精神分析与电影:想象的表述
电影与虚构世界分析电影中对虚构世界和幻想的创造和展示
电影与虚构世界分析电影中对虚构世界和幻想的创造和展示电影与虚构世界分析电影作为一种艺术形式，通过视觉和声音的结合，能够创造出各种令人陶醉的虚构世界和幻想。
本文将分析电影中对虚构世界和幻想的创造和展示，探讨电影是如何通过叙事手法、镜头运用、音乐等因素来构建一个逼真而引人入胜的虚构世界，并产生观众的情感共鸣。
一、叙事手法的运用电影通过叙事手法将观众带入虚构的世界中。
首先，剧情的安排至关重要，它可以是写实的，也可以是奇幻的。
无论何种类型的剧情，都要求有逻辑性和连贯性。
此外，角色的刻画和心理描写也是创造虚构世界的重要因素。
角色的性格特点、行为方式、言谈举止都能给观众带来共鸣和认同感，进而使他们陷入虚构世界之中。
二、镜头语言的运用电影中的镜头语言能够创造出不同的视觉效果和情感体验，进一步加强观众对虚构世界的沉浸感。
合理运用拍摄角度、镜头大小、移动方式以及色彩调配等技巧，能够创造出意境丰富、富有张力的画面。
例如，在奇幻类型的电影中，通过运用特殊的摄影技巧和视觉效果，能够展现出奇妙的幻想世界，让观众仿佛身临其境。
三、音乐的运用音乐是电影中不可或缺的重要元素。
通过音乐的配合，电影能够更好地表达情感和创造氛围，使观众进一步融入到电影的虚构世界中。
优秀的配乐能够凸显电影的节奏感和情感张力，进一步增强观众的身临其境感。
例如，在悬疑类型的电影中，紧张悬疑的音乐能够让观众感受到压迫感和不安全感，从而更好地与电影情节产生共鸣。
四、电影与现实的关系虚构世界在电影中的创造和展示常常与现实世界密切相关。
电影通过建构一个虚构世界，常常借用现实世界的元素和符号，与观众进行对话。
虚构世界中的故事情节和角色形象往往是对现实世界中问题和人性的反思。
虚构世界所展示的幻想和情感共鸣，使观众在电影结束后，能够产生对真实世界的思考和启示。
综上所述，电影通过叙事手法、镜头语言、音乐等多重因素的综合运用，能够创造出各种令人陶醉的虚构世界和幻想。
虚构世界的创造和展示不仅仅是为了观众的娱乐，更是一种对现实世界的反思和探索。
论希区柯克电影中的精神分析美学
049［摘 要］ 在第二电影符号学诞生以前，运用精神分析学介入电影研究的例子并不少见，这些研究大多集中在对电影文本的细致分析与解读中，弗洛伊德和拉康的精神分析学说是其两大理论源泉。
在希区柯克的电影文本中，无论是故事表层还是意义深层，均充斥着大量精神分析学的理论话语：双重人格、俄狄浦斯情结、童年创伤与梦的解析等。
因此，对希区柯克的电影进行精神分析学式的读解，可以更好地把握其作品的深层心理结构。
［关 键 词］ 希区柯克；精神分析美学；弗洛伊德论希区柯克电影中的精神分析美学郝天淇精神分析学理论与艺术的紧密关联并非空穴来风。
弗洛伊德认为艺术与梦、游戏一样，都是释放人类无意识的渠道。
精神分析学理论在艺术批评领域中被广泛应用，电影也不例外。
好莱坞悬念大师希区柯克在众多影片中运用极具作者性的电影语言对弗洛伊德等人的理论进行了独特的艺术阐释，开创了精神分析电影的先河。
精神分析学也成为解读希区柯克电影不可避开的视角之一。
一、精神分析学的理论主张精神分析学最早由奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德于19世纪末建立，后来经过雅克·拉康等人的发展而不断完善。
精神分析学揭示出来的深层心理结构不仅对现代心理学发展产生了重要影响，而且还波及了文学、艺术等领域。
