感悟艺术

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感悟艺术

感悟艺术

倾听彭丽媛的歌声,你会感到春潮正在涌进你的心海;欣赏杨丽萍的舞蹈,你会感到绿意正一点点弥散在你的心田;走进蒙娜丽莎的微笑,你的神思会穿透历史的厚厚障壁;触摸笔走龙蛇的书法艺术,你的嗅觉里有翰墨的醉人芬芳……那就是艺术,丰富人们心灵的艺术,陶冶人们情操的艺术。那是一个令人神往的美的国度,人们在自由的状态下挥洒着美,用创新的精神描绘着美。来吧,让我们一起来采摘美的花朵。

(一)作文训练题目

《陶醉》《欣赏》《我的另一片天地》《——走进我的生活》

(二)作文训练指导

我们同学在作文选材上,多写一些家庭生活,母爱、亲情。这都是比较好的选材,有生活,有真情实感,容易写好。但这势必就会出现一个问题,那就是雷同。面对一个题目更多的同学想到的都是这些。怎样才会使你的作文在选材上就与众不用,向更宽阔的地域开拓一下,你会发现,感悟艺术是一片选取写作素材的沃土。取材于艺术,从材料上看就新颖、别致、高雅、脱凡不俗。因为艺术本身就带有一种美感。无论是音乐、美术、书法、绘画,他们本身就富有一种魅力。如果我们能用心的去体味艺术的魅力,并把这种感悟写下来,必然能够感染读者,使之产生共鸣。

(三)作文中存在的主要问题

1、对艺术了解颇浅,没有生活实践。

艺术领域的确是一片作文选材的沃土,但不可否认的是,我们有很多同学没有这方面的生活实践。说到艺术是一窍不通,没有这方面的爱好。有些同学的生活内容太单调,除了学习就是学习,没有爱好,没有其它的生活空间,每天面对的就是教科书。这种情况势必造成作文写作素材的单调与枯竭。《我的另一片天地》,是天津市的中考作文试题。这个题目恰恰要求学生写除了书本以外的生活。所以培养学生的多方面爱好和兴趣,也是写好作文的重要方面。

2、浅尝辄止,没有具体内容。

有的同学选取了艺术作为写作素材,可是写的时候只是浮在事物的表面,多是一些空发议论,没有具体内容。其实,这也是我们同学在写作上的一些通病。一篇作文的好不好,要看文中有没有具体的内容,无论你的选材多么好,没有具体内容也不是一篇好文章。要写好对艺术的感悟同样如此。下面这个同学,本来选取了一个很好的写作素材,可是全文多是抒情议论,显得内容空洞,不能引起读者的共鸣。

在音符间起舞

音乐真的是这个世界上最奇特,最美妙的声音。几个小小的音符,组成了千千万万动人心弦的乐曲。音乐可以赋予我美丽,神奇的幻想。每当听着音乐,脑海中便浮想着种

种画面,或是乡村的山清水秀,或是都市的繁华喧闹,或是战场的兵荒马乱,或是秋天的寂寥哀婉……足不出户,只要细心品味其中的奥妙,那世间的真情实感便可以尽收耳中。

伤心时,听一首活泼轻松的音乐,会把人带进快乐的海洋,走出痛苦,走出失望。浮躁时,听一首恬静舒缓的音乐,会把人带进寂静的天堂,摆脱骄躁,恢复平静。朋友聚会时,放一首新潮动感的音乐,快乐的氛围会变得更加热闹。逢年过节时,放一首喜气祥和的音乐,幸福的声音便从每个人的耳中流入心底。

所有爱音乐的人都会知道,她那无法抵挡的魅力。音乐是人们表达情感最美丽的方式。它可以使开怀大笑,它可以使人沉默不语,它可以使人黯然泪下,它可以使人幡然悔悟,它可以使人重拾信心……他的魅力就是这样的无法抵抗。许许多多音乐家为了他倾注了毕生的精力,贝多芬不顾身体的残疾,依旧坚持音乐创作,为后人留下了不朽的乐章。中国著名的音乐家聂耳,用自己年轻的生命谱写了一曲曲壮丽的乐章,……而他们哪一个不是出于对音乐的热爱,对音乐的痴狂。

小的时候,非常羡慕那些体态优美的芭蕾舞演员,时常梦想着自己有一天也站在舞台上翩翩起舞,然而种种原因使我与舞蹈无缘。但我并没有留下遗憾,因为有音乐伴我左右,它使我陶醉,使我进入美丽的幻想,让我在心中的舞台上跳动,让我在音符中起舞,这一切虽然虚幻,但它让在现

实中无法实现的理想在音乐中得以实现。这足以让我满足,因为我已拥有了一位令人陶醉的朋友,让我们在音符间起舞吧!

作者在文中反复的述说音乐的美妙之处,可是作者到底听了哪一个曲子,哪一首歌,那一首歌曲的精妙之处到底是怎样使你欢乐的、感动的、痛苦的,都没有写出来。

3、要学会用语言描写艺术。

一篇好的作文离不开生动的描写。选取艺术作为素材也同样是如此。唐代大诗人白居易曾写下著名的诗《琵琶行》,其中有对琵琶演奏曲的精彩描绘:

“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。

诗中用比喻的修辞方法描写琵琶演奏的精妙,见其诗如闻其声。要学会用语言来描写艺术,我们没有诗人这么高超的笔法,但是我没可以学着去写去练。

陶醉

我从小就喜欢音乐,喜欢陶醉于音乐那独有的韵律中,尤其是中国的古乐。

我喜欢古琴,喜欢她那从指尖发出的那份凄怨。感受着三国时期,烽火连天,儿女情长,悲欢离合的伤感与无奈。仿佛杜鹃啼血般的凄美。

我喜欢古筝,喜欢它那从弦间迸发出的激情。闭上眼睛,仿佛临于高山流水之中,感受急流的瀑布洗礼着思想的尘沙的快感。我也喜欢她的柔和之美,平静地像一湖清水,平静地述说着梁山伯与祝英台那千古绝唱,似小溪细流,轻快透彻。突然又加快,神情激昂,感受着祝英台对封建制度的强烈反抗,弦音高且明,疾快肃穆无比。突然,琴音又恢复了平静,甚至是柔弱无力,任他们的***再此志不渝,却依旧敌不过几千年的封建礼教,他们只能为自己的爱为自己的坚持做最后的挣扎。刹那间,琴声转为凄婉,终于梁山伯祝英台以死来保卫着他们的爱情。弦声如冰尖一样,插入我的心里。我们除了挥泪惋惜,还能做什么呢?突然,琴声又柔和了,两只蝴蝶从满载着悲伤的坟墓中飞了出来。了解凡间忧愁事,化作蝴蝶双双飞。古筝让你感受着壮丽的急流瀑布,又同时感受着梁祝中的每一个细节和变化。它不像古琴只能弹出凄怨的音符,如此单一,它是多变的,却始终保持着它自己独有的音质。我喜欢古筝,喜欢它那始终保持自我,但也为故事改编调整自我的精神。

古筝,一首《梁祝》,让我怎能不陶冶其中呢?

