古埃及雕塑

古埃及雕塑
古埃及雕塑

古代xx、xx流域的绘画与雕塑

埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:

南部称上xx,北部称下xx。

公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国.

公元前332年亚历山大终于征服埃及。埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。

埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。

xx

论及人类文明建树时,人们首先会想到古代埃及的金字塔,它是人类幼年时代最伟大的成就之

一。"金字塔把王权和神权的稳固强烈地表现了出来,纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国,可是金字塔雄风犹在,人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。

金字塔的构思反映古埃及人的信仰。他们相信高山、大漠、长河都是神圣的,法老王被宣扬为自然神。于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑,在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重、不可动摇,单纯、简洁,雄伟壮观。它带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。它的形象和尼罗河的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮阔。

在离开罗不远的基泽地方平坦广阔的沙漠上,耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔,最高的胡夫金字塔高

146."5米,它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。金字塔现在只有137米高,底边各长

230."6米,占地

5."3公顷,用230余万块平均重约

2."5吨重石块砌成,塔身斜度为51°52′。

《狮身人面像》在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面,伏着一尊巨大的狮身人面像,它面朝着东方,似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿,不禁大叫起来:

“斯芬克司!”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。

这个巨大的、身子蜷缩着的巨像,是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁,更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺,高66英尺,人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜:

把某种动物当成祖先或神加以崇拜,再把法老的面容雕在这种动物身上,这就意味着法老是神的化身,借以显示无上权威。

这是人类第一件巨型雕像,仅人面部就有5米长,耳朵有3米。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。由于雕像过于庞大,在雕作过程中首先要重视的是整体艺术效果,不可能对形象细部精雕细刻,因此这座巨像的造型手法极其简练、概括,达到一定程度的写实,充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。

拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子,他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则:

人物正襟危坐,双腿并齐,男子右手横陈胸前,左手置于膝上;女子双手护胸,面容平静严肃,没有性格的刻画和情感的流露。古埃及王国时的雕像常常是这样。

王子除短裤外全身裸露,肩阔胸厚,肌肉丰健,蕴含着征服一切的力量,皮肤呈棕红色,可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色,娇嫩白皙,这是由于长期闺房生活养成的。这两尊像各有不同的美感。王子具有力的健美,妻子主要呈现出纯洁的柔美:

清秀的面容两边分列浓密短发,身着白色连衣长裙,犹如曹衣出水,透现出丰腴圆浑的肉体,酥胸前突现一双丰乳,整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练,于概括中见刚柔变化,可谓古王国时期审美理想的典范作品。

《村长像》埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像,按宗教规则严格遵循“正面律”程式,所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板,神性多于人性。但是身份低的人物的雕像就很少受这种程式的局限,更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的,比较杰出的有《村长像》。

这件木雕立像高110厘米,属第四王朝作品,原名叫卡别尔王子。当时,王子作为王家族庄园的管理者,类似工头的地位,在田间监督奴隶劳动,兼及组织人力筑坝修水渠,据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道:

“这是我们的村长。”事实上他也像个村长,他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。

涅菲尔蒂据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像。一是法国卢佛宫的《米洛岛的维纳斯》,一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》,她比米洛维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。

《涅菲尔蒂》雕像的写实技巧极高可达乱真之境,人们很难相信这竟是出自3500年前奴隶艺术家之手。

以雕塑为主体的xx美术作品特点

①、正面律。人物以侧面表现脸和双腿,正面表现肩和胸,眼只有一个,且呈正面状。

②、在形象的组织上多呈带状排列结构,并用水平线分割画面。

③、根据价值比例,即对人物重要性的认识来安排比例关系和构图位置。重要人物多在突出显赫的位置,主人比其奴仆大,甚至比其妻子大。

④、画面充实,少空白。

⑤、固定的色彩程式。男子皮肤多呈褐色或淡黄色,眼圈着黑,头发为蓝黑。

艺术特点:

埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的,是社会生活中不可分割的一部分。

这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功,法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像,表现他至高无上的地位,为了神化法老和贵族,在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式,并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。

xx流域美术

两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古希腊人称它为“美索不达米亚”,(意为“两条河之间的地区”)。这里是人类文明的发祥地之

一。"

公元前4000年左右,这里就出现了定居的农业民族,到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徒到此,建立了最早的城市。从此,这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国为止,我们把这一地区的历史大致分为四个时期:

苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)

xx时期(前1900-前1600)

xx时期(前1000-前612)

新xx时期(前612-前539)

建筑:

这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地,没有可供建筑使用的石料。为了使建筑具有防水性能,他们在墙面镶嵌碎陶片装饰,类似现在的马赛克。

苏美尔人最重要的建筑为塔庙。它建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克塔是塔庙的最典型的代表。

雕刻:

这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形,双手捧于胸前,姿势虔诚,面部表情平静划一,眼睛瞪得很大,流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼出土的萨尔贡王青铜头,神志庄重威严,个性坚毅,显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感,简单的风景刻画表现了特定的环境。

绘画:

现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗,即在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层,根据故事情节的发展逐步展开,人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主,倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明,四周和各层之间用几何形装饰,很象一幅挂毯,具有浓厚的装饰性。

