新中国十七年油画创作中的农民形象
《父亲》
请简要地描述 你看到的油画 《父亲》的内 容
《父亲》这幅画的独特性：
A、成功刻画了一个农民形 象。 B、超写实的表现技法。
C、画幅巨大。
局部赏析：
关于圆珠笔的争议？
王岳伦
王诗龄
王岳伦
田亮
王诗龄
田雨橙
王岳伦
田亮
林志颖
王诗龄
田雨橙
Kimi
王岳伦
田亮
林志颖
郭涛
王诗龄
田雨橙
Kimi
石头
王岳伦
田亮
林志颖
郭涛
张亮
王诗龄
田雨橙
Kimi
石头
天天
B、伪信任主义（虚假的，认为追求 现实主义真实是空谈，是假的。）
画家简介 罗中立（1948年—）
于1978年考入四川美术学 院。现为四川美术学院院长。 幼年在父亲影响下学画。1968 年从四川美院附中毕业后，主 动到大巴山农村生活10年， 1980年尚在四川美院学画的罗 中立以一副超级写实主义作品 《父亲》一举成名，该作品以 纪念碑式的宏伟构图，饱含深 情地刻画出了中国农民的典型 形象，深深的打动了无数中国 人的心,也由此被誉为二十世 纪八十年代中国画坛的一面旗 帜。
罗中立油画《父亲》
•古铜色的脸 •脸上的皱纹写 满岁月的沧桑 •手端缺口的大 碗意味着生活的 贫困 •浑浊而充满期 待的眼睛 •身后是一片赖 以生存的黄土地
体会严厉与温情于一体的父爱——
画评罗中立的《父亲》
画评罗中立的《父亲》画评罗中立的《父亲》400)thisstleidth=400;” avasript:indpen(thissr);? =“ava:if(thisidth nli=“>400)thisstleidth=400;”>罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
忻东旺油画的艺术特点探究
2019·11一、农民工题材的选择正如画家吴冠中所强调：画家是从苦难中来的。
忻东旺生于河北省张家口康保县忻家坊村，从画“炕围子”的民间画匠到打工仔，最后成为中国新现实主义绘画的领军人物、高校教授，忻东旺成长与崛起极具平民逆袭色彩。
从某一方面来说，绘画是画家生命的另外一种形式，优秀作品必然或隐性或显性折射出他生活的环境。
忻东旺绘画人物选择的多是农民，或者农民工。
他从小在生活接触最多的就是各种各样的农民，从小耳濡目染让忻东旺对他们的形象尤其的熟悉，从北京进修回山西路上，他看到一群背着大大小小包的农民工，看着这些农民工他就有一种亲切生动的感情，这样内心反应正是因为其常年农村生活让他对农民有一种莫名的亲切之情。
不可否如，不是只有忻东旺一位画家有这样人生经历，但是在绘画题材选择上，像忻东旺这样执着的寥寥无几，即使有，也没有达到忻东旺的高度与深度。
并且忻东旺具有很强的艺术敏感力，选择农民工这个题材除了与他本人的生活经历有关，也体现出他对于社会问题的敏锐的洞察力，具有主动担当的社会责任意识。
而且从作品看，画家并不是把农民工这一群体当成一种异类来看待，而是把自己看成他们中的一员，不是抱着一种怜悯、可怜的心态。
对于农民工这个其作品题材的主要群体，画家给予了农民工更多的尊重、关心，甚至可以说是一种自我意识的表达。
忻东旺在《裸M》创作札记中曾经说过：“我竭力在他们的身体中感受到那种曾经作为社会转制过程中占据岗位，而后一无所有，为了生存，作为人子、人夫、人父赤裸裸的挣扎。
这几乎是一种壮举，我感觉到这是人生的悲情。
”没有经历过贫困、感受过那种挣扎的人是很难从如此深刻的人性角度去窥视裸模内心世界的。
忻东旺一直都用一颗赤子之心为农民工造像。
就全身像而言，忻东旺笔下的农民工形象大多都是矮小的，这种矮小是画家刻意为之，他希望通过这种刻意变形后的人物形象暗示出现实生活中的种种压力给农民工们带来的负担。
而对于其人物造型的描绘上，其人物形象都略微有些呆滞，或者僵硬地立着，或者蜷缩的，眼神中没有光亮，嘴巴微微张着，好像想要诉说什么，但是有所胆怯不敢大胆说出来。
回望经典,绽放时代力量——王式廓《血衣》系列作品的启示
