不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影
欲望伦理学视域下《庭院中的女人》“情欲救赎”主题书写
DOI ：10.19867/ki.writing.2023.02.013第2期2023年4月No.2Apr.2023欲望伦理学视域下《庭院中的女人》“情欲救赎”主题书写田荣昌摘要：以20世纪60年代法国精神分析学家雅克·拉康提出的“欲望伦理学”为依据，通过文本细读法，深入剖析美国作家赛珍珠的长篇小说《庭院中的女人》中主人公吴太太所历经的“情欲救赎”的复杂心理历程，即“情欲萌芽”“情欲升华”和“情欲至臻”。
三个层次的逐次推进，使吴太太的“主体欲望”得以完全实现，个体价值达于“至善”，从而成为具有独立人格的“我者”。
关键词：拉康；欲望伦理学；《庭院中的女人》；写作主题中图分类号：H315文献标识码：A 文章编号：1002-7343（2023）02-0101-12美国文本主义批评论的代表性人物艾略特（T.S.Eliot ，1888—1965）、瑞恰兹（I.A.Richards ，1883—1981）等认为，文学作品的艺术价值是通过作品本身的“自足性”“独立性”来实现的，意即考察文学作品的艺术性需要对作品本身进行切实的文字分析，要做细读式批评，而不需要考虑太多外在因素，如作者身份和背景、作品生成的时代、社会、宗教、伦理、政治等附庸性因素①。
这种观点无疑会割裂文学作品与其赖以生成和传世的历史的、社会的、政治的、经济的等不可或缺的重要因素。
文学作品的诞生，离不开特定的社会背景。
特殊的社会环境往往赋予文学作品与众不同的文学价值或文化意义。
因此，要对一部文学作品做出较为可靠合理的解读，也许有必要综合考量以上所述的看似外在的、不重要的或游离于作品之外的隐性要素。
这些因素也是一部文学作品能够被合理解读的重要条件。
《庭院中的女人》（Pavilion of Women ）是一部写实主义与浪漫主义相交织的叙事小说，反映了战火纷飞、民不聊生的旧中国历史背景下江南封建家族吴府的兴衰起落，以及在新旧交替的重大社会转型期，吴府每一位家庭成员个体命运何去何从。
(最新整理)电影欣赏与赏析
一、逼真性
逼真性是电影艺术的根本属性
二、画面性
画面是构成电影的基本单位，电影的画面造型，
一般表现为人物的造型、场面的选择和环境气氛的渲 染等。人物造型上，通常采取以下两种办法：
1、通过动作描写人物
2、通过特写刻划人物
三、时空性
四、综合性
1、艺术的综合
220、21/科7/26技的综合
13
第二节 电影语言与表现手段
2021/7/26
16
2、全景：出现人物全身形象或场景全貌 的镜头。
2021/7/26
17
3、中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。电 影中运用最多的一种景别镜头。
2021/7/26
18
4、近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
2021/7/26
19
5、特写：表现人物肩部以上部位或有关物体景致的细微特 征的镜头。
2021/7/26
34
另外还有快慢镜头、仰俯镜头等。 电影中，各种镜头总是综合起来应用， 更好地表现影片的内容，增强影片的美 感和叙事能力，可以说镜头是电影蒙太 奇的基础。
2021/7/26
35
2021/7/26
36
二、蒙太奇
（一）蒙太奇的涵义
蒙太奇是世界各国通用的电影术语，意思是 依照情节的发展和观众的注意程序把一个个镜头合 乎逻辑地连接在一起的一种技巧。
（1）代表人物及主要作品
《三个摩登女性》《新女性》 阮玲玉
