浅谈培养艺术课中小学生的音乐创造能力
浅谈音乐教学中创造力的培养
浅谈音乐教学中创造力的培养摘要：创造和艺术都源于生活，小学音乐教学要注重学生兴趣和想象力的培养，授课时应巧用辅助手段，消除流行音乐对学生的负面影响，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，通过欣赏适合学生年龄特点的音乐作品，从而提升他们欣赏美和创造美的能力。
关键词：创造力兴趣想象力辅助教学创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，在教学中，生动活泼的欣赏、表现和创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
小学阶段是青少年思维发展的重要时期，在这一时期能否具有一定的创造意识和创造性思维，对他们将来能否成为创造性人才至关重要。
而对于音乐教师而言，怎样在音乐教学中激发学生的创造潜能，提高学生的创造性思维，发展学生的创造性人格。
是每个音乐教师肩负的重任。
如何在教学中激发学生的创造力，结合自身的教学实践，我认为可以从几下几点出发：一、激发学生的兴趣，培养丰富的想象力。
兴趣是人对事物的种种向往、迷恋、积极探索追求的心理倾向。
它是种特殊的意识倾向，是学生学习的情感动力，是求知欲的源泉，是直接推动学习的内部动力，是培养创新能力的起点，也是学习成功的关键。
每次在上音乐课之前，我会设计一个非常动感的律动让学生放松放松，把自己从繁重的学习压力中解放出来，这个方法很好的调动了学生的积极性，学生瞬间就能以饱满的热情参与到课堂教学中来。
在课堂教学中，我经常用有趣的导入吸引学生对新知识的学习欲望。
比如在教授《我是草原小牧民》这首歌的时候，我先设计了一个谜语让学生猜出来这首歌是一首蒙古族的民歌，接着让学生欣赏了关于蒙古族的风俗习惯。
在带学生去倾听和学唱这首歌，最后让学生根据歌词内容创编舞蹈动作，学生按照老师分好的小组展开讨论，最后派一名小代表上台展示本组创编的动作，通过全体学生评选出选出最形象的动作，然后大家一起表演。
并且会评选出最佳创意奖鼓励学生，这个环节的设计很好的激发了学生的创造力，以及他们的团队合作意识。
如何培养小学生的音乐创造力
如何培养小学生的音乐创造力音乐创造力是小学生综合发展中非常重要的一部分，培养小学生的音乐创造力将有助于其艺术素养和创造力的培养。
在以下文章中，我将介绍一些方法来培养小学生的音乐创造力。
一、培养音乐兴趣培养小学生的音乐创造力首先要从兴趣入手。
音乐教师需要通过多样化的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣。
可以组织音乐会、学生演出以及参观音乐厅等活动，让学生深入感受音乐的魅力。
二、开展多样化的音乐活动为了培养小学生的音乐创造力，教师可以开展多样化的音乐活动。
例如，组织学生进行乐器演奏比赛或合奏活动，让学生亲身参与其中，激发他们的创作灵感。
此外，还可以组织歌曲创编比赛或合唱团等活动，让学生尝试创作自己的音乐作品。
三、提供自由创作机会为了培养小学生的音乐创造力，教师需要提供充分的自由创作机会。
可以让学生自由选择创作主题，鼓励他们表达自己的情感和想法。
为了帮助学生更好地进行音乐创作，教师可以提供一些音乐素材和创作指导，但不限制学生的创作方式和想象力。
四、鼓励合作创作小学生的音乐创造力也可以通过合作创作来培养。
教师可以组织小组活动，让学生在合作中互相启发、交流和合作创作音乐作品。
这不仅可以培养学生的音乐创造力，还可以培养他们的团队合作精神。
五、提供正反馈为了激发学生的音乐创造力，教师需要及时给予学生正反馈。
当学生进行音乐创作时，教师应该注重发现他们的优点，并给予积极的评价和鼓励。
这样可以增强学生的自信心，激发他们更多的创作动力。
