西方影视文化鉴赏
外国电影史——精选推荐
外国电影史：先锋派电影运动：电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。
由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。
主要的流派有法国印象主义、超现实主义，德国的表现主义。
印象主义是“第一个先锋派”，贯穿整个先锋拍电影运动的始终。
中心人物是德吕克，他创办的《电影杂志》，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论著作《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从理论和创作两方面对电影美学进行探索。
印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。
印象主义的作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》。
达达主义：一战后的产物，诞生于法国，以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条，他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。
代表作品杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》、雷内•克莱尔的《幕间休息》。
超现实主义电影由达达主义演化而来，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。
在这部影片中，传统的叙事结构和惯用模式荡然无存，它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境，从而进入人类潜意识的状态的探索，并试图激起观众的内心冲动，这部影片实践了超现实主义所倡导的原则，运用即兴式的自动主义创作方法，使平凡的物体获得不平凡的性质，使明显不相关的实物、意念和文字相撞，使实物和具体背景完全割裂。
解析外国电影赏析中的文化移情
解析外国电影赏析中的文化移情作者：任红霞来源：《青年文学家》2013年第35期摘要：不同民族的文化可以通过多种形式进行表达，而电影是一个较易被人们接受的载体。
通过电影中的配乐、画面以及语言，将鲜活的民族文化以及民族精神传递到各个角度，不失为一种良好的宣传手段。
受众在欣赏同时，也可以对影片进行思考，同时引发受众的共鸣。
关键词：外国电影；文化移情；民族精神[中图分类号]： J643.6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-35-0-02世界是一个整体，同时它又是多元的，不同区域有不同特色，不同民族有自己的文化。
在历史长期的冲击下，不同民族之间的交际模式以及文化模式形形色色，各不相同，存在较大的差异，甚至会引发彼此之间的冲突。
但我们又是一个统一的整体，传达不同民族之间的不同文化，有利于各个民族之间和平相处，电影顺应这一主题而产生。
电影中集合了空间、时间、听觉以及视觉，包括雕塑、建筑、美学以及文学，能对某一特地历史时期的社会背景进行真实地反映。
通过电影，不同民族之间可以相互沟通以及交流，和平共处。
1、外国电影文化传递作用电影是一个国家向世界展示本国文化的一个小窗口，受众可以通过外国电影，对外国的一些文化、民族精神、社会风貌、民俗人情以及历史发展等情况有浅层次的了解。
《勇敢的心》让人们看到了一个民族的英雄，一个英雄的自尊以及灵魂，向观众传达一种炙热的爱国情怀。
《辛德勒的名单》该篇呈现了一段震撼人心的历史，影片演员的精湛演技以及充满感染力的画面以及情感表达，深深震撼着每位观影人，通过精彩的配乐，仿佛让人会到了那个时代那个悲惨的时空中。
《冰河世纪》这一整个画面唯美，让人们在获得视觉享受的同时，也能感同身受人们对自然的破坏，唤醒人们对自然的保护以及爱护。
《美国丽人》这部片中主人公最后一席话“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，启发了我们用另一种角度去审视观察我们的世界，在物质不断充足的当代，也给人们带去了诸多不便，多少人看不穿，看不透，而后我们慢慢的迷失。