尽管这篇文章还有许多不足的地方,但值得肯定的是作者用具体的描写描绘了欣赏古筝曲的感受。尤其是对《梁祝》一曲的感受,有音乐、有剧情,还有自己内心的感觉和激动。

4、领悟艺术的真正魅力,领悟生命的美好。

其实一篇好的作文,不是为了写艺术而写艺术,而是通过对艺术的欣赏来陶冶情操,领会艺术的博大精深,学会对生活的思考,领悟生命的美好。对艺术的欣赏,是我们精神生活的一种追求,是我们生活中的一种享受。只有对艺术有了这样一种感悟,才能写出好的作文。才能把你的这种感觉传达给读者,使读者(阅卷老师)与你一起感动。下面选几篇好的文章供大家欣赏。

(四)范文欣赏。

陶醉

我邀一夜的星光伴我起舞,就这样,慢慢陶醉。

---题记

我从未想过自己对舞蹈竟如此痴迷。

有人说,起舞是和天使的对话,从前我不相信,现在,我信了。对着星光独舞,音乐在周围静静绽放,地上的影子舞动出完美的姿势,我以为我真的看到了天使。

“当一个人陶醉于音乐中的时候,她的舞蹈一定就是最美的。”我早已无法分辨音乐与舞蹈的差别,音乐的律动幻化出最美的舞步,起舞时的旋转不就是一曲动人的音乐?我们总能在音乐中寻找心灵的安慰,在舞蹈间面对真实的自己。

起舞需要一个美丽的背景,或是月明如水的天鹅湖,或是星光灿烂的水晶城堡,或是夜深无人的小径,或是灯火通明的广场,抑或只是一间陋室,只要我们的心在舞蹈啊,无论何处,都会是最美丽的地方。

从前,舞蹈老师告诉我了一个词叫做“延伸”,要想想我们的手臂可以无限的伸展,想象我们的身躯可以融入无边的音乐,想象我们是清风,是阳光,是自然万物。这种感觉,我终于明白,起舞时的我不再是现实中那个渺小的我,我的心灵早已飞在了尘世之外,那是我自己的世界,是我心中的伊甸园,我是音符,是旋律,是自由。也许这种感觉,就叫做陶醉吧。

陶醉在自己的世界中,陶醉在音乐的律动中,陶醉在静谧的夜色中,陶醉在一夜的星光中。

我从未想过自己对舞蹈竟如此痴迷,我从未想过起舞

是要闭上眼睛的,我从未想过会在自己的舞步中,如此,

沉醉。

我向上帝借了一双翅膀

让我可以在舞蹈中自由飞翔

我陶醉在音乐的海洋

终于看见天使在歌唱

一天星光为我照耀

我的天堂

我的青鸟

我的迷迭香温柔绽放

跃动的生命

春天,春天来了,蝴蝶翩翩的飞舞着,飞过了花丛,朝我飞了过来,我挥舞着手臂,把它赶走。

“真讨厌,星期天还要来学校,看什么残疾人的表演,残疾人能干什么?顶多也就是唱两首歌,弹一段琴。”我郁闷地想着,不觉进入了会场,开始观看这场残疾人表演。

第一个节目,却使我大吃了一惊。贝多芬的命运交响曲响了起来,两位与我年龄相仿的女孩跃入了我的眼帘,她们

穿着白色的纱裙,仿若就是两个天使,只可惜,她们每个人都少了一条腿,她们能表演什么呢?我想着。

一阵激昂的旋律,双人舞开始了。她们面带着微笑,踮起了脚尖,两个人相互扶持着,轻轻地跳着,我仿若看见了两个天使在湖边嬉戏玩耍。猛地,两个顿音,她们倒下了,在那里挣扎着,却不想向命运屈服,两个人手牵着手,用他们那仅有的一条腿站了起来。

我们正想为这一幕喝彩时,一件意想不到的事情发生了。一个女孩脚下一滑,重重的摔下了,另一个女孩想要扶起同伴,却被带倒,这次不是舞蹈,而是真正的扶助。两个人静静地用双手支撑着,一条腿跪了下来,用双手静静地向上托,好像撑起了一片灿烂的天空。

原来这不是意外,只是舞蹈的结尾罢了。我为这结尾而吃惊,也为他而喝彩。

舞蹈是形体的艺术,是用肢体表达的艺术。可她们却用残破的身躯演绎了自己的一段艺术人生。我被这舞蹈深深震撼了。

联想自己,我们的人生之路还有很长,我又有什么理由去抱怨生活不精彩呢?为什么不尽情地施展才华,却在这里独自多愁善感呢?为什么却要平庸地生活,埋没自己的精彩人生呢?

表演结束了,我离开了会场,又来到了花丛。蝴蝶还是在那里飞着,我看着它,嘴里念叨着:春天,真好!

中国书法——美的文化

英语在21世纪的今天几乎成为人们工作生活交流中不可缺少的一部分,大人们常挂在嘴边对孩子唠叨:不会说英语,就走不出国门,不能出去闯世界。而英语的迅速普及,却让许多人忘记了自己民族很多传统的文化,比如中国书法。孩子们也许能写一手流利的英文字母,但拿起毛笔却写不出漂亮的中国方块字。

中国书法的文化源远流长,从刻在龟壳、兽甲上的甲骨文,演变到篆书、隶书,再到唐宋时期的辉煌,汉文字的一次次改变意味着历史一次次的变迁,书法成为历史的印记。

书法又如同舞蹈家,她用婀娜多姿的身体体现着汉文字的生动。张旭的狂草、王羲之的行书都如“龙腾四海,凤翔九天”一般,展现了舞蹈般的气质,书法是翩跹中的舞者。

中国书法博大精深,它取于自然,从宇宙万物中汲取营养,富有艺术表现力。张旭看到“公主与担夫争道”,又听乐曲的吹打之声,从而领悟到笔法的意趣;观看孙大娘舞剑,才得到书法的神髓。怀素观察云层变化无穷,得到“如飞鸟林,惊蛇入草”的感悟;蔡邕看到工匠用扫帚蘸石灰水在刷墙,参透了黑色中隐隐露白的笔道,使字变得飘逸飞动别有风味,偶创飞白体。书法印证了戏剧般的别样人生。

我从六岁就开始学习书法,刚开始练习的是硬笔书法,稚嫩的小手抓起笔来,只会乱写乱画,不懂书法的真正意义,随着练习时间的积累,加上后来追随大书法家林散之的徒孙学习毛笔字,在老师的熏陶和对民族文化的谆谆教导下,我对书法有了渐渐有了深刻的认识。

我感受中国书法,感受伟大的祖国文化,是中华五千年的辉煌蕴育出如此绝妙的艺术,让我身在其中,惊叹叫绝。

方方正正的中国汉字,龙飞凤舞般的中国书法向世界昭示了中国人对生活的无比热情和对世界海纳百川的胸襟。21世纪世界是共同一体的,文化却越是民族的,越是世界的。中国书法演绎了中国五千年璀璨的文明史,它也必将得到更为广大的世人的认可。

点评:传统文化的缺失已经引起国人的高度重视,小作者能够敏锐地觉察到这一点,抓住很小的切入点,感受、欣赏中国书法的美来感受祖国的传统文化,并为之骄傲,以实际行动来继承和发扬。视野开阔,文笔流畅,一气呵成,令人振奋!