由于精神分析学的体系庞大，从电影研究的角度考虑，本文只着重介绍对电影艺术影响最大的几种理论：弗洛伊德的人格结构说、性本能和梦的理论；拉康的镜像阶段和凝视理论。
（一）弗洛伊德与精神分析学无意识理论是弗洛伊德精神分析学说的核心。
他认为人的意识分别由无意识、前意识和意识三个层次构成。
人的心理过程主要是无意识的。
在此基础上，弗洛伊德又提出人格结构说，即人格结构由本我、自我、超我三部分组成。
“本我”是人生来就有的本能冲动，“自我”的作用是在“超我”的指导下监督“本我”，“超我”是一种理想化的人格。
弗洛伊德所说的性本能，泛指一切人们想要追求快乐的原始欲望，能够对人的内在心理与外在行为产生重大影响。
电影《入侵脑细胞》的精神分析解读
电影《入侵脑细胞》的精神分析解读【摘要】电影《入侵脑细胞》通过主角的心理变化、心理分析角度解读等各个方面，展现了潜意识与意识的碰撞、人格分裂的表现以及情绪管理与挑战。
本文通过心理学的角度对电影进行解读，探讨了心理学对电影解读的重要性，并给观众带来了深刻的启示。
电影的心理学意义在于揭示了人类内心深处的复杂与纠结，引发观众思考和共鸣，从而提升了电影的观赏价值和情感共鸣。
【关键词】电影《入侵脑细胞》，精神分析解读，心理学，主角的心理变化，心理分析角度解读，潜意识，意识的碰撞，人格分裂，情绪管理，挑战，心理学对电影解读的重要性，观众的启示，电影的心理学意义。
1. 引言1.1 影片背景介绍《入侵脑细胞》是一部由导演大卫·林奇执导，于1997年上映的心理惊悚片。
该片讲述了一个名叫弗莱德的男人，被一名神秘女子洗脑，导致他开始经历一系列怪异的事情。
这部电影在当时引起了不少争议和讨论，有人认为它是一部反映现实社会问题的深刻作品，也有人觉得它只是一部充满诡异想象的娱乐片。
无论如何，这部电影都给人们留下了深刻的印象，成为了心理学研究领域的一个热门话题。
在这篇文章中，我们将通过心理学的角度来解读这部电影，探讨其中所蕴含的深层意义和心理学意义。
1.2 心理学与电影的关系心理学与电影的关系十分密切，电影是一种强大的艺术形式，可以通过情节、角色和场景等元素来影响观众的情绪和认知。
心理学则是研究人类心理活动和行为的科学，两者之间存在着相互影响和借鉴的关系。
电影是心理学的一个重要应用领域。
通过分析电影中的人物性格、情绪变化和人际关系等，可以深入理解人类心理活动的规律和特点。
在电影中展现的主人公的心理变化，可以让观众更加直观地感受到人类情感的复杂性和多变性。
心理学也能为电影解读提供更深层次的理解。
通过心理分析的角度，可以揭示电影中所展现的人物行为背后的心理动机和潜意识冲突。
这种解读能够让观众更加深入地理解电影情节的内涵和主题。
解读拉康思想在电影中应用
解读拉康的思想在电影中的应用摘要：拉康的思想主要是以索绪尔的语言学为基础，重新定义了弗洛伊德的精神分析学说，是结构主义精神分析学的大师。
这种精神分析学说对电影也产生了重要的影响，本文就经典影片《精神病患者》为例分析拉康的思想在电影中的应用。
关键词：精神分析；镜像阶段；俄狄浦斯阶段；《精神病患者》中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0159-01拉康是20世纪西方结构主义精神分析学主要代表，他从精神分析学的角度阐释了自我的构成。
拉康认为，主体在构建过程中，必须经历两个重要的功能性阶段：“镜像阶段”和“俄狄浦斯阶段”。
镜像阶段又称“前语言期”，是主体“自我”的形成期；俄狄浦斯阶段则是主体被语言结构塑造完成的阶段。
