任选角度论述阿甘正传的艺术特色
关于电影《阿甘正传》的艺术赏析
关于电影《阿甘正传》的艺术赏析本篇是关于电影《阿甘正传》的艺术赏析。
电影描写的是一个智商只有75的阿甘凭着他的努力获得巨大成功的经历，讲述了关于阿甘的温情、励志的生活。
《阿甘正传》主要讲述了智商只有75的阿甘，生来就和别人不一样，他做事一直很执着。
在珍妮的鼓励下他去参加奥林匹克数学竞赛，却意外的获得了第二名，为了摆脱他傻傻的脑袋瓜子，他决定去上大学，但是一次一次的被拒绝了，一次一次的受到打击，让他几乎丧失了信心。
然而就在大学同学欺负他，告诉他如果再考不上大学就会把他们的名字写在墓碑上，没有一个同学相信他会考得上大学时，阿甘竟然真的考上了大学，那些曾经说过嘲笑他的同学后悔莫及，可是阿甘对这些并不在乎，因为在他的心里还是那个最初的梦想——捕虾。
电影开头讲述了一个单亲家庭中的小男孩福瑞斯特在学校的种种表现以及阿甘妈妈对他的殷切期望，都引出了阿甘。
当珍妮问阿甘你为什么总是跑步？阿甘回答道：“我不知道为什么，可能是我妈妈逼我的。
”虽然这个回答很简单，可是却道出了很多人的心声，作为一个小男孩，整天被妈妈逼着跑步锻炼身体，怎么能理解妈妈呢？阿甘却用行动回答了母亲的问题，他跑了，不管跑的有多慢，也不管别人怎么嘲笑他，他始终坚持，而且越跑越远，因为他有一个伟大的母亲——在阿甘一岁半时，他妈妈生病去世了，只剩下阿甘和他爸爸相依为命。
就这样阿甘妈妈养育了他二十多年。
虽然阿甘的妈妈没有在他身边，但是却用爱包围了阿甘。
虽然阿甘的爸爸腿有点儿瘸，而且脾气很暴躁，经常动手打人，但是在阿甘眼里，爸爸是全世界最厉害的人。
《阿甘正传》这部电影最让我感动的地方是阿甘妈妈给他讲的那个故事，为了能让儿子明白什么是爱，让儿子做自己喜欢做的事情，他牺牲了自己的一辈子。
可见母爱的伟大！这是一部温情励志片，最后，我从这部电影中悟出了很多道理。
我们要向阿甘学习，勇敢地面对挫折，要像阿甘一样，勇敢地追逐梦想，哪怕实现梦想的过程充满艰辛，我们也要做生活的强者，只要我们拥有一颗追求梦想的心，无论面对怎样的挫折，无论遇到多大的困难，我们都要坚持下去，永不言败，就像阿甘说的：“ You can do it， you just have to try。
分析阿甘正传的灯光艺术特色300字
分析阿甘正传的灯光艺术特色300字《阿甘正传》是一部充满温情和励志精神的电影，其灯光艺术特色在整个故事中起到了重要的表现和烘托作用。
首先，电影中的灯光运用非常自然而真实，与故事情节相得益彰。
影片中描绘了从20世纪40年代到80年代的美国社会变迁和历史事件，灯光的变化与时代的变迁相呼应。
例如，在阿甘儿时的场景中，灯光明亮而温暖，强调了他天真快乐的童年；而在战争和社会动荡的场景中，灯光变得昏暗、阴沉，凸显了悲苦和不安的氛围。
这种巧妙的灯光运用使得观众更加深入地感受到故事的情感和背景。
其次，电影中的灯光设计巧妙地突出了主角的情感和成长。
例如，在阿甘奔跑的场景中，阳光透过树林的缝隙投射在他身上，营造出一种光芒四溢的感觉，同时也体现了他坚强不屈的精神和追求自由的意志。
此外，当阿甘与珍妮相遇时，灯光温柔明亮，烘托出两人纯真而深刻的感情。
这种灯光设计使得主角的情感更加鲜活生动，吸引观众的共鸣与思考。
总的来说，《阿甘正传》中的灯光艺术特色体现在其自然真实、情感烘托以及情绪对比上。
通过巧妙运用灯光，影片以其独特的艺术表达方式，塑造了丰富的情感和故事，为观众带来了深刻的触动和思考。