筝曲飘香

此曲只应天上有,人间能得几回闻。

乱花浅草,清风鸣蝉,枫叶荻花,银装素裹,四季袅袅绕指桑;高山流水,百鸟争鸣,千里蝉娟,万里无云,只在仅仅几弦间。有哪一壶陈年佳酿比这筝曲更醉人呢,又有哪一种情愫比这旋律更感人呢?当年琵琶霓裳,一曲博得江州司马青衫湿,如今筝音款款,一首引得众宾泪沾襟。

初听梁祝,是在西湖畔,我正凭栏远观西湖上迷蒙的雨雾,筝音借着雨声在耳边呢喃,心中那根小小的弦突然共鸣,那流传的凄美故事,彩蝶的翩翩双飞仿佛是从另一个世界婀娜而至,时而嘈嘈切切时而如泣如诉,时而跌宕时而幽怨,春雨沾衣欲湿,人已泪流满面,未曾知道筝的21弦可以演绎出人间悲欢离合。

再听梁祝,在某个静谧的夜,乐曲从cd中流淌出来,回荡在夜空中,化成几缕逐月的烟云,几许拂面的晚风,灵魂开始舞蹈,没有忧愁没有烦恼,随着思潮飘舞,穿过回忆走过未来。

现在,我可以用自己的手指弹奏梁祝,编织梦想,轻拢慢捻,筝就是知己,可将心事付瑶琴,你知道筝是有生命的吗?指尖的弦在颤动,有时是佳人的微笑,有时是流浪者的愁肠百转,有时是夕阳近黄昏的无奈,闭上眼,千丝万缕织成一网情愫,带着心和灵魂上升、上升,空气中飘着花香,清脆的筝音传得很远,这是一泓永远的泉,我醉在其中…

我想知道思绪中有多少道网,网罗了我全部的梦想,无论是华丽的网,朴素的网,空虚的网,真实的网,我都无力挣

脱,只能在网中用指尖抚着网络,或哭或笑,或喜或悲,那都是我最真的情感。

简评:这是一篇有着极强个人体验的佳作。首先是相当丰厚的语言功力来表达内心的感受。排偶的运用,绝妙的比喻,词语选配的精致,引语的点化,段落的匀称,用词的多样都显示了辞语协调流畅的才华。

为情造文,又是本文的一个亮点。作者以“筝”为载体,引出情有独钟的铺阵,又以筝曲——《梁祝》为线索穿透自己的情愫,层层推进,从“人间悲欢离合”升华到“网罗了我全部的梦想”,“或喜或悲”去思考自我,思考人生,意味深长。紧扣题眼“飘香”,以情理的真实和饱满的激情深深打动了每个人的心,这就是本文的魅力。

古代人类文明艺术感悟

古代人类文明艺术感悟

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古代人类文明艺术感悟 ----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言 一个学期的美术鉴赏课结束了,通过这学期的美术赏析课程,我学到了很多东西。这学期的课程对于我个人来说,是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。这学期,美术鉴赏让我受益匪浅,让我从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。 课程中,最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。 山水意境,抒情豪放——中国艺术 众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画,人们的目光总是不约而同的集中在中国。中国画之所以获得如此殊荣,以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。?中国画的特点 1 ?、使用的材料、工具与众不同。这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。经过数代劳动人民及书画家的努力,不断改进完善,已达到高度的和谐完美的程度,设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔,浓黑而具有光泽的墨,洁白而细腻的宣纸,淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色,是绝对办不到的。 2、中国的笔墨技法极为独特。这也是孙乃树先生所强调的。正所谓“书画同源”,中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂,密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。 3、诗、书、画、印为一炉。也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后,文人画的兴起,当时许多画家既是书法家,又是诗人,又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体,从而奠定了中国民族绘画的基本特点。 正如孙乃树先生所说的那样,中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感,这也是中西方在绘画方面最大的差异。孙老师讲过,中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的,但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。造成这一变化的重大原因就是文化的差异,也就是审美的出发点不同。中国画家比较侧重精神世界,而西方则侧重物质世界,中国注重表现,西方则注重再现。中国注重向自然学习,认为人类是自然的一部分,西方则认为他们可以改造自然。“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。 同时,中国话又有许多派别,如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条,那就是中国画家的情感寄托。南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。 追求来世的永恒——埃及艺术 埃及是人类文明开始最早的地方之一,它发源于尼罗河两岸。埃及作为文明古国之一,在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰,它是从这样的信念发展起来的:与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。古埃及是一个政教合一的国家,法老在埃及有着至高无上的权利,并且,法老被看成是太阳神的儿子。为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰,造成埃及艺术的起源

你是我的幸福作文800字完美版

你是我的幸福作文800字 一朵花,只能开一次,绽放一个季节的热烈;一条小生命,只能活几年,展现生命中有限的精彩。所以,能够珍惜每一朵花,热爱每一条生命的人是幸福的,而我就曾经深刻地体会过这种幸福。 那是几年前的事情了,那时我还在上幼儿园,老师告诉我们:“动物是人类的朋友,要善待动物。”并且要求每一位小朋友养一只小动物,学习和动物和谐相处。于是奶奶带着我来到宠物市场,这里真是“虫鸣蝶舞小狗闹,猴腾鹰飞鱼虾跳”,各种各样的动物翻飞啼鸣,热闹极了。但我一眼就看中了角落里的几只小鸡。小鸡的毛是黄色的,一个个小巧玲珑,像黄色的小绒球;尖尖的小嘴像一根铁钉,不时在地上啄着;平平的脚丫像船锚,紧紧地扒着地面。天气还有些微冷,它们在笼子里挤来挤去取暖,两只淘气的还跳来跳去玩耍,一个个“叽叽叽”地叫着,十分有趣。我和奶奶把小鸡带回了家,养在一个纸箱子里。 每天放学回家,我都会第一时间把它们放出来透透气。小鸡们像跑步运动员一样冲出纸箱,在楼顶跑来跑去,又蹦又跳又闹,享受着一天难得的放风时间。有一次,我刚放它们出来,一个趔趄,差一点就踩到一只小鸡,幸好那只小鸡迅速跑开了,要不然它就被我踩死了。我很愧疚,想喂一点好吃的东西给它吃。于是,我拿出了自己最喜欢的进口巧克力喂给它,它扭头跑开了;我又拿出自己喜欢的蛋糕喂给它,它啄了一口,就不吃了;我又把荤素两种菜搭配着喂给它,可是它像铁了心似的拒绝了我。我气呼呼地发牢骚:“真是不识趣,我把自己都舍不得吃的喂给你,你还不领情。”奶奶见我生了气,走过来说:“傻孩子,鸡爱吃小米。”于是,我拿来小米,喂了一点给它,果然,小鸡吃了一粒小米,不一会,其他小鸡也争先恐后地跑了过来,一起吃小米。看着它们活泼的样子,我的心里也暖暖的。 有了小鸡,我的生活变得更加有趣,就像有了鸟儿,天空变得多彩;有了鱼儿,河流变得欢快一样。我多么希望就这么一直和它们快乐相处。但是,上小学后,我搬了家,我不知道它们去了哪里,我很想念它们,我不希望它们成了别人的“盘中餐”。

