音乐美学研究方法论
音乐审美心理学研究方法的探究
音乐审美心理学研究方法的探究一、音乐审美心理学学科形成心理学对于音乐的探究，从最初以哲学的方式进行内省经验或思辨性的探讨。
在1879年，冯特在莱比锡大学建立的心理学实验室，开始心理学从哲学式思辨转变到科学式具体研究的发展道路，揭开了音乐中诸多要素的神秘面纱。
许多新的研究领域开始出现，如音响心理学、脑神经音乐学等。
然而，音乐当中除了音响、个性心理等能够被量化、可以进行实验研究的要素之外，还有一些领域受限于其本身的性质而使得科学实证无法施力，音乐审美便成为这些无法被实证研究所剖析的对象之一。
在音乐审美当中，不仅有关于主体自身的个性、感知觉操作以及审美能力，还包含具有社会历史性的音乐审美经验在内。
音乐审美心理便具有社会性以及历史性。
正如我们所能看到的，音乐心理学所属大心理学学科范畴之内，其研究方法也属于心理学的实证研究。
而在当时音乐心理学的研究领域中，已开始不断涉及到音乐当中的审美心理活动了。
音乐审美心理成为了音乐心理学的一个新的研究领域，但音乐审美心理中所包含的社会科学因素，使得擅长于自然科学研究的音乐心理学开始犯难，音乐心理学受其研究方法而在音乐审美心理上止步不前。
于是，便开始有心理学家对社会、文化影响进行研究，量性研究与质性研究渐渐开始相交，逐渐开拓出音乐心理学的新道路，音乐审美心理学也随之形成。
二、音乐审美心理学研究方法正如其名，音乐审美心理学，可认为是由三个重要要素组合而成——音乐、审美、心理。
音乐则限定了该学科的研究对象，只有对象跟音乐相关的活动，才能被研究，否则就超出研究范围，成为跨学科的研究了；审美，规定了主体活动的性质，即与审美活动相关，能够对音乐进行审美活动的就能够予以研究。
心理，则规定了该学科的研究方法，即心理学的研究方法，而心理学种类繁多，这也导致了该学科研究方法的融合性以及研究对象的多样性。
在上述三个要素中，音乐是对研究对象的界定，这种界定不仅只研究本民族音乐，更是研究世界范围内的音乐。
音乐美学部分重点内容
音乐美学部分重点内容"绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。
2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2关于音乐的本体的研究3关于音乐的美和审美的研究4关于音乐的功能的研究5关于音乐的实践的研究6关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法： 1 哲学法2心理学法3社会学法4二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展V第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
[ 一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX :自然界的乐音排列出规律的顺序T重新排列找到音的倾向性并解决T单声部音乐到复调音乐T和声T曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素:表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX :小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会一一大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系） :在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。
音乐美学研究方法论——经验、体验,历史、逻辑方法统一