新中国成立的初期是洋溢着革命激情的时代，在这 一时期出现了一大批经典的革命历史主题性美术创作。 如今是中华人民共和国成立的七十周年，许多大家的 经典绘画作品都值得回望，例如本文所重点探讨王式 廓的《血衣》系列作品，如今重新回望这幅作品的创 作背景与时代精神，不仅是对传统文化的致敬，更是 对当下的美术创作具有启示性的意义。回望经典要求 更具深度的精神拓展。仅是空乏的形式翻新和浮于表 面的现象表现，必定会成为过往云烟。
中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊 艺术百家2019年第S1期 增刊
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HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
文章编号：1003-9104（2019）S1-0132-03
回望经典，绽放时代力量
——王式廓《血衣》系列作品的启示
刘 晨
（扬州大学 美术与设计学院，江苏 扬州 225000）
参考文献： [1] 李朝霞 . 王式廓与《血衣》[J]. 文艺争鸣，2010，(2)：
58. [2] 闻立鹏，李化吉 .《血衣》和王式廓的创作道路 [J]. 美术，
1977，(3)：12. [3] 王式廓 .“血衣”创作过程中接触到的几个问题 [J]. 美
术研究，1960，(1)：8. [4] 闻立鹏 . 王式廓的风雨艺术人生 [J]. 中国美术，2012，
油画素描稿《血衣》这幅作品是在 1950 年开始搜 集资料，从 1954 年创作第一张《血衣》的草图起，一 画再画，历经二十多年。其中包括 1959 年 9 月创作完
罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。
同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
农民画的造型与色彩
天工｜2021年第8期农民画是一门以创作群体命名，以农村、农业和农民“三农”为主要创作和表现题材的独特民间艺术新画种，其是以水粉画、年画技法为基础框架，结合油画、剪纸、版画等画种的艺术手法形成的新生绘画门类，产生于五六十年代，因为农民画的创作群体主要是农民，因此农民画与民间艺术有着天然密切的“亲缘关系”，所以各个地方的农民画大多会追根溯源，将农民画渊源上推，从艺术本源角度来看亦算中肯。
农民画基本上是以水粉颜料、水粉笔、毛笔、素描纸为主要材料，以勾线平涂或色块平涂为主要表现手法，其艺术中的熠熠发光之处便是其淳朴的原始之美、生动之美和令不同艺术家赞叹的天马行空、无拘无束的创造生发之美。
农民画发展到当代，其创作人群越来越广，不乏专业美术工作者，其表现手法、艺术形式更加丰富、多样，艺术特色也越来越明显，已发展成为一个独具特色、面貌多变的综合性画种。
农民画创作主要以农民为主体，以“三农”题材为主要表现对象，以广大农民的审美追求为取向。
所以农民画有着特殊的艺术特征， 这些艺术特征来自其强烈的人民艺术属性和为了满足广大农民、期盼美好生活的心理需求，概括起来最为显著独特的便是农民画的造型与色彩。
一、典型民间审美的艺术造型特征农民画传承了中国艺术的典型特点，画面以平面造型为主，写实中加以抽象表现和中国艺术的散点透视，形成平铺直叙却绵长旷远的艺术效果。
（一）独有的中国民间艺术抽象性写实造型1.原始的写实表现农民画由于出自没有经过专业训练的农民之手，是用最原始的写实手法塑造的画面，在农民画家眼中好的就应该形象美到极致，坏的一律不出现。
画面用简练、醒目、概括的造型手法，通常依照内心对美好表达的要求，对物象大胆取舍，留下最突出、最主要的，提炼想要的，省略简化无用的，使表现物象造型大胆而夸张。