六、引导学生进行音乐欣赏音乐欣赏是培养小学生创造力的重要环节。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们学会用音乐语言描述和表达自己的感受。
同时，教师还可以组织学生进行音乐评论和评选活动，让学生在欣赏中提高自己的音乐创造力。
七、提供创作展示机会为了鼓励学生的音乐创造力，教师可以提供创作展示的机会。
可以组织学生参加音乐比赛、音乐会或校内外的演出活动，让学生的创作得以展示出来，并接受更广泛的评价和认可。
如何培养学生的音乐创作能力
如何培养学生的音乐创作能力音乐是艺术的一种表现形式，具有丰富多彩的内涵和表达方式。
培养学生的音乐创作能力，不仅能够开拓他们的审美视野，提高他们的音乐品味，还能让他们在音乐领域有更大的发展空间。
本文将探讨如何培养学生的音乐创作能力。
一、加强音乐素养的培养学生的音乐素养是培养音乐创作能力的基础。
音乐素养包括对音乐的基本知识、音乐表演技巧以及音乐欣赏能力等方面的培养。
只有具备了基本的音乐素养，学生才能更好地理解和把握音乐的要素，才能进行有创造性的音乐创作。
二、提供音乐创作的机会学生通过实践才能不断地提高自己的音乐创作能力。
学校可以在音乐课程中安排一定的时间，为学生提供音乐创作的机会，让他们亲自动手去创作音乐作品。
同时，学校可以组织一些音乐创作比赛或者展览，给学生们展示和分享他们的作品，激发他们的创作激情。
三、鼓励多样化的音乐创作音乐创作不仅仅局限于作曲，还可以是编曲、创作歌词、设计音乐节目等等。
学校应该鼓励学生进行多样化的音乐创作，不仅能够培养学生的创造力，还可以激发他们对音乐的热爱和兴趣。
例如，学校可以开设音乐创作工作坊，邀请专业人士指导学生，学生可以学习到不同的音乐创作技巧和方法。
四、提供合适的音乐创作工具和资源学校需要提供合适的音乐创作工具和资源，以便学生能够更好地进行音乐创作。
例如，学校可以购置一些音乐软件和乐器，供学生使用。
此外，学校还可以建立一个音乐创作的资源库，搜集一些优秀的音乐作品和案例，供学生参考和学习。
五、培养学生的团队合作能力音乐创作往往需要团队合作，学生在音乐创作过程中需要与其他人进行协作和交流。
因此，学校应该培养学生的团队合作能力，提供一些合作的机会和平台。
例如，学校可以组织一些合唱团、乐团等音乐集体活动，让学生们共同参与音乐创作，锻炼他们的团队合作能力。
六、定期评估学生的音乐创作能力学校可以定期进行学生音乐创作能力的评估，以便及时发现学生的优势和不足，并针对不同学生制定个性化的培养计划。
浅谈在小学音乐教学中对学生创新能力的培养
浅谈在小学音乐教学中对学生创新能力的培养
在小学音乐教学中，培养学生的创新能力是非常重要的。
音乐不仅仅是一门艺术，更是一种表达方式，这种表达方式需要学生在表演、创作和表达上获得丰富的经验和灵感。
在小学音乐教学中，教师应该注重培养学生的创新能力，为他们提供创新的学习环境和机会。
本文将从音乐教学的角度谈谈在小学音乐教学中对学生创新能力的培养。
小学音乐教学应注重培养学生的音乐表达能力。
音乐是一种通过声音、旋律和节奏表达情感的艺术，而表达能力则是学生进行音乐学习的重要素养。
教师可以通过丰富多彩的音乐活动，如歌唱、演奏、舞蹈等，来引导学生发挥自己的音乐表达能力。
教师可以在音乐课上给学生一些具有表现力的音乐作品，并引导学生去思考音乐中蕴含的情感与意境，通过歌唱、舞蹈等方式来实现音乐的表达。
通过这样的活动，学生将会逐渐培养出自己的音乐表达能力，从而在未来的音乐学习中，运用自己的表达能力进行创新。
小学音乐教学应注重培养学生的创作能力。
音乐创作是音乐教学中非常重要的一环，因为创作是对音乐知识的理解与运用。
教师可以在音乐课上组织一些音乐创作的活动，引导学生进行自由创作。
教师可以给学生提供一些音乐素材，如音符、乐器、旋律等，然后要求学生根据这些素材进行创作，编写属于自己的音乐作品。