从电影《十月围城》和《蜘蛛侠》看中西方 文化中塑造的英雄形象
从电影《十月围城》和《蜘蛛侠》看中西方文化中塑造的英雄形象摘要：电影《十月围城》和《蜘蛛侠》都是受到好评的大片，在两部片子中，塑造了中国文化背景与西方文化背景下的英雄形象，这些英雄形象有着些许相同点，也有着很多区别。
本文就将以此做一个浅显的分析。
关键词：电影中西文化英雄形象在大银幕的世界中，每一个人物的身上都承载着编剧、导演想要传达的意义和演员揣摩后赋予人物的独特韵味，甚至是向观众展现着英雄所处背景的文化与观念。
在不同的电影中，我们会看到各种各样的角色，这些角色都有自己的生命力，展现着自己的特征，包括善良，邪恶，仁慈，卑鄙，积极，悲观。
即使有那么的不同的色彩吸引着观众，但最能被记住的，应该是那种对自我的不断超越，对整个社会不断思索，以及对自身存在价值的怀疑的角色，包括他们展现出来的对生命的追求，对美好事物的向往，还有不懈的奋斗以及坚定的信念，能够将这些集于一身的人，就是英雄。
英雄的存在，常常能带给人们以激励，唤醒沉睡的心，在英雄出现的时候也常常伴随着争议，对他们或敬仰或怀疑，英雄的结局也不尽相同，这也就决定着在大银幕上，英雄是一个活跃的多元的定义。
当然，随着电影业的发展和各种文化的兴起，英雄的形象也变得丰富多彩起来，比如我们熟知的“项羽”、“霍元甲”和“超人”、“猫女”等，都是活跃在中西银幕上的不同的英雄。
每一部电影中的英雄都不会是相同的，但是喜欢的人就应该感受到，有的英雄是相近的，有的经历，结局，和成为英雄的原因都会十分相近，但始终也是有着因为文化差异带来的形象差异。
我们说不一样的英雄形象来自于不一样的文化背景，不一样的英雄形象产生于不一样的英雄情结当中。
其实这也就决定了中国和西方电影中不同的英雄形象，中国的英雄文化和西方的英雄文化有很大的不同。
如陈独秀所说：“西洋民族以战争为本位，东洋民族以安息为本位”，“西洋民族以个人为本位，东洋民族以家族为本位”。
①一、两部电影中的英雄形象与文化关系浅述（一）、《十月围城》中群体英雄形象的文化依据《十月围城》②是在2009年上映的，由陈德森导演的一部动作悬疑剧情片，主要讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。
《2024年中西方英雄主义的对比分析——以影视作品为例》范文
《中西方英雄主义的对比分析——以影视作品为例》篇一一、引言英雄主义作为一种文化现象，在中西方文化中均有深远影响。
中西方英雄主义在影视作品中得到了充分体现，通过大银幕，观众可以直观地感受到不同文化背景下英雄主义的独特魅力。
本文将就中西方英雄主义的内涵、表现形式以及在影视作品中的体现进行对比分析。
二、中西方英雄主义的内涵1. 中国英雄主义的内涵中国英雄主义以忠、孝、仁、义为核心，强调集体主义精神，崇尚为国家、民族、家庭牺牲个人的利益。
中国英雄往往具有高尚的品德、坚强的意志和无私的奉献精神，如《亮剑》中的李云龙、《战狼》中的冷锋等。
2. 西方英雄主义的内涵西方英雄主义注重个人英雄主义精神，强调个人价值、自由和独立。
西方英雄往往具有超凡的能力、勇气和智慧，如超级英雄电影中的钢铁侠、蝙蝠侠等。
他们以个人力量拯救世界，成为人们心中的英雄。
三、中西方英雄主义在影视作品中的表现形式1. 中国影视作品中的英雄主义中国影视作品中的英雄形象往往具有强烈的家国情怀和民族精神。
他们为了国家、民族和家庭的利益，甘愿付出一切。
如《战狼》中的冷锋，为了营救被恐怖分子绑架的中国公民，孤身一人深入敌后，最终成功解救人质。
这些英雄形象体现了中国英雄主义的集体主义精神和无私奉献精神。
2. 西方影视作品中的英雄主义西方影视作品中的英雄形象往往具有超凡的能力和勇气，他们以个人力量拯救世界。
如《复仇者联盟》中的超级英雄们，面对强大的敌人，他们团结一心，为了保护地球而奋斗。
这些英雄形象体现了西方英雄主义的个人价值和个人英雄主义精神。
四、中西方英雄主义的对比分析1. 集体主义与个人主义中国英雄主义强调集体主义精神，而西方英雄主义注重个人价值。
在影视作品中，这两种不同的价值观体现在英雄形象的塑造上。