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作中,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是,形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代,形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述,这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴,形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题,同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题,源远流长,可一直追溯到古希腊早期,又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域,但各个时期的观点都是不同的,相互区分开来,这种区分折射出了思想自身的变化。 1.古希腊:形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式,倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来,艺术产生于数及其和谐,而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来,那么,具体的艺术作品作为美的东西,只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿,艺术则是摹仿的摹仿,与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式,这里的内形式指艺术观念形态的形式,它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形,它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为,任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素,在他看来,形式是事物的第一本体,由于形式,质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来,摹仿是所有艺术样式的共同属性,也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之,毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为,形式是万物的本原,因而也是美的本原。古希腊时期,还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来,形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

古埃及艺术试题命制

古埃及艺术 一、选择题 1、下列不属于古埃及艺术的创作法则的是( A ) A、迹点法则 B、正面 C、散视法 D、图文结合法 2、下列不属于古埃及艺术的特点的是 ( A ) A、风格多变 B、等级分明 C、遵循正面律 D、在写实风格的基础上进行理想化的表现 3、下列不属于古埃及建筑的是(C )。 A、狮身人面像 B、卡纳克神庙 C、帕特农神庙 D、亚历山大灯塔 4、古埃及三种主要的绘画样式中不包括( B ) A、线刻 B、雕刻 C、象形文字 D、墓壁画 5、金字塔的功用和外形意义不包括(B) A、宣扬君主权威和对太阳神的崇拜 B、追求自由 C、对永恒生命的追求 D、登天的通道 二、填空题 1、下列是全世界历史最久的金字塔的是绍塞尔阶梯金字塔 2、在古埃及法老的象征物中,象征着法老保护神的是眼镜蛇 3、根据埃及社会中的等级区别,古埃及雕像大致可分为三种类型:第一种是神与法老的雕像,第二种是官僚雕像,第三种是普通劳动人民的雕像。 4、古埃及艺术的内容另类独特,完全以古埃及人自己的生活和宗教信仰为发展的源泉。

5、古埃及艺术的主要代表建筑有金字塔、方尖碑 三、简答题 1、简要回答古埃及艺术的主要特征? 古埃及艺术的主要特征就是“恒定”感,希望通过“恒定”的牵引,使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的,但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。 (1)埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。 (2)表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。 (3)它具备普遍的社会功能,表现了人类总体的生存状态,用以维系社会精神。 (4)其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。 (5)庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。 (6)埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。 2、简要回答古埃及雕塑艺术的特点? (1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众。 (2)根据人物尊卑决定比例大小。 (3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略。 (4)面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情。 (5)雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用石英材料镶嵌,以达到逼真效果。 3、简要概括古代埃及美术的基本特征? (1)强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因。 (2)理智因素与固定程式结合的造型法则。 (3)强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法。 (4)刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。

古埃及工艺美术

古埃及工艺美术 09视觉传达 古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家,到公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服了下埃及,建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老,既是人间的君主,又是太阳神的儿子,统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后,埃及经历了古王国(公元前3000年—公元前2300年)、中王国(公元前2150年—公元前1200年)、新王国(公元前1071年—公元前332年)三个统治时期。 一、陶工艺 二、雕塑工艺:石工艺、木工艺尼菲尔提蒂王后像,Queen Nefertiti 书记像,村长像即卡培尔王子像,Ka-aper埃赫那东像,磨粉女像。 四、玻璃工艺 五、金属工艺 一、陶工艺: 古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。这种黑土异常肥沃,每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。另一方面,埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比,有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。 代之而起的是彩绘陶器的出现。这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。由于手工业的发展和制陶技术的进步,也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格,并且陶

器表面被砑磨得更为光洁。另外普遍使用陶轮后,在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中,我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。从第十八王朝中期开始,陶器的用途发生了变化。古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上,蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。 雕塑工艺之石工艺: 以石材制作人们需要的工具和器物,是最早出现的工艺之一,可以追溯至原始社会的旧石器时代。 在埃及,最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品,大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把银白色金属锑研碎,并调和成眼影膏的习惯,其加工过程时常是在一种“化妆石板’’上进行的,这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具,上面有各种精美的装饰纹样,以动物、植物和人物居多。后来人们发现这种石工艺品不仅实用美观,而且可长期保存所以,其功能逐渐演化成为奉献用品或纪念物。 作为纪念性功用的化妆石板名作有(纳美尔王征服黛角洲)。在这块石板上,前后两面皆以浮雕形式表现了美尔王统一埃及全境的各种形象,是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品。 纳美尔王是埃及第一王朝的缔造者,也就是传说中的美尼斯王。《纳美尔王征服三角洲》是属于第一王朝时代的一块盾形石板浮雕。在第一王朝前,埃及是以城邦为据点的军事部落。纳美尔王以强大的军事力量统一了上、下埃及,建立了第一王朝,并成为王朝法老。这块浮雕就是为纪念和赞颂纳美尔法老的功绩而雕刻的。 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰

