确定音乐形式的基本要素，首先必须以作为音乐感性材料声音之特征为依据。
包括力度、速度、节奏、音程（包括音高）、等基本要素。
它通过旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲法等一系列组织手段，把各类基本要素综合在一起，从而体现出一个独特的、其他事物所不具有的形式整体。
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音乐美学研究法
一、音乐美学的内涵
从本质上而言，音乐美学可以认为是音乐与哲学的综合，研究音乐美学理论其实就是将音乐与哲学结合的过程，在哲学的定义中寻找音乐的美。
我国春秋战国时期就已经开始了音乐的哲学的美德研究，西方主要从柏拉图所在的那个时代开始，大约在公元前3世纪左右才开始。
美学是一门特殊的研究美的学问，将其于音乐相互结合研究，更可以突出音乐的纯粹的理论的精妙之处，也就是美，这是一种集中知情意的神秘的，但离我们每个人近在咫尺的一种特殊的精神意识表现形式。
音乐美学，换句话说其实就是利用美学的观点以及方法，对音乐进行内在的审美一门学问，也可以认为是音乐学更加重视对音乐艺术基本规律与特征进行研究的一个特殊的交叉学科。
音乐美学还是美学的重要分支主要就是运用美学的原理与方法对音乐艺术所隐藏的美学理论进行研究分析，以此上升到哲学的高度，转化为学科的最精妙的理论研究。
哲学的理论可以为音乐美学的研究提供研究基点，也可以认为是对音乐的审美意义的总结与凝练。
二、哲学思辨方法是音乐美学研究的基础
显然不论是从音乐美学的性质还是就音乐美学的发展历史这些综合的因素来看，作为一种理论研究，其研究过程显然离不开对音乐美学的内在的理论的深层次的研究于探索，也就是说这是一种哲学性的，更加倾向于进一步运用逻辑思辨和分析概括的方法来进行研究的独特的理论，这门理论的研究的基础的方法就是哲学的基本的逻辑思辨方法。
在音乐美学的研究过程中，通过进一步运用美学的审美逻辑来对音乐的内在的知情意进行研究，由此就不避免地与哲学研究逻辑理论进行结合，由此运用哲学的基本的研究方法来对音乐美学进行研究，显然是音乐美学的基础组成。
三、运用心理学和社会学以及形态分析学研究方法研究音乐美学
音乐实践主要分为三个阶段，那就是创造、表演、欣赏，显然表演者的心理活动是决定其内在的品味高低的核心的因素，因为从社会学和心理学的角度上看，其实这些表演活动与人的心理活动其实是息息相关的，其主要以潜移默化的方式将欣赏者的心理充分调动起来，在这个过程中充分发挥出音乐隐藏的内在的美。
显然将心理学和社会学研究方法充分融入到音乐实践中并且对此进行深入研究，从而最后可以使得音乐美学的理论得到更好地提升。
显然运用社会学的研究方法来进一步对音乐美学进行研究，不得不说是音乐研究的必经之路，毕竟音乐不仅仅是一种独特的精神产品，话可以说是一种独特的社会产品。
音乐本身的特性决定了其与人类的社会生活具有重要的意义，甚至可以说是不可分离的，所以运用社会学的基本的研究方法来对音乐美学进行研究分析是音乐理论的必经之路。
与此同时，进一步利用音乐融入到人际交流活动当中可以进一步利用将音乐贴近地气，更加贴近人民的生活实际，由此上升为人民喜闻乐见的基本的艺术形式，另一方面，因为音乐对于人类社会有着比较重要的意义，所以在此基础之上利用社会性质和社会功能类型的研究方法来研究音乐美学可以说是东西方异曲同工之处。
另外，因为音乐美学研究中所运用的一些社会学基本研究方法实际上都是站在历史的高度来进行研究的，并且还以全面科学的社会性质来研究音乐的合理性，由此脱离肤浅的功利目的从而对音乐的社会性质不在和政渗利益挂钩更加开始排斥那些脱离社会需要的音乐发展倾向。
音乐形态的研究，其实更多的是站在音乐发展的基本组织规律，对音乐的整体结构特征、语言风格这些基本的因素展开内在的研究分析从而进一步为音乐美学的研究奠定必要的理论基础。
当然这也进一步使得社会学和心理学研究方法开始成为音乐美学本体论研究的重要理论组成部分。
三、当代音乐美学研究的基本方法
音乐美学的研究在我国主要从上世纪30年代开始，那时候研究的主要方法主要建立在语义符号以及一些特殊的概念及逻辑表述将人深厚的思想意识充分融入到音乐当中，其主要目的是使得音乐的研究更加理论化，也就是说找到语言的载体对其进行文字表述，更好促进音乐的理论的传播。
但是语言比较是具有一定的限制的，许多的情感往往难以以语言表述。
但是通过艺术符号则可以有效表述及其抽象的思想观念，在艺术符号的不同的组合中，人类
内心的情绪得到最通透的表达，换句话说，音乐其实是最加典型和纯粹的一种特殊的艺术符号其实音乐形式和情感形式之间有着异曲同工之处，它们在高低的起伏、节奏的张驰、力度的强弱、色彩的浓淡诸方其实可以认为就像是一对双胞胎姐妹花一般。
现像学也是研究音乐美学的一个运用的比较少的几个理论之一，该理论坚持认为音乐就其本质其实并不是客观实在的对象，而是一种纯粹的意向性对象，而且显然这种意向性特别表现在关于音乐及其同一性上尤其明显。
换句话说，其实该理论研究音乐美学就像是在进行文学艺术的创作和欣赏一般，其实就是信息传递与人际交流的一个特殊的过程罢了。
因此该种理论主要是将其视为信息传递的其中一种方式，就像人际关系之间的交往一般。