通过这样的活动，学生将会在实际操作中学会理解音乐知识，并将这些知识进行创新运用。
教师也可以组织一些音乐创作比赛，鼓励学生进行创作，从而激发他们的音乐创作热情，培养他们的音乐创新能力。
浅谈如何在音乐教学中培养学生的创造能力
浅谈如何在音乐教学中培养学生的创造能力-校长管理论文浅谈如何在音乐教学中培养学生的创造能力音乐是一门极富创造性的艺术。
《音乐课程标准》强调在教学过程中，通过设定生动有趣的富有创造性的活动内容、形式和情景，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质，丰富学生的想象力，从而增强学生的创造意识，培养学生创造性学习的能力。
那么，如何在音乐教学中培养学生的创造能力呢？一、改变旧的教育观念观念是行动的灵魂，教育观念对教学起着指导和统率的作用，一切旧的教育观念都会束缚教师的创新能力，教师一旦没有了创新能力，自然也就无法培养学生的创造能力了。
所以，为了在音乐教学中培养学生的创造能力，就要求教师首先要打破旧的传统教学观念，从以往组织教学——视唱练耳——读谱教学——唱歌教学——欣赏教学的模式中走出来，重新建构新的教学理念，从多方面、多角度，精心设计教法，让创造力的培养贯穿于各个教学领域，启发学生创造性地进行艺术表现。
二、转变教学方式只有在新理念的指导下，转变了教学方式，才能使学生的创造性得到真正的张扬和提升。
那么，采用何种教学方式有助于培养学生的创造能力呢？1．从兴趣着手，诱导激发兴趣在人的学习和生活中有着极大的推动作用，它有激发学生学习的积极性和提高学习效率的功能。
所以，在课堂教学中，教师一定要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为学生终身爱好音乐奠定基础。
要想激起学生的兴趣，设计新颖别致的开头非常重要。
好的开头能唤起学生学习音乐的兴趣，激发他们强烈的求知欲，同时也是他们接受音乐熏陶的起点。
如，在上课前，先播放一段轻松活泼、节奏明快的音乐，使学生一进音乐教室就如走进音乐天地；或者让学生边听音乐边自编动作（拍手、拍腿、拍肩、跺脚等），在音乐教室里自由跳动，以此增加气氛，感染学生，激发他们学习音乐的兴趣。
还可以借助孩子们喜欢的动漫音乐，来感染学生，如：动画片《米奇妙妙屋》中的结尾曲《跟我一起来》，一下子把学生带到欢乐、愉快的情境中，妙趣横生，激发学生学习音乐的兴趣。
浅析小学音乐教学中学生创造能力培养方法
2021年33期┆99 研究
浅析小学音乐教学中学生创造能力培养方法 周小璐 摘 要：在现代教育中，学校开始更加重视小学生的全面发展，所以对一些之前不受重视的音乐、美术等学科也被列入了重点课程中，在组织音乐实践时，教师不仅要帮助学生掌握音乐知识，还要通过音乐培养学生的创造才能，让小学生通过音乐学习提升自身的能动意识和创造性思维。与语数外不同，音乐课程比较广泛，可以突破教材的限制，在教学中，教师也应积极鼓励学生发表自己的观点，通过对音乐内涵的认知，达到对小学生创造力和想象力共同提升的目的。对此，文章通过总结音乐教师的教学经验，从不同的层面对如何更好地开展小学音乐教学进行了详细的阐述，并在教学的过程中加强对学生创造能力的培养。 关键词：小学；音乐教学；创造能力；培养策略 小学音乐教学所面对的群体具有一定的特殊性，因为他们在思维的发展上还处在一个比较初级的阶段，相比于学习，他们更愿意去亲近自然，接受一些新奇的事物。在对小学生的相关调查中发现，他们对于音乐还是存在一定的好奇，并且愿意去探索，但是这种意识往往都是一种自然倾向，如果家长和教师没有将其重视起来并加以培养和训练，那么随着小学生年龄的增长，这样的倾向也会随之消失。对此，教师要将这个问题重视起来，避免在教学中由于自身教学方式的局限性，将学生的创造意识扼杀，或者给学生的思维发展造成阻碍。教师虽不能保证将每个孩子都培养成“仲永”，但也应尽好自身的责任和义务，通过多种路径，启发学生的思维，提升其创造才能。 