论古埃及雕塑和古希腊雕塑

论古埃及雕塑和古希腊雕塑 古希腊雕塑和古埃及雕塑艺术存在着很大的差异性。当然不可否认的是两者都是古代文明的发源地,但是由于其文明的起源,以及不同的社会政治环境,地理位置等方面的差异,造成了两者在思想文化上的不同,从而最终在艺术作品上表现出来。 首先古希腊文化主要以爱琴文明为主,属于典型的海洋文明。位于地中海沿岸,陆地被连绵不绝的山岭河川隔成小块。土地贫瘠不利于农业发展,但其商业发达,海外贸易殖民活动频繁。这些因素都决定了古希腊自由,宽松,开放的社会环境。这些因素就决定了其艺术上必然与依靠大河文明起源的,且拥有统一的奴隶制国家埃及存在着极大的差异性。 古希腊雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,通过用外在的形式表现内在的力量。虽然希腊雕塑艺术在一定程度上曾受到埃及雕塑艺术风格的影响,人物形象呆板,缺乏生气,但是由于希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣,同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化,在此基础上,艺术家们开始摆脱外来风格的束缚,想要去改变那种生硬的,千篇一律的呆板的雕塑风格的限制,希望寻求一种新的艺术表现形式,由此古希腊雕塑便进入一个全新的时期。在这一时期中,艺术家们开始注重表现人体美,通过构图,动作等方面来塑造人的美。以此来展现人体美学。 其中就拿《雅典娜神像》而言,雅典娜雅典守护神,也是智慧女神。是巴特农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体这里这是体现了古希腊雕塑对人体美的崇尚和向往;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;整个形象充满女性的温柔和充满生命的气息,更多的是人性,而非神性,这表明希腊文化对人的关注。这也是古希腊文化的最大特点正如温克尔曼在《古代艺术史》提到了“艺术的本质”,他认为,美的本质在于形状,而不是色彩,色彩只是助益于美。他对属于“形状”范畴的古希腊雕塑有着极高的评价。认为雕塑艺术中所折射出的希腊精神,是一种对人的天性的关怀,是单纯的,自然的,没有太多刻意和不切实际的幻想,即使是他们神话里的人物,也处处显露自然的人性,而不是宗教的绝对的神性。 而古埃及的雕塑艺术则正好相反。古埃及是一个专制集权的奴隶制国家整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景。政治生活与宗教生活之间没有区分。他们都是虔诚的宗教信徒,相信神灵的保佑和“灵魂永生”,进行各种宗教活动敬拜神祗,把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上,创造了惊人的作品,而其创作的目的不局限于“现世”,而是在于“永恒”。这就决定了古埃及雕塑艺术具有风格稳定、等级分明的特点。其在表现手法和方式,构图,用色和人物比例上都有着严格的规范,比如正面律:人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。正面律是古埃及雕塑艺术的最大特点。 就拿《门考拉夫妇立像》为例,作品高约142 厘米,这是古埃及的一尊双人立像,是当时帝王立像中最典型的代表。雕塑中国王夫妇并肩而立,两人身高几乎相等,左脚都向前迈出一步,丝毫没有前进的意思。这样的站立给人以安定稳固的感觉。法老两臂垂直,双手握拳,这表现了表示他是埃及力量的中心体现了他至高无上的地位;王妃则左手弯曲放在法老的左臂上,右臂围绕在法老的腰间,姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起,神态拘谨而威严,但面容却都呈现出呆板的状态,这种表现完全符合“正面律”以及埃及人永恒稳定的观念,但这种艺术中缺乏人性关怀的现象与古埃及的王权也有密切关系。古埃及的艺术创作是传达法老的意愿和命令,被视为神的旨意,因而艺术家只能按照其意愿去创作,从而失去了创作自由。 综上所述,古埃及的雕塑艺术和古希腊的雕塑艺术在各个方面都存在着很大的差异,但是其中最终要的一点便是对于人的关注,古埃及雕塑缺乏对于人的关注,以神性掩盖了人性,

漫谈古埃及人的艺术成就

我被艺术撞了一下腰 ------古埃及人的艺术成就 学院:经济与管理学院 班级:市场营销091班 姓名:李银 学号:0911030116

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绪论 每个人都认为,那是一个永恒的国度---古埃及。就是这个古老的民族,在岁月沧桑中给予了世界波澜壮阔的奇迹。 柏拉图曾说:“埃及的艺术一万年来都没有一丝改变。”这正好说明埃及文明的保守与严谨,埃及的信仰与艺术观念在公元前3000 年便已成形,经过数千年的持续发展虽没有重大的革新,但持久力却影响到希腊与罗马的艺术。 在古埃及艺术中,几乎看不到外来艺术成分。创作者从劳动的埃及农民那里得到启发,谨小慎微的打造这种神圣的艺术。也就是在这样的日复一日,年复一年的手工劳动中,负责手工制作的埃及人创造了一种融庞大与精细于一体的艺术!这种艺术十分具有感染力,堪称完美。今天我们面对那些绘制在古埃及宫殿与陵墓墙壁上的美术作品时仍然会惊叹不已。从那些栩栩如生的壁画中,我们可以看到古埃及农民是如何刨地、播种、饲养、生活的。埃及的艺术是一种庞大而精细的古老艺术,这种艺术不仅完美,而且独特,它几乎没有借鉴太多的外来成分,只是凭借千年的灵感,一丝一丝地编织着这个神圣艺术之梦,给人以无比的感染力。 下面就分别对古埃及的艺术特色、以及他在艺术领域,如建筑、雕刻、绘画等方面的杰出成就做出分别的介绍,最后谈谈古埃及人的艺术对我们现代人的启示。 一、古埃及的艺术特色 当古埃及艺术家安置神殿的梁柱或做坟墓壁室时,绝没有意识到他们正在创造历史。对他们来说,艺术创作与美学理论并没有什么关联,而是把造型模式当做是一种实用的方法,以做为政治跟宗教的象征。 我们来看一件大约在公元前三千年埃及早期王国时代的石碑《蛇王碑》﹝Stela of King Djet﹞。这块石碑是一件平面浮雕,上方刻了一只鹰鸟,以侧面站立,代表保护王室的神;下方长方形的空间中有一些柱子,象征国王的宫殿;柱子上端有一条蛇,代表王朝的国王。这个浮雕造型非常简化,已经有了象形文字﹝hieroglyph﹞的雏形。 蛇王碑 ﹝Stela of King Djet﹞ ________________________________________ 约公元前3000 年 石灰石,54.9 公分高,阿比多斯﹝Abydos﹞出土 罗浮宫,巴黎﹝Paris﹞,法国 在艺术领域里,若能找到一种准确而且可以持续一致性地表达的方法,就可以形成一种「风格」。埃及是人类艺术史中最早形成「风格」的文明之一,在《蛇王碑》里所使用的线条呈