我对中国画的感受

我对中国画的感受 在没有学习中国画之前,我一直以为中国画就是画画山,画画水,最重要的是在学习这门课之前,我根本就不懂中国画,或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间,这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他,这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画,这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师,他教我们画国画时要用意念来画,虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛,但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的,而是要靠心神一起,就像老师说的中国画里要有一种气,要有一种神韵在里面,画中国画就像在表达一个人的思想,反映着一个人的性格,表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到,要想把中国画画好就必须要用心来画,要把你的思想融会贯通到画里,画的要磊磊落落,要潇洒,要浑然天成。画中国画是一种享受,我到现在才明白过来,不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好,还没 能够领会中国画的精神,但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术,它是在塑造有灵气的画面,画中的山山水水具有灵性,活灵活现,从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程,虽然有时我不在状态,但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态,我认为不在状态的时候最好不要动笔,不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药,就如写毛笔字一样,虽然我没有写过毛笔字,但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话,心神一致,屏气凝神,专注又不失洒脱,大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候,就会在不知不觉中超脱自然,在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来,使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果,我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后,就知道有两种完全不同的绘画:一种是以再现客观世界为主的写实型绘画,它以西方古典油画为代表;一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特

历代名家雪景画赏析

历代名家雪景画赏析 王维《江干雪霁图卷》(局部) 雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后,曾写出如下题文:“城中十日暑如炙,头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷,雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝袅矫,下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼,平地贯渚无人迹。” 据文献记载,水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后,历代许多名家都热衷于雪景山水的创作,为我们留下了大量的经典传世之作。让我们展开画卷,一起走入画中的冰雪世界,感觉这份凉意与惬意吧! 五代巨然《雪图》 本幅画构图大致可分为三景,主山双峰屏立,雄巖峻险,表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致,俨然具有北宋气度,而两侧锯齿状的岩块,看似突兀奇倨,但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间,客旅行於山径上,近景则画河岸两侧,枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来,林木方面,松针尖挺,枯枝似郭熙蟹爪。

北宋范宽《雪景寒林图》 本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立,气势苍茫,深谷危径,枯木寒柯,隐现寺观,山麓水边密林数重,后有村居屋舍,一人张门而望。全画布置严整有序,笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法,密点攒簇,并参以短条子的笔道,来刻画北方山石的质感,使画面浑厚滋润,沉着典雅。北宋王诜《渔村小雪图》 画面以白粉为雪,树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉,又以破墨晕梁,表现雪后初晴的轻丽阳光,这是他独创之法。整个画面寒汀疏林,薄积小雪,一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比,令人玩味。后段的一片林木虬曲,杂树以水墨点缀而成,松针用笔尖锐,重钩,可以见出李成的影响。卷尾上有乾隆皇帝依苏东坡题《烟江叠嶂图》韵之七言诗,称此图开卷“已觉冷风拂面浦,又如湿气生银田”。 南宋梁楷《雪景山水图》 该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树,有着虬曲的枝干和稀疏的树叶,是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林,而山体的皴笔则较少,在以淡墨渲染的天空映衬下,

讲话的艺术生活感悟

讲话的艺术生活感悟 一个人一生中做得最多的有两件事:一是言,二是行。言就是讲话。也许有人会说,讲话有什么难的,心里怎么想就怎么说,何难之有?其实,这个问题说易则易,说难也难。最近我在《读者》上看到一篇文章,其中有这样一段话:“说话是最容易的事,也是最难的事:最容易,因为三岁孩子也会说话;最难,因为擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”所以说,作为领导干部,无论在任何场合讲话,讲什么话,都要讲究艺术性。 讲话怎么才能有艺术性?除了云帆先生前文所讲的讲新话、讲实话、讲短话、讲精话、讲情话外,笔者认为,还应把握以下三点: 一是必须具备很强的穿透力。就是说,别人听了你的讲话后能有所启迪、有所收获、有所震撼。如果你讲了半天,听众如同喝了一杯白开水,一点感觉都没有,那你的讲话又有何意义!这种穿透力来自哪里?来自道理与知识。靠道理来说服人,靠知识来吸引人。综观古今中外,所有好的演讲家都有这个特点。翻开于丹的《论语感悟》,通篇充满了道理和知识。那一个个短小精悍的小故事,寓事于理,知识面广,引人入胜,难怪听众如此喜欢听于丹的讲演。美国总统里根在他的就职演说中,专门引用了我国道家创始人老子《道德经》里的一句名言:“治大国若烹小鲜”,为他的演

说增色不少。 二是必须具备很强的应变力。在什么场合、有什么对象讲什么话,这是领导干部必须具备的基本功。如果不分场合、不管对象,千篇一律,那样的讲话势必缺少针对性和感染力。著名作家林语堂,有一次去参加一个演讲会,轮到林语堂发言时,已到了吃饭时间。林语堂走上讲台说道:“绅士的演说应该像女人穿的迷你裙,越短越好。”然后简单明了地阐述了自己演说的主要观点就结束了,总共不超过三分钟,没想到赢得了观众的热烈掌声。XX年5月,台湾宋楚瑜访问大陆。5月9日,宋楚瑜到湘潭寻根问祖,在自己的家乡,宋用地道的家乡话进行演说,他说:“楚瑜我回来了,带着堂客回来了。”马上引来一阵热烈的掌声。应变力是对能力素质的综合检验,领导干部在讲话中必须认真把握。 三是必须具备很强的思辨力。思辨力就是思想性和说服力。有的人讲话啰啰唆唆,讲了半天大家不知道他要讲什么。还有的人一开口就是老八股,或者大话、套话、空话一大堆,主题不鲜明,说服不了人。这些都是讲话的大忌。中国驻英国大使傅莹在《外交演讲要讲艺术》一文中说,外交演讲一定要有思想性和说服力,为什么讲,讲什么,怎么讲?必须让大家听明白。同时要多用事实回答提出来的问题。外交演讲是这样,领导干部平时讲话也应当这样。XX年12月,温总理在美国哈佛大学演讲时,有一段话很精彩。他说:“中

艺术创造心得体会

艺术创造心得体会 在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件 和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创 造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念:《指南》建议要把艺 术教育放在普通教育的范畴内,强调艺术表现与创造能力的培养,首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出:要达到这一目标,应从以下几方面入手: 一、发展幼儿的艺术兴趣 兴趣是最好的老师,它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践,去探索。对幼儿来说,没有兴趣的学习是无源之水,无根之木。因此,兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、