《渔光曲》（第一部在国际电影节上获
蔡
奖的中
楚 生
国影片）《一江春水向东流》 蔡楚
生
一江春水向东流
2021/7/26
《八千里路云和月》史东山
（2）主要特点 直面人生、朴素写真的现实主义追11求
论电影《花样年华》的叙事特色
论电影《花样年华》的叙事特色电影《花样年华》讲述的是中年人所经历的心情故事，表现的是当代人普遍存在的内心冲突与情感困境，传达的是难以捕捉的微妙情绪，以其精致唯美获得2000年法国戛纳电影节最佳导演奖。
《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，在于其独特的叙事特色。
故事在充满东方情调的画面背景下，采用大量的片段与细节的叙事手法，留下充分的叙事和表演空白，给观众提供丰富的想象空间，具有内敛和含蓄之美；通过与众不同的缺席与在场的人物形象处理方式，既淡化主人公紧张激烈的内心冲突和丰富复杂的心理活动，又恰当地避免了尴尬情感的直面呈现，从而充分渲染了怀旧情绪，使其隐含的意义得以深化。
一、富有东方情调的叙事背景《花样年华》的背景是英国统治下的20世纪60年代的香港。
作为中西文化的一个交融点，香港难免会受到西方文化和观念的影响，这无疑对男女的婚恋观有着或强或弱的影响。
但导演并没因此设计一系列充满激情、带有西方色彩的过于享受生活的颓靡情节，而是从故事情调、细节、氛围和结局等多方面都渗透着中国传统文化的气息和影响。
首先，引人注目的东方服饰。
《花样年华》这个影片里最让人感受到浓烈东方情调的是女主人公苏丽珍频繁更换的旗袍。
旗袍是中国女性的传统服装，是中华文化的一种象征，美仑美奂的旗袍能很好地衬托出传统女性的优雅、高贵与矜持。
女主人公频繁地更换旗袍既渲染出一种属于东方的典雅韵致，也含蓄让观众感觉到季节的更替和时间的流逝，能更好地把握故事情节的脉络，同时也更有利于故事情节的叙事。
其次，画面背景的东方色彩。
影片中不绝于耳的搓麻将声与人物的一口浓重的上海话，邻里之间的你来我往与说三道四，狭窄的楼梯，长长的弥漫着雨雾的小巷，在风雨之中飘摇不定的白炽灯，木制的高高的窗棂，这些画面都打上了旧上海景观的烙印，真实再现了六十年代香港的社会状况；而回响在画外空间的音乐有当年香港流行的谭鑫培的京剧、周旋的歌曲，从而使《花样年华》的画面与音乐有着旧上海的华丽与颓靡。
不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影
不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影一、本文概述1、简述女性在中国电影中的地位和影响力。
在中国电影的漫长历史中，女性的地位和影响力呈现出一种复杂而多变的轨迹。
尽管在过去的一段时间里，女性角色往往被边缘化、刻板化，甚至作为男性角色的附庸存在，但随着时间的推移，女性的地位和影响力在中国电影中逐渐得到提升和认可。
早期中国电影中的女性形象往往受到社会传统观念的影响，被描绘为柔弱、依赖、被动的存在。
她们的形象往往与家庭、爱情等私人领域紧密相连，而很少涉足社会、政治等公共领域。
这种刻板的性别角色设定不仅限制了女性角色的多样性，也阻碍了女性在中国电影中的发展。
然而，随着社会的进步和女性地位的提升，中国电影中的女性形象也开始发生变化。
越来越多的女性导演、编剧和演员开始参与到电影的创作中来，她们以独特的视角和细腻的表达方式，塑造出更多元化、立体化的女性形象。
这些女性角色不仅涉足更多领域，也展现出更强的自主性和独立性。
女性观众在电影市场中的地位也日益重要。
随着女性受教育程度的提高和消费能力的提升，她们对电影的需求和审美也在发生变化。
