论戴锦华的电影评论
《坠落的审判》电影观后感
《坠落的审判》电影观后感观看了《坠落的审判》点映后，我深受触动。
这部电影以独特的视角探讨了性别、婚姻、生育和母职等重要议题，引发了我对现代社会中女性角色的深刻思考。
电影中，物理上坠落的是丈夫，而在线上精神上坠落的则是董教授和陈铭。
相较于另一场全女性参与的导演访谈，如果北大的对谈仅有戴锦华老师和翻译缴蕊老师，或许会更加有深度和内容。
然而，这样的安排也带来了一定的戏剧性和吸引力，使得更多人关注到这部电影以及其所探讨的问题。
女性问题在电影中得到了充分展现。
性别倒置的情节引发了人们对于传统性别角色的反思。
男主萨穆尔似乎承担起了传统意义上的“母职”，而女主桑德拉则展现出了强势、自我和事业有成的一面，成为了传统意义上“丈夫”的角色。
然而，纵观整部影片，我感受到的是身份的叠加，即在现代社会中，女性常常被赋予了传统社会中男性和女性的双重身份。
桑德拉作为一个“像男人”的女性，她在婚外遭遇了社会对她女性身份的凝视和质问，而在婚内，她也未能得到一个将无底线付出视为荣耀的“妻子”。
因此，我们听到了录音中的争吵，也看到了这场审判。
这不禁让我思考，在现代社会中，女性如何在追求自我和传统社会期望之间找到平衡？婚姻问题也是电影关注的重点之一。
没有永远平衡的亲密关系，尤其在婚姻中，弱势一方被压榨价值的情况时有发生。
这种情况可能在不同阶段由夫妻双方轮流主导，也可能导致弱势一方最终自洽，或者像萨穆尔那样崩溃，将自我价值无法实现的失败和无力感归咎于他人和外部事物。
这与是否因爱情而结婚无关，正如电影中桑德拉对儿子所说的“我和你的父亲是灵魂伴侣”，但这并不意味着他们的婚姻不会出现一方对另一方的剥削，尤其是在涉及共同养育子女的婚姻中，这种剥削更为残酷。
生育问题在电影中也得到了深入探讨。
从孩子的角度出发，片中的丹尼尔作为家庭的一员和婚姻的观察者，其经历揭示了不健康婚姻关系对孩子的双重伤害。
而健康的单亲关系，最多只是单方面的缺失或空白。
从父母的角度来看，生理差异导致男性无法在他们从未经历过的领域（如月经、生产）中获得感受和思考，因此女性的精神世界中存在着男性无法触及的部分。
电影批评戴锦华读书笔记
电影批评戴锦华读书笔记作者：戴锦华(美国)内容简介：本书围绕着西方电影理论批评的四个主题展开叙述和讨论：电影历史与社会性质、电影语言、视觉文化及观众参与。
作品继承了导师“电影是一种‘日常的陌生’”的电影观念，认为电影的视听媒介的“强制性力量”是不可否认的客观现实。
作品的特点：一是对学界的经典观点进行了有理有据的梳理和发挥，对于读者深入了解相关领域的研究成果大有裨益；二是作者在阐释观点的过程中能够旁征博引、灵活穿插，使得读者在阅读中既有轻松畅快之感，又不乏思考的张力和收获。
作者的思路颇具逻辑，叙述极其细致，但不免夹杂些许的说教，这也恰好符合其严谨的学术风格。
读者可以由此把握作者对电影作品的脉络，同时，这也启发我们如何更为广泛而深入地看待艺术与学术问题，特别是那些较为艰深的议题。
如作者谈到费里尼的作品时曾经提到：“费里尼就是罗马——意大利自古以来的精神家园。
从他身上，我们可以重温历史，汲取灵感，唤起人们的想象力和感受力。
”电影发展历程简要回顾了电影在中国传播的历史进程，突出表现了西方电影批评对中国早期电影发展所产生的重大影响，指出这一点在某种程度上代表了中国电影批评的最初状态。
但同时也存在很多不足，比如电影历史研究偏向于对欧洲和美国经典电影作品的叙述，忽略了对中国电影史作品的评述，而且电影批评部分只是截取了部分片段加以呈现，整体篇幅显得单薄且缺少对中国早期电影的纵深分析;另外，对欧美各个时期的电影研究甚少，而对当下中国电影创作的评价却占有大量篇幅，未免有失偏颇。
随着中国电影产业的蓬勃发展，特别是电影工业化水平的提升，中国的电影创作队伍已然初具规模，并且成为一股不可忽视的新兴力量，产生了大量优秀的电影作品，因此本书的局限性必将在今后的电影批评实践中得以修正。