听觉器 官 的刺激 。所有 这 些从 视觉 和 听觉 器 官得 来 的信 息 ，传递 给大 脑 ，大脑 会作 出一 定 的反应 ，正 是这 种反 应， 才会 使人们对各种感 官所得来 的信息作 出或美 或丑 的 判 断 ，人 们才 可能 产生 出一 定 的联想 。第 三 ，有人直 接 将 艺术和审美 的产 生归结为生理 的愉悦感受 ，比如弗洛伊 德提 出 的 “ 性 欲主意 ” 泛 ，认 为 艺 术 品 的价 值 并 不 在 于 它 本 身的 内容 ，而在于他所 象征的无意识 的含义 ，亦 即心理 能量 ，包括象 征欲求和情感 得到宣泄 ，所 以艺术 活动是人 类对快 感的追求 的升华 ，因为在创作 中性欲 以抽象 为对美 感 的追 求 。故 而在音乐学 的研 究 当中 ，不可能脱离 开生理 学 ，而是在 许多方面与生 理学有着千 丝万缕的联 系 ，绝不 可 以分割 开 来 。 当然音乐美学是建立在美学 与哲学这两 门学科的基础 之 上 的，我们知道 ，作 为哲 学 门类之一 的美学是我们研究 的 重 中之 重 。 所 以 音 乐 美 学 的研 究 ，关 系 最 为 密 切 的应 该 是 与哲学 的联系。哲学 在古希腊 曾经是 智慧的代名词 ，根据 现代哲学大师海德格尔的理解 ，哲学孕育 了其他种种学科 ， 是 人 类 文 明存 在 的 最基 本 的方 式 。美学 与 哲 学 的关 系最 为 密 切 ，最为直接 。哲学研 究存在和思 维的一般规律 ，美学研 究人对 现实的审美关 系的特殊 规律。从本质上讲 ，审美活 动也应属于人类认识 活动的范 畴。哲学是美学的母体基础 ， 美学则是 哲学的子系分支 ，二者应 是个别与一般 、部分 与
ห้องสมุดไป่ตู้
学思 想紧密相关 的美学思想 ，与一定 哲学派别密不 可分 的 美学 派 别 。 从哲学 与美学具有不 同的对 象与范 围看 ， 美学并不 是 哲 学 ，美 学理论也并不 等于哲学原理 。哲学 以整个世 界作 为 自己的考察对象 ，而美学 只以人类 审美实践活动作 为 自 己的研究对象 ，哲学 虽可指导美学研究 ，但哲学并 不能代 替美学研究 。把美学 当作一般哲学原理 去推演 ，不仅将 丰
音乐美学研究方法论
音乐美学研究方法论[摘要] 经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。
换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系;黑格尔第一次明确提出了逻辑的东西和历史的东西相统一的思想。
逻辑的东西和历史的东西相统一的原理有着丰富的内容和重要意义。
所谓历史的东西包括三个方面的含义,首先指客观世界(包括自然界和人类社会)自身的历史发展过程;其次,指人类变革现实的实践活动( 包括生产实践、处理社会关系的实践和科学实验)本身的历史发展过程;最后,作为客观现实自身的历史发展过程的反映的人类认识的历史发展过程,即人类的认识史。
[关键词] 经验体验历史逻辑在理论传统深厚的德国,从19世纪70年代“体验”(Erlebnis)成为与“经历”(Erleben)相区别的惯用词。
德国现代哲学家加达默尔曾说:“如果某个东西不仅被经历过,而且他的经历存在还获得一种使自身具有继续存在意义的特征,那么这种东西就属于体验。
以这种方式成为体验的东西,在艺术表现里就获得了一种新的存在状况(Seinsstand)”。
这段话告诉我们:在音乐学的研究中有多种方法可供我们去选择、运用,其中经验与体验的统一和逻辑与历史的统一的方法是最常见的方法之一。
下面我就经验与体验,逻辑与历史的统一方面谈谈看法。
人们在社会生活中,都有自己的经历。
人从儿童成长为成年,要经过许多人生阶段,遭遇种种人生经历,有自己的见闻,也有自己亲身参与的经历。
这些个人的见闻和经历以及所获得的知识和技能,统称为经验。
我们常说某某大夫治病有丰富经验,就是对“经验”这一概念的准确的理解。
那么,当在经历中能够总结出深刻的意义和情感,这经验就成为一种体验了。
体验是经验中的一种特殊形态。
可以这样说,体验是经验中见出深义、诗意与个性色彩的那一种形态。
从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式
从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式音乐美学是对音乐美感和美学价值的理论研究，它从不同的角度分析和探究音乐作品的存在方式。