古埃及艺术资料

古埃及艺术 象形文字 约5000年前,古埃及人发明了一种图形文字,称为象形文字。这种字写起来既慢又很难看懂,国此大约在3400年前,埃及人又演化一种写得较快并且较易使用的字体。 随着时光的流逝,最终连埃及人自己也忘记了如何释讳早期的那种象形文字了。若不是因为拿破仑大军入侵埃及时,随军的法国古文字学家们的那次发现,极有可能至今考古学家们仍无法辩认这种文字。 1799年,这些法国古文字学家们发掘出一块文字的黑石碑。碑文用3种文字写成,分别是希腊文、古埃及象形文字和后期的埃及文字。一位法国古代语学者吉恩·保罗·商博良研究了这些文字,并设法释读了古埃及的象形文字。 美学观念 特定的地理环境、气候条件和物产是古埃及装饰艺术产生的先决条件,后天形成的人文环境则决定了古埃及装饰艺术的审美趋向。 古埃及装饰几乎展现了“万物有灵观”支配下的系列表现:从无生

命的太阳、月亮、光、尼罗河、矿物到多种植物、动物,再到人的生命,构成较典型的“生命一体化”的完整系列。“正是这种‘万物有灵观’的思维模式,决定了埃及宗教意识和审美思维的链式结构。”“在埃及文化中,自古以来光和美就被视为同一的。神的美的本质往往归结为光辉。”古埃及人崇拜太阳神,凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值。像闪光发亮的星星、贵金属、宝石、明亮闪光的眼睛,都被看成美的对象。 埃及的服饰审美又受到阶级和等级地位的影响,服饰在某种程度上是社会地位的象征。正如在埃及绘画中表现的那样,在浓重的妆容、夸张的假发和头饰的映衬下,本来无差别的人体在外观上就能划分出等级,辨认出地位的高低、身份的贵贱。贵妇人之美,除去自身人体美的因素外,还包含所装饰的贵金属或宝石的闪光。 古埃及装饰风格,“象征性”是埃及人审美思维的重要特征,这一特征在埃及妇女装饰上得到充分体现。古埃及妇女的装饰之所以多选用贵金属(金、银)、祖母绿、玛瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、绿宝石等闪光耀眼的材料制作,正是因为这些材料易于表达埃及人的美学思想与审美观念。 柱式

古埃及艺术的特点

古埃及艺术的特点: 风格稳定、等级分明,在写实风格的基础上进行理想化的表现,其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范,如正面律:人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节古代埃及艺术 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一,唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心,正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带,这成为古埃及文明的基础。公元前5000年,古埃及社会已经出现阶级的萌芽,公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期: 古朴时期(3100BC-2770BC); 古王国时期(2770BC-2200BC),第一王朝至第六王朝; 第一中间期(2200BC-2050BC); 中王国时期(2050BC-1786BC),第十一王朝至第十二王朝; 第二中间期(1786BC-1560BC); 新王国时期(1560BC-1087BC),第十八王朝至第二十王朝。 古埃及的统一始于古朴时期的开端(公元前3100年左右),根据传统的说法,是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业,因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始,整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景,政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代,也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础,农产品种类繁多。公元前两千年左右以后,商贸成为最重要的经济部门之一,此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒,相信神灵的保佑和“灵魂永生”,进行各种宗教活动敬拜神祗,把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上,创造了惊人的作品,而其创作的目的不局限于“现世”,而是在于“永恒”。 1.古王国艺术 这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出,绘画还处于初期阶段。 建筑 金字塔——法老的陵墓。 王朝初期,国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑,石棺就放在建筑内部,这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大,一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔,最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔,兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期,又演变出方锥形金字塔,最为著名的是胡夫金字塔,高146.6米,基座四边长233米,正对东西南北四方,坡面呈52度角,致使塔高与塔底周长比等于圆周率,由230万块2.5吨重的石灰岩垒成,没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。 金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形,足以使站立在它面前的人们感到自己的