越来越多的女性观众开始关注女性题材的电影，对女性角色的塑造和表现也提出了更高的要求。
这种需求的变化也推动了中国电影中对女性角色的关注和塑造。
因此，可以说女性在中国电影中的地位和影响力正在不断提升。
她们以更加多样化的形象出现在银幕上，以更加自主、独立的态度面对生活中的挑战。
女性观众也在电影市场中发挥着越来越重要的作用，她们的需求和审美正在推动中国电影的不断进步和发展。
2、提出文章主题：探讨当代中国电影中女性的可见性与女性的电影创作。
在当代中国电影的繁荣发展中，女性主题和女性导演的作品逐渐占据了重要的地位。
然而，尽管女性在电影中的参与度有所提升，但在大银幕上，女性的可见性仍面临着诸多挑战。
因此，本文旨在探讨当代中国电影中女性的可见性问题，以及女性导演的电影创作现状。
我们将分析女性角色在影片中的塑造方式，以及女性导演如何通过自己的作品，发出独特的声音，揭示女性在社会、文化等各个层面上的经验和困境。
《爱有来生》
《爱有来生》[摘要]《爱有来生》是一部男性视阔控制下的女性导演之作，其深层文本体现了女性在男权秩序下主体意识的丧失，反映出当下中国消费社会图景中女性导演放弃女性立场自觉认同于男权社会给予的性别身份的现象。
女性导演在面对激烈票房争夺的同时。
其女性意识的缺失无疑降低了电影艺术品格，从另一层意义上，是对电影作为文化现象其内在反思性的主动剥离。
[关键词]《爱有来生》女性主体意识消费社会性别身份一、引言2010年上档的一部由女性导演拍摄的影片(爱有来生>获得了不错的观众口碑，虽然票房不尽如人意，但是女性导演的大胆尝试不可忽视。
作为一部进入院线的商业片，导演俞飞鸿在接受采访时曾说到，“我没有什么电影技术可炫耀的，我也不觉得需要去用什么花哨的电影技术来竞争。
我就是很老实地讲了一个前世今生的爱情故事，观众能够感动地哭就够了。
”俞飞鸿表达了隐匿于电影背后的商业逻辑，正如理查德?麦特白所讲“观众去电影院消费他们的自己的情感。
电影应该这样被组织起来，让观众在一种秩序之中产生他们的情感并获得满足”。
由此我们能够看到俞飞鸿不无诚恳的创作态度以及通过煽情与观众达成共识的叙事策略。
电影也的确抛弃了当下爱情题材电影创作中的类同化倾向，用唯美的镜头语言讲述一个以“自我牺牲”为主题的前世今生的爱情故事，对现代人的价值观造成一定的冲击。
但正如女性主义电影批评所揭示的；好莱坞经典电影模式的意识形态深处具有反女性本质。
《爱有来生》作为一部商业电影，尽管由女性导演操刀，仍体现了男权社会主导下的意识形态对女性的塑造，女性角色依然逃脱不掉男性视阈的控制，女性主体意识的丧失成为这部电影的一大缺憾。
本文通过对《爱有来生》的分析，试图揭示隐匿在商业片逻辑后的男杈秩序，以及商业片女导演自觉认同男性主导话语杈的无意识，对中国商业片中女性形象的表达提供参照。
二、叙事中的遮蔽――女性的被动与失语影片叙述了阿九作为家族复仇工具被阿明枪走，阿明竭力讨好阿九，并因对方的冷漠心灰意冷出家。
浅析《色,戒》中的情爱描写
浅析《色，戒》中的情爱描写摘要：张爱玲创作于上世纪五十年代的短篇小说《色，戒》讲述了一个具有悲壮结局爱情故事，小说中言尽了爱情，但在文笔之下却含蓄隐藏，这种无声叙述自然招致了后来多人的误读。
同时，这部篇幅并不长的小说也以独特的艺术视角构思出了《色，戒》中王佳芝这一艺术形象，作者从女性视角观照这一人物，色难当头，使其沦陷在革命与情感漩涡中心，面对所谓“一厢情愿的爱情”对其灵与肉的折磨，王佳芝最终飞蛾扑火走向灭亡。
但和以往故事原型和常态下的思维方式不同，当张爱玲的《色，戒》横空出世时，小说中的以情欲为核心的爱情故事便是作为一个异数的出场了。