感兴趣的电影,试分析其体裁,风格试说明主要运用的电影语言。
感兴趣的电影,试分析其体裁,风格试说明主要运用的电影语言。
一、《阿甘正传》的语言特点（一）词汇特点在《阿甘正传》中，阿甘先天智障，如何塑造阿甘这个人物形象，如何表现阿甘这种语言特点，可以说编剧、导演和演员都煞费苦心。
电影在塑造阿甘这一人物时，在用词、语法、句子结构以及表达方式等多个方面都显示出了与众不同。
首先，电影对白以口语为多，而口语恰恰是阿甘语言最薄弱的环节；同时，口语中包含大量的俗语和俚语，具有十分浓烈的生活气息，对阿甘这位主人公来讲也是一个挑战；此外，电影中阿甘所使用的词汇大部分都是十分简单的、常见的，几乎没有任何复杂的词汇与语法，但就是这样，主人公阿甘还是不能顺利地通过语言来表达自己的想法，这恰恰与他的弱智商、低教育相呼应。
对此的刻画编导也是有意而为之，也正是借助这样的矛盾，达到了生动刻画阿甘这一人物形象的目的。
（二）句法特点阿甘除了对词汇的掌握十分有限外，对英语句法的掌握也十分欠缺，看似十分简单的句型，对阿甘而言也是一个不小的挑战，因此在影片中我们可以看到，阿甘在表达的过程中经常出现错误，甚至同样的错误会屡次出现，更反映出阿甘的痴、阿甘的低智商。
总的来说，这些错误大概分为两类：一是主谓一致的错误。
这种错误反复在电影中出现，让人们在嘲笑阿甘的傻的同时不得不佩服编剧精确的用词技巧。
二是否定句的使用错误。
影片中，阿甘认为双重否定与一般的否定表达相同的意思，这种非正常语言现象的存在影响了他的表达，容易引发误解。
同时，影片中阿甘喜欢重复别人话语中的词语，并且他对句子语法的掌握能力有限，甚至他没有能力像正常人那样清楚、明了、正确地表达他所要传达的意思。
（三）语用特点首先，阿甘的语速很慢，让人感觉仿佛每吐一个字都感到十分费力，由此可见，阿甘的反应能力、思考能力以及表达能力都有限。
表达同样的含义，他要比正常人困难一些、慢一些。
其次，阿甘总是重复别人说过的话，因为他无法肯定自己是否准确地理解了别人的意思，于是只能通过这种方式进行再次确认。
另类深度解读《阿甘正传》，从三个角度看它凭啥26年一直广受好评
另类深度解读《阿甘正传》，从三个角度看它凭啥26年一直广受好评1994年7月6日上映的《阿甘正传》改编于美国作家温斯顿·格卢姆的同名小说，影片上映后好评如潮。
很多评论文章都提到过，第67届奥斯卡金像奖之争属于神仙打架，无论是《生死时速》、《低俗小说》，还是《狮子王》，每一部放到现在，都是观众眼中的经典作品。
最终，《阿甘正传》击败《肖申克的救赎》，成为获得了第67届奥斯卡金像奖6项大奖的最大赢家。
对于这部电影，每个人在不同的年龄段去观看都会收获不一样的感受。
如今26年已经过去，但这部电影的热度始终不减，在豆瓣电影"Top250"的排行榜中，它仍以9.5的高分位居榜单第三名。
其实看过电影的人就会知道，这部片子讲的故事很简单。
它讲述了阿甘善良纯真，乐观正直，即使智商有很大缺陷却依然能够默默努力，静静耕耘，不管周遭发生多大变故仍旧能够信守承诺，自强不息，最终在多个领域创造奇迹的故事。
但是，简单的励志故事凭啥能够保持26年一直广受好评呢？今天，我将从“文化内涵，人生主题、叙事技巧和电影特技“这几个方面，深度解读这部电影在竞争激烈的奥斯卡之争中突围而出，26年稳居排行榜前三并且始终热度不减的因素，以此来再品这部经典的魅力。
