浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术-浅谈陶瓷釉上彩绘艺术
略论陶瓷新彩的工艺特点及美学特征
234科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald学 术 论 坛1 陶瓷新彩的发展回顾新彩旧称洋彩,这种秞上彩陶瓷新材料在19世纪末20世纪初从德国等欧洲国家传入中国引进的,一种全新的陶瓷装饰技法。
18世纪的西方国家,科学技术的进步带动了陶瓷工业的迅速发展,其中釉上陶瓷颜料的制备也形成了一套科学方法,即以氧化铁、铜、等矿物为原料,经过高温煅烧成各种色彩的熔块,再配以低温釉附着剂(溶剂)研磨制备而成。
此种低温釉上颜料发色稳定,绝大部分颜色都可以互相调配,烧成前后的颜料色基本保持一致。
新彩在20世纪50年代以前称“洋彩”这是因为色料的来源、装饰的技法,都是欧洲国家传来的,便有“洋彩”之称,由于新彩工艺简单,发色稳定的优势,在20世纪50年代之后,经过一系列的革新和研究。
我国在景德镇率先开始了“洋彩”颜料的生产,随后在湖南醴陵、山东等地相继开始新彩颜料的生产;自此,“洋彩”便在我国安家落户了,此后,又出现了很多新彩种类,色彩也更加丰富了。
现在我国不仅能自立生产各种颜料而且在表现技法上,也吸收了我国绘画的没骨法、工笔法及写意画法。
所谓的“洋彩”已经失去了它的涵义,因此定名为“新彩”。
新彩颜料呈色多,性能好,即能手绘人物、山水、花鸟图案都没局限性。
因此在我国陶瓷装饰方面得到大量使用,也成了陶瓷装饰课程必修的基础课之一。
（如图1）2 新彩装饰的工艺特征2.1陶瓷新彩颜料的特点新彩颜料的特点:新彩所用色料是釉上低温色料,新彩装饰是用低温色料在成瓷白胎上作画,然后放入窑中约750～850℃左右烧成得到的产品。
新彩颜料主要由色剂和溶剂两部分组成,色剂是以铜、锰、铁、铬、钴等各种金属氧化物为原料,经过高温锻烧后制备成各种不同色彩的熔块,是颜色的主要发色部分。
熔剂是一种低温玻璃质的附着剂,其成分对颜料的发色、光泽度、烧成温度有直接的影响。
新彩颜料的特点是色相丰富、品种齐全、发色稳定,在烧成前后其色相、色调不变、甚至比烧前颜色纯度更高,更有光泽感。
浅析当代釉上彩艺术的突破
浅析当代釉上彩艺术的突破
林玲
【期刊名称】《陶瓷》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】陶瓷作为陶器与瓷器的统称,是先有陶,后有瓷。
瓷器的烧制是从原始青瓷开始,一路传承并一路创新,在陶器烧制的基础上创新而来。
釉上彩是陶瓷装饰的主要技法之一,随着全球经济文化的不断发展,它作为中国特色的代表符号,笔者浅析了当代釉上彩艺术的突破。
【总页数】3页(P138-140)
【作者】林玲
【作者单位】景德镇陶瓷大学
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
【相关文献】
1.浅析传统国画山水对当代釉上彩山水瓷画的影响
2.浅析釉上彩仕女图的艺术特色
3.浅论景德镇当代釉上彩对传统釉上彩的突破
4.论景德镇当代釉上彩人物画艺术创作
5.浅析当代釉上彩工笔花鸟瓷画线描表现
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釉上彩
釉上彩釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
简介陶瓷加彩装饰的一种。
又称“炉彩”。
所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤而成。
概述釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
釉上彩始于宋磁州窑，从传统的低温色釉瓷基础上发展而来，最初其被称为“宋红绿彩”。
因为彩料施于釉面之上，所以极易被磨损，且容易受酸碱等的腐蚀。
釉上彩瓷中最为出名要数珐琅彩瓷了，其是将景泰蓝在铜胎上的制作工艺搬至瓷胎上形成的，是御用瓷器中国最珍贵的，其收藏价值很高。