读者还可以参考著名文艺评论家刘禾的《电影作为一种社会文化现象》一书，该书以小见大、深入浅出地揭示了电影在构建民族共同心理素质和弘扬民族精神等方面的作用，对于进一步深化电影批评的理论研究具有积极意义。
2024届高考语文复习 非连续性文本阅读基于不同情境类型的观点迁移运用
步骤分解③----带入情境具体分析
5.为什么康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“ 手挥五弦易，目送归鸿难”。
嵇康“目送归鸿，手挥五弦”两句，让人想象到诗人目送鸿雁飞去，双手拂动琴弦 的画面，是用诗叙述“动作”。顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”，点明了画 在叙述动作方面有局限。因为琴是静止的，手指也可以抓住某一刹那的动态进行 描绘，因此说“手挥五弦易”；而“目送归鸿”则是一个连续性的动作，画家无法画 出“目送归鸿”的连续画面，故说画“目送归鸿难”。
语言建构与运用 审美鉴赏与创造
步骤分解①----原文定位
材料一 第七、八、十段 换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部 分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时 间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使 人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点 说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就 明白它是桌子。 诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的 语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时 间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。
是放到了基本上是外国记者团那样一个对岸的观看场景……在
这个电影里，我们看见的就只有一场一场奇观。”请结合材料
电影理论，分析戴锦华“没有被感动到”的原因。
三
以2021新高考Ⅱ卷为例 谈社会生活情境的作答
FJH：找内容小能手 GYH：老板 HSW：键盘君 SSH：PPT制作 ZYF：审校
5.互联网上，有年轻人为炫耀技术 故意在网络植入病毒，导致病毒传 播。请根据文章，谈谈你对这种现 象的看法。（ 4分）
一本书与一种表达方式_评戴锦华_电影理论与批评手册_
文艺研究2011年第1期在国内电影学界中，戴锦华的地位早已确立：她以开阔的中西比较视野，将西方理论迅捷且自如地引入中国电影研究，积极拓展了电影的研究范围；以敏捷灵便的思维纵横交错，大大推进了国内电影研究的深度；以极富才情的文字表达，充裕自如地进入文本，既能将电影文本拆解成为美玉碎片，又能拼装成浑然一体的电影文本。
她特有的书写方式自崭露头角以来，就异常鲜明，影响深远。
只要回溯她最初在上世纪80、90年代《电影艺术》、《当代电影》上发表的文章，其论题的敏感、文本解读的透彻、文字的美感、书写的情感性、论述的生动以及西方术语的大量运用等等，都给读者留下了深刻的影响。
我认为，在戴锦华的专著中，汇聚她早期论文的一本小书《电影理论与批评手册》（科学技术文献出版社1993年版，以下简称《手册》，引文凡出自该著者均只标注页码）尤其值得注意。
这本书在国内虽影响不大，却成为了海外中国电影研究的一个重要的注脚，也标示出戴锦华电影研究的表达方式不断延续的起点。
一《手册》出版的原主旨应该与戴锦华在此书中呈现出的学术激情相悖。
因为该书是北京电影学院和东方速记文秘函授大学以函授教材的名义出版。