关于这部小说，自1977年出版后便招致褒贬不一的评论，其中有很多与张爱玲本人的写作意志大相径庭，原因在于太多的读者以及学者将其故事情节指涉至历史事件乃至张爱玲本人的感情生活中，这自然要削减对小说内涵的深析。
在2007年，导演李安将《色|戒》搬上银幕之后，再次引发人们对电影以及小说文本的热议，只是较之前更进一步的是，李安以极多的性爱场景从现代文化语境下方式去诠释小说中的“爱情”，这个不同的选择实则体现了李安与张爱玲对于这份虚拟的爱情的不同理解。
而我们在分析张爱玲的小说《色，戒》时，自然也应考虑与李安的电影进行一些比对。
关键词：张爱玲《色，戒》李安情欲一、在指涉论影响下的对“情欲”的分析在分析《色，戒》中的爱情之前,我们应该首先注意到自小说出版至今的评论文章中多次提及的指涉问题。
对于《色，戒》中爱情故事的理解,张爱玲“最担心的情况”层出不穷。
在关于指涉事件上，作者不只一次对此作出解释。
张爱玲曾在《续集》自序中写道：“<羊毛出在羊身上>是在不得已的情形下被逼写出来的。
不少读者硬是分不清作者和他作品中人物的关系,往往混为一谈。
”，以此来证明，《色，戒》是一篇纯粹虚构的故事,个中的人物尤其是爱情故事的情节，皆是作者虚构而出的。
即便如此，有关该小说的真实性依旧是个无法停息的话题,在2007年电影《色|戒》问世之后,更是再一次引起轩然大波,以致郑苹如八十岁的姐姐郑静芝在洛杉矶召开记者招待会,指责这部影片将“烈士”变成了“欲女”；黄纪苏在网络上发布了《就<色|戒>事件致海内外华人的联署公开信》，斥责张爱玲的原作和李安的电影用情欲解构民族大义,以赤裸卑污的色情凌辱、强暴抗日烈士的志行和名节。
雪花秘扇影评
雪花秘扇影评雪花秘扇影评（一）十九世纪的中国，女人必须裹足，生活与外界几乎完全隔绝。
在湖南省一个偏远地区的妇女，发展出她们独特的沟通密码：女书。
有些少女结为“老同”，如同精神上的婚配，情谊可延续一生。
百合和雪花的关系，起始于一把扇子上的邀约。
她们年仅七岁便结为“老同”（老同指的是同年出生，且长相脾气相近的女孩一生相互照顾，相互爱惜）。
随着时光转移，经历饥荒与叛乱，她们一同省思媒妁之言的婚姻、寂寞、以及为人母亲的欢喜和悲伤。
两个女人在彼此身上找寻慰藉，延续成一种支持彼此生存的情感连结。
然而一场误解的产生，让她们终生的友谊遭到崩解的威胁。
一个平行的故事发生在当代的上海。
老同的后裔，尼娜和索菲亚，在面对职业生涯的发展，复杂的爱情关系，和一个无情冷漠、高速发展的上海的同时，努力保持她们年少时的亲密关系。
借鉴过去的教训，这两个现代女性必须理解她们祖先的联系;;那隐藏在古色古香的白色绢扇后的故事，否则她们或将永远失去彼此。
《雪花秘扇》改编自美国华裔女作家邝丽莎（Lisa See，台湾地区译冯丽莎）的同名英文小说，故事讲述了分别发生在清末和当代两段女人之间的凄美委婉的感情故事。
现代故事当中女主角苏菲和尼娜是很要好的朋友，一次偶然的机会苏菲从姑姑口中听到了一个故事，很久很久以前湖南省的一个偏远地区;;江永（古称永明）年轻同龄的女孩们在扇面上书写一种当地女性间流传的神秘文字;;女书，来彼此沟通。
苏菲和尼娜在姑姑的组织下结为了密友，发誓彼此一生要成为最忠心、最忠诚、不可分离的伙伴。
时光回退到19世纪中期的湖南小县城;;江永，这里生活着两个清秀可人的小女孩，百合与雪花。
两人在幼年时结为密友，用女书互诉真情。
随年龄增长，两人相继嫁夫生子。
百合嫁入富家，雪花却因家道中落下嫁乡间屠夫。
因境遇不同，她们的友情已有隔阂，不再是幼时纯洁的友谊，彼此互不往来。
误会最终还是在雪花临死前化解开了，两人深厚的友谊使百合最终意识到彼此之间的真情，女书的真意。
影片《邪不压正》的叙事策略与文化解读