他的学说是对弗洛伊德学说的阐释和发展。
《精神病患者》中有很多精神分析的元素，本文用拉康的主要观点来对这部电影文本进行解读。
《精神病患者》是西方著名的恐怖影片。
影片讲述的是玛丽安爱上了一个离婚并且负债的男人，经常利用上班的间隙与他偷情。
她认为债务阻碍了自己的幸福，她携带客户的本应存在银行的四万美元进行逃亡，在逃亡时住进了诺曼的旅馆，却在浴室被杀害。
后来私家侦探和警方介入调查，发现诺曼就是杀人凶手并有着双重人格。
整部影片的两个重要形象就是玛丽安和诺曼，尤其是诺曼与拉康的精神分析说有着高度的契合，以下就用拉康的主要思想分析本部影片中诺曼的形象。
一、镜像阶段镜像阶段大约发生在婴儿的6个月至18个月这段时间，它的功能在于“建立起机体与它的实在之间的关系”，而这个关系建立的标志就是主体“自我”的形成。
在镜像阶段以前，婴儿的主体自我意识是不存在的。
在镜像阶段，婴儿在镜子中看到了自己的形象，并可以辨认自己，从而开始具有了“自我”的功能。
拉康把人的成长过程分为三个阶段：想象界、象征界、真实界。
在镜像阶段的最初也就是想象阶段，人面对镜子里自己的形象是没有自己的主动思考的。
电影文本与精神分析——以《一个勺子》为例
文_信息传播238摘要：电影中的情节总是在某种程度上与现实社会的现状有着不可思议的耦合。
在当下社会“要炫富先去扶摔倒老太太过马路”这一类黑色笑话横行的社会风气下，好人难当，好人自危。
电影从一定意义上来说就是一面反照现实的镜子，片中的情节，就是现实的镜像。
关键字：电影文本；精神分析正如俄罗斯著名导演塔可夫斯基论述的那样:“电影中没有任何孤立的组合元素具有任何意义:唯有电影本身才是艺术作品。
”一、电影文本电影文本是电影符号用语，是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广义使用的一种方式。
狭义文本专指纯粹语言研究中大于句子的语言组合体，在中文中也被译为话语。
广义文本指任何在时间或空间中存在的能组织体，如乐曲文本、舞蹈文本等。
电影文本像一般文本一样，在不同的场合下具有不同的含义，但主要的含义有三种：一个单独表意系统实现的独一无二的文本；表现某一系统或代码的非独特的文本类别，如电影文本、诗歌文本等；为各种表意活动和能指生产活动提供原初条件的本体论意义的文本。
在现代电影理论中，电影的文本分析表现为电影的符号分析。
它打破了以镜头语言分析电影的传统，从而是符号学的角度，将电影文本内容本身作为研究对象。
意识形态批评和精神分析批评，这两个电影文化分析批评的最主要分支，就是由文本符码分析发展而来。
二、电影文本符码中的精神分析电影文化批评除了受到文本符码分析理论的影响，还吸收了很多其他领域的优秀成果。
其中精神分析批评就受到了弗洛伊德释的释梦理论和雅克拉康的镜像理论的影响。
弗洛伊德的释梦理论将梦看成一个文本来分析人类深层的无意识心理行为的思路直接启发了精神分析电影理论，精神分析电影理论认为电影同样为精神分析提供了一个类似于梦文本的电影文本。
对于电影文本的深层无意识的解读是精神分析的重要目标，并且精神分析电影理论致力于找到从无意识到电影文本这一编码过程中的字符和句法，分析精神无意识到电影文本编码过程中的运作方式：凝缩、移置、表象化和二度修饰。
弗洛伊德式精神分析下的电影理论研究
632018年第09期精神分析是由奥地利著名精神病学家西格蒙德·弗洛伊德所开创的独特心理疗愈过程。