古埃及艺术发展历史与艺术特点介绍

古埃及艺术发展历史与艺术特点介绍 古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家,到公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服了下埃及,建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老,既是人间的君主,又是太阳神的儿子,统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后,埃及经历了古王国(公元前3000年——公元前2300年)、中王国(公元前2150年——公元前1200年)、新王国(公元前1071年——公元前332年)三个统治时期。 前王朝时期埃及犹处于铜石并用时代,已有城市和最早文字,各小国兼并走向统一大国。早期王朝的第1王朝首次完成全国统一,宣告了古埃及文明的成熟。古王国时期是古埃及文明的第一个发展高峰,铜石并用文化达于繁盛,金字塔的建造、文字的完善、生产技术的提高与艺术的精美,使埃及文明进入世界古代文明的前列。经第一中间期而到中王国时期,埃及进入青铜时代,这时不再建造金字塔,神庙建筑和岩窟墓流行,文字也由圣书体向僧侣体演变。到新王国时期,埃及成为东方帝国,青铜文明达于全盛,首都底比斯的阿蒙神庙、王陵之谷及尼罗河西岸墓地的数以千计的墓葬,构成古埃及文物的大宗。这时雕像、壁画遗存丰富,技艺完美,建筑工程和各类工艺品反映了古埃及生产技术的最高水平。新王国时期留下的众多铭文、纸草文献和丰富文物构成埃及学研究的主要内容。后王朝阶段埃及与欧洲接触渐多,古希腊文献反映的材料丰富了埃及学的内容。希腊人统治埃及时期,埃及文化和希腊文化进一步融合,此时留下的罗塞塔石碑因有古埃及文与希腊文对照,成为法国学者商博良释读埃及古文字的钥匙。 由于国家的出现,国家权力决定艺术的发展,艺术为国家政权服务,另外,就是为满足统治阶级的精神需求。这是艺术在当时的两个作用,为了神化法老和贵族,在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求,这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式,并且迫使艺术家用梅花的方法来表现对象。 因为宗教对埃及的影响很大,埃及人是虔诚的宗教信徒,甚至法老也必须借助宗教的力

古埃及艺术之设计艺术

古埃及艺术之设计艺术 埃及是世界上最早的文明古国之一,位于非洲东北部分尼罗河的下游。埃及艺术经过了史前期,早期王朝,古王国,中王国,新王国和后期王国时期,与埃及人的宗教信仰,墓葬习惯和王权思想有很大的关系。埃及人崇拜太阳神,相信法老是神的化身,人的生命和宇宙万物是永恒的,人死之后,只要尸体完好无损,若干年后灵魂回归时,死者便可以复活。因此尸体的保存得到了特别的重视,由此埃及产生了世界上第一批各种类型的大型建筑,有宫殿,府邸,神庙和陵墓。这些建筑以巨大的石块为建筑材料,工程宏大,施工精细,具有震撼人心的艺术力量。以金字塔为代表的埃及古达建筑反应了当时的几何,测量和起重运输机械的知识已达到了详单高的水平。早在公元前四千年,埃及人们已经会用正投影绘制建筑物的立面和平面图,并能用比例尺绘制建筑总图和剖面图。 1,建筑 埃及建筑体量巨大,宏伟壮观,具有强烈的崇高感。古王国时期也称为金字塔时期,是在乃伯特卡陵墓形制基础上向高处发展的集中式结构,因此最初的金字塔为阶梯型,第一座 金字塔式昭赛尔金字塔。第四,第五王朝金字塔群则是光面形制正方锥体的代表。主要特点是,墓室处于建筑物的中心附近,聚集在金字塔周围还有一些小的金字塔,以及皇室成员和高级官员修建的马斯塔巴。金字塔深 刻的体现了神圣的王权。 中王国时期典型的建筑是陵墓建筑,出现了背靠悬崖峭壁的倾向,并出现了坡式台阶。

地面建筑除金字塔外,主要是柱式神殿,大殿多是上下两层,正面有很长的坡形通道。正面前有两座对称的方尖碑,两翼是很高的塔门。 新王国时期的突出成就就是大型的神庙建筑。新王国建筑大量的使用石柱,促进了柱式的发展。除了传统柱式外,还增添了纸草花蕾式,莲花蕾式等,柱身也有了纪念碑的意义,多刻有纪念性浮雕和象形文字。 2,雕塑和平面艺术 埃及雕刻朴素写实,整体性强,有观念化和程式化的倾向,表现手法遵守正面律;绘画线条优美,色彩丰富,人物表现采用正,侧面混合法,具有鲜明的风格和独特的感染力。