客观地说，由于鲜明的学术个性、研究的前沿性、理论的非稳定性以及叙述的激情，《手册》并不适合作为教材，尤其是函授教材（就理论含量一项就远远超过了本科函授生的接受能力）。
从内容看，该书的章节基本上都已经在国内电影研究的权威期刊上发表，论文痕迹非常明显，论题前后存在重复、交叉、分散的现象。
由于论著集中了代系研究、导演研究、文本研究和年代研究，必然导致论述的重复与交叉。
如论述导演代系和具体文本专论的交叉，第五代导演与上世纪90年代电影笔记的交叉，介绍詹姆逊“第三世界寓言”理论、提出第三世界批评，甚至包括了对夏衍《写电影剧本的几个问题》的书评，等等。
从印刷质量来看，纸张较差，且偶有错别字。
但是，这丝毫没有影响到《手册》在海外中国电影研究界所占据的重要地位。
读戴锦华《意识形态：阿甘正传》有感
读戴锦华《意识形态：<阿甘正传>》有感在《电影理论与批评》一书中，戴锦华老师运用意识形态批评这一电影理论来解析《阿甘正传》这部甚至被中国观众也称为“神作”的电影作品。
若是不甚了解美国历史和政治发展的中国观众，在观赏这部电影时或许会“错失”一些“有深意”的镜头和剧情。
从主创把它从小说变为剧本过程中所做的人物设定与剧情大纲的改动，和主创对美国二十世纪50到80年代的政治历史事件的含一定改动的选择性呈现，不难发现，《阿甘正传》是一部“含蓄”地“宣扬”美国国家意识形态的电影。
但是它与在中国观众心中的好莱坞超级英雄片不一样的是，超级英雄片的“主义”的表露方式更为单纯（拯救世界），且其英雄主义已经广为中国观众所知是“美国的意识形态”；而《阿甘正传》的价值观的表达方式较为“聪明”、“油滑”，并且其目的并不是向世界普及价值观，中心仍在于塑造一个美好的人物、一个平凡又不凡的故事，甚至影片在美国引发非同寻常的热潮都出乎主创的意料。
笔者这样猜测——主创并非有意要给处于失落、创伤中的美国人民以救赎，他们或许只是带着一种想创造纯洁、善良、优美的作品的信念去做了那些改动（这种希望可能亦是受当时沉寂萧索的社会氛围所影响），却没想到正中迷惘的民众的“下怀”。
意识形态电影理论强调，电影属于意识形态上层建筑，它的表达既受制于国家意识形态机器，又向观众“传输”意识形态。
笔者以为《阿甘正传》是一部很适合用这一理论剖析的作品，特别是对于美国在上世纪七八十年代的历史不太了解的观影者来说，阅读《意识形态批评：<阿甘正传>》会帮助我们更好地理解这部影片在美国爆红的深层原因，并且试图了解美国社会的文化和价值追求。
局外人可能拥有一种“旁观者清”的能力，在看待别人身上发生的故事时能保持冷静清醒的头脑。
文中指出影片在表现二战之后美国社会风雨飘摇的历史时，“绝非偶然地，遗漏了这段历史中的两次十分重要的政治谋杀：对和平主义的黑人民权运动领袖马丁•路德•金和对激进派黑人民权运动领袖马尔科姆•X的刺杀事件”，并且“在一个似乎简单的场景中，黑人民权运动与妇女解放运动同时遭到了微妙而有效的玷污”。
《雾中风景》北影节售罄！戴锦华：如此现实，又诗意的影片，究竟在讲述什么？
《雾中风景》北影节售罄！戴锦华：如此现实，又诗意的影
片，究竟在讲述什么？
每年的北影节“北京展映”，都是一场抢票大战。
昨天中午，第十二届北影节正式开票。
不到5分钟，诸多经典影片均已售罄。
在典型的艺术电影中，安哲罗普洛斯的《雾中风景》一票难求。
2022年是希腊导演西奥·安哲罗普洛斯逝世十周年。
影片《雾中风景》是安哲罗普洛斯1988年上映的最著名的“沉默三部曲”的最后一部，讲述了两个孩子艰辛的寻父之旅，这场残忍的成人礼充满了风雪、泥泞、人情的残酷和世间的无情。
影片关于寻找，关于流浪，关于在荒谬、荒芜和无意义的人生当中的绝望的坚持。
由活字文化出品的音频节目《52倍人生：戴锦华大师电影课》中，北大中文系教授、电影研究学者戴锦华教授也讲解了这部她钟爱的影片。
戴教授认为，“影片以一种决绝、固执的凝视，迫使我们去面对现代世界的荒芜。
迫使我们去追问，在这个荒芜的世界之中，我们的生命，我们的意义究竟何在。