粉彩瓷是在康熙五彩瓷的基础上发展而来，是在烧造完成的白瓷胎上，用笔勾勒出图案纹饰的轮廓，然后使用含有砷的玻璃白进行打底，然后再给图案轮廓上色，用干净的笔将颜色洗开，最后进窑烧造产出的瓷器。
因为瓷胎在上色之前先涂了一层玻璃白作打底，而玻璃白中含有砷，具有乳浊效果，玻璃白又是不透明的，各色颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用，其因此得名。
釉上彩绘瓷历史久远。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。
真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。
其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的矿世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。
但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。
而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。
釉上彩名词解释
釉上彩1. 什么是釉上彩？釉上彩是一种在陶瓷器表面上施以不同颜色的彩绘装饰技术。
它是中国传统陶瓷装饰工艺的重要组成部分，起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的发展，达到了极其精湛的艺术水平。
在釉上彩技法中，艺人先将陶瓷器进行烧制，然后在表面涂上一层透明的釉料。
待釉料干燥后，艺人使用各种颜色的矿物质颜料或金属氧化物颜料，通过绘画、刷涂、点缀等方式，将所需的图案或纹饰绘制在釉面上。
最后，再次进行高温烧制，使彩料与釉料融合在一起，形成美丽且持久的装饰效果。
2. 釉上彩的历史与发展釉上彩起源于唐代，当时的艺人们开始在陶瓷器上使用彩料进行装饰。
随着时间的推移，釉上彩技术逐渐发展成熟，并在宋代达到了巅峰。
宋代的釉上彩作品以其细腻的线条、鲜艳的色彩和精湛的技艺而闻名于世。
元代是中国陶瓷史上一个重要的时期，釉上彩技法得到了进一步的发展。
元代的釉上彩作品以其独特的风格和多样的图案而受到赞赏。
明代的釉上彩则在元代的基础上进行了改进和创新，出现了更多的色彩和纹饰样式。
到了清代，釉上彩技法达到了一个新的高峰。
清代的釉上彩作品以其精美绝伦的装饰效果和精湛的工艺而备受推崇。
3. 釉上彩的特点与分类釉上彩具有以下几个主要特点：3.1 色彩鲜艳釉上彩作品的色彩鲜艳明快，能够给人以视觉上的冲击力。
这是由于釉上彩所使用的颜料具有较高的色彩饱和度，并且在高温烧制过程中，颜料与釉料能够充分融合，使色彩更加鲜明。
3.2 图案繁复釉上彩作品的图案通常非常繁复，包括花卉、鸟兽、人物、山水等各种元素。
这些图案的绘制需要艺人们具备精湛的绘画技巧和丰富的创作想象力。
3.3 釉面光滑釉上彩作品的釉面非常光滑，给人以触感上的舒适感。
这是由于釉上彩在高温烧制过程中，釉料能够融化并形成一层光滑的釉面。
根据装饰方式和颜色特点，釉上彩可以分为多个类别，其中最常见的有：•青花釉上彩：以青花为主要装饰，釉上彩作为辅助装饰，以其独特的风格和色彩效果而备受喜爱。
•象嵌釉上彩：在釉上彩作品上加入象嵌装饰，使作品更加立体和生动。
浅析陶瓷釉上彩创作
的陶瓷作 品来看 ， 陶瓷釉 上彩装 饰最 早起 源于 宋代 。在 陶 瓷
史上 ， 宋代是 瓷器繁 荣 的时代 。宋 代 出现 了历 史上 最著 名 的
五大窑系 。至此南北方瓷器 的发 展都进入 了 一个高度 繁荣 时