古埃及的艺术特点

古埃及的艺术特点 专业:经济管理系 班级:电子商务 姓名:xxx 学号:20130301058 古埃及的艺术特点

古埃及的地理位置特殊,北临地中海,南与努比亚接壤,东西部则是沙漠,在这样的环境中,生存也是一大难题。但实际上,古埃及人民 生活的相当好,这一切都是由古埃及的母亲河―尼罗河赐予。尼罗河地 理位置特殊,所以形成了一定程度的封闭,在这种封闭状态下,尼罗河却定期的泛滥,所以注定了其艺术的特殊性。古埃及人民创造了人类文 明史上数不清的奇迹,古埃及的艺术作品,例如:雕塑、浮雕、工艺品等历经岁月的打磨,至今仍然光彩依旧,魅力无穷。在人类的原始时期, 社会关系是通过宗教维系,宗教信仰在人类心中的地位极重。古埃及的 宗教信仰,在古埃及的文化形成中占主导地位。古埃及的宗教信仰促进了文明的发展,其中最具代表的是埃及金字塔,它至今都是闻名世界的 标志性建筑,古埃及人民相信人死灵魂却存在于宇宙,倘若灵魂回到肉 体人便可以复活,所以古埃及人对棺材的制作与陵墓的建造十分重视,埃及的金字塔就是由此而来。为了让死去的人能复活,埃及人就想保存 好其尸体,于是出现了埃及的雕刻艺术,埃及人用石头雕刻人像,希望死去的人在世间永存。古埃及的宗教思想对埃及的艺术有着极大的影响。 (一)法老贵族体态模式化,神态真实 在古埃及,雕塑大多是用来做装饰品,一般都是装饰宫殿与神庙,神庙与宫殿在古埃及人民心中具有极高的地位,一定程度上赋予了神的力量。在古埃及,最常见的是法老与其妻子的双人像,姿态各异,其神态的雕刻惟妙惟肖,看上去相当真实。但在体态上,却几乎都是一个模式,为了维持法老的威严,大部分雕像中夫妻并肩而坐,双脚仅仅靠拢,双手端正放置膝盖上面,昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时,会有一种庄严感。在这些作品中,大部分法老裸露上身,其妻子则有着衣的也有裸体。 在古埃及还存在许多贵族官吏雕像,这其中不仅包括知名者,也有不知名官吏。这些贵族官吏雕像也是半裸,大部分雕像都是上身赤裸,下身围着布裙,所有的贵族官吏的雕像看上去都很威严,人物的面孔长相不同,但却也倾向于模式化,面部表情没什么差异,只是头发的长短不一,人物刻画给人的感觉相当真实。 (二)平民朴实,生活气息浓 在埃及的雕塑中,迄今为止,只有普通劳动者的雕像存在全裸像。在古印度,一般都不会雕刻普通劳动者,普通劳动者的雕像主要是给陵墓做殉葬品,所以其雕像在做工方面远没有统治者的精致。古埃及人在雕刻平民雕像时,对人体的刻画不会很精细,在比例方面不够严格,也不够写实,相对而言,这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。平民雕塑不再与贵族法老相同,不再模式化,这类平民雕像,以劳动为题材,其艺术魅力更加独特,劳动者的雕像在人体动态

古埃及建筑艺术赏析

古埃及建筑艺术赏析 [摘要]古埃及作为世界四大文明古国之一,在建筑艺术上取得了辉煌的成就。本文将从古埃及三个时代背景、古埃及建筑风格和特点、宗教信仰因素、代表性建筑形式四个方面对古埃及建筑艺术进行赏析。 [关键词]时期划分、建筑风格和特色、宗教信仰、金字塔、神庙、方尖碑 [正文] 北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前,世界四大文明古国中的古埃及,就是在尼罗河的哺育下发展了光辉灿烂的古代文明。而在古埃及的文化成就中,给人印象最深刻的,便是其建筑艺术。金字塔、神庙、方尖碑,这些都堪称是世界建筑艺术的杰作,它们作为建筑艺术领域最古老的化石,散发着不朽的光芒。 一、古埃及历史的三个分期 古埃及历史有三个具体分期,每个时期的建筑形式在侧重点和相关时代背景 下都存在着或多或少的差异。 第一时期:古王国时期(即早期王 朝时期)。大约时间是在公元前 3000年前。在此阶段,建筑物是以 举世闻名的金字塔为代表的,所以, 这一时期又称金字塔时期。当时, 氏族社会成员还是古埃及的主要劳 动力,金字塔的主要缔造力量便是 他们。金字塔被看作是原始拜物教 的产物,样式单一而开阔,却曼延 着庄严和神秘莫测之感。 第二时期:中王国时期。时间约为公元前2133至公元前1786年,被公认为是古埃及最富庶的时代之一。政局上的安定反映在物质的繁荣上。全国各地皆破土开工、兴建房子,致使如今的埃及几乎每个城镇都在建筑架构上留下了中王国时期的痕迹。手工业和商业的发展,使该时期出现了具有经济意义的城市(不归属于严格的“商业城市”)。此阶段的主要建筑形式是石窟陵墓。建筑成就上,已采用梁柱结构,可以构造出宽敞的内部空间。 第三时期:新王国时期。公元前1567至公元前1080年,即所谓的帝国时期,是古埃及空前绝后的强大时段。频繁的远征和战斗掠夺了大量的奴隶和财富,奴隶成为建筑工作的主要施工者,饱受苦难和压迫。此时的建筑形式主要以神庙为代表,制造出威严、神武的气势。其中规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 二、古埃及的建筑风格和特色 1、硕大无比:古埃及最有名的建筑艺术,如金字塔、狮身人面像、方尖碑, 都是巨大的艺术品,也都与王国的存亡有关。

古埃及美术的基本特征

古埃及美术的基本特征 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

古埃及美术的基本特征 古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面: A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因。 如果说在平等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的共同愿望,那么,古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位。 B. 理智因素与固定程式结合的造型法则 原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成,便被认为是唯一的正确方法,以后的艺术家必须严格效仿。于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情流露,但作品却呈现出惊人的秩序感。 C. 强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法 古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味。 D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格 这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发展的一个新的水平 古埃及美术与古希腊美术与古罗马美术的关系 关于艺术的起源,一般有五种说法,巫术说,游戏说,模仿说,劳动说,装饰说。 原始美术的艺术特征:原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始绘画中所描绘的动物形象如此准确,连现代人都难以做到,这表明原始人终生同动物打交道,对动物的形象、习性非常熟悉,闭目如在眼前,所以才能画得那么真实、生动,由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。 古埃及美术的艺术特征:几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合,这是古埃及艺术的第一个特点。埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。