中国英雄往往为了集体利益而牺牲个人利益，而西方英雄则以个人力量拯救世界。
然而，随着全球化的推进，中西方文化逐渐融合，影视作品中的英雄形象也开始呈现出一种既强调个人价值，又注重集体利益的趋势。
中西方文化差异的跨文化分析——以电影《刮痧》为例
中西方文化差异的跨文化分析——以电影《刮痧》为例中西方文化差异的跨文化分析——以电影《刮痧》为例导言：随着全球化进程的加快，中西方文化之间的交流与融合变得日益频繁，这也使得跨文化研究变得愈发重要。
本文以电影《刮痧》为例，通过对比中西方文化差异，探讨其背后的文化内涵和价值观念的不同，以期加深我们对两种文化的理解与认识。
一、电影《刮痧》的简介《刮痧》是一部2017年由中国虫儿飞影视传媒有限公司制作的纪录片，该片聚焦于普通中国人的民间疗法——刮痧。
从古老的东方民间疗法出发，该片通过讲述一个普通家庭三代父子间的感人故事，同时融入了刮痧疗法的实际操作过程，展现了中国人独有的疗法与情感。
二、中西方刮痧文化的差异1. 刮痧的历史背景与传承方式中国刮痧文化可追溯至远古时期，至今已有数千年历史。
在中国，刮痧疗法被认为是一种有效的治疗方式，主要用于身体疲劳、湿气驱除等问题。
而在西方，刮痧术则不如中国广泛流行，主要在特定的理疗机构中进行，用于肩颈疼痛的治疗。
2. 刮痧器具与技术手法中国刮痧器具通常为水牛角或医用刮痧板，通过对身体特定部位的刺激来达到疗效。
而在西方，常用的器具则是石英刮痧板，手法相对缓慢而温和，更注重按摩与舒缓。
3. 疗效与认知差异在中国，刮痧被广泛接受且被认为是有效的疗法。
由于传统医学的影响，许多中国人对刮痧的疗效深信不疑，并且将其视为文化传统的一部分。
而在西方，刮痧疗法仍被一些人视为神秘的、不科学的治疗方式，其疗效与安全性受到质疑。
三、中西方文化背后的差异1. 身体观念的不同中西方文化在身体观念上存在明显的差异。
在中国文化中，人们经常强调“身心合一”的观念，注重身体与自然之间的和谐关系。
而在西方，科学和医学方面的发展更多关注身体的理性和可测量性。
2. 传统与现代思维的碰撞中西方文化差异也体现在人们对于传统与现代思维之间的态度上。
中国社会普遍保留着对传统文化的尊重和传承，因此在对待刮痧疗法时更容易接受。
分析外国电影与中国电影的区别
分析外国电影与中国电影的区别随着全球化的不断加深，越来越多的外国电影进入了中国市场，受到了广大观众的喜爱。
与之相比，中国电影在国际上也获得了越来越高的认可。
然而，外国电影和中国电影之间仍然存在着显著的区别。
下面我们来探析一下这些区别。
一、文化的差异首先，外国电影与中国电影之间最显著的区别就是文化的差异。
不同的文化背景使得电影在叙事、表现手法等方面存在差异。
例如，在西方文化中，强调个人的独立和自由，而在中国传统文化中，注重群体和家庭的观念。
这些文化差异影响了电影的故事情节、人物塑造和价值观等方面。
因此，观众需要具有跨文化的观影能力，才能够理解并欣赏不同文化的电影。
二、制作水平的不同其次，外国电影与中国电影之间还有制作水平的不同。
西方发达国家有着先进的电影技术和设备，可以制作出更为精美的电影画面。
与此同时，发达国家的电影产业链更为完善，在拍摄、剪辑、技术特效等方面也更加成熟。
而在中国，虽然电影产业已经不断发展，但是技术水平和产业链仍需进一步提升。
因此，外国电影在制作水平上往往较为出色。
三、审美取向的不同除了文化差异和制作水平差异外，外国电影与中国电影还有审美取向的差异。
相比于外国电影的理性风格，中国电影更强调情感共鸣和情感传达。
例如，在中国电影中，经常出现一些浪漫爱情、人性善恶、至亲挚友、道德伦理等主题，这些元素可以贴近中国观众的情感和文化背景。
而在外国电影中，由于制作背后的文化不一样，因此电影的主题和表达方式也会大不相同。
四、电影市场的营销方式最后，外国电影与中国电影之间还有在市场营销方面的差异。
外国电影通常采用进口版权方式，通过引进机构或影视公司代表海外电影走进中国市场，而中国电影则多数采用独立上映、闭环营销等方式，主要靠口碑和市场反应带动票房。
与此同时，外国电影的震撼力和影响力在中国市场遍地开花，给国内电影带来了很大的竞争压力。
综上所述，外国电影与中国电影之间存在着各种差异，它们展现出不同的文化特色和艺术风格。