一、分析当前教育现状，明确音乐教学的目的 音乐是一门欣赏与交流的学科，舒缓的音乐能够给人带来相应的舒适感，让人进入无限遐想的空间。在素质教学推行的背景下，开始有更多不同年龄段的学生接触到音乐课程，特别是学生在思维发展的初级阶段，音乐教学的作用不可小觑。据相关调查发现，小学生对音乐的热衷程度很强，尤其在刚接触阶段就会特别感兴趣，这也是孩子的一种天性，其中也存在一部分小学生愿意主动去探索音乐的相关知识。但是从当前的小学音乐课程教学现状来看，很多音乐教师还是会关注到这一点，在教学的过程中，也会结合所学内容进行一些相关音乐背景的播放，让学生边学习边欣赏。但是只是通过欣赏是远远不够的，还有一部分教师通常过于关注教材中的内容，完全忽略了学生对音乐的热爱，没有对其进行正确的指导，使得学生也很难将自身的创造才能发挥出来。我们都熟知《伤仲永》的故事，其中的主人公名叫仲永，他的智慧异于常人，很小的时候就会背诵一些长篇文章，并且也得到了很多人的称赞，但是对于仲永的教育问题却被搁置，长此以往，他的能力和水平一直没有得到提升，并且逐渐变得和普通人一样。通过仲永的故事我们不难发现，后天的培养对于提升学生的各项能力至关重要，即便是天赋异禀，也应有个好的环境来成就。而在小学音乐教学中，教师更要将后天的培养作为中重点，要不断创新教学模式，从课堂教学任务中突破出来，要将培养学生的创造才能和想象才能作为教学的最终目标，让学生在学习时思维得到锻炼，同时能够在不断的学习和思考中进步成长。 二、融合多种教学手段，激发创造潜能 在实际教学中，教师要从小学生的特点出发，加入更多的趣味元素，来吸引小学生对音乐的喜爱，并有意识地在教学中重视对学生创造才能的培养。在具体教学中，教师可以引导学生自己创编歌词。例如，当学习《我的故乡》这首音乐时，教师要向学生交代清楚音乐的起源和背景，然后在进行欣赏，欣赏结束之后教师要对学生进行提问，让每个学生都叙述一些自己听完之后的感受，也可以将自己所想象到的场景描绘出来。最后在教师的引导下，将其中一些描写家乡的歌词进行改编，改编的要求可以是自己的家乡，也可以是自己最喜欢的城市，学生之间可以进行讨论。在这个过程中，学生不仅能够感受到音乐作者内心的情感，和对故乡的热爱，让学生真正地体会到地域与人的情绪之间的结合，进而让音乐更加具体化和明细化。这样学生在音乐学习的过程中不仅体会到了欣赏的乐趣，同时也能提升学生的创造才能。 三、多种教学方式结合，引导学生创编旋律 为了让学生能够感受到音乐课程的新鲜性，教师也应对教学方法进行改进，以学生的爱好为突破口，让学生能够适当地通过肢体动作展示自己的想法。音乐和舞蹈之间本就存在密切的关联，在音乐教学中，教师也可以选择一些能够通过动作展现的歌曲，然后学生根据旋律，自行编舞。例如，我们熟知的一首朝鲜歌曲《倒垃圾》，这是一首节奏感很强的歌曲，而且也比较容易学习，教师就可以引导学生模仿朝鲜人民在劳动过程中的动作，通过舞蹈的编创和集体表演，体会劳动人民收获的喜悦。在这个过程中，教师要经常对学生加以赞扬，让学生能够从内心获得自信，并将自己想象成一个小作曲家。久而久之，学生的这一能力就会得到提升，并能够促使其在今后的学习中保持良好的心态，同时也会使他们的创造能力得到锻炼，从而达到教学的真正目的。 四、结束语 总而言之，在社会的不断发展中，我国的教育行业也发生了很大的变化，在当前的小学音乐教学中，教师应结合小学生的特点，将音乐课堂打造成一个学生能够施展创造才能的新领域。教师要充分发挥自身的引导作用，通过不同形式的教学，明确音乐教学的主要目的，激励学生不断创造，努力成为一个全面发展的优秀人才。
浅谈在小学音乐教学中对学生创新能力的培养
浅谈在小学音乐教学中对学生创新能力的培养在小学音乐教学中，除了传授音乐知识和技能外，培养学生的创新能力同样至关重要。
音乐教育既可以提高学生的审美情趣，也可以激发学生的创造力和想象力。