而这正是欧洲艺术电影最宝贵的东西。
”今天，活字君与书友们分享戴锦华教授的解读。
《蓝色》：主题与色彩
《蓝色》：主题与色彩——摘自戴锦华《电影批评》北京大学出版社依照作者论所重新引入的传统文学批评的思路，首先出现的问题是：何为影片《蓝色》的主题？似乎不存在任何疑义，影片的主题是自由，或者是自由的不可能。
《三色》的后期制作中，基耶斯洛夫斯基在接受访谈时指出：“蓝色是自由。
当然它也可以是平等，更可以是博爱。
不过《蓝色》是一部讲自由的电影：他在讲人类自由的缺陷。
我们到底能有多自由呢？”《蓝色》中主题的选取，剧情的切入，具有典型的基耶斯洛夫斯基特征：所谓自由的获取，巨大的自由的降临，以一场惨剧，一份酷烈的丧失或剥夺为开端。
用基耶斯洛夫斯基的原话，那便是：“姑且不论发生在茱莉身上的悲剧及戏剧性经历，我们其实很难想象比她更奢华的处境。
”在一场骤临的车祸之中，茱莉失去了丈夫和孩子，失去了显然为她所珍视、所深爱的一切，但在基耶斯洛夫斯基的“笔”下，这同时意味着她摆脱了社会性的责任，活得了充分的自由。
到有同时给茱莉设定了一个充分自由的前提，一个政治经济学的前提：那便是被“解脱”了其社会责任的茱莉，同时是一个富有的女人。
在另一次电视访谈中，他更为直接地指出：要讨论一个女人的自由，足够的金钱是前提性条件。
在基耶斯洛夫斯基式的自由的命题中，任何一种自由同时是一份囚禁，而任何一种囚禁，同时意味着享有自由。
自由始终有着它必须的前提和巨大的代价。
基耶斯洛夫斯基继而指出：“那就是属于个人自由的范畴。
我们可以感觉中解脱的程度到底有多大？爱是一种牢狱吗？抑或是一种自由？”自由不仅是一种解放或解脱，同时意味着拥有，而拥有者所惧怕的丧失，便使得自由成为一份囚禁。
至此，我们似乎已经可以读出基耶斯洛夫斯基式的、高度个性化的主题建构与表达方式：它讨论自由，但却是通过自由的反题：囚禁来完成。
同样是基耶斯洛夫斯基本人告诉我们：“《蓝色》中的牢狱是由情感的记忆着两件事造成的。
她（茱莉）在电影的某一时刻曾明确表示这一切都是陷阱：爱，怜悯，友谊。
”那是茱莉在老人院对显然已丧失了智力和理解可能的母亲的一段倾诉：“我什么都不想要，不想要爱，不想要友谊和怜悯，那都是陷阱。
戴锦华：电影院里的引路人
爱·人生L o v eSTRAIT SISTER３０在北大，她被学生尊称为“戴爷”。
她的课座无虚席，学生们愿意排队两小时但求一座。
曾任华语电影金马奖评委的戴锦华，是如今中文世界颇具影响力的电影评论者。
她在电影评论领域出了十余部专著，豆瓣评分每本都8分以上，代表作《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《昨日之岛》等更是被译为英、法、德、意、西、日、韩文出版，无数电影业内人士和电影学子视为圭臬，每一本都值得细读。
这在学术界是罕见的，因为打分的网友中不仅有电影学术界和电影业内人士，还有许多没有电影专业知识基础的普通人，两拨人都能接受并且赞赏她，正是戴锦华被称为“国内电影学术界，只她一人”的原因。
01我们熟知的“业余影评文章”，很多都只是复述一遍电影的情节，扒一些主创的辛酸故事，或者是评价演员明星的演技。
戴锦华讲电影，有她自己的一套独特的形式，就算是在被教育部指定为教材的《电影批评》中也是如此——她不会执著于各种高大上的“专有名词”，而是真正做到“观赏品析”。
她会选择那些真正可被称作是电影艺术的好作品，教你细嚼慢咽。
在解析电影的过程中，把关于电影的专业知识，以及电影所要表达的思想内核，通过一部部电影作品融会贯通，完美结合。
要把电影中的情节与电影的专业知识点巧妙融合，不仅需要对电影作品本身烂熟于心，对电影理论的运用也要达到炉火纯青的境界。
这也是戴锦华作为北京大学电影与文化研究中心特聘教授的功力体现。
她的影评会用最专业的理论，帮观众拆解一部电影作品好在哪里，它如何被创作出来，创作者倾注了哪些巧思。
听她的影评，就像是听一位世外高人拆解武功秘籍。