此疗愈过程中的基本程序恰恰与电影理论中内求于心的心理情感、心理活动、心理表达等息息相关，透过针对精神分析的潜意识矛盾、冲突、刺激等的探析能够为电影理论寻获一种由内而外的更高级的创制表现，同时，亦能够为精神分析本身寻获一种将潜意识或无意识的极易致病的情结向受控的意识域的递进与引领，从而实现针对性的心理释然的疗愈过程。
一、 基于文本的原初应用（一）精神分析的初步假说与释梦式表达假说与释梦是弗洛伊德心理应用的一种最基本且最初步的解析，假说与释梦最原初的应用是被广泛地注入到精神分析过程中；同样，在电影理论中假说与释梦的经典案例亦不胜枚举，从广义而言，所有的电影都可以划归为一种针对一场大型梦境的假说与释梦解析，而精神分析过程中的假说与释梦则属于一种释梦意义下的心理释然。
[1]相对于电影的人为造梦，人的梦更具自然性、油然性、悠然性，梦的这种特质恰恰是电影理论需要深刻领悟、参照、模仿的堂奥。
假说是一种观心、向心、问心式的文本，其所针对的是人性化的表达与人性化的内心，这种假说在精神分析的视阈下，远远要比电影理论更加透彻与深远。
而电影理论中的假说则受制于创制技法而显得过于如履薄冰。
从释梦进行观察，精神分析中的释梦更具开放性、无极性、发散性，这种针对梦境的释然是电影理论与创制所无力完美表现的，因为即便是后现代电影的极速发展，亦难以将梦境中的释然透过文本驱策着的造梦加以深刻、完美地表达出来。
梦由心的文本而造，而电影则需要由梦的文本来缔造。
（二）显意与隐意表达如果说精神分析理论与电影理论有什么不同的话，那么最大的不同可能就是精神分析中的梦与电影理论的造梦。
二者在意象化表达方面有巨大不同，精神分析中的梦有着极其模糊的显意与隐意与彼此交织的更为错综复杂的表达；而电影理论的造梦出于电影创制的主观意图的介入与参与，而在显意与隐意的自如转换等诸多方面都无法与真实的梦境相提并论。
浅析精神分析理论影响下的电影美学
浅析精神分析理论影响下的电影美学浅析精神分析学说影响下的电影美学王卉（华南师范大学文学院，广东广州）[内容摘要]：本文从弗洛伊德的精神分析理论入手，结合拉康的镜像理论窥看精神分析理论对当代电影美学的影响。
分别以《黑暗中的舞者》、《芳草的天空》、《情书》为例，对精神分析电影理论、女性主义电影批评、第二电影符号学的理论主旨做了大概的梳理，得出结论：精神分析学挖掘了隐埋在电影文本深处的主体意识体系，它使电影理论从对影片表层结构的阐释进入对构成影片“特殊结构”的内在框架的研读。
[关键词]:精神分析女性主义电影批评镜像阶段第二电影符号学精神分析学说与电影几乎是在历史的同一时期中孕育、诞生与发展的，它们同时被许多人视为二十世纪对人类文明的巨大贡献。
在《心理学分析入门》中，弗洛伊德就认为电影就像是与精神分析直接对应的文化形式。
如果说精神分析学成为人类认识自身“内视镜”。
那么，电影就是“反射镜”使得人类扩展了观察外部世界的视野，从而对自己与自己所处的外界社会有更为宏观的认识。
早在1961年，英国重要的电影杂志《画面与音响》的著名影评家加布里尔·彼尔逊和艾里克·罗德讨论“新”电影的文章中，就认为，为了理解“新电影”的含义和确立反映在其中的“现实世界”，就必须求诸精神分析，他们认为，精神分析特别有助于：理解到在传统的安慰已经无济于事的一盘散沙的世界中人是多么孤独。
”精神分析方法在20世纪70年代的大部分时间里为电影学者提供了一套共同的话语媒介，精神分析理论的基本观念渗透到电影美学理论的各个方面，造成了深远的影响。
经过80年代的分化和扩散，一部分成为考察复杂多元的电影与观众关系的理论方法。
电影研究者对精神分析与电影的研究常常从其他人文学科汲取理论并使它们成为自己的学术背景。
