电影批评戴锦华读书笔记
影评理论-读后感
读书笔记—戴锦华-《电影批评》在中国当代电影评论界，有一位学者，她拥有丰富的艺术理论，和广泛的实践经验，她的评论深受业界的赏识。
她就是戴锦华。
她是一位女权主义者，在电影方面有着深刻的见解和不俗的眼力。
她说：“我们当然希望通过电影，发出我们的、有些许不同的声音；至少是通过电影，去记录、见证、思考变局中的世界。
’’可以说，戴锦华是一个比较霸道的学者。
这种霸道更多的体现在她的学术研究上，在学术领域她从来没有觉得自己是女性，在学术领域，她更是超性别的。
她批评电影界、文学界的一些大腕，毫不留情，一针见血。
她不是那种老学究，她的研究与时俱进，切入当下，直击时代风云，语词也是极为新潮。
这也是北京大学学子喜欢她的原因，她的课堂总是人满为患。
《人·鬼·情》是一部很有影响的电影，评者如潮，可以说已经很难说出新意了。
但戴锦华评论这部电影时，运用女性主义进行解读，独出机杼，让人耳目一新。
她说：“一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的：那是‘阁楼上的疯女人’，一个被囚禁的、被沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗切斯特(男人)们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能”。
在男权社会的统治之下，女性主义题材的电影不是很多，女性在电影中似乎都是以被观看者出现，她们只是男性的附属品。
在男性面前，女性自然沦为“第二性”，并且以“他者”的身份出现在历史舞台之上。
影片中女主角因为扮演男人而取得舞台上的成功，一直试图逃脱女性悲惨命运，并努力挣脱她作为女性所面对的困境，但一直未能如愿。
戴锦华说：“在影片制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉”。
《人·鬼·情》中的女主角对自我身份的认同，也显得非常模糊。
这也代表着导演对于女性主义缺乏自觉的认识和反抗。
因为导演塑造的角色是导演自己心中的一个变向表达。
我认为，中国女性由于受千年儒家的教育，那种女性从属的教育真是深入骨髓，所以，中国的女性要达到《简爱》中女主人公的那种自觉程度，是一件极困难的事。
论文带读—戴锦华：《色 戒》的文本内外
论文带读—戴锦华：《色戒》的文本内外戴锦华老师的这篇影评文章对影片《色·戒》进行原著文本与电影文本，以及间谍片流行的原因进行社会批判式的解读。
《色·戒》影片信息：导演: 李安编剧: 王蕙玲/詹姆斯·夏慕斯/张爱玲主演: 梁朝伟/汤唯/陈冲/王力宏/庹宗华片长: 158分钟/145分钟(中国大陆)剧情简介：本是岭南大学学生的王佳芝（汤唯饰）因战争辗转到了香港读书，她在香港大学加入了爱国青年邝裕民（王力宏饰）组织的话剧组，他们主演的爱国话剧更激起了他们的爱国情操。
当邝裕民得知汪伪政府的特务头子易先生（梁朝伟饰）正在香港的时候，他们便密谋要刺杀易先生。
化名“麦太太”的王佳芝很快得到了易太太（陈冲饰）的信任与喜爱，同时美丽的“麦太太”也吸引了易先生的眼球，正当事情进行得如火如荼之际，易先生突然要回到上海去。
此后王佳芝一直生活在上海，没想到重遇了邝裕民。
当得知刺杀行动还没结束时，王佳芝再次成为了特务，再次以“麦太太”的身份出现在易先生的面前。
重逢后的二人关系进一步发展，此时的易先生因爱上了王佳芝而对她毫无忌讳，王佳芝的内心也变得起伏不定。
刺杀行动进行正— 1 —顺利，但当易先生送给王佳芝璀璨钻戒表达爱意时，王佳芝做出了惊人的决定……文章总结：在本文中，戴锦华老师通过影片已有的解读模式开始，从影片设置的角色与剧情、原著文本与影片文本的对比、影片角色与故事原型、电影作者与文本作者等方面进行探讨，挖掘了影片《色·戒》背后的创作方式，探讨了影片背后的隐喻，如国家、民族、身份与认同、忠诚与叛卖的背景观念。
