服装风格____维多利亚
蒸汽朋克风格服饰分析
4、Kate Lambert
出生在威尔士，几年前移民来到了加利福尼亚。这 里的朋友很喜欢她的穿衣风格，他们说她非常Steampunk。 直到这时，这个名叫Kate Lambert的姑娘才第一次听说 蒸汽朋克，在搞清楚蒸汽朋克的意义之后，她将自己的 衣服整理了一下，做成图纸，然后开始为有着相似审美 的人们设计服装。
2、亚历山大·施莱希尔
（Alexander Schlesier)
1997年出生在德国普劳恩（Plauen），是一 名职业蒸汽朋克艺术家，他曾在哈勒艺术和设计 学院学习工业设计，然后在AUDI汽车公司担任设 计师和CAD建模员。
施莱希尔曾在多个艺术展上展出作品，如 2015年的“机械军团-追随儒勒·沃尔纳的步伐展” 和2014年的“莱比锡格拉西应用艺术博物馆展”、 “柏林白塔尼恩美术馆展”。
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蒸汽朋克风格服饰
设计师与品牌
1、理查德·泰尔博赫（Richard Terborg）
作为一名时装概念设计师，人物和美术 摄影，泰尔博赫在媒体和设计领域的背景培 养了他良好的创意思维能力，他十分提倡 “摒弃空谈，付诸实践”的理念，这也是他 一直在实践的。
担任多媒体工程师这样的工作经历，也 自学多任务处理艺术，取得了很多的成绩。
黄佳音
中国知名的蒸汽朋克品牌“蒸汽LAND”创始人 之一，是另一创始人李昊熠的太太。黄佳音服饰设 计的灵感来源于维多利亚时期的服饰与科幻作品， 她希望融合复古与未来的风格，展现出蒸汽朋克既 属于过去也属于未来的一面，她的剪裁与版型，细 节设计也试图更符合亚洲女性的审美取向——优雅 可爱并非单纯性感，并且通过仿皮革和金属材质的 使用增强了服饰的硬朗感。
Anything one man can imagine,other men can make real. 但凡人所能想象之事，必定有人能将其实现——儒勒·凡尔纳
六大风格解析
4 建筑、装修
米兰大教堂 29
5 与现代服饰的结合
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四、巴洛克式
巴洛克服装风格分为两个时期，一个是荷兰风格时期，一个是 法国风格时期。到了1650年以后，法国巴洛克风格开始兴起。 主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。记得一 本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。 历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。
古罗马的服饰没有款式分别，男女都穿宽松长袍。女性多穿“斯托拉” 和“帕拉”，男性普遍穿着的外袍是“托嘎”。
古罗马的服饰不论男女在外袍里面都会穿相当于希腊“基同”的筒形 衣“丘尼卡”。 古罗马服饰的风格特点多以悬垂的线条来表现人体的自然美，在穿 着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主 ，男女都喜欢在腰际间 带上皮带环来收紧腰部，以达到完美的身材比例。头发因为先天 是卷发发质，男士以卷曲的短发为主，女士则留着卷曲的长发。 脸部追求自然就是美的审美价值，不重视化妆。
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一、古罗马式
最早在古罗马出现的服饰风格 1 产生时间：1世纪-3世纪，即公元300年左右 2 服饰特点：悬垂、褶皱，以建筑风格为主 3 名画 《圣母领报 》《观点相异 》《贩卖孩子的商人 》 4 电影《角斗士》 5 建筑、装修 6 与现代服装的结合
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2 服饰特点
古罗马服饰在继承古希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、 富丽的感官形式。
哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发 展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
1 产生时间：公元12到15世纪 2 服饰特点：注重细节与整体的协调性，通过一些细节的处理突显
哥特味道。 3 名画《蒙娜丽莎》，《春》 4 电影《吸血鬼诺斯费拉杜》 5 建筑《米兰大教堂》 6 与现代服装结合
哥特风格波西米亚风格极简主义浪漫主义风格14种风格汇总
1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
英歌人物和服装介绍
英歌人物和服装介绍英格兰是一个拥有丰富文化遗产的国家，其人物和服装也是独具特色的。
在这篇文章中，我们将会介绍一些英格兰的著名人物和他们的服装，带您一窥英格兰的历史和文化。
一、玛丽·安托瓦内特玛丽·安托瓦内特（Mary Antoinette）是法国王后，因其华丽的服装和奢侈的生活而闻名于世。
她的服装设计以华丽的细节和流行的风格为主，常常使用昂贵的面料和珠宝装饰。
她的服装风格也影响了当时的时尚潮流，成为了18世纪末期的时尚代表。
二、查尔斯·狄更斯查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）是19世纪英格兰的著名小说家，他的小说描写了当时英格兰社会的不公和贫穷。
他的服装风格简朴，常常穿着黑色的外套和白色的衬衣，体现了他对社会不平等的反对和对简单生活的追求。
三、伊丽莎白一世伊丽莎白一世（Queen Elizabeth I）是16世纪英格兰的女王，她的服装风格独特，常常穿着华丽的礼服和珠宝。
她的服装设计以细节和装饰为主，强调女性的优雅和美丽。
她的服装风格也影响了当时的时尚潮流，成为了16世纪末期的时尚代表。
四、温斯顿·丘吉尔温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）是20世纪英格兰的著名政治家和军事家，他在第二次世界大战中发挥了重要的作用。
他的服装风格简朴，常常穿着黑色的西装和白色的衬衣，体现了他的权威和决心。