在小学音乐教学中，我们应该注重培养学生的创新能力，让他们在音乐学习中得到全面的发展。
一、培养学生对音乐的感受能力音乐是一门艺术，它需要学生具备敏锐的感受能力。
在小学音乐教学中，教师可以通过音乐作品的赏析和欣赏活动，引导学生去感受音乐的情感表达和内涵，培养学生对音乐的感受能力。
教师可以选择各种类型的音乐作品，让学生在赏析中感受到音乐的美好，并在感受中逐渐培养学生的审美情趣和情感表达能力。
二、引导学生在音乐创作中释放想象力音乐创作是培养学生创新能力的重要途径之一。
在小学音乐教学中，我们应该引导学生在音乐创作中释放想象力，创作属于自己的音乐作品。
教师可以给学生提供一些音乐创作的启发，比如教师可以给学生播放一些优秀的音乐作品，让学生在欣赏中汲取灵感。
教师还可以组织学生进行小组创作活动，让学生们在音乐创作中相互交流和合作，激发彼此的创造力和想象力。
三、鼓励学生表演才艺四、组织音乐游戏促进学生创新思维音乐游戏是小学音乐教学中常用的教学方法之一，它可以让学生在玩中学，促进学生的创新思维。
在音乐游戏中，学生可以有机会通过发挥自己的创造力和想象力，创造出属于自己的音乐游戏，这样不仅可以增加学生的参与度，还可以培养学生的创新能力和团队合作精神。
五、通过学习乐器提高学生音乐技能和创新能力在小学音乐教学中，培养学生的创新能力不仅可以提高学生的艺术修养，还可以促进学生的全面发展。
我们应该注重培养学生对音乐的感受能力，引导学生在音乐创作中释放想象力，鼓励学生表演才艺，组织音乐游戏促进学生创新思维，通过学习乐器提高学生音乐技能和创新能力，让学生在音乐学习中得到全面的发展。
希望以后的小学音乐教学中，能够更好的培养学生的创新能力，为学生的未来发展打下坚实的基础。
浅谈如何培养小学生的音乐创造能力
浅谈如何培养小学生的音乐创造能力随着素质教育的全面深入，音乐课越来越受到人们的重视。
在当今社会每一对父母都想让自己的孩子成为最优秀的人，所以音乐教学是培养学生创造能力、想象能力的最好途径。
音乐能够陶冶学生积极向上的道德情操，更是引导学生认识美，接受美，对美有自己独特的概念。
通过学习我们明白到小学生的音乐创造能力对小学生的思维发展有着密不可分的影响也是反映和认识世界的重要思维形式，更是培养人、教育人的有力工具。
我们要想提高学生的各项发展就要注重学生的音乐创造能力的教育，本文通过小学生音乐创造能力的学习，让我们深刻明白如何培养小学生的音乐创造能力。
在音乐学习和欣赏的过程中，小学生的成长和发展是离不开创造力、想象力的，音乐创造能力它有助于唤起情绪进而感受到心灵的震撼，我们只有不断地从实践中反思、总结、升华，才能明白音乐创造能力对小学生的各项发展的重要性。
我认为在音乐教学中如何培养学生的创造能力，应做好以下几点。
一、面向全体学生，弘扬个性情感，注重个性发展学生在音乐课堂教学环境的影响下如何注重个性发展，其主要的构成因素是环境和教师。
其中，学生是音乐课堂教学的主体因素，在课堂教学中具有决定作用;音乐课堂环境因素是影响学生创造想象及身心发展的主要因素，包括课堂物质环境和精神环境因素;教师则是影响学生身心发展的主导因素，是一种影响学生音乐学习的特殊环境因素，在学生的音乐学习中具有不可替代的主导作用。
因此我们在音乐课堂教学中要给学生有独立人格的空间，把学生看成是独立的、与教师平等的，我们只有尊重了学生的个性，才能使每一位学生拥有一块属于自己的精神乐园，对音乐学习充满求知的渴望，并体验到学习音乐成功的欢乐，进而促进学生个性的良性发展。
有人说过：“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正是在于它是一种人格心灵的唤醒，这是教育的核心所在。
”为了学生的未来，让我们不断追求，使音乐教育充满诗意，用宽容刚健的人文精神浸润学生的心灵;使音乐教育充满艺术，以广博睿智的心跳呵护学生心灵深处的生命意识;使音乐教育充满愉悦，让置身其中的每一个人震荡激情，飞扬个性，享受生命的快乐。