不稳定性等特点,他们自发的兴趣多属于浅层兴趣,往往带有情绪色彩,容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移,也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申,并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价,每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如:在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思,奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬,常以“你进步了”“要是你,那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。 二、通过艺术活动体验审美愉悦 幼儿艺术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造美的过程,在教室里有意识设置艺术角,提供油画棒、颜料等绘画材料,提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等,给幼儿充分的自由度,为他们创设一种宽松、自由民主的氛围,创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外,创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间,所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习,创设愉快积极的情绪,要尊重不同寻常的提问,尊重不同寻常的想法,要向孩子表明他的想法,为自发的学习提供机会并给予肯定,给实践提供一段不受评价的时期。 三、艺术教育要走向幼儿生活 《指南》建议:尊重幼儿自发的表现和创造,并给予适当的指导。如:鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验,为艺术活动积累经验与素材。如,观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向 -----教育回归学生的生活,又体现了教育走近幼儿的`生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品,丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用

江西工艺美术大师

江西工艺美术大师 王锡良原籍安徽省黔县,1922年2月生于景德镇。12岁随叔父王大凡珠山八友之一)学绘瓷画,1954年进入轻工业部陶瓷工业科学研究所从事陶瓷美术创作研究。1959年被首批授予陶瓷美术家,1979年被轻工业部授予中国工艺美术大师称号,为景德镇首位获此殊荣者。1992年享受国务院颁发的政府特殊津贴。系中国美术协会会员,景德镇书画院院长,景德镇珠山画院名誉院长。王锡良的作品极具收藏价值,早年即流传海外,颇受收藏家之青睐,每以重金收藏。香港、美国、印尼、新加坡等国家和地区均有他的作品收藏。 李进,又名李峻,江西南昌下陇李村人,1940年出生在江西石城县。自幼天资聪颖,酷爱绘画。1955年来景德镇谋生,拜著名陶瓷艺术家王大凡为师学艺。在学艺的青少年时期,为了掌握绘画艺术的技能,取得广泛的文化艺术知识。李进度过了不少苦学的岁月。他坚持长期写生,阅读中外绘画艺术的有关书籍,研究我国古代绘画技巧,吸收西画的养料,来提高自己的艺术素质,丰富自己的艺术表现方法。他的作品不浮於形似,而是着重刻划一种物象的内涵和情感。作品的构思,表现形式,思想性、艺术性都有独到之处。创造了一种高雅、沉静、含蓄、凝练、豪放、苍隽的艺术风格。他的这种风格在每件作品中都表露得淋漓尽致,往往透过浓郁的装饰形式,而感到画面有一种饱含叶液的形式美感。他为创造具有自己风貌的作品而孜孜不倦地在艺术的海洋中拾贝,在知识的道路上探求,敢于大胆创造设想。他擅长人物画兼工花鸟、动物、山水,尤以人物见长。他初期的代表作有《神笔马良》、《竹林七贤》等;赴京及出国展览作品有《孔雀东南飞》,以形神兼备的艺术效果而受到在京专家的高度评价。许多作品参加了全国陶瓷美术展览及市陶瓷美术百花奖,其中《群马图》、《盗符救赵》、《黛玉葬花》获上海展览的优秀奖。《水仙花》获轻工部艺术瓷评比一等奖;《锺馗》、《鹿鸣》、《海之趣》分别获二等奖。这些作品无论是花鸟的飞鸣摇曳,骏马的矫健英姿或是人物内心的忧愁悲愤,或对美好生活的天真向往,都生动真实的反映在作品上,从人物形象的艺术技巧上看,是不可低估的。他打破了古代中国人物画所常有的类型化的特点,塑造了有着鲜明个性特点的人物形象,并有着相互不能代替的个性特征。他十分善于刻划人物的内在心理状态和精神气质,笔下的人物很少没有内在的心理深度的。如何通过外在的视觉形象,来刻画人物内在的心理状态,是绘画中很重要的课题,还包含着相当深广的社会内容。他在这方面达到了很高的水平。 张松茂1934年生,江西波阳人。中国工艺美术大师,高级工艺美术师,享受国务院颁发的政府特殊津贴。1994年张松茂之家被评为陶瓷世家。现系中国美术家协会会员,中国陶瓷美术学会理事,景德镇市文联顾问。载入《当代国画家辞典》《中国当代陶瓷美术家辞典》《世界美术家传》(特约编委)、(世界名人录》(特聘顾问)。他在轻工业陶瓷研究所工作数十午,擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟、雪景。他师法自然,技法精深,达到了集众家之长,成一家之法的艺术境界,他的代表作井冈春色大型陶瓷壁画陈列于北京人民大会堂江西厅,为美国布莱德福特公司创作设计的北京颐和园四季花鸟两套系列彩盘,行销世界各地,特别是重新创作并率全家绘制的{紫归牡怀图》粉彩瓷板作为江西省政府送香港特行政区政府成立的礼品。他画的一幅雪景瓷板画{三顾茅庐》以150万元成交,为景德镇当代艺术瓷精品市场树立了一个新的标杆。他的作品光彩夺目、品位高,时代性强,在国内外享有盛誉。他曾多次应邀赴美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、香港、澳门等国家和地区举办作品展览和进行技艺交流,为祖国陶瓷艺术事业作出了突出的贡献。 秦锡麟先生是中国闻名海内外的著名陶瓷艺术家和教育家,1942年5月15日生,江西南昌人,1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,现任景德镇陶瓷学院名誉院长、教授,《中国陶艺》和《陶瓷学报》杂志主编,中国工艺美术大师评审委员会评委、中国陶瓷艺术评审委员会主任委员、中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷协会副理事长、中国工艺美术学会副理事

美术艺术展评一等奖的获奖感言

美术艺术展评一等奖的获奖感言 敬爱的老师,亲爱的同学: 大家好! 今天,我能荣幸的站在这里,领取“全国第七届少儿美术年度艺术展评”一等奖的获奖证书,心中万分激动。虽然是我的画评上了一等奖,是我努力的结果,但是,还是少不了家长对我的鼓励、老师对我的教导,所以,在这里我向我的父母与老师表示感谢!此时此刻,在这个令人兴奋的时候,我不禁想起了以前我付出努力与流下的汗水。 这天,我从画画班回家后,迫不及待地告诉了爸爸:“爸爸,你知道吗?老师今天告诉我们,有一个画画比赛,如果获了奖,可能会上台领取证书哩!”爸爸听后,既没有表现出高兴,也没有说不同意,这让心急的我更加着急了:“爸爸,您到底是同不同意嘛?”爸爸回答说:“只要不影响学习,我当然求之不得。”我听后喜出望外:“我保证一定不会影想学习!”我为了增加可信度,又补充道,“老师说了的,主要的是在课堂上画,回家后进行刻画和装饰就行了!”爸爸听后,想了一会儿,终于同意了。 我一阵狂喜,在旁边手舞足蹈起来了。时间似飞箭,转眼又到了学画画的时间。听了老师的讲解后,我明白了:原来是画与龙有关的画呀!soeasy!(非常简单)我先用铅笔在彩色卡纸上画了几个数字:XX。然后在“2”开头的地方画

了龙头,“9”结尾的地方画了龙尾,再把中间的线条勾成双线在龙旁边加些小人,就完成了!接下来再涂色,用黑笔勾线,都很简单,但最后一步给龙画鳞片却非常累。我看了看龙那“庞大”的身体,再瞅瞅我手中的细笔,简直没法比! 于是,我开始想:有没有什么好办法能又快又好的画出鳞片呢?思索了好半天,结果是——没有。没办法了,只有耐心地一片一片地画了。我左勾一笔,右描一下,再脑快瘫,手快瘫了的时候,终于把鳞片画完了。当我把自己经过辛勤劳动而画出来的“大作”举到面前看效果时,之前的不耐烦、疲劳都被我抛到了九霄云外——哈哈,效果不错,不枉我一片苦心呀! 虽然这次得了一个很不错的成绩,但我会继续努力,争取在下一次抱一个特等奖回来!