期。釉上彩也开始在此时期作为 一种 新 的装 饰方法 出现在 世 人面前 。如 以生产 白釉 瓷为 主的定 窑 ， 现存 的瓷 器 中就 已 在 经有 以红彩 、 金彩 、 褐彩 为装 饰 的釉 上彩 作 品（ 现存上 海博 物 馆 ） 如以生产黑釉瓷 为主 的江西 吉州 窑 ， ， 其存 世 品黑釉 加彩 小碗也带有 明显 的釉上彩装饰 技艺 。宋代 开启了 陶瓷 釉上 彩 技法 的装饰创作 ， 瓷釉上 彩技法 在 明代得 到 了更 为广 泛 的 陶 发展运用 ， 此时期 的釉上 彩种 类——粉 彩 、 珐琅 彩 、 斗彩 的 出 现对后来 陶瓷釉上彩 的装饰起 到 １ 广 诸多影 响 。发 展至 今陶 瓷 釉上彩装饰 的种类 已经非 常丰 富， 新彩 、 墨彩 、 贴花 等新 的装 饰技法 的出现也使得釉 上彩 的装 饰逐渐成 为瓷器装饰 技法 中
第２ ７卷 第 ３期
２１ ０ ２年 ６月
景 德 镇 高专 学 报
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ｉｇ ｅ ｈ ｎ Ｃ ｌ ｇ ｏ ｒ ａ ｆＪｎ ｄ ｚ ｅ ｏ ｌ ｅ ｅ
Ｖｏ ＿ ２ ． ３ ｌ ７ Ｎｏ
Ｊｎ ０ ２ ｕ ．２ １
浅 析 陶 瓷 釉 上 彩 创 作
叶 存 刚①
却 有着 自己明显 的特 色优 势 ， 大部分 的釉 上彩技 法在 入窑前
跟入窑后的装饰效 果基本 上不会 有 太大 的出入 ， 绘者 基本 上 在绘 制的过程中便可 以预想到烧成 后的效果 。所 以对于 画面
釉下彩绘陶瓷的独特魅力与制作技巧
釉下彩绘陶瓷的独特魅力与制作技巧釉下彩绘陶瓷是一种传统的陶瓷制作工艺，在古代中国就已经出现。
它通过在陶瓷器物的表面上涂抹上彩料，在高温烧制过程中，彩料和陶瓷釉层融合一体，形成美丽、丰富的图案。
釉下彩绘陶瓷因其独特的魅力和精致的制作技巧而受到人们的喜爱。
首先，釉下彩绘陶瓷的独特魅力在于其鲜艳多彩的色彩。
彩色釉料在高温下能够与陶瓷器表面的釉层融为一体，形成持久的艳丽色彩。
从古代的青花瓷到现代的精美瓷器，釉下彩绘给陶瓷器物带来了无限的色彩魅力。
这种丰富多样的色彩让陶瓷器物更加生动、充满活力，使其成为人们收藏和使用的珍品。
其次，釉下彩绘陶瓷的魅力还在于其精细的工艺和独特的装饰效果。
制作釉下彩绘陶瓷需要经过多道繁琐的工序，其中包括制作、绘画、烧制等过程。
艺术家们需要具备扎实的绘画技巧和对陶瓷材料的深入了解，才能够完成出精美的作品。
他们利用巧妙的刷笔技法和艳丽的色彩，将各种图案绘制在陶瓷器表面上，通过绘画表达自己的想象和创造力。
再次，釉下彩绘陶瓷的制作技巧需要掌握一定的专业知识和技能。
首先是对陶瓷材料的了解，包括制作瓷胚、釉料的调制与使用等。
其次是对绘画技法的熟练掌握，艺术家们需要根据不同的图案和效果选择合适的绘画方法。
同时，还需要对烧制过程的掌控，以确保彩料与釉层融合均匀而不出现变形或者破损的情况。
在釉下彩绘陶瓷的制作过程中，有一些重要的技巧需要注意。
首先，艺术家们需要精确掌握彩料的浓度和稠度，以便于绘画时能够均匀且流畅地上色。
其次，绘画时需要注意力度的轻重，以保证图案的线条清晰而不模糊。
同时，也需要注重绘画的层次感和立体感，使得陶瓷器物的图案更加生动逼真。
除了技巧，制作釉下彩绘陶瓷还需要艺术家们具备创新和审美的能力。
他们需要不断地寻求灵感，设计出独特而富有个性的图案。
通过不同的图案形式和色彩搭配，可以为陶瓷器物赋予不同的风格和表现力。
总结起来，釉下彩绘陶瓷以其鲜艳多彩的色彩、精细的工艺和独特的装饰效果而备受人们的喜爱。
浅析釉上彩仕女图的艺术特色
92仕女图又叫做“仕女画”，是一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主元素，属于人物画的范畴。
仕女图最繁荣昌盛的时期是唐朝，此时画家大都以写实求真，贴近生活的方式进行创作。
不同的时代背景其仕女图纹样的表达方式、造型特点也不尽相同。
随着陶瓷技艺的不断更新创作仕女图的技法也在不断变化，其中釉上彩作为仕女图中重要装饰技艺中的一种，它在创作中的应用值得我们去深入探究。
一、釉上彩仕女图概述在清朝初期，釉上彩仕女图在五彩中无论官窑或民窑都创作出了大量的优秀作品。
其作品大都以线描为主，通过线条的抽象美来倾注作者的思想感情，以此达到情境的完全融合，其中不仅有反映宫廷妇女生活的作品还有反映普通农妇生活的作品，如著名的《耕织图》。
到了雍正时期，仕女图依然兴盛，其类型以工笔为主流，同时也创作出了更多的新作品，其中还有大量的具有西方绘画特点的釉上彩仕女图作品。