音乐教材中的音乐创作与表演培养学生的音乐创造能力
音乐教材中的音乐创作与表演培养学生的音乐创造能力音乐教育对于学生的全面发展至关重要。
除了学习乐理知识和技巧外，音乐创作和表演也是培养学生音乐创造能力的重要途径。
本文将探讨音乐教材中的音乐创作和表演对学生音乐创造能力的培养作用。
一、音乐创作在音乐教材中的重要性音乐创作是培养学生创新精神和创造能力的重要手段。
在音乐教材中，引导学生进行音乐创作可以激发他们的音乐灵感，培养他们的音乐想象力和创造力。
通过创作音乐，学生可以自由表达自己的情感和思想，培养自信心和表达能力。
二、音乐创作对学生的影响音乐创作有助于培养学生的音乐素养和审美能力。
通过创作音乐，学生可以深入理解和运用乐理知识，提高其音乐表达能力。
同时，音乐创作还能够拓展学生的音乐视野，使他们对不同音乐风格和曲风有更深入的认识，培养他们的音乐鉴赏能力。
三、音乐表演在音乐教材中的重要性音乐表演是培养学生音乐技巧和舞台表演能力的重要途径。
在音乐教材中，通过指导学生参与音乐演出和舞台表演，培养他们的舞台表演能力，让他们学会如何与观众进行情感沟通，提高音乐表演的艺术水平。
四、音乐表演对学生的影响音乐表演有助于培养学生自信心和团队合作精神。
通过参与音乐表演，学生能够放开自我，克服舞台恐惧心理，提高自身的自信心。
同时，音乐表演还需要团队的协作和配合，学生需要与其他音乐家、舞台工作人员等进行良好的沟通和合作，培养了他们的团队合作精神。
五、音乐创作和表演的综合培养效果音乐创作和表演相互促进，共同培养学生的音乐创造能力。
通过创作自己的音乐作品并进行表演，学生能够全面发展他们的音乐才能。
音乐创作激发了学生的创造力和想象力，音乐表演展示了他们的音乐技巧和舞台表演能力，两者相结合使学生在音乐领域有更全面的发展。
六、音乐教师的角色和责任音乐教师在音乐创作和表演过程中扮演着重要的角色。
他们应该给予学生充分的自由空间，引导和激发学生的创造力和想象力。
同时，音乐教师也需要为学生提供专业的指导和反馈，帮助他们提高音乐创作和表演的水平。
小学生音乐教学中的创造力培养
小学生音乐教学中的创造力培养在小学生音乐教学中，创造力的培养起着重要的作用。
音乐教育的目标不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是激发学生的创造力和艺术表达能力。
本文将探讨小学生音乐教学中创造力的培养方法和重要性。
一、音乐教学中创造力的概念创造力是指个体在特定领域内独立地产生原创性的思维和行为的能力。
在音乐教学中，创造力指学生在音乐学习和表演中，能够独立地运用音乐语言和技巧，产生独具个性的音乐作品或表演。
二、音乐教育中培养创造力的方法1. 提供多样化的音乐体验为了培养学生的创造力，音乐教师可以通过多样化的音乐体验，让学生接触不同类型、风格、文化背景的音乐作品。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们的创造力。
2. 创设创作环境音乐教室应该是一个鼓励创造力的环境。
教师可以设置音乐创作角，提供各种创作素材，鼓励学生自由地创作音乐作品。
同时，教师还可以组织学生参加音乐创作比赛或演出，为学生展示和分享他们的创作成果。
3. 引导创新思维音乐教师应该引导学生培养创新思维。
可以采用开放性的问题提问，让学生自由思考、发散思维，激发他们的创新潜能。
同时，鼓励学生不拘泥于传统观念，勇于表达自己的音乐理念和个性。
4. 组织合作创作音乐教师可以组织学生进行合作创作。
这样可以培养学生的合作精神和团队意识，同时也可以互相启发，激发更多的创意和想法。
通过集思广益的方式，学生可以共同完成一项音乐作品，增强他们的创作能力。