读《说话的艺术》有感

读《说话的艺术》有感 说话的艺术涉及方方面面,和一个人的知识结构、认知和思想意识是融为一体的。所谓言为心声,就是这个道理,是考验我们综合素质的一个重要途径。需要我们多方面不断修炼提升自己,才能帮助我们在与别人的谈话中应对得体,妙语生花。人们常说“言多必失”,在和别人说话交流的时候要多倾听而慎言,但是,总有需要自己开口说话,表达自己意见主张的时候。甚至有些时候,话不多一件事情难以说明白,讲透彻。那么在公共场合,在工作生活中,我们应该掌握怎样的说话艺术,既能言简意赅地表达清楚自己要讲的内容,又不涉及不合时宜的言论呢? 首先,我们要学会做一个真诚的倾听者。这里的倾听,不是单纯地用我们的耳朵,在对别人的谈话表示鼓励或赞同的同时,我们要用心去领会别人说话的用意。为自己的谈话打好基础,摸清谈话开始的切入点及在谈话的时候哪些内容是能提及的,哪些是要回避的……,我们的倾听,对别人是一种尊重,同时也为我们自己累积说话的素材,做到有的放矢,心中有数。 其次,说话时要面带微笑。做一个真诚微笑的人,微笑会让人觉得自己非常友善。同时,在和别人谈话时保持心情愉悦,会营造出一种轻松的氛围,尤其是在管理、教育和推销当中更容易获得成功。 再者,不要和别人争论。世间万物,凡事都有两面性,所谓的对错也是因立场不同,角度不同。因此,没有什么是值得去争论到底的。即便自己获得了一时的胜利,但这种胜利毫无意义和价值,因为永远得不到别人的好感。别人只会认为自己是一个争强好胜的人,对于自己的谈话别人也会心怀排斥心理而难以达成一致意见。 上面提到的这几点是我们说话时应具备的基本原则之一,还有许多其他技巧也需要我们一一去掌握,如说话时,要吐词清晰,有逻辑性;拒绝别人时,要巧妙地说“不”;说话时还要注意言谈礼仪,举止优雅;要分清说话场合,因地制宜地选择话题或要根据说话内容选择合适的场所;说话时多一些赞美少一些批评等等……。 作为职场人,掌握说话的艺术是必须的。我们每个人都渴望成功,而做和说是我们展示自己的必经途径,缺一不可。拥有流利的口才,会审时度势,能用我们动人地语言去巧妙地打动他人,我们在自己的事业上就成功了一大半。

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家的内心,并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感,这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中,通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟,从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西,积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界,丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟,这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说,我有(或曾经有)自己的园地、自己的土壤,就像我有自己的祖国,自己家的空气、朋友和仇人,自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西,我思考和感觉过的东西,我爱过的东西,我清楚地看见过和知道的东西,总而言之,我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘,这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品,没有丰富的生活和深刻的阅历,也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说,我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间,看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下,他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历,就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐,却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石,已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感,无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括,而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感,而一味把玩风格与形式,那么艺术的存在则完全苍白无力,也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中,首先感受到的是他赤裸奔放的情感,虽然他的风格手法独一无二,但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上,他使绘画成为对生活的一种介入,使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点,我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学,没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代,呼唤情感回归艺术,重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂,同绘画创作一样,艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受,有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的,也可以是有很强的情绪在里面,给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别,都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感,情感如果枯竭,创作的生命力也会随之枯竭,因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感,是有所爱、有所恨,艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式,需要有真情,没有真情就没有艺术。艺术应以情感人,唯有创作者的真挚情感,才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动,是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感,而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

你是快乐的,我就是幸福的演讲稿

你是快乐的,我就是幸福的 中和路小学王维霞 爱是阳光,可以把坚冰融化:爱是春雨,能让枯萎的小草发芽:爱是魔法,可以点石成金:爱是露珠,绽放了朵朵玫瑰;爱是清泉,滋润了片片绿叶。四有教师王卉就是用她的爱心,细心,耐心和童心,浇灌和影响着她的孩子们。她用爱心感化了内心自闭的孩子,让孩子心中的坚冰融化,让孩子从内心深处发出:老师,我喜欢你。 踏入中和路小学三个多月,我也在用爱温暖孩子们的心。这个漂亮的小女孩是我们班的胡景娟,当她出现在我的面前时,我心里一惊,她不就是面试时,不说话,不愿意放开妈妈手的女孩吗?安排她坐好后,我开始和她聊天,但她还是和上次一样不说话。问她什么都不理,就是一个人坐在课桌前,课堂上,只要我说看谁坐的最端正,她会像其他小朋友一样,坐的直直的,等着我去贴小红花。她不敢去厕所,我会安排其他小朋友拉着她的手,带着她去。有时她不愿意和小朋友一起去,我会拉着她的手,陪她去。和她说话时,她会点头和摇头,但还是一如既往的不说话。我心里一直在想有什么方法可以让她像其他孩子一样开心的说,唱?我多次和她妈妈交流,原来她是一个先天性小脑发育不全的孩子。不思量我也要用更多的爱心去呵护她,温暖她。事情在一节体育课时有了转机,她玩的很兴奋忘记去厕所,把裤子都尿湿了,妈妈接她走的时候,她不仅朝着我挥手,还大声的说了声:老师再见。t听到她的声音,我异常兴奋。付出就有收获,我更关心她了,带她去厕所,帮她换裤子,帮她整理书包,带着她去操场……我们慢慢成了好朋友。她会告诉我,妈妈开的车是什么颜色,她中午在家干什么了,她喜欢唱什么歌。景娟的变化,更激发了我要用爱心来呵护我的小朋友们。在我的关注下,调皮捣蛋的李明睿变得乖巧懂事了。慢吞吞的王沛林和马颢晨,在我的鼓励下,做事不再拖拖拉拉……这些都是孩子们在平时学习和活动中得到的奖励。短短三个月,我和孩子们成了真正的朋友。爱是相互的,讲台上总有一些小礼物出现,上面用稚嫩的拼音写着:

