高中音乐_高中音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

《音乐能告诉我们什么》教学设计

《音乐能告诉我们什么》学情分析

作为高中阶段音乐鉴赏模块的第一课，本课从音乐的形式要素入手，通过对比聆听，教给学生如何去听赏音乐，深层次的发掘音乐所蕴含的美学元素。大多数学生对音乐的欣赏，还只是停留在旋律本身好听不好听上，是感性的，片面的，缺乏系统的，理性的鉴赏知识。

一、高中学生心理特征：

1、抽象逻辑思维能力急剧增强。

2、情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。情感情绪体验强烈，两极性比较突出。对生活与活动充满激情，朝气蓬勃，善于明辨事非，有理智感，但有时也盲目、狂热、冲动，不计后果。

3、自我意识逐渐成熟，遇事有自己的独立见解，多自觉性，少盲目性。渴望别人关心了解自己的成长。自我评价比初中时更现实、客观、全面。

二、音乐审美发展特征:

1、音乐审美态度就兴趣而言，普遍喜欢听音乐，对音乐风格开始产生自己独特的品位与喜好。上音乐课时，感兴趣的内容愿意学习；对不感兴趣的内容普遍存在消极态度。

2、音乐感知正在逐年提高，能够用更丰富的语言来形容对音乐的感受，乐于接受新鲜事物。

对于这个阶段的学生，教师应当积极引导，以学生为主体，积极的展开联想和想象，聆听音乐也要透过表面看本质，更深层次的发掘音乐的内涵。

《音乐能告诉我们什么》效果分析

音乐鉴赏是一个由表及里的过程，学生从小学开始学习音乐，也就开始了音乐欣赏学习，但真正开始要求学习分析音乐作品，是从高中阶段起，这时的学生有了一定的人生经历和一定的阅历与思想，对大部分音乐作品的理解的可能性在不断地增强。这时，如果我们能正确地引导学生逐步掌握音乐鉴赏的基本思路与方法，则对他们今后独立进行音乐美的鉴赏，丰富人生的美感体验有着极大的益处。

课本上的四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意‘音乐本身不可能具体表现什么'这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。

评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。

由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。

从本能的体会到能进行客观地分析，这个过程培养时间是很长的。有个概念必须让学生逐步树立，那就是鉴赏必须要学会深入到音乐作品的结构内部，尽可能地去感受作曲者的思想意图，而这些意图是通过音乐诸要素，如音色、速度、和声、织体等表达的，因此，我们要密切注视这些要素的变化组合与进行。

为了达到这个长远目标，我在第一课就开始让学生从好听不好听的本能性的欣赏习惯中脱离出来，引导学生了解人们对音乐要素的普遍感受，运用这些通感找到音乐表达的共性。从而领悟到音乐作曲家是通过怎样的方式达到了他们的意图的，并通过教师的演示和通过

“如果我是作曲家”的换位思考小游戏，让学生直观地聆听到因音乐各要素的变化造成的心理变化，学习音乐构思，了解创作的过程，提高学生参与体验的热情，打破音乐鉴赏只是主体对音乐客体的分离观念，为学生今后的音乐创作实践活动做一个铺垫。

同时，通过吸收借鉴绘画等姊妹艺术的营养，利用更加直观的画面手段，建立多方位的“通感”，帮助学生更好地理解音乐中的一些较难理解的观念与概念，以期最大限度地完成教学目标。

《音乐能告诉我们什么》教材分析

本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，本课是以《少女的祈祷》作为教学活动的主线。通过对这首音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。

本课的教学内容有三点需要说明：

1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。

2. 本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。

教学目标

1. 能认真听赏本课这首优美动听和扣人心弦的音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。

2. 根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我们什么的简单道理，从而对标题音乐有基本的认识。

3. 通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。

教学设计建议

根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考：

1. 本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行5 －8 分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。

2. 引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的：“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的兴趣。这种兴趣源于内心的一种审美期待：她在“祈祷”什么？从而专注地去听赏和感受音乐。

3. 在展开联想与想象的基础上，设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。如《少女的祈祷》钢琴曲，音乐优美、明朗而略显高贵、华丽，起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐，为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢？这位少女是谁？她是在祈祷，还是在倾诉？或是在回忆？沉思？这些问题皆可直接作为学生的探究课题。探究的结果，最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么”——“怎样欣赏音乐”的单元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。

4. 通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问----祈祷？沉思？倾诉？或是思念？回忆？憧憬？有可能是，有可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想象作中介，这种联想与想象又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。

《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光……其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行

“追踪”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。

教材分析及相关资料

1. 乐曲分析

《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为：

2. 作曲家及创作情况简介

苔克拉. 芭达捷芙斯卡（1838----1861 ）波兰女音乐家。（另有资料认为她生于1834 年。）关于这位女作曲家的介绍文字较少。仅知道她生于华沙，未上过音乐学院，主要靠自学成才。她的钢琴弹得很好，兴趣爱好广泛。她的作品除1856 年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈祷》最为著名，是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于它对演奏技巧的要求不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。