从音乐美学的角度，可以通过以下几个方面来谈论音乐作品的存在方式。
一、音乐作品的内在形式音乐作品的内在形式包括音乐元素、音乐结构、音乐风格等。
音乐元素是音乐作品的基本构成部分，包括旋律、节奏、和弦、音色等。
音乐结构是指音乐元素在作品中的组合方式和排列顺序，包括曲式、主题发展、模数变换、对位法等。
音乐风格是指作品表现的情感、思想和风格特点，包括古典主义、浪漫主义、现代主义等。
音乐作品的内在形式对作品的存在方式起着至关重要的作用。
音乐作品的外在表现包括演奏和演唱的艺术形式和技巧，以及音乐作品在演出中的情感表现和艺术效果。
演奏和演唱的艺术形式和技巧是指演奏者和演唱者在演出中通过技术手段展现出音乐作品的感觉、意境和情感，包括技巧、音乐感、表演力等。
音乐作品在演出中的情感表现和艺术效果是指作品在演出中所表达的情感和艺术效果，包括情感渲染力、艺术感染力、情感迸发力等。
音乐作品的内在形式和外在表现相互影响，共同构成作品的存在方式。
三、音乐作品的历史和文化背景音乐作品的历史和文化背景是指音乐作品所处的时代、地域、文化和社会背景等。
这些背景对音乐作品的创作、演出和传播产生了重要影响。
作品的历史背景可以反映时代的文化风貌和社会意识，作品的文化背景可以体现不同的文化传统和审美观念。
音乐作品的历史和文化背景对作品的存在方式产生了深远的影响。
总之，从音乐美学的角度谈论音乐作品的存在方式，需要考虑作品的内在形式、外在表现和历史文化背景等多方面因素。
只有充分理解和把握这些因素，才能更好地欣赏、理解和体验音乐作品的美感和价值。
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
音乐学研究中的音乐美学与演奏技巧研究
音乐学研究中的音乐美学与演奏技巧研究音乐是一门神秘的艺术，它几乎无法用简单的语言精准地表达出来。
音乐家们借助银河般的音符，创作出了最动人的音乐作品，这些作品不仅仅是音乐的产物，更是艺术的精华。
音乐学研究作为对音乐进行深度剖析的领域，包含了很多方面的内容，其中最为重要的两个方面就是音乐美学和演奏技巧的研究。
本文将介绍音乐美学和演奏技巧在音乐学研究中的重要性。
一、音乐美学在音乐学研究中的地位音乐美学是音乐学研究中非常重要的一个领域。
美学是关于审美活动的理论，它不仅研究审美活动的心理生理机制和过程，还探讨美的标准、美的原则、美的特征和性质。
对于音乐来说，美学研究有两个重要方面，即音乐原则和音乐风格。
首先是音乐原则。
音乐原则是指音乐中运用的一些基本规则和定律。
从音乐音高、音乐节奏、音乐和声和音乐节拍等方面来看，音乐原则都是一些不可忽略的重要规律。
音乐学研究中，研究音乐原则的目的是为了更好地理解音乐的本质特征和内在规律。
其次是音乐风格。
音乐风格也是音乐学研究的一个重要方面。
从历史性的角度看，音乐在不同时期会有不同的风格。
在音乐学研究中，探求音乐风格的演变和特征，对于更好地理解音乐的发展和变革，以及眼下的音乐作品的创作和表演都具有非常重要的意义。
二、演奏技巧在音乐学研究中的作用演奏技巧是指演奏乐器或歌唱时的技能方法。
不同乐器的演奏技巧不同，例如钢琴、小提琴及吉他等，各有其特殊的演奏技巧。
在音乐学研究中，研究演奏技巧有两个重要方面，即演奏技巧的基本元素和演奏技巧的特殊问题。
首先是演奏技巧的基本元素。
演奏技巧的基本元素是演奏乐器的技能的基础和核心。
针对不同乐器，演奏技巧的基本元素各不相同。
例如，钢琴演奏技巧的基本元素包括手指协调、音乐速度、和弦转换等；小提琴演奏技巧的基本元素包括手指技能、弓和指尖的控制等。
在音乐学研究中，研究演奏技巧的基本元素是为了更好地了解音乐演奏的相应技能，并指导演奏技巧训练。
其次是演奏技巧的特殊问题。
从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式
从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式
首先是创作，创作是音乐作品存在的最基本方式。
创作是音乐创作者将自己的思想、
情感和意识形态转化为音乐语言的过程，是实现音乐艺术的第一步。
在创作过程中，音乐