158第2卷第3期文化纵横经过《一步之遥》恶评如潮的“打击”之后，姜文沉淀多时，携《邪不压正》而来。
这部改编自张北海《侠瘾》的作品一经开拍便备受关注，关注的背后，多是对于姜文作品的期待目光。
《邪不压正》同《阳光灿烂的日子》一样，关于青春、幻象以及荷尔蒙。
它同《鬼子来了》一样，关涉抗日战争、民族意识以及国人劣根性。
它同《太阳照常升起》一样，有枪，有梦，有恋，也有疯癫。
它同《让子弹飞》《一步之遥》一样，同样讲述了一段民国往事，同样包含了武打、幽默等类型元素，也同样为观众展示了一个狂欢的欲望广场，设置了一个纷繁的政治喻体。
归结而来，《邪不压正》如片名直指的正邪分明一样，具有多个诸如海水、火焰似的复调性特征。
一、昏黄的屋檐幻想是海水，血色的生存现实是火焰与其说电影是视听的艺术，毋宁说电影更是一门时空的艺术。
与现实世界迥异，电影需要通过导演对于故事情节的理解去建构新的时空，这就要求导演需要不断地探索新的时空表现手法以塑造、完成故事。
时空观的转变甚至成为后现代语境中的重要表征。
作为极具后现代意识的作者，姜文同样在时空观念上做足了功夫：早期的《阳光灿烂的日子》便设置了一个极具时代特征的现实空间以及马小军与米兰之间的想象空间；《鬼子来了》更是描述了一个现实存在的北方村庄以及马大三及村民想象出的关于“我”的空间；《太阳照常升起》则更直接忽略了现实空间与想象空间的界限，让一切地点、时间变得模糊、不真切；《一步之遥》尽管塑造了大上海的恢弘过往，也营造出一个浓郁的幻境世界。
《邪不压正》继承前作，同样设置了两个泾渭分明的世界：一个是北平现实的混乱空间，一个是李天然屋檐上的理想世界。
两个空间占有的比重相当，因此比前作的空间设置更彻底、更真假难辨。
屋檐上的空间仅属于李天然，他可以飞檐走壁，成为根本口中的燕子李三，这个恣意游走的青年也因此成为自由的象征。
屋檐上的空间同样充满了罗曼蒂克，在这里，李天然同关巧红相识、相知，当阳光洒在李天然的身上，落在管巧红的嘴边，这抹温暖也成为冰冷世界的唯一余温。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影
戴锦华
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1994()6
【摘要】不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影戴锦华１．引言当代（１９４９年──）中国女性所遭遇的文化困境似乎是一种逻辑的谬误，一个颇为荒诞的怪圈与悖论。
一个在五四文化革命之后艰难地浮出历史地表的性别，却在她们终于和男人共同拥有了辽阔的天空和伸延的地...
【总页数】9页(P37-45)
【关键词】女性电影;当代中国电影;女性形象;女导演;当代中国妇女;主流电影;性别差异;男权文化;中国大陆;叙事模式
【作者】戴锦华
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905.2
【相关文献】
1.女性主义、女性电影抑或是女性意识——重识当下中国电影中涉及的几个女性话题 [J], 金丹元;曹琼
2.中国当代女性电影、女性生存及未来--以三部当代女性电影为例 [J], 郭泽青
3.样板戏电影中的女性形象——兼论中国电影中女性形象的发展演变 [J], 王璐
4.中国电影中的女性形象和女性意识
——以电影《相爱相亲》为例 [J], 付星悦
5.中国电影中的女性形象和女性意识——以电影《相爱相亲》为例 [J], 付星悦因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。