01、文化内涵：故事充分体现了美国精神，满足了美国观众窥探自己国家精神内核的大众心理随着国际间文化交流的不断发展，电影作为一种艺术媒介对文化传播意义重大。
影片的译名、海报及宣传语作为其中主要的传播方式能简洁直观的展现其蕴涵的文化信息，并推动以电影为载体的文化交流。
而影片的文化内涵作为文化传播的重要手段，它能够从更深层次上帮助观众读懂影片中的人民生活。
具体体现在这两个方面：① 阿甘的历程就是美国一代人的精神历程影片中，阿甘于二战后出生于美国阿拉巴马州一个闭塞的小镇，是一个智商为75的低智儿童。
他的母亲却把他当作正常儿童，给他精心的关怀，鼓励他自强不息。
上学后他认识了珍妮，两人成为好朋友。
《2024年浅析电影《阿甘正传》之阿甘叙事》范文
《浅析电影《阿甘正传》之阿甘叙事》篇一一、引言电影《阿甘正传》由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演，是一部具有极高艺术价值的影片。
自1994年上映以来，这部影片以其独特的故事叙述手法、鲜活的人物形象以及深刻的人生哲理，吸引了无数观众的目光。
本文将从阿甘叙事的角度出发，浅析这部电影的叙事特点及艺术价值。
二、阿甘叙事的独特之处1. 第一人称视角：电影以阿甘的第一人称视角展开，通过他的口吻和经历来讲述故事。
这种叙事方式使观众能够更加真实地感受到阿甘的喜怒哀乐，从而产生强烈的情感共鸣。
2. 简单直接的叙述：阿甘的叙述方式简单直接，不涉及复杂的心理分析和情感波动。
他以自己的方式理解和表达生活，使故事更加纯粹和动人。
3. 反差对比：电影通过阿甘的视角展现了社会各个阶层的矛盾与冲突，同时也通过他的成功与不幸，让人们思考命运与人生的关系。
这种反差对比使得电影更具戏剧性和冲击力。
三、阿甘叙事与电影主题的融合1. 坚韧不拔的精神：阿甘以他坚韧不拔的精神，面对生活中的种种挑战和困难。
这种精神是电影主题的重要体现，也是观众所钦佩和敬仰的。
2. 人生哲理：电影通过阿甘的叙述，传达了许多深刻的人生哲理，如友谊、家庭、爱情等。
这些哲理让观众在欣赏故事的同时，思考人生的意义和价值。
3. 叙事节奏与情感变化：电影通过合理的叙事节奏和情感变化，让观众更加投入地欣赏故事。
阿甘的叙述与电影的节奏相得益彰，使得整个故事更加紧凑和动人。
四、阿甘叙事的艺术价值1. 塑造鲜明的人物形象：通过阿甘的叙述，观众可以深入了解阿甘的性格特点和人生经历，从而塑造出一个鲜活的人物形象。
这种形象具有很强的感染力，使观众对故事产生强烈的情感共鸣。
2. 表现人生百态：电影通过阿甘的视角展示了社会的各个层面和人生的各种经历。
这种多角度的呈现让观众更加全面地了解人生百态，从而产生更加深刻的思考。
3. 强烈的文化内涵：电影《阿甘正传》作为一部具有美国特色的文化产品，其阿甘叙事具有深厚的文化内涵。
浅谈阿甘正传艺术特色
浅谈《阿甘正传》的艺术特色姓名：陈逸雪系院：新闻与传播学院班级：编导11班摘要：在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
本文就影片的艺术色进行讨论。
关键字：蒙太奇声画结构镜头阿甘是一个天生智障，发育不健全的男孩。
到了入学的年龄，学校领导因为他智商没有达到标准水平而拒收。
阿甘的母亲不忍心儿子被送到特殊学校而百般央求，最终母亲出卖自己肉体换来了阿甘的入学通行证。
“傻”阿甘并不懂得母亲为他做的这一切付出了多大的代价。