五、维多利亚女王维多利亚女王（Queen Victoria）是19世纪英格兰的女王，她的服装风格以华丽和细节为主，常常穿着长裙和珠宝，体现了她的权威和女性的优雅。
她的服装风格也影响了当时的时尚潮流，成为了19世纪末期的时尚代表。
六、哈利·波特哈利·波特（Harry Potter）是英格兰著名的魔法师，他的服装风格以学院风为主，常常穿着黑色的袍子和领带，体现了他的身份和个性。
他的服装风格也成为了当今世界的时尚潮流，成为了青少年的流行服装之一。
英国古代服式参考
英国古代服式参考引言：英国古代服式是一个丰富多样的领域，展现了不同历史时期和社会阶层的特点。
本文将以英国古代服式为参考，介绍其中的一些经典款式和特点。
一、古罗马时期的影响古罗马时期对英国古代服式产生了深远的影响。
罗马帝国的征服使得英国与罗马帝国接触并交流，许多罗马服饰元素被引入英国。
例如，罗马式披肩和长袍成为当时英国贵族的流行款式。
二、盖尔人的影响盖尔人是英国古代服式的另一个重要影响力。
盖尔人是居住在英国北部和苏格兰高地的凯尔特部落，他们的服饰以粗犷、实用为特点。
盖尔人的服饰以格纹为主，例如盖尔人著名的“卡兰盖尔”格纹。
三、中世纪的骑士装束中世纪是英国古代服式发展的重要时期，骑士装束是当时的主流风格。
骑士装束包括盔甲、铠甲和长袍，以保护骑士在战斗中的安全。
骑士装束注重实用性，同时也展现了骑士的尊贵地位。
四、文艺复兴时期的宫廷服饰文艺复兴时期是英国古代服式的辉煌时期，宫廷服饰成为了贵族们展示地位和财富的重要方式。
宫廷服饰以丰富的细节和华丽的面料为特点，例如华丽的绣花、宝石饰品和丝绸面料。
五、维多利亚时代的复古风维多利亚时代是英国古代服式的最后一个重要时期，也是复古风格盛行的时期。
维多利亚时代的服饰注重腰线的收紧和蓬松的裙摆，以展现女性优雅的曲线。
男性则穿着剪裁合身的西装和高领衬衫，展现绅士的风度。
六、现代英国古代服式的影响现代时期对英国古代服式的影响主要体现在服装工艺和面料的改进上。
现代科技的发展使得服装制作更加精细，面料的品质也得到了提升。
同时，现代时尚的潮流也对英国古代服式产生了一定的影响，例如对复古风格的重新演绎和创新。
总结：英国古代服式是一个丰富多样的领域，不同历史时期和社会阶层都有各自独特的服饰特点。
古罗马时期的影响、盖尔人的格纹、中世纪的骑士装束、文艺复兴时期的宫廷服饰、维多利亚时代的复古风和现代时期的改进，都在不同程度上塑造了英国古代服式的风貌。
通过了解和参考这些经典款式和特点，我们可以更好地了解英国古代的服饰文化。
维多利亚时期英国服饰平民化趋势和原因的分析
维多利亚时期英国服饰平民化趋势和原因的分析顾萌，宋严萍（江苏师范大学历史文化与旅游学院，江苏徐州221116）摘要:英国是世界上第一个走向现代化的国家，维多利亚时期作为英国传统与现代的融合期，许多现代文明来源于此，服饰亦不例外。
随着国力的增强，英国不再追随欧洲大陆的时尚，两者的宫廷服饰似乎渐行渐远，除了重大场合，维多利亚女王也可以穿的简单朴素。
这一时期大多数中上层阶级的服饰摆脱了封建等级的规范，向平民化方向发展。
究其原因，有工业革命成果缝纫机、化学染料等为服饰走向大众化提供了重要的物质基础，促进服饰制造技术的革新；还有贵族阶级自身思想观念的改变对大众审美观的影响。
文章通过论证维多利亚时期英国服饰平民化的特点与其原因，以此说明英国服饰的平民化趋势是社会各方面发展的结果，反过来它也在促进着英国社会的进步。
关键词:维多利亚时期；英国服饰；平民化趋势中图分类号:TS941-09文献标志码:A文章编号:2095-4131-（2018）04-0009-09 The Civilianization Tendency of British Costumes During theVictorian Era and Reason AnalysisGU Meng，SONG Yanping（School of Historical Culture and Tourism,Jiangsu Normal University,Xuzhou221116,China）Abstract:Britain was the first modern country.Much modern civilization came from the fusion period of the British traditional and the modern———Victorian era,clothing was no exception.As Britain became stronger and stronger,its costumes no longer followed the fashion of the European continent and their court costumes seemed to go far away each other.In addition to the big events,Queen Victoria also wore simple and plain.During the Victorian era,most Upper-middle class’s costumes got rid of the norm feudal hierarchy and developed plebification.The key reasons were the industrial revolution achievement—sewing machines and chemical dye—provided an important material basis for the popularization of clothing and promoted reformation of the costumes manufacturing technology;and more importantly the changing of the ideology of the aristocratic class played a leading role in the public aesthetic view.This paper described the civilianization tendency of British costumes and looked for the cause during the Victorian era,which showed that the civilianization tendency of British costumes was the result of the development of all aspects of society,and in turn,they also promoted the progress of British society.Key words:：Victorian era；British Costumes；Civilianization Tendency苏师范大学校级创新项目（2017YXJ089）严萍，江苏师范大学历史文化与旅游学院教授、硕士生导师自中世纪随着庄园的兴盛英国人享受着恬静的乡村生活，平常所穿服饰自然适应舒适简单的田园风格。