家必须考虑到旋律、和声、节奏等各个方面的因素，并根据作品所要表达的主题和情感进
行艺术上的创新和创造。
因此，创作是思想、情感和音响语言的有机结合，体现了音乐作
品的原创性和独特性。
其次是演奏，音乐作品的存在方式还体现在演奏上。
演奏是指音乐家通过演奏技巧和
表现力，将创作出的音乐作品转化为声音表现出来的过程。
在演奏中，音乐家需要注重声
音的表现效果，掌握正确的演奏技巧和表现手法，以达到艺术上的完美呈现。
因此，演奏
是音乐作品存在的一种方式，也是音乐作品向听众传递音乐信息和情感的媒介。
最后是录制，随着现代化录音技术的不断发展，录制成为音乐作品存在的一种普遍方式。
通过录制，音乐家可以将其演奏的作品保存下来，便于后期的传播和欣赏。
在录制中，音乐家需要注重声音的品质和录音效果的准确性，以保证音乐作品的表现效果和传播质量。
因此，录制是音乐作品存在的另一种形式。
总之，音乐作品的存在方式主要包括创作、演奏和录制三个方面。
音乐作品的创作需
要音乐家具备创新意识和创造能力，演奏需要音乐家注重演奏技巧和表现力，录制需要音
乐家注重声音品质和录音效果。
只有在这三个方面都做到完美，才能实现音乐作品在艺术
上的完美呈现和传达。
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音乐美学研究方法论
[摘要] 经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。
换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系;黑格尔第一次明确提出了逻辑的东西和历史的东西相统一的思想。
逻辑的东西和历史的东西相统一的原理有着丰富的内容和重要意义。
所谓历史的东西包括三个方面的含义,首先指客观世界(包括自然界和人类社会)自身的历史发展过程;其次,指人类变革现实的实践活动( 包括生产实践、处理社会关系的实践和科学实验)本身的历史发展过程;最后,作为客观现实自身的历史发展过程的反映的人类认识的历史发展过程,即人类的认识史。
[关键词] 经验体验历史逻辑
在理论传统深厚的德国,从19世纪70年代“体验”(Erlebnis)成为与“经历”(Erleben)相区别的惯用词。
德国现代哲学家加达默尔曾说:“如果某个东西不仅被经历过,而且他的经历存在还获得一种使自身具有继续存在意义的特征,那么这种东西就属于体验。
以这种方式成为体验的东西,在艺术表现里就获得了一种新的存在状况(Seinsstand)”。
这段话告诉我们:在音乐学的研究中有多种方法可供我们去选择、运用,其中经验与体验的统一和逻辑与历史的统一的方法是最常见的方法之一。
下面我就经验与体验,逻辑与历史的统一方面谈谈看法。
人们在社会生活中,都有自己的经历。
人从儿童成长为成年,要经过许多人生阶段,遭遇种种人生经历,有自己的见闻,也有自己亲身参与的经历。
这些个人的见闻和经历以及所获得的知识和技能,统称为经验。
我们常说某某大夫治病有丰富经验,就是对“经验”这一概念的准确的理解。
那么,当在经历中能够总结出深刻的意义和情感,这经验就成为一种体验了。
体验是经验中的一种特殊形态。
可以这样说,体验是经验中见出深义、诗意与个性色彩的那一种形态。
例如我们每天都要听音乐,只是一般的日常生活行为,那是经验;但假如有一次听的音乐富于个性特点,并从中引起深刻的感情激荡、令人回味的沉思、不可言说的诗意等,那么这种情况下的“听音乐”就是体验了。
更进一步说,经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。
换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系。
经验或者经历是直接性的,这种直接性的经验和经历,有许多被人淡忘了,因而没有什么“继续存在意义”,例如,我们每天的吃喝拉撒,天天如此,它的意义是现时的,即满足了人的眼前的需要。
但其中也会有些经验或经历因各种原因而持久存留记忆深处,获得了“继续存在意义”,这就是“体验”了。
这种“体验”要是凝结在文学艺术中,那么就会获得深义和诗情,成为一种“新的存在状况”。