在小阿甘第一次坐校车去上学时，几乎所有的小朋友都拒绝和他坐在一起，除了珍妮。
珍妮是一个有着天使般面孔和声音的小女孩。
于是他们成了最好的朋友，这个女孩也影响了阿甘的一生。
随着时间的流逝，小阿甘和小珍妮都长成了大孩子。
但是阿甘仍旧像小时候一样被别人欺负着，嘲笑着。
同样还是珍妮，除了母亲只有珍妮关心她，安慰她，告诉她无论遇到什么危险一直往前跑，永远不要停下来。
这个叮嘱后来还救了阿甘一命，同时也给阿甘带来了好运。
他意外的跑入了橄榄球场，被老师看中录取了，后来还去了白宫，被肯尼迪总统接见。
大学毕业以后，阿甘应征入伍参加了越南战争。
可是阿甘仍然放心不下珍妮，现在的珍妮已经不是当年的那个珍妮。
珍妮变得非常现实，显然珍妮已经失去了当年的天真纯洁。
珍妮提出了分手，说阿甘根本不懂得什么是爱。
阿甘并没有为自己辩解，而是坦然接受了这一切。
电影《阿甘正传》的叙事技巧和语言分析
电影《阿甘正传》的叙事技巧和语言分析【摘要】电影《阿甘正传》以其精湛的叙事技巧和语言分析赢得了广泛的赞誉。
通过引人入胜的故事情节和令人难忘的角色塑造，该电影深刻展现了人生的起起伏伏和不同命运之间的对比。
叙事技巧在电影中的运用使得观众仿佛置身于故事之中，与主人公阿甘一同经历各种人生挑战和成长。
语言分析也贯穿于整个电影中，通过精准的对话和生动的场景描写，展现了不同角色的性格和情感。
电影《阿甘正传》通过其深刻的内涵和感人的情节，彰显了叙事技巧和语言分析在电影创作中的重要性，为观众留下了深刻的印象，并引起了人们对人生意义和情感体验的思考。
【关键词】电影《阿甘正传》，叙事技巧，语言分析，情节设置，角色塑造，对话，场景描写，内涵，电影创作。
1. 引言1.1 介绍电影《阿甘正传》电影《阿甘正传》是一部1994年上映的美国电影，由导演罗伯特·泽米吉斯执导，主演汤姆·汉克斯。
该电影改编自《阿甘正传》小说，讲述了一个智商不够正常但却拥有坚强意志力和乐观心态的男主角阿甘在人生中的经历和成长故事。
阿甘在电影中经历了各种挫折和困难，却始终乐观向前，最终实现了自己的梦想和追求。
这部电影以其温情感人的剧情和深刻的内涵赢得了广泛的好评和赞誉，成为经典的电影之一。
通过阿甘的故事，电影向观众传达了关于生命、坚持和希望的深刻思考，触动了观众的心灵。
电影《阿甘正传》不仅在票房上取得了成功，更赢得了观众们的喜爱和尊重，成为一部不朽的经典之作。
1.2 阐述叙事技巧的重要性在电影《阿甘正传》中，叙事技巧的重要性不言而喻。
叙事技巧是导演在呈现故事情节和人物形象时所采用的手段和方法，它直接影响着观众对电影的理解和感受。
通过运用恰当的叙事技巧，导演可以有效地引导观众进入电影的世界，加深他们对故事的理解和共鸣，从而达到情感共鸣和思想沟通的效果。
在《阿甘正传》中，导演利用了多种叙事技巧，如倒叙、闪回、对比等手法，来展现主人公阿甘的成长历程和人生轨迹。
课题研究论文：论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术
67211 艺术理论论文论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术电影是一门集中了摄影、美术、音乐、表演等多种艺术形式的综合艺术。
音乐作为电影的重要组成部分，对于电影人物的塑造、特定氛围的烘托以及故事情节的推动都有着重要的作用。