现在，电影的精神分析在电影美学建立其学科地位的过程中依然发挥了决定性的影响。
一、弗洛伊德与电影美学1、梦与电影的关系西格蒙德弗洛伊德所开创的精神分析学，不仅被广泛应用到心理学领域，并且对人文科学及各种艺术创作领域都产生了极大的影响。
浅析蒂姆波顿电影中的幻想
浅析蒂姆波顿电影中的幻想蒂姆·波顿（Tim Burton）是一位著名的导演和制片人，他以其独特的风格和对幻想世界的狂热热爱而闻名。
他的电影作品多次探索并展现出幻想的世界，充满了神秘、怪诞和奇幻的元素。
在波顿的电影中，幻想不仅仅是一种叙事手法，更是一种精神内核。
本文将通过对蒂姆·波顿代表作中的幻想元素进行分析，探讨波顿电影中幻想的特点及意义。
一、《爱丽丝梦游仙境》《爱丽丝梦游仙境》是蒂姆·波顿的一部经典作品，它改编自刘易斯·卡罗尔的同名小说，讲述了一个充满幻想和奇异因素的故事。
在这部电影中，波顿巧妙地塑造了错综复杂的幻想世界，让观众领略到了他对幻想的独特理解。
在《爱丽丝梦游仙境》中，波顿通过色彩的运用展现了他对幻想的独特审美观。
整部电影洋溢着浓重的幻想色彩，画面上糅合了各种鲜艳的色彩，让人仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境之中。
这种对色彩的运用不仅为电影增添了一份梦幻般的氛围，更突显了波顿对幻想世界的张力和渴望。
《爱丽丝梦游仙境》中的角色塑造也是波顿幻想元素的又一体现。
电影中出现了一系列怪诞奇妙的角色，如疯帽子、飞猪和红心皇后等，这些角色既是波顿对幻想世界的想象，又在一定程度上反映了现实世界的一些特征。
通过这些怪诞的角色，波顿传达了他对人性本质的思考，并通过幻想的形式揭示了人性的复杂与矛盾。
《爱丽丝梦游仙境》中的情节设计也是波顿幻想元素的重要组成部分。
电影中的情节纷繁复杂，蕴含着各种幻想元素，而这些幻想元素又贯穿于整个故事之中，构成了一个错综复杂的幻想世界。
这种情节设计既增加了电影的观赏性，又使人产生了对幻想世界的无限遐想和探寻。
二、《爱德华·剪刀手》《爱德华·剪刀手》中的视觉效果是波顿幻想元素的重要表现形式。
整部电影以黑白灰三色为主，营造出了一种幽暗、神秘的氛围，通过精致的特效和细腻的画面处理，塑造了一系列怪诞奇妙的场景，让观众仿佛置身于一个由爱德华·剪刀手主导的幻想世界。
精神分析与电影
【精神分析与电影】猎人的夜晚在工业化的现代社会，我们不需要上帝。
科学带来了科技的发展，机器满足我们对物质的追求。
人类多少以为可以就这样走向理想的生活，到达一个由科学的极至发展带来物质的完全满足以致精神的彻底安逸的乌托邦状态。
于是我们遗弃了上帝，因为战争的动荡和经济的萧条另我们对上帝彻底的失望了，人们甚至已经不会在失意的时刻询问上帝在何处，人们厌恶上帝，——那些战争和剥削常常就是打着上帝的名号。
然而，战争并没有就此成为历史，科技的应用让它进行起来更彻底；剥削也没有被科学的进步消除，在工厂里冰冷的机器面前，劳动者更是成为了劳动的附属品——就是说劳动者不但在经济上被剥削，还在机器渐占主导地位的劳动活动中失去了尊严。
我们从来没有像今天一样，身处人群感到孤独，面对世界倍觉无助。
在我们遗弃上帝的同时，上帝也遗弃了我们。
电影部分Charles Laughton独立执导的唯一一部影片，是1955年上映的The Night of the Hunter （猎人的夜晚），IMDB有8.0的评分，被誉为黑色电影和Cult的经典。