农民画家创作思维不受具体形象的约束，往往抓住典型动态或创作对象的主要特征，省略细枝末节，选择适当角度夸张概括，夸大创作对象的特征，造成强烈的视觉张力，极力写实却不拘于客观对象的外表真实，既有表现能力约束的原因又有主观艺术处理的因素，农民绘画手法和其心中的思维意象使得农民画呈现出独特的原始写实性。
罗中立油画作品《父亲》赏析
罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。
人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。
罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。
这是历史的悲剧更是人的悲剧。
是作者对民族文化的深刻反思。
看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。
他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。
那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。
虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。
作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。
整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。
从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。
黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。
同时他也暗示出了农民本初的肤色。
如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。
通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。
《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。
《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。
名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
新中国油画与重大历史题材创作回顾（图）
新中国油画与重⼤历史题材创作回顾（图）△油画《南昌起义》黎冰鸿 1957年作△油画《南昌起义》局部黎冰鸿 1957年作新中国油画与重⼤历史题材创作回顾书画圈⽹—官⽅⽹站作者：陈明图⽚选辑：洪哥警影新浪博客新中国建⽴后的⼗七年中，以油画为媒介进⾏重⼤历史题材创作成为重要的创作模式，这有其特殊的社会和历史原因。
20世纪50年代初，“学习马克思主义，并且与⼯农兵相结合”成为⼴⼤艺术⼯作者的主要思想路线[1]。
在这种思想的指引下，符合马克思主义⽂艺思想，并适应于⼴⼤⼯农兵的美术形式，如新年画、连环画和政治宣传画等⼤量出现，油画因便于描绘现实，扩⼤宣传也格外受到重视。
由于在国际上受到美国等西⽅国家的敌-视和封-锁，以及中苏友好和建设新中国的现实需求，政府在政治上制订了“⼀边-倒”政策，这在⽂艺界也得到了响应，摹仿苏联油画成为中国油画家学习最主要的途径。
与此同时，欧洲油画特别是现代派绘画被排斥。
在创作实践上，为“宣传中国⼈民解放战争和⼈民⼤⾰命的伟⼤胜利”[2]，反映重⼤历史事件、⾰命军事⽃争、社会主义建设的油画⼤量出现。
这些作品的语⾔和风格受苏联油画的强烈影响，总体特点是在⼿法上以写实为主，“避免⾮现实主义的形式主义”[3]，在风格上以社会主义现实主义为主,具有显著的时代特征。
在重⼤题材创作中，油画“民族化”的探索也是重要的⼀部。
关于油画“民族化”的讨论开始于1956年9⽉的“全国油画教学会议”，此次讨论经媒体发表后，在美术界引起强烈反响，并在1958年掀起⼀个全国性⼤讨论的⾼潮。