02戴锦华一直在传输的一个观点就是，电影艺术的独特之处，不仅仅在于故事本身，更在于用电影语言讲述故事的形式。
所以，在她的电影讲解中，经常会从艺术家的角度分析创作者如何使用画面和剪辑来表达意图。
这一点，也是为何她的影评让“专业人士必读”的原因。
比如她对《花样年华》的分析： “当梁朝伟和张曼玉同在一个空间场景当中的时候，导演通常使用很多的手段，比如浅焦镜头，造成视觉画面的双人中景当中的一实一虚，以致他们不可能在一个双人中景当中构成一种共享生命空间、情感空间和心灵空间的视觉表述。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论戴锦华的电影评论刘璐;杨光祖【摘要】戴锦华的电影评论颇有特色,有着鲜明的个人风格.本文从两个方面分析了她的电影评论的主要特点,重点分析了其电影评论的理论视野和文本细读,及鲜明的文化批评趋向.当然,也分析了她电影评论中的不足.【期刊名称】《兰州交通大学学报》【年(卷),期】2016(035)002【总页数】4页(P30-33)【关键词】戴锦华;电影评论;文本细读【作者】刘璐;杨光祖【作者单位】西北师范大学传媒学院,甘肃兰州 730070;西北师范大学传媒学院,甘肃兰州 730070【正文语种】中文【中图分类】I206电影诞生已过百年，相伴而生的电影评论也早已枝繁叶茂，流派众多。
不过，当下中国电影评论的现状，却很不理想。
在商业化的时代背景下，评论者们似乎被束缚住了手脚，而且评论人才也很匮乏，整个电影评论界缺少独立、别样的声音，这让电影评论的世界显得格外萧条。
这样的态势，不利于电影评论的发展，更不利于中国电影的发展。
我们认为批评是一种罕见的才能，希望拥有这项才能的评论者能够尽量为电影发声，也希望社会能够为评论家营造出一个良好的电影评论生态。
在中国当代电影评论界，有一位学者，她拥有丰富的艺术理论，和广泛的实践经验，她的评论深受业界的赏识。
她就是戴锦华。
她是一位女权主义者，在电影方面有着深刻的见解和不俗的眼力。
她说：“我们当然希望通过电影，发出我们的、有些许不同的声音；至少是通过电影，去记录、见证、思考变局中的世界。
①”她记录着经典电影的桥段，也书写着电影之外的世界。
她对电影有着非同寻常的喜爱之情，丰富的观影数量，为她以后的学术研究奠定了良好的基础。
可以说，戴锦华是一个比较霸道的学者。
这种霸道更多的体现在她的学术研究上，在学术领域她从来没有觉得自己是女性，在学术领域，她更是超性别的。
戴锦华是一位很有个性的学者，喜欢穿西装，课堂上侃侃而谈，语速极快，像机关枪，但出来的不是好懂的语词，却满是西方理论的话语，而且绕来绕去，很像她的文章。
如果不仔细听，两三下就绕晕了。
不过，她的敏捷、直觉、锐利，和毫不掩饰的特色，也是一览无余。
她批评电影界、文学界的一些大腕，也是毫不留情，一针见血，让人大喊痛快，这种痛快不是廉价的，而且富有理论建树的，是一种严肃的学术分析。
她不是那种老学究，她的研究与时俱进，切入当下，直击时代风云，语词也是极为新潮。
这也是北京大学学子喜欢她的原因，她的课堂总是人满为患。
有一次，笔者也去旁听她的课，课间休息，她斜靠在教室外的楼道里的柱子上，优雅地吸着烟，很有男人气。
我还曾经问她，您的哪册文化研究什么时候能够出版呢？广告已经打了好多年了。
她一苦笑，说，还没有写出来。
似乎还遥遥无期。
我才发现，她做学术研究也是很谨慎的，毫不苟且。
《人·鬼·情》是一部很有影响的电影，评者如潮，可以说已经很难说出新意了。
但戴锦华评论这部电影时，运用女性主义进行解读，独出机杼，让人耳目一新。
她说：“一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的：那是‘阁楼上的疯女人’，一个被囚禁的、被沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗切斯特(男人)们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能”②。