3. 简介音乐是什么

音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为声音的艺术。

《音乐能告诉我们什么》课堂评测练习

1、听老师演奏下面三段旋律，把你能感受到的情绪填在下方：

序号表现情绪

2、听下面两个音乐片段，填充表格并回答问题：

（1）播放两个音乐片段，学生听赏对比，教师提问:它们有哪些不同之处？你联想到了什么？音乐的形式要素对乐曲的情绪有什么影响？

（2）归纳总结：

a、同样的旋律，用不同的音乐形式要素进行演绎，可以表现出不同的情绪和韵味。

b、每个人对音乐作品的感受、理解、想象，各不相同，各有特点，无法用一句话把它完完全全说清楚。

3、听赏《少女的祈祷》，教师介绍曲作者，学生聆听并思考：

a.这首乐曲大体可分为几个段落？

b.整首乐曲让你联想到了什么?

4、音乐能告诉我们什么？

5、如果音乐不能明确告诉我们它表现的是什么，那音乐的魅力在哪里呢？学生思考并交流自己的体会，与大家一起分享。

《音乐能告诉我们什么》教学反思

“音乐能告诉我们什么”是湘版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》（上册）第一课，这是一节引导学生怎样去鉴赏音乐的课，具有一定的深度。通过对教学过程的反思，我认为有如下几点：

一、贯彻以聆听为主的教学原则，通过设问引导学生逐步深入地欣赏音乐。

我在学生聆听音乐的同时，安排了一些关于旋律、节奏、和声等音乐表现要素的互动环节，设置了相应的问题，让他们边听边思考，然后回答。这节课的重点是音乐的非具象性和非语义性特征，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。设置问题不宜太难，可由浅入深，环环相扣，引导学生得出结论。特别是针对《少女的祈祷》展开联想，学生回答时的思路开阔，想象力丰富，远超出了教材上所说的几种答案。通过这些问题的设置和互动交流环节，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想象，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。

通过贯彻聆听为主的原则，在教学中学生循序渐进地完成了音乐欣赏的三个层次，从感性到理性，最终得出了“音乐不能明确地告诉我们表现什么”这个结论。我认为在这一点上，本课紧紧抓住了普通音乐课程标准的要求，达到了本课设定的教学目标。

二、开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。

在教学过程中，要注重学生的主体性，让他们在聆听的基础上进行分组讨论。虽然对于某些问题学生在回答和讨论的过程中意见不一，有些和我的观点截然不同，但大都能在音乐中为自己找到充分的依据，我都一一进行了评价，肯定了他们的创造性思维和良好的表达能力，收到了很好的效果。

三、存在的问题

1、PPT设计有欠缺，背景图案比较单调，字体颜色搭配不是很协调。

2、学生有想象力，也有创造力，但语言上还不能把内心的想法表达清楚。

3、知识点之间的过渡衔接有些生硬，不自然，在教案中还要进行改进。

《音乐能告诉我们什么》课标分析

一、音乐鉴赏的功能和价值

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径，是全体学生获得基本的音乐文化素养的主要渠道。

二、养成性目标的要点

1、体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，养成欣赏音乐的习惯。

2、认识理解作品的题材内容、常见体裁、表演形式及音乐要素的表现作用。

3、能联系姊妹艺术及相关学科，对作品进行比较和评论。

4、对标题音乐和非标题音乐有基本认识。

5、能对作品及音乐生活现象恰当评价及选择。

6、能借助乐谱熟悉音乐主题。

三、课程实施方法

1、以聆听为主。

2、设计具有探究性和启发性的问题进行讨论。

3、进行音乐资料的搜集与交流。

4、展开联想与想象，用口头描述等形式表达音乐鉴赏的心得与体验。

四、课标的内容框架

1.框架的理论依据“以审美体验为核心”，“以学生发展为本”的教育理念。

(1)音乐是以声音物质媒介诉诸于听觉的艺术样式。听觉体验是学习音乐的基础。因此，坚持“以音乐审美体验为核心”，是搞好音乐教学的关键所在，发展学生的音乐听觉应贯穿于高中音乐教材乃至教学的全过程。

(2)“一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心，凸现“以人为本”的理念，它突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的“人”确立起来，这是历次课程改革从来没有过的。它意味着高中阶段的教育观是“以人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把高中学生看成有思想、有权利、有尊严、正在成长发展中的人的教育。因此，在教材编写中同样应体现以学生为本，彻底改变过去的教材面貌，使之成为学生乐意学习的“学本”，让学生从教材中自主的获得知识与乐趣，从而增长他们的学识和才干。