与理论探讨相应的是油画家在实践上的探索。
以董希⽂、吴作⼈、罗⼯柳为代表的油画家创作了⼀系列“民族化”风格的作品，这些作品汲取和融合了中国民间和传统的⾊彩和语⾔，既不同于苏派油画，也不同于民国时期油画。
这些油画探索为新中国重⼤题材创作开辟了新的道路，并影响到后来数⼗年的中国主题绘画创作。
董希⽂绘画的⾊彩问题⼀、新中国油画的特征与⾛向新中国油画与民国时期油画在名称、概念、题材、形式、及创作风格的来源上有很⼤的不同。
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响摘要：油画《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的代表作品之一，这幅画作通过对秋收场景中寻常的拾穗动作的写实描绘，展现出真实的农村生活和朴实的农民情结。
同时通过展现农民的贫困与疾苦，传递出一种隐含的社会批判意识，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。
无独有偶，中国革命也是在这种环境下产生的，中国农民受到地主阶级压迫从而奋起反抗，是人民的力量，最终取得胜利。
关键词：《拾穗者》；现实主义；社会批判；中国农民革命一、《拾穗者》概述《拾穗者》这幅画作创作于1857年，它展现了一个农村中最普通的情景：秋天，收获的季节，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，她们在田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。
画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，扎蓝头巾的妇女，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，她们背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。
米勒的这幅作品采用了现实主义创作方法，一切从现实中出发，从现实中取材，真实的反映了农民秋收的场景。
它所表达的是人和土地之间的关系，从农妇身上体现出一种深沉的宗教感，在生存面前，人类不是高高在上的，需要为了生计低下头，映射了当时生存的重压。
这幅画也深刻的揭示了现象背后的阶级矛盾，在十九世纪的法國，它直接艺术的时代特点，直接描写当时的时代特征。
肯定了普通人在艺术中的意义，它所表达的不仅仅是对信仰的赞美，而是提高到资本主义社会现象的层面，是与人息息相关的。
拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。
画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。
20世纪中国农民题材油画研究
天都有全 国各地 的人排 队去看 ， 家看的最多的是 巴斯蒂 昂・ 大 勒 帕热的《 垛草》 反响强烈 ， ， 因为我们从来没有见过 《 垛草》 那么精
细的技法 ， 而且在 此之前 ， 国没有 大型西方绘 画作 品展 ， 中 加上
２ ０世纪 中国农民题材油画研究
画 张海军
摘
要 ： 顾 农民题 材绘 画历 程 ， 什么农 民题 材绘 画成 为 了 ２ 回 为 ０世 纪 的 画 家 热 衷 的 画 题 ？ 农 民 是材绘 画在 各个 时期 存在 明显 的差异 性 ， 什 么促成 他们 如此 各具 形态 ？ 文就 此现 象 亟 是 本 进行 阐述 。 关键词 ： 民 农 民题材 油画 人性 化 农
当 时 画 家基 本 没 有 出 国 经 验 ， 自五 四 运 动 之 后 ， 们 一 直 说 西 方 我
写实主义 ， 事实是苏联油 画主导我们的方向。从那时起我们 的艺 术家开始 反省学院写实 主义 ，回退欧洲 ｌ 纪甚 至中世纪 风 ９世