马克思说过,“人是社会存在物”,人的本质是“社会关系的总和”。
从这个意义上说,人的生命就不是纯生物性的存在。
人的生命是与社会关系以及文化、历史紧密相关的,这样,个体的人的感觉、情感、回忆、联想、欢乐、希望、憧憬以
及失望、痛苦、无奈等内心活动,就必然与社会存在、社会关系分不开。
所以人的体验首先面对的是社会存在、社会关系和文化历史。
体验是具有社会性的。
但是当个体的人去体验社会的时候,他不是被动消极地去反应,而是主体生命的全部投入,是人的生命的全部展开。
正如马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中所讲的,人的类特性就是人的自由自觉的生命活动。
人的自由自觉的生命活动,使一切对象物成为人的本质力量的展开。
一个孩子向湖面投出一个石子,湖面上失去平静,漾起了一圈圈涟漪,他高兴地欣赏那涟漪,实际上是在欣赏自己的生命的力量。
他是在对象世界中肯定自己,他在对象世界中确证自己生命的力量的存在。
这个欣赏体验过程是把外在的世界包含在自身生命中,世界已经主体化、情感化。
那么在我们的音乐学习与音乐学的研究中,同样首先需要经过大量的经验性的学习与研究,在对前人经验的概括总结中,增加自己的体验、认识,来充实自己头脑,丰富自己的知识,拓宽自己的视野。
在我们学习音乐演奏或演唱时肯定先要模仿老师或他人的方法、技巧、风格等,这一过程便是我们积累经验的过程,通过对这些经验的分析,和对各种版本的总结,可形成对各种风格以及技巧的把握,而这种把握正式建立在体验的基础之上的,无形当中就实现了经验与体验的统一,而这种统一,一方面是基于由经验上升到体验过的能力的提高,另一方面是对这一提高的自我欣赏,即情感过程。
在音乐学的研究中依然如此。
逻辑和历史相统一的思想最早是黑格尔提出来的。
黑格尔第一次明确提出了逻辑的东西和历史的东西相统一的思想。
指出:“意识在这条道路上所经历的它那一系列的形态,可以说是意识自身向科学发展的一篇详细的形成史。
” 黑格尔按照自己提出的这一思想,把逻辑范畴发展的顺序和哲学史上各个哲学体系出现的顺序作了大致相应的安排。
逻辑的东西与历史的东西相统一既是一条辩证逻辑的基本原则,又是辩证思维的一种重要方法。
逻辑的东西和历史的东西相统一的原理有着丰富的内容和重要意义。
所谓历史的东西包括三个方面的含义,首先指客观世界(包括自然界和人类社会)自身的历史发展过程;其次,指人类变革现实的实践活动( 包括生产实践、处理社会关系的实践和科学实验)本身的历史发展过程;最后,作为客观现实自身的历史发展过程的反映的人类认识的历史发展过程,即人类的认识史。
所谓逻辑的东西是指思维规律和思维形式,如概念、判断、推理和理论体系等主观的东西。
逻辑的东西和历史的东西相统一是说,历史的东西是第一性的,是不依人们的意志为转移的客观存在的东西,或具有客观意义的东西;逻辑的东西是第二性的东西,是历史的东西在思维中的反映。
历史的东西是逻辑的东西的客观来源和依据,逻辑的东西要以历史的东西为原型和准则。
恩格斯所说的思维规律要和客观世界的规律在本质相一致,列宁指出的逻辑的规律因为人类实践的亿万次的重复才具有了公理的性质,逻辑是认识史的概括和总结等,都是强调逻辑的东西和历史的东西相统一的原则和方法。
马克思和恩格尔从辩证唯物主义出发,批判吸收了黑格尔的逻辑和历史相统一思想的合理内核,抛弃了他的唯心主义实质,在唯物主义基础上给它以科学的改造,使之成为科学的原理和方法。
在讲到黑格尔的思维方式的特点时,恩格斯指出:“黑格尔的思维方式不同于所有其他哲学家的地方,就是他的思维方式有巨大
的历史感作基础。
形式尽管是那么抽象和唯心,他的思想发展却总是与世界历史的发展紧紧地平行着”。
音乐学研究有着强烈的逻辑性,在我看来,哲学——逻辑方法更具有形而上学的气质,能在总体把握中具有高屋建瓴的气势,但是容易空通话而脱离文艺的具体时间,出现作品阐释的失效。
而历史学的方法可以脚踏实地,准确无误地研究艺术作品的本体,但容易造成粗陋而逻辑性不强。
就像孔子说的:质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。
逻辑与历史的方法相得益彰才能为我们的研究提供准确无误的技术保障。