在男权社会的统治之下，女性主义题材的电影不是很多，女性在电影中似乎都是以被观看者出现，她们只是男性的附属品。
在男性面前，女性自然沦为“第二性”，并且以“他者”的身份出现在历史舞台之上。
影片中女主角因为扮演男人而取得舞台上的成功，一直试图逃脱女性悲惨命运，并努力挣脱她作为女性所面对的困境，但一直未能如愿。
戴锦华说：“在影片制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉”③。
《人·鬼·情》中的女主角对自我身份的认同，也显得非常模糊。
这也代表着导演对于女性主义缺乏自觉的认识和反抗。
因为导演塑造的角色是导演自己心中的一个变向表达。
我们认为，中国女性由于受千年儒家的教育，那种女性从属的教育真是深入骨髓，所以，中国的女性要达到《简爱》中女主人公的那种自觉程度，是一件极困难的事。
“《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。
它只是以一种张爱玲所谓“中国式的朴素与华丽”陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一种进退维谷的女性困境”④。
在中国女性头上有一座大山，那就是“男权社会”，这座大山扎根在每个人的心里，这样的集体无意识泯灭了女性对于自我性别的自觉认识。
尽管影片中女主人公也有反抗，但是她是以自己在舞台上扮演的男人形象(钟馗)来进行反抗，这样的戏剧化表演无疑会产生一种悖论，甚至荒诞。
“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。
”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是个残缺的准男人，话语仍然是经典话语：女子于“归”⑤。
戴锦华分析“归”字很深刻，“归”代表着牢笼、枷锁、无法摆脱的命运，影片中的女人最终回归到几千年来中国女性原有的道路上。
女主人公自己的意识最后没有得到质变，反抗也半途而废了。
以上通过《人·鬼·情》为例，说明戴锦华在评论电影时扎实的理论功底，和开阔的视野。
她运用理论解读文本，以“新批评”的方法入手，却有着文化批评的视野。
我们再次举例，戴锦华对基耶斯洛夫斯基的电影《蓝色》进行分析时，她使用了“电影作者论”，一下子就切入了电影深层。
因为基耶斯洛夫斯基是欧洲电影作者的系列中，位列伯格曼之后第一人。
法国电影理论家安德烈·巴赞曾说过：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。
”他认为电影技术史发展出一种由导演掌控的书写方式。
戴锦华从此入手，显得极其游刃有余，让人对这个导演和他的作品一下就很清晰了。
她说：“他的作品具有充裕的政治性，却始终不关乎政治，政治性的命题在他的作品中演化为个人的、宿命的情景，演化为寂寂无声却一触即发的文明的危机与文明现象的脆弱”⑥。
“导演即作者”的理论，对理解从东德来的这位导演，非常合适。
她评论的视野，和导演的视野一样开阔。
她不是局限在某一处，而是看到了文本之外更广阔的天空和更深层的问题。
电影中女主人公得到了绝对的自由，但是这份自由是她承受不起的。
在分析《蓝色》这部电影时，戴锦华不仅着眼于导演的拍摄方法和技巧，并且着眼于整个大背景下的文化现象和历史语境。
这样的视野让影片的分析不再枯燥，让理论的支撑不再生硬，让分析变得更加有纵深感和深度。
她说：“在基耶斯洛夫斯基这里，正题与反题、自由与囚禁，始终不是任何意义上的两项对立，更不是恶魔与天使的鲜明分立或对抗。
它们共同存在于一种状态之中，呈现着人类生存的限定和无助”⑦。
这都是电影作者论的理论力量所致，打破了好莱坞那种将电影视为工业系统的成见。
西方的理论内在逻辑性极强，它们就像医生手中的手术刀一样，帮助医生解剖。