我对教育艺术的一点感悟

我对教育艺术的一点感悟 几年前,作者有感于电视散文《秋色梧桐》,激兴创作了题为《善待学生》的小论文。而今看来,仅仅“善待”是不够的。简单地说,老师善待学生,学生善待老师吗?师生冲突事宜常见之于报刊、网络。教学生活中,我们常被现实课堂教学弄得踟躇徬徨。这不能不让我重审过去的观点---------善于善待学生!准确地说,就是要讲究教育的艺术。什么是教育艺术?我私下以为,就是实施素质教育的科学方法与教育教学理念在实际工作的准确抉择。它不同于其他艺术那样富于表现形式,而且内容广泛。 今天的教育早已不是二十年前的教育,今天的学生更不是二十年前的学生;学习、掌握教育艺术对教师来说可谓是时代的需要。今天的学生思想活跃,个性张扬尤如初生之犊,搞得一些教师课堂不像不课堂,实在是难以收场;学生对师不尊也不是什么奇怪现象。对于地区条件相对落后的山区来说,基于观点和理解的双重原因,问题就显得更为突出了。为了完成九年义务教育,学龄阶段的孩子都上学了,不过他们到校是怎样学习的呢?违纪、贪玩、与老师叫板,攀比、享受之风弥漫校园;不爱学习、漠视学业者大有人在。一到考试总有学生在考场上瞌睡;答外语选择题简直就是“随机抽样”。诸如此类的现象让老师寒心、学校担心、家长伤心。 那么,是不是说这就是教育的失败呢?当然不是!很大水准上与我们教师有着直接的关系。为什么有的学生在小学调皮到初中还是捣蛋?为什么有的学生在小学是后进生到中学还是后进生?06年秋季

新生入学,我班来了一位七年级新生,模样俊俏、能说会道,可一句话也不会写,更不要说作文了。我召集班上的优生轮流为她补课,可一学期下来,大家都恢心了。为什么没有真正的空中楼阁?教育的连惯性决定了教育必须循序渐进而且教师还必须有负责任的态度和本领!否则我们就有可能在桃李芬芳的同时,也不免有误人子弟的可能。素质教育的方针决定了我们的教育必须面向全体学生,要“为了一切学生,为了学生一切”。这就要求教师不但要敬业,更重要的是善教!心有余而力不足,如之耐何?当然,教师也是人,是人就不免会有疏漏。也许是我们顾及不暇;也许是我们疏于了对后进生的防犯;还有可能是我们对因材施教的教育原则把握尚欠火厚。但是,素质教育目标要求教育必须要以促动全面提升为出发点,这就要求教师务必要增强自我提升,真正起到教书育人的作用;用科学的方法来夯实学生的基础,使受教育者在攀登的路上知识环环相扣。两边都是悬崖峭壁,没有桥怎能过去呢? 基于这些理由,我得出的结论就是:教师不但要能教,更重要的就是要善教。而善教则取决于教师是否懂得教育的艺术。不管是课堂的组织教学还是知识教授!为什么要强调新课程改革?除了改变陈旧的教育教学模式之外,更重要的就是要改变落后的教育教学理念;只有改变了我们自己,才能改变教育。面对新课堂,教师要学会“十八般武艺”,才能成为素质教育的大导演;让所有的学生在参与中感受知识,体验情感,培养价值观。今天的课堂教学要求教师至少要有这种思想准备,才能走进课堂。如何让自己成为一个受学生拥戴的老

幼儿园中班美术活动:冬天雪景(创作滴洒画)-【教案】

教学资料参考参考范本 幼儿园中班美术活动:冬天雪景(创作滴洒画)-【教案】 撰写人:__________________ 部门:__________________ 时间:__________________

【活动目标】 1、能尝试用滴洒的方法绘画,能表现冬天的雪景,感受滴洒画呈现 的独特效果。 2、能控制手部力量创作滴洒画。 【活动准备】 水粉笔,水粉颜料,图片,挂图 【活动过程】 1、教师引导幼儿欣赏名作,激发幼儿兴趣. 教师出示波洛克的作品,请幼儿观察特殊的绘画效果.教师:“你看 到什么?这样的画见过吗?猜猜看画家用什么方法画出来?” 2、教师讲述并演示滴洒画的方法。 (1)教师出示画好大树的画纸,边用水粉笔演示滴洒边讲述。师:“看,冬天的风呼呼地刮着,把树叶都吹走了,带来很多雪花。” (启发幼儿将滴洒的颜料想象成雪花。) (2)师:“滴洒在树上的颜料像什么?让你想到了什么?(激发 幼儿使用其他颜色进行滴洒。) (3)找一找还可以在哪里滴洒颜料。(鼓励幼儿在树上、树下、 空中、地面上洒上各色颜料。) (4)教师鼓励幼儿用水粉笔滴洒,并注意控制手部力量及甩动方向。 3、教师强调活动注意事项,幼儿创作。 (1)师:“这种作画的方法有意思吗?你想不想试一试?

(2)师:“试一试向不同的方向甩,画面会出现怎样的不同的变化。(引导幼儿向不同方向甩) (3)师:“在滴洒过程中颜料不要太多,使颜料滴下来画面就不美观了。“ (4)鼓励幼儿使用不同颜色作画。 4、欣赏与评价。 (1)教师引导幼儿相互欣赏作品,感受画面的特殊效果。 (2)师:“谁来说说你分别在哪些地方进行滴洒?这种绘画方法给你怎样的感受?”

艺术创造心得体会

艺术创造心得体会 篇一:艺术创造心得体会通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白:艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,使幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美,用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造,我们在对幼儿进行教育时,我们要注意培养幼儿的创造力,要让幼儿充分的发挥其自主性,不困住幼儿的思维与想象,多为幼儿提供机会,保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多,不要过重的培养幼儿技术上的能力,我们应更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的艺术活动,这样才能调动幼儿的积极性。如,

在音乐教育活动中,就要让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活,我们应该更加的注意生活中的艺术,培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发,让幼儿自信大胆的进行表演与创作,尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。 另外,在个别化区域活动的环境创设中,我们应更好的营造气氛,鼓励幼儿艺术领域的发展,以新的教育理念指导幼儿艺术教育,克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设,活动室的不足应有幼儿的充分参与,美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。 日常生活中,我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣,利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品,如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等,在生活中培养幼儿对艺术的兴趣,培养培养幼儿发现美、创造美的能力。 篇二:艺术创造心得体会《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦,使我们对生活充满激情,解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活,从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》,让我们现场感受音乐

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课,我认识了解了许多现当代的艺术家,以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义!~~受益匪浅,现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想!~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然,首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是:经济是基础,文化艺术等是上层建筑,经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展,文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国,中国也要走向世界。经济如此,文化艺术也必定如此。历史潮流,浩浩荡荡,挡是挡不住的,躲也是躲不掉的,唯一正确的态度是迎上去,做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练,他们创作现实主义作品也是上乘的,正因此,他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝,如果连写实的人像都画不象,又如何去创造人性更深刻的内涵呢?人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术,实在是莫大的误解。果真如此,那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮,几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海,各显神通的。你独立潮头,好;他在潮头上翻腾,也好;两个人乃至更多人共舞潮头,都是好嘛!各个流派百花齐放,新的流派不断涌现,才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格,但是我尊重您的艺术追求,这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴,砥砺切磋,是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮,才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力,总是最早感受社会的弊病,而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判,人类认识如何提高,人类社会如何不断前进!这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚,应该受到赞扬和支持。然而,一个艺术家只是社会批判,一辈子社会批判,仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西,从而鼓励人们奋斗的方向,指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想,就失去生存的价值;人类没有光明的未来,就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