剧情类似童话，父亲Ben抢劫杀人得来一万元，被捕前藏于女儿的布娃娃里并嘱咐儿子John许下两个承诺：保护好妹妹Pearl和严守钱的秘密。
父亲被判绞刑。
母亲Willa孤独的抚养着两个孩子，并且蒙羞于那下落不明的一万元。
一天，一位传教士Harry Powell来到这个家庭，用他满嘴的言辞正义赢得了母亲的心，成为孩子们的继父。
Harry是个道貌岸然的家伙，他由于偷车罪被判入狱，碰巧跟John的父亲同囚室，从Ben的梦话中得知了钱的消息，于是心怀鬼胎来到孤儿寡母身边。
母亲很快被残忍的杀害，沉尸河底。
剩下两兄妹与这个恶魔周旋。
他们最终逃离家乡，乘坐小船顺流而下，来到老太太Rachel Cooper的农场。
老太太收养着孤儿与弃儿，和孩子一起在农场中劳动维生，她收留了John和Pearl兄妹。
正当生活渐渐平静，邪恶的传教士Harry追随而来，他摆出上帝使者的面孔，重施故伎却被Cooper太太识破，最后落入法网。
精神分析电影理论研究
精神分析电影理论研究精神分析电影理论以弗洛伊德的精神分析学说和雅克·拉康的镜像分析理论为重要理论资源，通过对影片文本的分析，来找寻深层的无意识文化心理。
首先，精神分析的电影理论研究有着电影理论自身的价值。
60年代，经典电影理论转向电影的符号分析，克里斯蒂安·麦茨发表《电影：语言系统还是语言？》认为电影不是对外在世界的一种简单图像描摹，而应该把电影作为一种语言，对电影进行语言学的研究。
之后逐渐发展出了电影符号学，电影符号学家们将电影比作语言，对电影进行语言学的研究，对电影的研究成了对影像符码的分析。
电影成为了文本，以文本符码分析和文化分析为特点的现代电影理论诞生。
自70年代开始，欧洲电影理论的主导性潮流即是精神分析的电影理论。
具体来说，有克里斯蒂安·麦茨、让·路易·博德里，以及后来的女性主义电影理论家劳拉·穆尔维等。
他们都以精神分析作为自己支撑性的理论框架，由此而延伸出不同的方向。
1968年，让·路易·博德里发表了《基本电影机器的意识形态效果》一文，博德里从对电影的意识形态虚幻性批评入手，将拉康的镜像分析引入电影符号学的文本分析，指出电影是主体某种欲望的想象性解决。
博德里强调了文本与观影主体的复杂关系，从而开创了对电影的现代精神分析。
1977年，克里斯蒂安·麦茨《想象的能指》一书出版，标志着麦茨从早期的第一电影符号学研究进入到精神分析电影理论阶段。
麦茨设想通过对“电影能指的大系统”，即包括电影剧本、电影机构、电影批评与研究等整个“电影的运作”，来进行语言符号学与精神分析学相结合的研究。
【1】电影理论研究者将《想象的能指》一书作为精神分析电影理论的第二电影符号学的诞生。
第二电影符号学以精神分析为研究模式，从单纯的符号学分析过渡到“符号—心理分析”，电影文本的功能不再局限于单一固定的符号结构，而是可用来进行开放性象征分析的对象，并且，第二电影符号学将研究领域拓展到了观影关系等整个电影运作的一般机制。
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精神分析与电影：想象的表述
查尔斯.F.阿尔特曼;戴锦华
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1989()1
【摘 要】查尔斯·阿尔特曼发表在《传播》上的讨论精神分析与电影的文章,在
[《电影与方法·Ⅱ》]第5编中的作用,跟保罗·桑德罗评论克里斯蒂安·麦茨早期著作
的文章在第4编中的作用相同。阿尔特曼看到了激活精神分析观点的批评思维的
转变,虽然有许多支持这种观点的人声称,它是从结构主义语言学观点逐渐发展起来