影片是一个关于“扮演”的故事，主角王佳芝带着刺杀的目的接近易先生，但是逐渐迷失在了情欲与肉体的纠缠之中，假戏真做之间爆发出了真情。
影片之所以引起了巨大的社会反响，表面上展现了观众对于禁忌话题等问题关注和窥视欲的体现。
深层次来看，是展现了后冷战时代下与全球化背景下，国家与政治、权力与争夺、身份与认同的话题探讨。
一本书与一种表达方式_评戴锦华_电影理论与批评手册_
文艺研究2011年第1期在国内电影学界中，戴锦华的地位早已确立：她以开阔的中西比较视野，将西方理论迅捷且自如地引入中国电影研究，积极拓展了电影的研究范围；以敏捷灵便的思维纵横交错，大大推进了国内电影研究的深度；以极富才情的文字表达，充裕自如地进入文本，既能将电影文本拆解成为美玉碎片，又能拼装成浑然一体的电影文本。
她特有的书写方式自崭露头角以来，就异常鲜明，影响深远。
只要回溯她最初在上世纪80、90年代《电影艺术》、《当代电影》上发表的文章，其论题的敏感、文本解读的透彻、文字的美感、书写的情感性、论述的生动以及西方术语的大量运用等等，都给读者留下了深刻的影响。
我认为，在戴锦华的专著中，汇聚她早期论文的一本小书《电影理论与批评手册》（科学技术文献出版社1993年版，以下简称《手册》，引文凡出自该著者均只标注页码）尤其值得注意。
这本书在国内虽影响不大，却成为了海外中国电影研究的一个重要的注脚，也标示出戴锦华电影研究的表达方式不断延续的起点。
一《手册》出版的原主旨应该与戴锦华在此书中呈现出的学术激情相悖。
因为该书是北京电影学院和东方速记文秘函授大学以函授教材的名义出版。
客观地说，由于鲜明的学术个性、研究的前沿性、理论的非稳定性以及叙述的激情，《手册》并不适合作为教材，尤其是函授教材（就理论含量一项就远远超过了本科函授生的接受能力）。
从内容看，该书的章节基本上都已经在国内电影研究的权威期刊上发表，论文痕迹非常明显，论题前后存在重复、交叉、分散的现象。
由于论著集中了代系研究、导演研究、文本研究和年代研究，必然导致论述的重复与交叉。
如论述导演代系和具体文本专论的交叉，第五代导演与上世纪90年代电影笔记的交叉，介绍詹姆逊“第三世界寓言”理论、提出第三世界批评，甚至包括了对夏衍《写电影剧本的几个问题》的书评，等等。
从印刷质量来看，纸张较差，且偶有错别字。
但是，这丝毫没有影响到《手册》在海外中国电影研究界所占据的重要地位。
戴锦华评《太阳照常升起》
戴锦华评《太阳照常升起》戴锦华评《太阳照常升起》1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。
2、为什么惊喜？戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。
我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。
到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。
看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。
3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。
戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。
可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。
我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。
可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。