这个时期釉上彩仕女图的作品以其柔美细腻的艺术表现力受到世人的喜爱。
进入乾隆时期后，仕女图开始走上了巅峰发展阶段。
其图纹的仕女形象表现极为丰富甚至出现了不少西方仕女的形象，其技法也呈沈辉凌浅析釉上彩仕女图的艺术特色QIAN XI YOU SHANG CAI SHI NV TU DE YI SHU TE SE 现出中西合璧的特色。
因此有人称清代彩瓷“始于康熙、盛于雍正、流行于乾隆”。
二、釉上彩在仕女图中的应用釉上彩是陶瓷装饰技法中最常见的一种，是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制纹饰并进行二次入窑，低温固化彩料而成，最常见的三种釉上彩技法分别是古彩、粉彩、新彩。
古彩因为它红绿鲜明，层次较少，彩色鲜明透彻，故亦称硬彩。
其技法主要具备单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色泽明净晶莹，色调对比强烈，形象夸张，民间风格浓郁，装饰性强等特点。
大部分好的古彩作品必须是线与色的紧密结合而仕女图也是以线描为主的作品，多采用游线描、铁线描、琴弦描。
从这点看，仕女图中使用古彩技法可以非常完美地体现出古彩技艺的特点。
浅谈釉上新彩山水画的意境与创新
浅谈釉上新彩山水画的意境与创新欧阳兆坤【摘要】陶瓷一直是我国颇具代表性的物品,它的历史可以追溯到东汉时期。
所以,陶瓷的装饰也受到社会经济与我国文化的深远影响。
陶瓷装饰的种类繁多,人物、花鸟鱼虫等都是陶瓷常见的装饰种类,但是在众多的装饰图案之中,中国画对陶瓷的装饰影响是最为深远的。
近年来,随着科学技术的不断发展以及人们的艺术欣赏水平的不断升高,釉上新彩的装饰艺术得到了快速发展,并且山水画在釉上新彩中的地位也与日俱增。
新彩是一种瓷器的装饰工艺.【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)001【总页数】1页(P31-31)【关键词】新元素;山水画;陶瓷装饰【作者】欧阳兆坤【作者单位】[1]德化县静墨斋陶瓷研究所;【正文语种】中文【中图分类】J527陶瓷一直是我国颇具代表性的物品，它的历史可以追溯到东汉时期。
所以，陶瓷的装饰也受到社会经济与我国文化的深远影响。
陶瓷装饰的种类繁多，人物、花鸟鱼虫等都是陶瓷常见的装饰种类，但是在众多的装饰图案之中，中国画对陶瓷的装饰影响是最为深远的。
近年来，随着科学技术的不断发展以及人们的艺术欣赏水平的不断升高，釉上新彩的装饰艺术得到了快速发展，并且山水画在釉上新彩中的地位也与日俱增。
新彩是一种瓷器的装饰工艺，与其他的釉上彩所不同的是，新彩的绘画程序更为简单、表现力也更强，并且可以随意调配不同的颜色。
釉上新彩与山水画的有机结合，不仅彰显了山水画的意境与美感，还能够表现出中国的传统文化。
古典与新技术的结合，使釉上新彩成为装饰的一大特色，让人们眼前一亮，更加丰富了人们的日常生活。
一、新彩与山水画的变迁在中国绘画的漫长历史中，早期并没有山水画的概念，当时的山水只作为人物主体的辅景出现，表现上也较为粗糙和简单。
直到隋唐时期，在经过不断的发展之后，山水画才逐渐地从配角转变成了主角，作为画作的主要表现对象。
初期的山水画装饰多以名山名川作为装饰对象，其目的是想要表现出我国秀丽的山川景象，使身处于不同地区的人们都能够领略到这奇致景象。
陶瓷釉上刷花之我见
21陶瓷釉上彩是如今较常用的陶瓷装饰手法，它是指在已烧成的瓷器釉面上用颜料绘画，再入窑在780℃~800℃之间进行二次焙烧而成的品种。
这种工艺色料丰富，品种多样，艺术性强，有古彩、粉彩、新彩、刷花等。
其中的釉上刷花工艺，又以其美轮美奂鲜丽的色彩和丰富的层次感，如水无暇的过渡，令人赞叹不已。
在只注重量而不注重质的应酬作品泛滥的今天，釉上刷花真正称得上是陶瓷艺术界稀有的珍宝。
一、釉上刷花发展历程刷花是景德镇传统的陶瓷手工彩绘，分为釉上刷花和釉下刷花。
陶瓷釉下刷花艺术最早可溯源清末醴陵，流传至景德镇后，形成釉上新彩刷花艺术。
刷花技术的形成与发展，大体是和洋彩（新彩）同步或略晚一点，在晚清时期。