电影《阿甘正传》不仅凭着史诗般庞大的叙事结构和励志的故事情节打动了亿万观众，更以其成功的电影叙事艺术抵达上了电影音乐的高峰。
一电影《阿甘正传》及其配乐概述电影《阿甘正传》改编自美国著名畅销书作家温斯顿?格罗姆的同名小说。
影片以第二次世界大战后的美国为故事背景，讲述了一个智商只有75的智障患者阿甘，凭着自己的诚实、善良、坚韧和宽容，不断的成长，最终成为一名英雄的传奇经历。
“生命就像一盒子装满了各种各样味道的巧克力糖，你永远不指导下一个将会拿到那个”，电影的开头，阿甘引述妈妈经常对他说的一句话，成为整个故事的总纲，预示阿甘一生的传奇经历，就像吃了各种各样味道的巧克力糖。
通过阿甘的故事，史诗般的重现了二战后美国社会许多重大的政治事件，真实的再现了美国民众日常生活的方方面面，并对20世纪90年代美国社会高涨的反智情绪进行了回击和反讽，呼吁对人与人之间的互相平等和尊重，回归自然和人的本真。
这部电影让很多美国人开始冷静下来重新审视国家发展的历史，反省自己的内心，引起了巨大的反响。
20世纪是美国流行音乐和摇滚乐的辉煌时期，涌现了一大批极具天赋的伟大歌手和音乐家，创作了很多脍炙人口、影响深远的音乐作品，这些歌手及其作品不仅是特定历史时期美国大众文化的代表，更是一段段美国历史的经典记忆。
《阿甘正传》整部电影中共出现了31首歌曲，贯穿了整部电影始终，成为推动故事情节发展、营造特定故事氛围、塑造人物形象以及达到讽刺和幽默效果的重要工具。
在这些音乐中，有的属由美国著名作曲家、被称为“重击老大”的亚伦?史维斯查亲自捉刀;有的则根据人物塑造或剧情发展选取美国著名的流行音乐或摇滚乐名曲;有的音乐是来自电影人物的直接演绎;有的则作为电影的音乐背景出现。
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任选角度论述阿甘正传的艺术特色
电影作为新生的大众艺术, 从诞生起便以其透明性、通俗易懂与娱乐性等特点被大众所接受, 并成为日常生活中消遣的工具, 其大众性与娱乐性也是早期电影和绝大多数商业电影追求或努力保持的特征。
大众关于电影的讨论, 也大多集中在电影中的故事、情景、画面构图及演员的服装、对白 (内心独白、旁白、人物间对话) 、运用特效等方面。
在此, 就要提到电影中的艺术特色重要元素——视觉元素与听觉元素及叙事方式。
那么下面我将以经典电影《阿甘正传》为例, 从影片中的视听元素与叙事方式两个方面出发浅析本部电影，带你一起更好的理解这部经典影片。
1 视听语言的表征及意蕴
1.1 视觉层面的象征性阐释
视觉层面包含多方面的元素, 如摄影机的机位, 而机位又包括电影画面整体的构图、光线, 光影与电影的整体色彩搭等等。
戴锦华教授认为:“用专业化的表述方式是, 机位意味着某种画面的景别, 即电影画面究竟是特写(分为特写、大特写) 、近景、中景还是全景, 意味着角度:仰拍、俯拍或平视。
而构图则是借自古老绘画艺术的语言元素, 在种种电影的构图方式中, 一种需要予以强调的元素, 是所谓对‘画框中画框’的运用。
”“人与物、人与镜中像相映照, 可以借助种种关于镜像的隐喻, 构成虚与实、真与伪、
真言与谎言的表达。
”构图一定程度上可以反映出人物的内心世界, 如孤独、忧愁、欢乐等视觉呈现, 构成某种直面或侧面的自我表述。
通过电影所呈现的视觉元素, 可以构建电影的叙事结构或深层意义结构, 从而达到展示成为心理剧的重要元素和手段之一。