的,阿尔特曼却把这种新观点是怎样建立起不同的重点、模型和见解的说清楚了。
对阿尔特曼来说,在法国批评著作如何趋向于利用二战以后上升得很突出的存在主
义、现象学、结构主义语言学,“现在还有弗洛伊德/拉康的精神分析学”这一整套
法则的修辞力量方面,没有出现追求电影精神分析研究合法化或追求历史地认定电
影精神分析研究的明确行为主体这件事,是有代表意义的。一种统治性的范式一旦
被承认,它同先前的思维模式的联系也就会被接受,这在法国比在英语国家更甚。所
以,从结构主义语言学的符号学向精神分析的符号学的跃进,在一个旁观者的心目中,
就比直接参与者觉得更专断更绝决,而参与者则会觉得流行的思维格局是渐变的。
可惜,没有什么参与者看来准备对局外人解释一下,这些转交不是别的,而是一种“自
然的”延续。因此,阿尔特曼的文章就特别有价值。在这篇文章里,阿尔特曼指出了
精神分析观点和更经典的前符号学观点之间,在重点方面的两种主要变化(阿尔特曼
此处的论述,可由希思在[本书]上一篇文章中对客观电影(object cinema)和效用电
影(operation cinema)的区别的论述——语言符号学与精神分析符号学的区别—
—所加强)。这些变化集中在用来描述电影经验的隐喻或比拟上,亦即,从认为银幕是
窗户(巴赞)或画框(米特里),到认为银幕是镜面(吃力地利用法国精神分析学家雅
克·拉康对婴儿期的“镜象阶段”的描述,阿尔特曼对此做了简明的概括)。他对这种
转交如何提出了一系列全新的问题的论述,格外富有启发。它在具体论据和由论据
引出的隐喻的复杂关系方面,以及在隐喻的变换容许提出新的理论问题并容许比以
前更充分地描绘新的电影实践,特别是现代主义的反思性电影实践方面,都提出了见
解。这些论点,在阿尔特曼对电影与梦的类比这第二种重点变化,即从电影是现实的
反映这个概念变成电影是精神的操作这个概念的论述中,得到了继续。在这种新倾
向下,电影是一种“思维着的”社会状况,而不是现存社会状况约束之内的思维表现
——这正是查尔斯·埃克特希望避免的特性描述。精神分析观念通过电影是梦这个
类比,返回到了结构语言学。因为这种观念认为,在弗洛伊德关于梦运作
(dreamwork)和随后试图了解无意识的作用的严密理论框架之中的梦,在性质上是
语言学的。最后,阿尔特曼向我们提出利用类比法推理的问题。他指出三个主要弊
端,其中包括这种类比法有使精神分析注释者陷入想象的表述的极大可能。最重要
的是,阿尔特曼的文章是对近来的电影精神分析观点的一次简洁然而颇有启发的描
述。
【总页数】10页(P18-27)
【关键词】电影批评;电影理论;银幕;法国人;画框;精神分析学;影象;影片;表意过程;
认同
【作 者】查尔斯.F.阿尔特曼;戴锦华
【作者单位】
【正文语种】中 文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.“想象的能指”与“在场的缺席”——对电影精神分析学的现象学透视 [J], 王
文斌
2.二十世纪三十年代台湾的大众空间与东京、上海——文化想象与电影表述 [J],
李政亮
3.现代电影理论的演进:从电影精神分析学到电影本体心理学 [J], 黄文杰
4.作为一般符号学的电影修辞理论——《精神分析与电影:想象的能指》思想遗产
与价值重估 [J], 赵斌
5.对电影中精神分析理论的表述及批评 [J], 姚晓濛
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