格， 这之后 的《 亲》 是受到美 国写实主义 画家克 洛斯 的技 法 父 就 影响 ， 故 乡 组 曲》 而《 则深受米勒及勃鲁盖尔影响 ， 宁陈树 中作 辽
中国是一个农业大 国， 民是这个 国家的脊 梁。但对于农民 农 题材 的着重 描绘 直到在 “ 四” 五 前后才 出现 ， 因启蒙思 想和 民主 意识传播 ， 引起对于底层人 民的关怀 ， 出现 了以农 民为对象 的农 民 肖像 画。上世纪 ５ Ｏ年代至。 ７ ０年代 ， 农民题材 的美术创作完全 成为 国家政 治载体 ， 从土地改 革 、 合作化 、 民公 社到文化 大革 人 命 ， 民形象成为 了政策宣传的代言 人在 大量 美术作品 中运用 。 农
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新中国十七年油画创作中的农民形象
作者：张静淼
来源：《美术界》2013年第09期
新中国成立以来，中国油画得到了长足的发展，以现实主义手法的创作和评鉴是新中国十七年时间油画创作的主流倾向。
对此，艾中信在《五十年代和六十年代前期的中国油画》中云：“油画在50年代所受到的重视超过了中国画，这是因为中国油画家中的大部分历来主张现实主义或靠近现实主义（虽然对现实主义的理解并不一致）。
而当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧（包括素描基本功），优于其它画种，对描绘现实主义生活有较强的表现力，许多人认为油画的这个特性是大众所能理解而乐于接受的，因此是有利于普及的。
”在现实主义与内容决定形式的大环境下，表现低层民众——农民的生活状态，刻画农民生存生活的绘画作品为数不少，可谓是一个十分普遍现象，并且呈现出不同的特点。
大致梳理一下，可以概括为四类。
第一类是具有革命、悲壮、牺牲精神、英雄主义的农民形象。
新中国成立之前，中国人民最大的任务就是救亡图存，在抗战高过一切的彼时，美术也毫无例外的披上了抗战的外衣，正如徐悲鸿所说：“抗战改变吾人一切观念，审美观念在中国而得无限止之开拓。
当日束缚吾人之一切成见，既已扫除，于初尚徘徊，今则坦然接受无所顾忌者，写实主义是也。
”这一时期，画面中的农民、工人、战士基本上没有什么区别，清一色的革命和斗争形象。
新中国成立之后，这一特点得到了延续，而且不同艺术家笔下的农民形象富有不同的气质和特点，如冯法祀先生的作品《刘胡兰》、王式廓先生的作品《参军》以及杜键先生的作品《黄河激流》同属一类。
此类作品的共同特征是表现农民在被压迫、被欺凌的状况下的一种抗争精神，但每一幅作品之间不管是人物造型还是艺术表现手法，都存在很大的差异。
冯法祀先生的《刘胡兰》，历时三年，数易其稿才完成这件巨幅革命历史画，作品整体运用冷灰色调，通过对或哭泣、或恐惧、或担心的农民形象的塑造更突出刘胡兰临危不惧，为党、为国捐躯的大无畏精神。
《参军》则是通过火红的色彩，身披大红花的两个参军者反映出农民的一种整体的心态，即为抗战、为祖国可以奉献一切的精神。
还有《黄河激流》，作者运用了大笔触和赋予动感的笔法来描绘大面积的波涛汹涌的黄河，相反弱化了人物的局部刻画，而且画面中人物也较小，这一大一小、一强一弱、一动一静更强化了黄河两岸的农民、中国人在奔腾咆哮的黄河、在凶悍的敌人面前英勇战斗，坚强、坚韧的精神品格，有较强的引喻性。
杜键在创作谈中说：“抗日战争时期，日本人占领河西，白天河面不能通行，为了支援抗战，他们在将近八年的时间里，是夜晚航行在险恶的黄河上。
黄河上多次重大的军事行动，他们都是英勇的参加者。
如今船队里还有年近六十的老党员，有复员军人，也有本村的中小学毕业生。
黄河上的生活、斗争在继续和发展。
”这一类绘画作品的基本特征是革命、悲壮、牺牲精神、英雄主义等，作品中的农民也多为困苦、抗争、激昂的状态，这也是新中国成立伊始，对中国的革命斗争及其过程的一种极大的肯定和回顾的现实主义的需要。