是受西方的搪瓷喷花与西画的启发影响逐步完善形成发展的。
从冯完白将刷花瓷推广至景德镇之后，民国时期的程大有开创了薄彩人物刷花技法，继而又将陶瓷刷花艺术与中国画相结合，并从颜色上下功夫，当时有“刷花大王”之誉。
他创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，归国后声名鹊起，画瓷价格一度超过“珠山八友”。
这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
由于花鸟、动物、山水、人物、书卷等等生活题材，都能通过刷花很好地表现出来，它逐渐成为陶瓷艺术装饰中广泛运用的彩绘方法。
例如夏鼎臣的动物刷花，陈先水的花鸟刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰、邹文富的花鸟刷花，都深受人们的喜爱。
近些年来又开发研制出青花刷花等新品种，正是这些孜孜不倦的刷花艺术家们的共同努力才使得如今的刷花不仅饱含细致传统韵味又融入了近现代生活之美，成为陶瓷艺术中永不凋零之花。
二、刷花瓷的制作过程刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。
它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有陶瓷釉上刷花之我见方 亮纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面；也有将中国水墨画和刷花工艺相结合，以刷花为主，以画为辅，细节部分用料笔勾线调整，最后经780-800℃红炉烤烧而成。
釉上彩——一门独特的艺术
釉上彩——一门独特的艺术作者：欧阳静敏黄楷来源：《景德镇陶瓷》2017年第02期景德镇是我国南方的一座小城市，这里虽不起眼，却人杰地灵，拥有着1800多年的文化底蕴。
宋真宗景德元年（1004年）因这里产的青白瓷质地优良，遂以皇帝年号改名为景德镇，并沿用至今。
这座城市的人们靠着神奇的高岭土繁衍生息几千年，在这里，几乎人人懂瓷，每个人都与陶瓷有着或大或小的关系。
陶瓷就像是这座城市的心脏，将这里的人们紧密相连。
现如今，许许多多怀着热爱陶瓷的学生、画家、国内的、国外的以及各行各业的人们来到这里，研习技艺并且不断创新，为这座城市注入了活力。
在这里，我只是瓷都万千瓷艺人的一份子，也在为了创作出更加精彩的作品而努力着。
自从瓷器被人类烧制成功后，对瓷器的装饰就在探索改良中不断地进步，大体上可归纳为“胎装饰”、“釉装饰”、“彩装饰”三种方式，三种方式相互结合，就构成不计期数、多姿多彩的瓷器制品。
在众多陶瓷种类中我比较钟爱釉上彩瓷，釉上彩瓷装饰性强，画面饱满，色彩鲜艳，深受大众喜爱。
下面就来谈谈这个釉上彩瓷的种类和主要题材。
釉上彩，浅显来说就是在烧成的胎瓷上进行彩绘，再二次入窑烧制的一种技法。
釉上彩瓷又分为粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩瓷、青花加彩瓷以及色地描金瓷。
较为常见也是大众比较熟知的就是粉彩瓷了，粉彩瓷又名软彩，是在五彩和珐琅彩发展起来的一种装饰手法。
而五彩又是从低温色釉发展而来，主要是加入一定量的牙硝，降低了彩烧温度，使得其颜色和轮廓不会走样。
那么这三者又有什么区别呢？简单的说，五彩硬，粉彩软，珐琅彩油。
工艺角度分，五彩强烈，粉彩柔和而珐琅彩靓丽。
粉彩改变了五彩的生硬色调，先填一层“玻璃白”，再用所需的色料在玻璃白上进行描绘，可以辨别明暗，渲染接色使每一种颜色都有丰富的层次，粉彩的颜色更加柔和而且俊雅。
在技法上，五彩是单线平涂，而粉彩是没骨画法。
而珐琅彩是根据外国油画技法清三代新配置的特殊材料，用于御制器物，没有民窑。
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浅谈现代陶瓷釉上新彩艺术:浅谈陶瓷釉上彩
绘艺术
新彩是一种陶瓷釉上瓷装饰技法,属陶瓷釉上彩。