戴锦华在电影评论的过程中，把这些工具能运用得恰到好处，让文本的分析更加清晰明了。
戴锦华早年游学美国，她有着经历和知识双重的打开，她的视野也决不再仅限于狭窄的国内。
在她的大部分电影评论中，都有着世界性的眼界和思路。
她旁征博引，但是却始终紧扣主题。
戴锦华解读电影文本的功夫非常深。
文本犹如一个具体的实例，它背后突显的是什么呢？戴锦华告诉我们的是，任何事物的出现，背后都会隐藏着某种还未被人们所发掘的文化密码。
她最初接触电影时，大量地观看外国电影，那时候网络没有现在如此发达，资料相当匮乏。
她说：“(当时)无法把握和触摸到他们的现实。
唯一的依凭是电影文本”⑧。
由此说来，电影文本的确是评论电影的唯一一条必经之路。
文本反映的就是当下的现实，去触摸它时，才能去体会其中味道。
戴锦华深受“新批评”派的影响，从文本分析逐渐开始触摸影像，并进行深入研究，扩大至文化研究。
这是一种从微观到宏观的整体把握，从文本出发，对电影中的细节进行解剖，这样的方法会让电影评论更加立体，具有纵深感，让电影评论不再是一种套用理论的技术活，让电影评论成为一门真正的不同于其他类别的艺术。
电影《香草天空》是一部男性的噩梦与成长的故事。
影片中男主角是一位家境不错的阔少爷，在一次意外中，失去了父母，然后继承了全部家产。
但他却是一位不学无术的人。
影片开头，男主角站在镜子前拔白头发，镜中的他透露出欣慰的笑容，戴锦华在文中写道：“这无疑以顾影自怜、自我满足的动作，呈现着大卫(男主角)内心中的自恋：一个美男子，同时是一个年轻的百万富翁，容貌，财富，成功使他成了资本主义世界中一个不容置疑的天之骄子”⑨。
影片中的大卫出现的第一刻，就是噩梦的开始。
女主角朱莉以传统好莱坞模式中的“美女”形象出现，迷人，性感，漂亮。
当她发现大卫与索菲亚在一起纠缠不清时，她做出了一系列殉情行动。
她开车带着大卫到处冲撞，虽然大卫侥幸逃脱了，但脸上也挂了彩。
“如果说，毁容的遭遇，是对一个自恋者的重创，那么，他同时断腿断臂，在弗洛伊德的精神分析理论、尤其是释梦说中，毁容、断伤肢体，具有典型的阉割象征意义”⑩。
这部影片用了梦中梦的结构方式，这是第一场梦，这一场噩梦开启了大卫梦中梦的旅程。
“第二重噩梦，更富深意地呈现着男权文化的困境与内在恐惧：那便是完全无法辨认天使|纯真女孩与魔女|蛇蝎美女。
在大卫的梦中，经常出现朱莉前来报复。
影片中大卫在梦中惊醒时，不断地站在镜子面前确认自己身体是否完好无损。
这种动作的重复，实质上是他对于朱莉的恐惧和害怕。
当她回到床上，发现身边这位女子(索菲亚)和朱莉留着同样的发型时，他的恐慌又再度被唤起，这样的噩梦一个接连一个发生。
大卫辨别不出谁是索菲亚谁是朱莉(谁是天使谁是恶魔)，当故事发展到末端时，大卫冲进房间，被自称索菲亚的女性袭倒。
这时的大卫心内慌张，甚至无法辨别，这个女人到底是谁?他拼命地证明，最终还是受不了折磨，杀死了自己眼中的那个“朱莉”(实际上是索菲亚)。
在戴锦华对该电影进行文本细读时，把大卫心中的恐慌和逃避的细节逐一分析出来。
在这个男权国度中，他对于第二性，“女性”的恐惧，他惧怕自己的统治地位被他者替代，这也是很多男性的恐慌。
虽然影片中导演将女性(朱莉)恶魔化。
但是，从女性主义角度来讲，更能表现出现代社会女性的发展对于男性造成的威胁，让几千年来的男性统治发生了动摇。
影片最终是以索菲亚被大卫误杀来结尾，大卫面对朱莉的慌张，也从侧面表现出来他作为男性受到的威胁。
这样的细节分析体现了主人公的心理世界，突显出在整个男性世界中，他们的成长和心里波动。
“也正是在男性视点中，我们可以将对影片的解读确认为古老的男性主题：成长故事(及其反题)。
影片始终潜在地包含着关于俄狄浦斯情节，关于一个男孩、男人的成长叙事。
在影片中，大卫对丧母之痛无以言表，他拒绝经营父亲的事业，不断更换做爱对象，这是一种逃避现实的做法，他无法独自面对现实，害怕长大，逃避责任，面对生活自暴自弃，只有这样他的心里才能得以释放。