浅析古埃及的建筑、雕塑与绘画艺术

浅析古埃及的建筑、雕塑与绘画艺术 摘要:主要对古埃及各时期的建筑、雕塑和绘画艺术进行简要分析,就其受神话和宗教信仰为支配而建立的艺术形式进行概括研究,结合当时的文化背景和生活习惯研究古埃及在统治阶级的领导下,其宏伟的建筑、庄严地雕像和壮丽的壁画的形成和发展过程,以及艺术表现,充分反映古埃及宗教信仰的无上权威,从中透露出古埃及人所具有的敏锐的艺术洞察力和对大自然的敬仰。 随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。在所有地中海文化中,古代埃及文化历时最长。纵贯埃及全境的尼罗河,为埃及提供了充足的灌溉条件,因此,农业发展繁荣,建筑与雕塑的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。 古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了建筑与雕塑的形成和发展过程。从古代埃及流传下来的艺术作品包括由建筑和雕刻构成的宏伟的纪念物和神庙,它们连带着大量的绘画以及其他装饰品。 一、古埃及的宗教信仰 古代埃及的社会结构好像是一座金字塔一样,塔的最底层是农夫,农夫的上面是地主和贵族,接近顶端的是祭祀阶层,最顶端是法老。法老们被看作神,因而他们担负着维持宇宙平衡和社会秩序的重任。如果出现旱灾和饥荒,人们会抱怨和谴责他们,法老有时还有为社会公众谋福利的责任,如领导人民修筑运河等。法老威严、静穆的形象被认为是宇宙的稳定和平静的基础。他们掌控着他们那广袤的疆土上的经济财富和公民的生活命运。 法老们不断膨胀的权力和财富反映在他们精心制作的石室坟墓和考究的埋葬仪式,这些用于歌颂死后被神化了的法老。法老们建立了强大的王权以使他们对国家土地、劳动力、资源的控制合法化,而这些对古代埃及文明的生存和发展必不可少。 由于古埃及人极重视宗教信仰,所以他们建造巨大的神庙来崇拜天神。在新王国时期,埃及通过武力扩张积累了空前的财富,但在几代法老在位

古代埃及绘画艺术的特点

古代埃及绘画艺术的特点 埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。 埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的绘画艺术。 埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”,就是在石头上刻画人物或动物的形象,这些形象都是平面造型,类似绘画造型,实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。另一种样式是象形文字,这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物,每一个符号就是一幅独立的绘画。后来,象形文字虽然逐渐发展为会意,但始终保持着象形的符号,我们现在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来,配在画面或浮雕的背景上,起着类似中国画中的“题跋”作用,同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画,这是古埃及最主要的绘画形式。 当我们观赏和研究古埃及的壁画时,似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时,常常会深感迷惑:他们既不像欧洲人那样根据物象去画,也不像我们中国画家依照想像去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作,因此他们的画不是精致、漂亮,而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此,他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然,而是根据自己的记忆去描画,并且遵循着严密的法则,因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明、突出地显示出来。他们的这种作画方法,类似于画地图标记。如果我们仔细考察,就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法,所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部,面孔画成侧面像,眼睛却画成完全正面形,人体的上半身画成正面的,而从腹部向下的两腿却画成侧面,直到双脚都是侧面形。 生活中的人不可能是这个样子,那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔,鼻子突出易画得像,正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多,双肩正面既完整又容易画,而侧面就有透视变化且不完整,不完整就不符合他们所知道的人体知识。由此可见,古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型,填色,在这方面有点像中国画;构图有的是平面展开,有的是在一条横线上安排人物、景物,不受透视局限,可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图,人物近者、地位高者画得大,远者、没有地位的人画得小;画面饱满,疏密均

古代埃及雕像

古代埃及雕像 《阿布·辛贝尔神庙之雕像》,石像,共有四座,高约20米,大约创作于公元前1250年左右,现位于埃及第一瀑布以南二百八十公里处的尼罗河岸边。 拉美西斯二世是埃及军事帝国最后一个强有力的法老,同时也是埃及历史上最热衷于建造纪念物的统治者。他十分懂得艺术的感化作用,认为所修建的神庙是巩固自己统治的“永恒之石”。公元前1300年左右,拉美西斯二世征服了在当时十分强盛的努比亚(现埃及境内),大量廉价的奴隶和财富源源不断地涌入尼罗河平原,国力空前繁盛。拉美西斯二世在努比亚建造了好几座巨大的神庙,都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名,称为阿蒙神庙。其中最雄伟、最特殊的是座落在阿布·辛贝尔的石窟神庙,它是埃及石窟神庙最有代表性的杰作。 神庙的正面塑有四个高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像,它们都直接雕在崖壁上,高达20米以上。在四尊雕像的正中,有一个贴在石像后墙上的神龛,里面供奉的是主神阿蒙;雕像的两腿中间和旁边站着包括王后在内的法老王族的小雕像。雕像面向东方倚山而坐,仿佛直接从山崖中长出来一样,气势异常宏伟。它们高居于尼罗河最高水位之上,尼罗河恰好在雕像面前拐弯,所以凡是在河上航行的人们,都能从远处看到这四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像,留下十分深刻的印象。 狮身人面像, ,高约20米,长57米,约创作于公元前2500年,现位于埃及吉萨。 石雕 埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上,其中最典型的就是古埃及法老的陵墓——图特卡门面具金字塔。在埃及开罗西北约十几公里的吉萨,有大大小小70多座金字塔,规模宏大,充满神秘感。这里拥有埃及最著名的三座金字塔:胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔,其中最高大的胡夫金字塔被称为“世界七大奇迹”之一。在哈夫拉金字塔附近,庄严地匍匐着一