新彩装饰其主要特点是色彩绚丽明快,表现力强,既可精细钩线填色,又可通过颜料的稀释调配作画,显示出色彩巧妙美观,丰富多彩。
随着历史的发展以及外来文化的大量引进,如今这种装饰方法已经在各瓷区成为一种平常装饰技法。
一、陶瓷釉上新彩装饰的工艺特点
新彩所用色料是釉上低温色料,新彩装饰是用低温新彩色料在成品瓷白胎上作画,然后放入烤花炉中约700—800℃烧成得到的产品。
常用的新彩色料主要成份有着色剂(色基)、熔剂两大部分,着色剂主要为各种金属氧化物的混合物,经煅烧成为呈色的矿物质,熔剂是一种低温玻璃质附着剂,在700—800℃的温度区间熔融。
这类低温色料色彩丰富,而且比其它色料稳定性更好,所以在彩绘时画面用色就可以随心所欲地进行表现了,如同在纸上作画一样不用考虑烧成后变色的影响,这就使得新彩在种类上较之古彩、粉彩以及其它釉下彩更为齐全,并可以互相调配,更好地满足新彩要求。
由于新彩的色彩丰富性,增加了彩料的细致、高雅的特性,可以绘制出现代各种装饰纹样及图案,使
新彩能够更好地表现各种题材。
新彩装饰的主要工具有笔、油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉。
新彩和其它陶瓷彩绘一样,其彩绘笔一般是特制的,笔杆和笔头都较普通的笔细而长,这由于陶瓷色料为硬度较大的矿物质,在使用时粘稠,不如国画颜料那样易于下笔。
将笔杆和笔头加长加细,从力学原理上就能画出流畅而绵长的线条。
新彩绘画用笔分为辅色笔和线子笔。
辅色笔由各种型号的柔软、纯净、弹力好的羊毛制成。
大面积铺色可采用羊毫板刷。
勾线用笔分两种,羊毫线子笔和狼毫线子笔。
此外绘瓷还需要部分自制的工具笔,如是用刀把竹制笔顶端削成尖齿状,用于划刻色线;如针笔,是把尖硬的大钢针插在笔杆的一端,用于划刻细线;如橡皮笔,将较硬的橡皮(大小可因画面而定)固定在可拿捏的柄上,用来刮山石、树木、花瓣等等;还有海绵笔是把微孔海绵(根据画面需要剪平剪小)固定在笔杆上,用于小面积拍色;再如马蹄笔,用来戳扫小面积虚色。
另外油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉属于辅助工具,视具体情况说明。
二、国画技法在陶瓷新彩中的运用
陶瓷新彩技法离不开国画技法,可以说任何陶瓷彩绘技法都根植于国画技法,国画技法是中国艺术的浓缩,是中国文化的本质体现。
中国有悠久的历史,根据题材大致可分花鸟画、山水画和人物画。
花鸟画狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水
之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多。
随着表现手法的不同花鸟画又可分为工笔花鸟、写意花鸟两种。
工笔花鸟要求工整、细致,意到笔到,而写意花鸟是在熟悉表现对象结构和造型特点基础上高度概括,笔墨精炼。
工笔画根据技法的不同又有白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨画法之分。
顾名思义白描就是以线来表现对象。
淡彩则是在勾完线的基础之上略施淡彩使作品表显出淡雅、明快的艺术效果;重彩是通过线条的勾勒和色彩的多次渲染使作品厚重、艳丽;而没骨画法是省略了线条直接点染,其艺术效果是使表现的对象更生动、更写实。
中国工笔花鸟作为一种纯绘画艺术与用于陶瓷釉上新彩装饰技法之中有很大关系。
工笔花鸟的各种艺术效果基本都可以用新彩的装饰方法淋漓尽致地表现在陶瓷上,因为两者在表现题材和色彩运用以及技法上都大同小异。
首先,从题材上来说,新彩在选择装饰的题材时可以广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸的表现手法,其中中国画中的工笔花鸟是重要的一种。
新彩装饰的工具和各种颜料的色相与工笔花鸟有很大的相同,自然界中的各式各样的对象都可以新彩的装饰方法用于瓷器之上。
各种花鸟题材不仅可以进一步美化陶瓷工艺,而且使这些工艺具有更深远的象征性,这些中国花鸟画题材在瓷器上的装饰则会使陶瓷艺术在民众中有广泛的感情基础,从而具备更长久的生
命力。
电话:xxxx。