瓷画与中国书画一脉相承的关系

瓷画与中国书画一脉相承的关系 ——浅谈瓷画从书画领域吸取营养元素 和洲天籁 文章摘要:本文的论述起点从浅绛画派到珠山八友,再到解放后的计划经济时期陶瓷美术家,改革开放后的大师、外埠画家云集瓷都的历程,以及今年全国美展的首次设陶艺展区,标志着瓷画艺术地位的完全确立。以及瓷画艺术从中国书画领域吸取营养,从内容、诗词、书法、文化素养诸方面论述,表明瓷画与书画一脉相承的关系。 关键词:瓷画、书画、诗词、书法、文化素养 上下五千年中华文明孕育了灿烂的中华文化和璀璨的中华艺术。其中,中国书画与中国瓷画艺术原本是两门姊妹艺术,自古以来就有历史渊源。清末民初,新安画派以程门、金品卿、王少维为代表,他们在瓷画领域首开浅绛文人画先河。接着珠山八友承前启后,完整地继承中国书画的传统精髓和景德镇传统粉彩绘瓷技法,创立了文人画派的新粉彩瓷画艺术。珠山八友不为前人所拘,树立起鲜明的革新旗帜,一反泥古不化、陈袭相沿之习,开宗立派,为瓷画艺术走出了光辉的道路。对此,著名的评论家、瓷画家、教授钟莲生先生评论:把珠山八友作品集中起来,就是一部以研究国画手法的装饰瓷器史的缩本。

全国解放后,党和国家非常重视景德镇的陶瓷艺术发展。以赵渊同志为首的中共景德镇市委重用珠山八友的王大凡、刘雨岑、程意亭和王步、潘庸秉、段茂发、余翰青、张志汤、龚耀庭、魏荣生、章鉴、张景寿等一大批瓷画名家到院校、科研机构执教、搞研究;甚至许多陶瓷工厂内部也设立了美研所,如著名的艺术瓷厂美研所即集中了一大批名家:余文襄、赵惠明、汪以俊、周湘甫、毕渊明、余棣文、王云泉等。这批名家在党和政府的亲切关怀下,完成了景德镇瓷画由工艺到艺术的全面转变和两者的完美结合。这一时期景德镇瓷画艺术家的涌现如群星璀璨,是景德镇陶瓷艺术历史上的奇迹。这些名家作品成为党和国家领导人赠送国际友人的高贵礼品;并陈列在国家的重要场所;并为外国政要、名流、富商巨贾所珍藏。众所周知,早在民国时期,珠山八友王琦、王大凡、汪野亭等人的作品既获国际博览会金奖。上世纪八十年代,日本恩巴美术馆长期在景德镇购藏瓷艺作品。上世纪九十年代王锡良、张松茂等三人赴日本举行瓷画展,日本媒体以醒目的标题称此是:“巨匠三人行”。当年,美国总统尼克松访华期间,在闲暇之际于人民大会堂巡看各厅陈设的艺术品,独青睐毕渊明的瓷画老虎,中央有关部门指令景德镇安排毕渊明画虎赠予尼克松。 从浅绛画派到珠山八友的承启,到景德镇地方政府对陶瓷美术家弘扬文人瓷画的肯定。及国家设立大师的制度及今年全国美展瓷画的进入,景德镇瓷画和中国书画这两门国粹之精华,历经一百多年的历史,经过几代人的艰辛探索,已经完美地结合在一起,瓷画艺术已完

艺术的感悟

艺术感悟 艺术不是专为有钱人而存在的所以不能用市场价格来衡量艺术也不是专为穷人纳喊的所以不能说喊的越大声,批判得越响亮就越是艺术艺术不仅仅是美术学院原始人没有美院,但仍然有朴实无华的墙上艺术,美院可以学习到基本的技术,但离艺术还有一段距离,这段距离的长短依各人的情况有所不同艺术不是人脉不是搞搞人脉,嘻皮笑脸几下就会有所成就的艺术不是无病呻吟不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术艺术不是枷锁也不是牢笼一个人不应该因为做了与艺术相关的某件事,创作了一些艺术品,就把自己的生命全部消耗在与艺术相关的事情中,更不应该视艺术为至高无上的圣谛,认为唯有搞艺术才是真理,生命是丰富多彩的,不仅仅是由艺术构成,所以艺术不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼, 艺术应该是为我们生命增添光彩而存在的有理念有观念才能在其指导之下源源不断地创作出好的作品,要注意的是,唯美也是一种观念,而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来,并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念往往能创作的人没有理论总结的特长,但这并不能湮灭其作品的艺术价值,同样一个有一定能力作理论总结的人,不见得就一定是不能创作的人,他同样可以既作出相对完善的理论论述也创作出杰作艺术不是获取名誉的阶梯如果一个人因为搞了点艺术而获得了一些名誉便停滞不前,固步自封,那将是多么可怜的一个人,又是多么可悲的一件事呀,这个人的才华就将到此为止,他将在无趣中苟延残喘其剩余的生命艺术不是属于学术权威的,是人民的,是大众的,更是全体众生的,不能因为权威的肯定或是否定来判别什么是艺术,什么是好的艺术,什么是精品艺术艺术不是菜,不是炒几下就算是艺术了,不是喊得越响广告打得越大就是艺术,也不是攀附了几个所谓的名家大家,当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺术家了艺术不是献媚,不是越附和多数人的趣味,赢得了越多的人气就越叫艺术艺术也不是孤芳自赏,不是越看不懂越无病呻吟就越艺术艺术不是塘底观海,就象是大海,不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的艺术不能被当作一种工作来做,不是被用来搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所谓的搞艺术的家们只是迂腐的朽木而已艺术不是照相机,不是画的越象就越好,当然也不是越不象就越好,艺术含盖的内容还有很多,比如给观者带来的情感共鸣,比如视觉的陌生化,即风格的新颖度,比如内涵表达的是否到位,又比如给观者带来的意景情景等等,不同类型的艺术作品有其不同的侧重点,不能笼统地说那种作品好那种作品烂,不能因观看作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品,究其根本,艺术是内心的一种感受,不可能有一个统一的衡量标准,每个人这种感受不同,因而产生了艺术感”较强”和”较弱”的人,艺术的一般标准我不能肯定地来定义,但有一点我是知道的,那就是艺术不是照抄,艺术和工艺术品是有天壤之别的艺术家就是要有所创新有所探索才叫家,那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇一律十年数十年不变的画的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等级里略低于油漆匠的那一类,因为油漆匠不标榜自己是油漆家,实事求是,匠就是匠,不是家,但这些艺术家不同,他们把自己所做的匠的工作硬说成是家,在这一点上家不如油漆匠艺术家至少应象毕加索那样不断向前探索,艺术名家就应该是毕加索的十倍,而大家的探索速度就至少更应该是毕加索的五十倍,其它一切低于这个速度的都叫匠或者略区别于匠的可以叫作艺术创作者,也就是那种基本不怎么探索形式,但总有内含可创作的那一类艺术是夏夜湛蓝苍穹上点缀的点点星辰,是微风拂过的向日葵金黄原野,是山间清澈流响的小溪,是林中叽咋唱鸣的麻雀,是艺术者内心抒发的那一缕火焰……

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