古埃及美术的基本特征

古埃及美术的基本特征 古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面: A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因 如果说在平等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的共同愿望,那么,古埃 及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字 塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己 建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位。 B. 理智因素与固定程式结合的造型法则 原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家 在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要 的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成,便被认为是唯一的正确方法,以后的 艺术家必须严格效仿。于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情 流露,但作品却呈现出惊人的秩序感。 C. 强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法 古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃 及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味。 D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发展的一个新的水平 古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家,到公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服了下埃及,建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老,既是人间的君主,又是太阳神的儿子,统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后,埃及经历了古王国(公元前3000年——公元前2300年)、中王国(公元前2150年——公元前1200年)、新王国(公元前1071年——公元前332年)三个统治时期。 前王朝时期埃及犹处于铜石并用时代,已有城市和最早文字,各小国兼并走向统一大国。早期王朝的第1王朝首次完成全国统一,宣告了古埃及文明的成熟。古王国时期是古埃及文明的第一个发展高峰,铜石并用文化达于繁盛,金字塔的建造、文字的完善、生产技术的提高与艺术的精美,使埃及文明进入世界古代文明的前列。经第一中间期而到中王国时期,埃及进入青铜时代,这时不再建造金字塔,神庙建筑和岩窟墓流行,文字也由圣书体向僧侣体演变。到新王国时期,埃及成为东方帝国,青铜文明达于全盛,首都底比斯的阿蒙神庙、王陵之谷及尼罗河西岸墓地的数以千计的墓葬,构成古埃及文物的大宗。这时雕像、壁画遗存丰富,技艺完美,建筑工程和各类工艺品反映了古埃及生产技术的最高水平。新王国时期留下的众多铭文、纸草文献和丰富文物构成埃及学研究的主要内容。后王朝阶段埃及与欧洲接触渐多,古希腊文献反映的材料丰富了埃及学的内容。希腊人统治埃及时期,埃及文化和希腊文化进一步融合,此时留下的罗塞塔石碑因有古埃及文与希腊文对照,成为法国学者商博良释读埃及古文字的钥匙。 由于国家的出现,国家权力决定艺术的发展,艺术为国家政权服务,另外,就是为满足统治阶级的精神需求。这是艺术在当时的两个作用,为了神化法老和贵族,在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求,这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式,并且迫使艺术家用梅花的方法来表现对象。 因为宗教对埃及的影响很大,埃及人是虔诚的宗教信徒,甚至法老也必须借助宗教的力量来统治国家。埃及人相信“灵魂永生”,认为人在肉体死后,灵魂不灭,只要尸体保存完好,灵魂可以得到永生。因此,当时的雕塑家被认为是能让人永生的人,艺术受宗教的影响很大。 埃及著名的建筑金字塔,就是专门为保护法老的遗体而修建的,金字塔在当时那些国王及其臣民眼里只有其实际的意义。国王被认为是掌握权力统治臣民的神人,在他们离开人世以后,就有升天归位,金字塔高耸入云大概会帮助他们飞升,他们还在墓室里写满符咒,帮助他们到另外一个世界里去。 封闭的地域,封闭的民族,其艺术形式单一,在三千多年的历史里,埃及艺术几乎没有多大的变化。无论是绘画还是浮雕,也无论哪一种事物,他们都从它最具有特的角度去表现。只有一个人曾经动摇过古埃及风格的铁门槛,他是第十八王朝的一个国王,第十八王朝在所谓的“新王国”时期,那是古埃及遭到严重入侵之后建立的,这个国王叫埃赫拉顿,是个异端派,

古埃及雕塑

古代xx、xx流域的绘画与雕塑 埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部: 南部称上xx,北部称下xx。 公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国. 公元前332年亚历山大终于征服埃及。埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。 埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。 xx 论及人类文明建树时,人们首先会想到古代埃及的金字塔,它是人类幼年时代最伟大的成就之 一。"金字塔把王权和神权的稳固强烈地表现了出来,纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国,可是金字塔雄风犹在,人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。 金字塔的构思反映古埃及人的信仰。他们相信高山、大漠、长河都是神圣的,法老王被宣扬为自然神。于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑,在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重、不可动摇,单纯、简洁,雄伟壮观。它带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。它的形象和尼罗河的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮阔。

在离开罗不远的基泽地方平坦广阔的沙漠上,耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔,最高的胡夫金字塔高 146."5米,它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。金字塔现在只有137米高,底边各长 230."6米,占地 5."3公顷,用230余万块平均重约 2."5吨重石块砌成,塔身斜度为51°52′。 《狮身人面像》在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面,伏着一尊巨大的狮身人面像,它面朝着东方,似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿,不禁大叫起来: “斯芬克司!”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像,是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁,更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺,高66英尺,人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜: 把某种动物当成祖先或神加以崇拜,再把法老的面容雕在这种动物身上,这就意味着法老是神的化身,借以显示无上权威。 这是人类第一件巨型雕像,仅人面部就有5米长,耳朵有3米。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。由于雕像过于庞大,在雕作过程中首先要重视的是整体艺术效果,不可能对形象细部精雕细刻,因此这座巨像的造型手法极其简练、概括,达到一定程度的写实,充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。 拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子,他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则:

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