洛丽塔风格
洛丽塔风格洛丽塔风格是一个源自日本的时尚风格，其特点是追求甜美、可爱和浪漫的形象。
该风格以19世纪欧洲洛丽塔文学形象为灵感，融合了维多利亚时代和娃娃装的元素，并通过精致的服饰、配饰和发型来呈现。
洛丽塔风格从日本开始兴起，多年来逐渐发展成为一个国际流行趋势，吸引了全球范围内的粉丝。
洛丽塔风格的起源可以追溯到20世纪70年代的日本。
当时，一些日本女性对传统的时尚风格感到厌倦，开始寻求一种新的方式来表达自己的个性。
她们受到了欧洲文学中洛丽塔形象的启发，并通过自己的创新将其融入到日本的流行文化中。
这种风格迅速在日本流行起来，吸引了越来越多的年轻女性。
洛丽塔风格的特点主要体现在服装上。
洛丽塔风格的服装通常以蓬松的裙子为特点，长度多以及膝或及踝为主。
同时，大量运用蕾丝、褶皱、蝴蝶结等装饰物，营造出童话般的氛围。
洛丽塔风格还注重细节，如饰品、手套、腰带、袜子等都是造型的重要组成部分。
颜色方面，洛丽塔风格常常运用粉色、蓝色、紫色等柔和、浪漫的颜色，给人一种梦幻般的感觉。
与服装相呼应的是洛丽塔风格的发型和配饰。
洛丽塔风格的发型通常以卷发或编发为主，经常配有头饰，如蝴蝶结、花朵等。
配饰方面，洛丽塔风格的女性常常佩戴多层项链、手链、戒指等，以增加整体形象的甜美感。
洛丽塔风格的另一个特点是在妆容上注重精致和可爱。
洛丽塔风格的妆容通常以清透的底妆为基础，强调眼部的妆容，使用粉色、紫色等浪漫的眼影色彩。
同样，腮红和唇膏的颜色也选择柔和、可爱的色系。
洛丽塔风格不仅仅是一种时装风格，它还承载着一种生活态度和文化情结。
洛丽塔风格的粉丝们通常对可爱、浪漫的事物有独特的追求和热爱，他们喜欢收集洛丽塔风格的相关商品，参加洛丽塔风格的派对和活动，并通过社交媒体分享自己的打扮和心得。
洛丽塔风格的受众群体并不限于年轻女性，也吸引了一些年长女性的关注。
洛丽塔风格的粉丝们通过选择适合自己年龄和体型的洛丽塔风格服装和配饰，来展现自己的个性和追求。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
各时期艺术风格
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
Hale Waihona Puke 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得 有机会出现融合东西方艺术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
哥特式风格服装
中世纪,哥特,以建筑为蓝本
“哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这 个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一 条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也 有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚, 更是一种态度„„
1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神 秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格 的特点之一。
镂空连衣裙
2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或 绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥 特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
哥特式风格
起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的 一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少 艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风 格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期， 以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作 家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥 特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把 “哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以 北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评 论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都 贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。 其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的 更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。