至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。
4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看这个问题？戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。
所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。
第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。
但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。
思修课的读书报告
思修课的读书报告思修读书报告重读《阿甘正传》——读《电影理论与批评》有感一．前言从小到大，《阿甘正传》这部电影一直以励志而温情的形象出现在我的各种成长的课堂上，这句话也在我的耳边重复了无数次：“妈妈说，人生就像一个巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”。
然而读了戴锦华女士的《电影理论与批评》以后，我对这一部电影有了一个超越我以前的观念的认识。
在书中，戴锦华女士以《阿甘正传》为例进行了意识形态批评的分析，我的这篇文章将对意识形态批评更进一步地阐发自己的理解，并且加入更多自己对于电影意识形态的分析，更深入地剖析《阿甘正传》能够深入人心的原因。
二．意识形态批评的诞生1. 阿尔都塞的意识形态理论意识形态概念是法国大革命时期的理论家、意识形态理论的鼻祖特拉西最早提出来的。
20世纪的阿尔都塞重新考察了这一概念，并提出了自己的观点，认为意识形态是一种实践，是对人的意识的加工。
阿尔都塞的意识形态理论是在葛兰西的文化领导权理论影响下提出的，揭示了意识形态教育是统治合法化的真实来源。
他认为国家机器：权力机构、法庭、监狱、军队等都有鲜明的统治与暴力特征，政权无法仅凭国家机器而成功统治，因此它必须确立意识形态国家机器。
意识形态国家机器则呈现为宗教、教育、家庭、法律、政治、文化、传媒这些专门化的机构，它们的作用是让被统治者接受自己的地位和命运。
1阿尔都塞还阐述了意识形态国家机器的特点，独到地分析了资本主义社会中的意识形态国家机器，从而将西方马克思主义关于国家的意识形态的职能的理论系统化了，揭示了意识形态与统治权力之间的内在联系，从而揭示了意识形态隐蔽的政治意义。
2 2. 意识形态电影批评的确立电影领域的意识形态批评与1970年《电影手册》编辑部发表的经典批评文章《约翰〃福特的〈青年林肯〉》密不可分。
这篇论著首次对电影演讲—林肯的选举演讲进行了意识形态批评：电影在演讲中通过对林肯强化和排除某些政治特征，使其符合当时国家意识形态要求，并通过尽力压制林肯的政治形象以及将其提升到道德精神层面的做法，确立了这个人物的神话本性。
《蓝色》：主题与色彩
《蓝色》：主题与色彩——摘自戴锦华《电影批评》北京大学出版社依照作者论所重新引入的传统文学批评的思路，首先出现的问题是：何为影片《蓝色》的主题？似乎不存在任何疑义，影片的主题是自由，或者是自由的不可能。
《三色》的后期制作中，基耶斯洛夫斯基在接受访谈时指出：“蓝色是自由。
当然它也可以是平等，更可以是博爱。
不过《蓝色》是一部讲自由的电影：他在讲人类自由的缺陷。
我们到底能有多自由呢？”《蓝色》中主题的选取，剧情的切入，具有典型的基耶斯洛夫斯基特征：所谓自由的获取，巨大的自由的降临，以一场惨剧，一份酷烈的丧失或剥夺为开端。
用基耶斯洛夫斯基的原话，那便是：“姑且不论发生在茱莉身上的悲剧及戏剧性经历，我们其实很难想象比她更奢华的处境。
”在一场骤临的车祸之中，茱莉失去了丈夫和孩子，失去了显然为她所珍视、所深爱的一切，但在基耶斯洛夫斯基的“笔”下，这同时意味着她摆脱了社会性的责任，活得了充分的自由。