另一重要的电影视觉元素是造型与光和色彩, 如影片中人物的服装及头发造型、整体形象、整部影片的空间造型, 它是影片的基调之一, 人物的形象与电影想要表达的意义有密切的联系, 无言地讲述着时光的故事。
当然, 这也是在导演及美工的选景基础上才会有的效果。
光与色彩, 既属于电影整体造型的一部分, 又是电影视觉语言中的分支。
可以说, 光是电影作为一种大众艺术存在的基础。
作为一个视觉语言的单元, 我们所强调的, 是电影整体的光源配备, 光线的强弱明暗等呈现出的画面感或意义层面。
而色彩既指本身所具有的自然属性, 也指影像色彩自然所必然携带的表意及暗喻与修辞功能。
综上, 机位、造型、光与色彩等各种视听语言元素共同构成影片的意义结构, 也成为整部影片意义的主要依托。
“象征主义因其独特的艺术表现力, 逐渐被应用到影视创作中。
它‘托义于物’, 能够委婉、含蓄地表达作品的思想感情, 极大地增强作品的艺术表现力和感染力, 使影视作品更加深刻、富有内涵, 也引发了观众更多的思考, 激发了观众的想象空间”。
影片《阿甘正传》开始与结尾一片轻
飘飘的羽毛, 正是阿甘神话的象征性元素。
羽毛在真实的场景中被摄影机跟踪拍摄, 看似真切实在, 但实则是通过技术手段合成达到的效果, 看似轻飘飘, 无所畏惧, 微乎其微, 实则表述着生命的无奈和命运的偶然, 是刻意营造的视觉元素, 羽毛飞舞的路径飘过美国街道, 所经之路皆是平凡场景, 通过先进技术的合成与光影的配合, 构成导演呈现给普罗大众的所特有的画面, 形成一幕幕电影的片段。
1.2 听觉元素中的音乐分析
电影中的听觉元素包括多方面, 如演员的对白、内心的独白、电影的画外音、配乐、各种道具所迸发出的声音等都是构成电影听觉元素的重要部分。
在此只谈论本部电影中的少部分音乐元素。
“好的电影音乐, 不仅能够很鲜明地揭示电影主题、塑造人物性格, 而且能够加强对影片内涵的挖掘树立经典长盛。
”
整个影片结合时下的社会发展环境穿插了大量背景音乐, 包括歌曲和纯音乐。
这些音乐的结合促进了影片主题的真实表达并把影片所暗喻的含意最大程度通过音乐表现出来, 声情并茂, 让观影者更好地解读这一经典影片, 把握其中的意义。
电影的背景音乐通常能够调动观影者的情绪情感, 使观影者由主动变被动, 化身剧情中的主角, 以剧中人的身份体会剧情, 领悟影片中的含意, 跟随剧情发展, 同时音乐能够结合影片人物、场景与剧情呈现紧张、欢愉、忧愁、悲伤、狂喜等情绪氛围, 对演员及电影本身的内心
独白及氛围有很大的铺垫, 同时是挖掘电影中人物内心独白及电影本身所要表达的意蕴的重要手段, 音乐通常会渲染整部电影并是剧情推动的动力之一。
2《阿甘正传》的叙事技巧
2.1 叙事空间无限放大
“在影片《阿甘正传》中, 导演从第一人称和第三人称两种叙事角度出发, 多角度诠释影片主题。
影片中开头、结尾部分的羽毛画面以及阿甘讲述自己故事的情景都采用了第三人称, 观众以旁观者的视角了解主人公阿甘, 如同影片中坐在阿甘旁边的路人们, 以审视的角度来观看阿甘讲述自己的人生经历。
”
叙事空间是由心理空间、社会空间、物理等组成, 《阿甘正传》这部影片在当时通过技术手段赋予影片本身较宽绰的表达与思考空间, 而空间赋予影片巨大的张力, 使电影迸发出特有的想象力和独特魅力, 也给观影者无限的想象空间。
例如:在有关亚拉巴大学的片段中, 电影使用电子技术让主角呈现在电视媒体中, 而众所周知美国历史上的黑人运动事件, 由此给大众一种真实情感及无限的联想, 同时给予了影片更辽阔的叙事空间。