三、小学生音乐教学中创造力的重要性培养小学生音乐教学中的创造力具有以下几个重要方面的意义：1. 促进综合素质的发展创造力的培养不仅仅是培养学生的音乐创作能力，更是培养学生的综合素质。
通过音乐创作，学生可以培养自己的想象力、观察力、表达力和解决问题的能力，这些能力对学生的全面发展具有重要意义。
2. 增强学习的主动性和积极性培养创造力可以激发学生对音乐学习的主动性和积极性。
创造力的培养使学生充满了好奇心和探索欲望，在学习音乐的过程中能够更主动地思考、探究和实践。
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浅谈培养艺术课中小学生的音乐创造能力音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，在教学中，教师要善于运用各种形象直观的教学方法和手段——如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快的生动的教学情境，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造能力。
本人在教学之余注重加强自身的艺术修养和业务学习，博取众家之长，把积累的经验活化为自己的能力，灵活地运用于自己的教学课堂。
在艺术新课程教学中，我认为可以从下面几方面人手：
一、重视节奏的训练与创作。
培养创造力
万物之始，先有节奏。
奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号，对于刚进校门的一年级学生，应首先培养他们的节奏意识，让他们感觉到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它也有一定的“约束”——节奏。
节奏是音乐的骨骼，是构成音乐的基本要素，是表现音乐的重要手段之一。
它简单易学，最好作为创作教学的入门内容来学习。
初学节奏，可以用以下两种方法：
1、教学生拍节奏
2／4××｜×××｜×××｜×——‖
2、运用节奏问好
2／4×××｜×——｜××××｜×××‖
节奏创作教学的方法也有多种，在教学的过程中要注意从学生的实际水平出发，循序渐进地进行教学。
1.节奏补充法。
这种方法可先给学生一个不完整的节奏谱，由学生补全，并作读谱或拍节奏练习。
如在教授一年级“音的长短”一课时，在学生掌握了ta（×）和titi（××）这一节奏后，就和学生玩节奏补充游戏。
如出示：2／4××‖×××‖×-‖这条不完整的节奏，让学生补充创作，然后对创作完整的节奏进行节奏练习。
这样学生学得轻松、学得有趣，培养学生初步的音乐创造能力。
2.模仿变化节奏法。
学生有了一定的节奏知识后，可进一步加深节奏创作的内容。
如在教授三年级（×××）切分节奏时，在学生掌握了这一节奏后，我出示节奏谱：2／4×××｜×××｜××××｜×－‖，让学生在原谱的基础上加以节奏变化，创作出新的模仿句。
如学生的模仿句：×××｜×××｜××××｜××‖，这样可以培养学生思维的发展能力及创作能力。
二、通过肢体语言。
激发创造力
小学生学习音乐、舞蹈最主要的途径是随着音乐扭动身体，创造肢体语言，这也是他们体验表达情感的最自然的方式之一。
通过肢体语言，不仅能自由地表现自我，沉浸在想象的世界中，而且常发出创造的火花。
在音乐的课堂中可心让学生用自己的动作来表现所听到的音乐，比如律动，这是最基本的音乐表现方式。
如《彝家娃娃真幸福》是一首典型的偏向于舞蹈的歌曲，有学
生演唱这首歌时教师就可配以舞蹈动作进行教学，第1拍的前半拍：右脚前脚掌向前蹭一步，左脚向前稍抬半步或小吸腿。
后半拍：左脚原地踏下，右脚稍离地。
第2拍：右脚开始向前踏走两步。
第3、4拍：换脚做第1、2拍动作。
这是他的基本舞步，学生边跳边唱，在一片欢乐的气氛中。