第二类则是通过对农民生活的真实描绘，来歌颂、赞扬农民。
此类作品有温葆先生的《四个姑娘》、朱乃正先生的《金色的季节》和王文彬先生的《夯歌》。
这些作品中农民形象的共
同点是抒情性，整体上减弱了历史创作中的情节性以及农民形象所散发出来的革命性和牺牲精神，色彩也逐渐变得明朗，人物多表现为充满乐观和幸福感，所刻画的农民形象虽有美化和矫饰的成份，但不能不承认这亦是新中国、新农村的农民生活的真实反映。
温葆先生的《四个姑娘》是一幅具有时代印记的作品，画家生动地描绘了阳光下绰号为“大炮”、“小心细”、“小铁蛋”、“主意疙瘩”的四个正在房前休憩的农家姑娘的形象，准确地塑造出了每个人物的个性，或天真、或开朗、或沉稳、或腼腆的个性通过笑容的差异传达出来，洋溢出朴实欢乐的农村生活气息，极富艺术感染力，当然也理想化了当时农村生活和农村姑娘的精神面貌。
朱乃正先生的《金色的季节》则是表现青海藏族妇女扬洒青稞的劳作场面，以全仰视的构图使人物顶天立地充满画面，透过金黄色调的阳光，渲染出雄浑壮美的理想化境界。
王文彬先生的《夯歌》以略微仰视的角度构图，描绘五位农村姑娘高歌打夯筑路的情境，画面阳光灿烂，人物精神饱满，体现歌颂社会主义现实又理想美化的创作特征，此画受到苏联社会主义油画的一定影响，也反映了当时的油画创作水平，作品“具有纪念性壁画的形式感，造型则运用块面结合带夸张的线条，线的运动节奏又服从于整个画面民歌式的高昂旋律；色彩上既要表现阳光的明亮，又有民间装饰色彩氛围，造成一种豪迈而抒情的中国气派。
”正如作者所说：“总之，我要调动我的艺术语言去表现那使我真正感动和深有体会的时代主题——自觉的劳动热情和它的美。
”此类作品在艺术上的新探索，虽然不过只是一种萌芽，却还是给当时那种“不求艺术有功，但求政治无过”的沉闷的创作气氛，注入一点新鲜血液，使人们受到精神上的鼓舞。
值得注意的是，在这一短暂的历史时期，一批青年画家开始崭露头角，而一批反映这一特定时代的典型作品也产生出来。
他们都是从现实生活中汲取素材，而创作出来的视觉形象则是通过加工、美化的现实，画面上绝对没有贫困落后的背景，更没有困苦伤神的表情。
第三类作品则是以毛主席为中心刻画出面带微笑、充满幸福感的农民形象。
这类作的共同点是画面中人物容光焕发、满脸幸福笑容。
孙滋溪先生的《天安门前》、王德娟先生的《毛主席与女民兵》和蔡亮先生的《延安火炬》同属此类，《天安门前》以天安门前的毛主席像为中心，刻画了12位不同年龄、身份的农民形象，右边远处是6位海军战士，左边是一组少数民族人物，作品“吸收了新年画的表现方法和审美特点，以喜庆热烈的笔调表现了天安门前常见的一个场景。
作者在内容上力图概括我国人民的思想感情和理想愿望，在形式上尽量考虑到了我国人民的欣赏要求。
画中有意减弱了自然光的明暗关系，但没有失去对物象体积和质感的表现，有意强调了人和景物的线的组织，在构图布局、造型设色方面也注意到了气氛的烘托和意境的渲染，从而使内容和形式取得了比较统一的协调效果。
”在色彩上也是吸收了中国民间老百姓对颜色喜爱的色调，对比强烈，突出喜气。
《毛主席与女民兵》中7位女民兵站立在毛主席周围，个个浓眉大眼，满面笑容，女民兵与主席形象上的大小对比，更突出了主席的中心位置，背景用多面红旗来衬托，增加了画面的喜庆气氛，人物形象健康强壮、精神饱满，神情幸福。
还有《延安火炬》画中众多农民、军人、孩子共同抬着毛主席的相片，吹着唢呐，欢天喜地，一路走来，表现了他们对新生活的无限憧憬和向往。
此类表现社会主义现实生活的作品，基本上是以正面歌颂社会主义新时代，而绝少暴露社会的阴暗面，它们的关键词亦只能是抒情、歌颂、明快、幸福、笑容，这为“高大全、红光亮、三突出”的文革美术创作模式奠定了基础。
总之，新中国十七年的油画创作中，农民群体是一个备受关注的题材，而农民形象的塑造与表现也展示了艺术家们高超的艺术才能与表现能力。
上述三类油画作品中农民的形象传达了农民在不同时期、不同场合、不同环境中所扮演的角色，也反映了艺术家、社会、农民之间的关系。