电影比较常见的叙事技巧就是暗喻, 即影片中的深层含义, 通过故事的推动了解到新的故事, 在剧情的发展与推动中自然地进行叙述, 此种叙事技巧使得电影剧情发展更加自然, 起到良好的作用, 能够牵引着观影者在两个
故事中间自如地切换情感情绪, 阿甘在影片中既作为第一人称也作为第三人称, 随着剧情的发展, 空中漫无目的飘飘然的羽毛, 主人公附和着背景音乐讲述自己的故事。
在第一人称与第三人称的叙述切换中, 剧情不断的展开并推动牵动着观众, 一段一段的递进式发展, 画中画, 局中局, 把现实中的情形与影片中阿甘悲惨的人生经历自然地结合, 使电影剧情的走向自然顺畅, 整体结构性强, 不存在生硬僵化等状况。
2.2 空间感与时间感
影片的空间与时间的差异给了电影一定的层次感,比如镜头的组接赋予了影片更宽广的叙事空间, 如成年后的阿甘作为画外音, 而画面呈现的则是小时候的阿甘, 阿甘通过描述自己的成长经历, 通过电影各方的配合, 观众成为影片中的一分子, 成为剧中人, 切实去感受主人公的一生, 无论是从叙事的角度还是无声的角度, 人物的感觉通过画面的带动得到了较好的阐释。
当然, 不管是独白、对白还是画外音, 都为影片叙事结构锦上添花, 同时增加了电影本身的艺术魅力。
整部影片在二元对立的时间、空间切换中收放自如, 无疑也是本部影片成功因素之一。
穿插与交互相融的形式给予了影片足够的叙事空间, 也给了观众足够的想象与思考的空间。
3 影片的主流意识形态
3.1 场景的切换与穿插
谈到电影的意识形态, 首先不免要提到阿尔都塞, 他曾提到意识形态是一种表象系统, 是一次文化的再现。
其次则是马克思主义思想家葛兰西提出的“霸权”概念, 通过对电影文本的分析, 揭示某种社会霸权如何占据主导位置。
意识形态提供了一幅想象图景, 让每个观影者在影片中找到自己理想的位置, 戴锦华教授曾说:“一个成功地隐藏起自身并顺畅运作的意识形态, 可以使每一个个人在其中照见自己的主体形象并且获得抚慰。
”
3.2 影片的文化表述
影片中阿甘的演讲以及詹妮与阿甘的拥抱, 一种酷烈而创伤性的历史场景, 结合20世纪60年代美国历史, 可以感悟到当时社会环境下的两种情形, 其实也可以说是美国主流社会和主流文化深刻分裂形象的相逢和拥抱。
结合美国当时的整体社会环境与历史事件, 两人的再次重逢其实也是有意图的, 与现实相吻合。
从另一方面看, 丹中尉与阿甘的奋斗史, 形成了另一组意识形态表述——挽救与和平的表述。
失去了双腿的美国职业军人丹中尉代表着越南的创伤, 在凄冷的跨年夜中获得了相应的表述。
4 结语
影片《阿甘正传》于1994年在美国上映, 一周内就深受喜爱, 获得高达一亿美元的票房, 并且最终获得全球6.57亿票房的收入。
作为美国电影史上最卖座的影片排行榜第四名, 在奥斯卡评委中几乎无争议地获得最佳影片, 这不仅与影片自身的魅力和张力有关, 而且与影片内容结合当时社会
环境有关, 种种因素使其获得极高的成就。
视觉和听觉元素及场景的转换, 伴随背景音乐及阿甘的自我叙述, 场景一幕幕切换自如, 故事流向顺畅自然。
整部电影, 导演通过各种视听语言元素和独特的叙事方式巧妙转换, 呈现给我们正能量的影像事实。
《阿甘正传》在一定程度上成为“奇迹中的奇迹”, 在第67届奥斯卡奖中获得了13项提名、6项奖项, 成为奥斯卡影片获奖史上的一个奇观。