又如孩子们听着抒情的三拍子圆舞曲，随乐而舞，用各自不同的动作来表示春天的美景，有的学小鸟快乐地飞来飞去，有的用照相机把春天的美景拍下来，有的学美丽的花……孩子们互相影响，互相启发，他们已不满足简单的重复，而是积极地创新。
三、利用成功体验。
发挥创造力
1、“请你跟我这样做”——学做音乐小老师
在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范学生模仿。
学得会，做得像就达到要求。
而在创造性教学模式中，可采用游戏“请你跟我这样做”的方法，让学生做做小老师，进行学习。
由于学生个性差异、爱好不同，每个学生所创造的动作各不相同，千姿百态。
学生边创造动作边随音乐不断变换，要求动作尽量不重复，其他同学跟着做。
在游戏中既培养了创造力，又培养了记忆力。
2、“小鸟飞呀飞”——学做小小作曲家
中高段音乐课本中经常有让学生唱旋律小节，并给这些小节编成乐曲的作业，这是发挥学生创新能力、提高审美能力的一种好途径。
在做这些作业时，教师可采用“小鸟飞呀飞”——学做小小作曲家的方法，寓作业于游戏中，既增加了趣味性，又激发了学习积
极性。
活动时，请一些学生做小鸟，头饰上写上小节旋律，让几位作曲家带着小鸟飞一飞，给小鸟排排队，然后让学生唱一唱，比比谁作的曲子最动听。
3、“我给歌儿编歌词”——学做小小作词家
在音乐教学中，教师往往在学生学会演唱歌曲后就划上休止符，认为教学任务已完成了。
其实，这对于加强学生思维训练是远远不够的。
小学音乐课本中的有些歌活泼生动，学生唱完后韵意未尽，我们不妨让学生续编歌词，做一回小小作词家。
如在唱完《打花巴掌》这首歌后，我让学生根据原有歌词续编，看谁编得既快又好。
这时，学生的思维很快活跃起来：“打花巴掌的，五月五，我们从小爱跳舞。
”“打花巴掌的，六月六，我们生活多快乐。
”……歌词五花八门，一直编到十月十。
接着，在把这些小作词家编的歌词唱一唱，此时，学生的学习兴趣调动起来了，想象力、创造力得以发展。
4、“我给歌儿来伴奏”——学做小小演奏家
乐器进入课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有助于开拓学生的音乐视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好的情操，它可以让学生了解迷人的器乐世界，将学生引入神气辉煌的器乐殿堂。
在“我给歌儿来伴奏”中，使学生在每次演奏时获得成功的满足、欣慰。
“我给歌儿来伴奏”的方法多种多样，有竖笛、口琴伴奏，更可以用一些打击乐器伴奏；它可以是由学生根据对乐曲的理解，自由地进行伴奏，以达到最生动的目的。
这不仅可以大大
增强学生的节奏感、声音的敏锐感，而且可以发挥学生的创造力，塑造“我能行”的良好心理品质。
四、学会等待与欣赏。
给予创造空间
创造过程包含了学生的感受、理解、想象等一系列内心活动。
它需要学生在对老师、同伴的模仿和基本技能的获得后，才能萌发。
其探索活动的发展是渐进的。
就如同走和跑的关系，我们只有教会了走的技能，才能会尝试跑。
因此，作为教师，要学会等待，要给予他们自由的时间和空间，决不能拔苗助长。
由于小学生的思维方式与成人不同，有时他的创造表现只有他自己才能理解。
此时，我们总是用欣赏的目光鼓励他，而决不是用“错”、“不好看”来评价他的创造结果。
在培养学生创造力上，我们只有充分了解不同年龄阶段的特殊性及其创造特点，站在他们的角度去体验、感受、理解、接受创造，才能有效的培养小学生的创造力。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”让我们以著名教育家陶行知的名言时时激励自己，为他们营造和谐、宽松、环境，使幼儿获得和谐、全面、充分的发展！
总之，在音乐课中对学生进行创造力的培养，既能突出学生的主体地位，又能培养学生的创造思维，还为学生提供了一个音乐天赋自由发展的广阔空间。