到有同时给茱莉设定了一个充分自由的前提，一个政治经济学的前提：那便是被“解脱”了其社会责任的茱莉，同时是一个富有的女人。
在另一次电视访谈中，他更为直接地指出：要讨论一个女人的自由，足够的金钱是前提性条件。
在基耶斯洛夫斯基式的自由的命题中，任何一种自由同时是一份囚禁，而任何一种囚禁，同时意味着享有自由。
自由始终有着它必须的前提和巨大的代价。
基耶斯洛夫斯基继而指出：“那就是属于个人自由的范畴。
我们可以感觉中解脱的程度到底有多大？爱是一种牢狱吗？抑或是一种自由？”自由不仅是一种解放或解脱，同时意味着拥有，而拥有者所惧怕的丧失，便使得自由成为一份囚禁。
至此，我们似乎已经可以读出基耶斯洛夫斯基式的、高度个性化的主题建构与表达方式：它讨论自由，但却是通过自由的反题：囚禁来完成。
同样是基耶斯洛夫斯基本人告诉我们：“《蓝色》中的牢狱是由情感的记忆着两件事造成的。
她（茱莉）在电影的某一时刻曾明确表示这一切都是陷阱：爱，怜悯，友谊。
”那是茱莉在老人院对显然已丧失了智力和理解可能的母亲的一段倾诉：“我什么都不想要，不想要爱，不想要友谊和怜悯，那都是陷阱。
戴锦华：电影院里的引路人
爱·人生L o v eSTRAIT SISTER３０在北大，她被学生尊称为“戴爷”。
她的课座无虚席，学生们愿意排队两小时但求一座。
曾任华语电影金马奖评委的戴锦华，是如今中文世界颇具影响力的电影评论者。
她在电影评论领域出了十余部专著，豆瓣评分每本都8分以上，代表作《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《昨日之岛》等更是被译为英、法、德、意、西、日、韩文出版，无数电影业内人士和电影学子视为圭臬，每一本都值得细读。
这在学术界是罕见的，因为打分的网友中不仅有电影学术界和电影业内人士，还有许多没有电影专业知识基础的普通人，两拨人都能接受并且赞赏她，正是戴锦华被称为“国内电影学术界，只她一人”的原因。
01我们熟知的“业余影评文章”，很多都只是复述一遍电影的情节，扒一些主创的辛酸故事，或者是评价演员明星的演技。
戴锦华讲电影，有她自己的一套独特的形式，就算是在被教育部指定为教材的《电影批评》中也是如此——她不会执著于各种高大上的“专有名词”，而是真正做到“观赏品析”。
她会选择那些真正可被称作是电影艺术的好作品，教你细嚼慢咽。
在解析电影的过程中，把关于电影的专业知识，以及电影所要表达的思想内核，通过一部部电影作品融会贯通，完美结合。
要把电影中的情节与电影的专业知识点巧妙融合，不仅需要对电影作品本身烂熟于心，对电影理论的运用也要达到炉火纯青的境界。
这也是戴锦华作为北京大学电影与文化研究中心特聘教授的功力体现。
她的影评会用最专业的理论，帮观众拆解一部电影作品好在哪里，它如何被创作出来，创作者倾注了哪些巧思。
听她的影评，就像是听一位世外高人拆解武功秘籍。
02戴锦华一直在传输的一个观点就是，电影艺术的独特之处，不仅仅在于故事本身，更在于用电影语言讲述故事的形式。
所以，在她的电影讲解中，经常会从艺术家的角度分析创作者如何使用画面和剪辑来表达意图。
这一点，也是为何她的影评让“专业人士必读”的原因。
比如她对《花样年华》的分析： “当梁朝伟和张曼玉同在一个空间场景当中的时候，导演通常使用很多的手段，比如浅焦镜头，造成视觉画面的双人中景当中的一实一虚，以致他们不可能在一个双人中景当中构成一种共享生命空间、情感空间和心灵空间的视觉表述。
《电影批评》读后感1000字
《电影批评》读后感1000字电影是20世纪人类创造的最大奇迹之一，电影作为奇迹，从一开始便作为大众艺术而出现。
早期电影的透明性、通俗性和娱乐性在吸引了大批普罗大众的同时，人们关于电影的评论也随之出现。
由于电影自诞生起就不断地从其他古老艺术中挪用艺术手段，人们便可以借助得自其他艺术的知识对电影做出“权威”评论，甚至出现了大批迷影自发创办的电影刊物，这以法国的《电影手册》为代表。
然而早期的电影批评大多只是停留在影片中的故事和演员的表演上，尽管也有针对电影本体的讨论，但是对电影语言和电影与观众的关系的电影批评则是在20世纪60年代后才逐渐出现。
北大戴锦华教授对基于现代电影理论基础和背景的影片精读和分析，在本书中的每一章节重点介绍了一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用；旨在通过理论化影评写作的介绍，让大家了解现代电影理论的主要脉络，在批评实践中获得对电影叙事、电影语言的深入了解和把握。
我最喜欢的两个章节非第五章莫属，也就是作者以《情书》为例证对拉康的精神分析理论进行的分析和实践。
拉康对弗洛伊德的修正与拓展，最终造成了精神分析学派的分裂。
作者主要介绍并运用的是拉康的“镜像”理论。
“镜像阶段”即人在6-18个月的生命阶段，在该阶段中，孩子被抱到镜前从将镜中人指认为“他者”到将其指认为“自我”的过程中包含了双重误识，孩子混淆了真实与虚构，并由此对自己的镜像开始了终生迷恋。
我几年前观看《情书》时，正是国内青春疼痛文学泛滥的时候，当时几部文学IP改编的青春片在国内大火，正值青春期的笔者便是在这种背景下找出了这部经典青春片。
当时年少无知，对电影叙事和电影语言自然是看不出来什么明道。
在大四备考电影研究生时，读后感有幸阅读了一些关于电影理论的书籍，勉强从十足的门外汉变为踏进了一只脚。
但是干啃理论造成的后果就是“只知其意，不知何用。
”拉康在弗洛伊德基础上的再修正，使得精神分析理论的脉络更加复杂，对笔者来说确实有些难懂。
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电影批评戴锦华读书笔记
作者：戴锦华(美国)内容简介：本书围绕着西方电影理论批评的四个主题展开叙述和讨论：电影历史与社会性质、电影语言、视觉文化及观众参与。
作品继承了导师“电影是一种‘日常的陌生’”的电
影观念，认为电影的视听媒介的“强制性力量”是不可否认的客观现实。
作品的特点：一是对学界的经典观点进行了有理有据的梳理和发挥，对于读者深入了解相关领域的研究成果大有裨益；二是作者在阐释观点的过程中能够旁征博引、灵活穿插，使得读者在阅读中既有轻松畅快之感，又不乏思考的张力和收获。
作者的思路颇具逻辑，叙述极其细致，但不免夹杂些许的说教，这也恰好符合其严谨的学术风格。
读者可以由此把握作者对电影作品的脉络，同时，这也启发我们如何更为广泛而深入地看待艺术与学术问题，特别是那些较为艰深的议题。
如作者谈到费里尼的作品时曾经提到：“费里尼就是罗马——意大利
自古以来的精神家园。
从他身上，我们可以重温历史，汲取灵感，唤起人们的想象力和感受力。
”
电影发展历程简要回顾了电影在中国传播的历史进程，突出表现了西方电影批评对中国早期电影发展所产生的重大影响，指出这一点在某种程度上代表了中国电影批评的最初状态。
但同时也存在很多不足，比如电影历史研究偏向于对欧洲和美国经典电影作品的叙述，忽略了对中国电影史作品的评述，而且电影批评部分只是截取了部分片段加以呈现，整体篇幅显得单薄且缺少对中
国早期电影的纵深分析;另外，对欧美各个时期的电影研究甚少，而对当下中国电影创作的评价却占有大量篇幅，未免有失偏颇。
随着中国电影产业的蓬勃发展，特别是电影工业化水平的提升，中国的电影创作队伍已然初具规模，并且成为一股不可忽视的新兴力量，产生了大量优秀的电影作品，因此本书的局限性必将在今后的电影批评实践中得以修正。
读者还可以参考著名文艺评论家刘禾的《电影作为一种社会文化现象》一书，该书以小见大、深入浅出地揭示了电影在构建民族共同心理素质和弘扬民族精神等方面的作用，对于进一步深化电影批评的理论研究具有积极意义。
总的来说，本书的研究视野开阔，具有一定的前瞻性和深入性。