《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述
日本电影
日本电影在风格上和西方电影有很大的不同。日本是一个东方国家，有自己优秀的文化传 统，从文学、诗歌、音乐到美术，都有自己的民族特色，这些传统的特色在电影里都有反 映。
黑泽明作品《罗生门》
小津安二郎作品《东京物语》
北野武作品《菊次郎的夏天》
《菊次郎的夏天》剧照
故事讲述小学三年级学生的正男(关口雄介饰)在与菊次郎(北野武饰)一同寻觅其离异的母亲的故事 的途中，跟正男产生微妙的关系，而正男亦因此得到"天使之铃"而走出阴霾的故事。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘 脚边，这一镜头并不是摄影师拍出的真实的场景，而是用计算机把羽毛 的镜头与城市背景合成出来的。这一“假长镜头”为影片营造了一个充 满象征和诗意的意境。
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术 学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
“电影艺术的基础和可能性在于它使每一个和每一事 物都保持其本来面目。”
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音， 但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定 的情境。
时间性
时间性 和空间 性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制； 情节时间，即剧情展示的时间跨度； 观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
文化品格与艺术创新
影视作品的艺术创新，表现在思想意蕴与艺术表现的创新，也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人
从中外影视发展看中西方文化差异
从中外影视发展看中西方文化差异——研究性学习结题报告一.中国影视发展之路这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
西方文化在东方电影中的应用
西方文化在东方电影中的应用 在当今的全球化时代，西方文化正逐渐渗入到世界各地，无论是在日常生活中还是大众文化产业中都可以找到西方文化的影子。尤其是在东方电影中，我们可以看到许多西方文化元素的应用，如好莱坞的动作场景、英国的文化底蕴以及法国的美食艺术等等。这些西方文化元素的应用，让东方电影更加跨越地区和文化限制，引领观众进入更加多元化的文化世界。
一、西方电影元素在东方电影中的应用 在东方电影中，好莱坞的动作场景常常被引用。比如，由中国导演成龙执导的电影《醉拳II》，中西合璧的动作场景引起了全球观众的追捧。以及，像《速度与激情7》和《疯狂的麦克斯：狂暴之路》等好莱坞电影的特技场景也在许多东方电影中得到了应用。
西方电影中的浪漫，也成为了东方电影中常被引用的元素之一，比如《泰坦尼克号》和《乱世佳人》等精品电影是东方电影学习的重要对象。例如，日本电影《天空之蜂》，就深受了《泰坦尼克号》电影的影响，将多段浪漫的爱情、故事线交织在一起。
二、东方文化元素与西方文化元素交融 东方电影中的文化元素、如中国的过年习俗、民俗、传统武术、禅宗思想、哲学思想等都是作为东方的文化瑰宝，值得珍惜、传承、发扬的东西。而在与西方文化的交流中，东方电影中的文化元素也开始受到其他国家、特别是西方国家的欣赏与关注。
例如，如今在全球范围内广受欢迎的武侠电影，其元素不仅仅是历史文化的积淀，还有文化跨越的典范。这些电影传承了古代历史"侠义"和"江湖"精神，同时融入了现代电影的拍摄技术，产生了更强的观赏性和吸引力。其中，电影《霸王别姬》就是运用了中国传统戏曲、音乐艺术、对伦理道德的思考，为电影注入了深厚的东方文化。
最近几年，中国的文化艺术产业逐渐引发西方国家的兴趣。电影《功夫熊猫》就是一个典型例子。这部电影融合了中国功夫、中国武术和中国文化的精华。讲述了一个胖熊猫的成长故事，为这部电影增添了较浓的东方文化元素。不仅在中国国内大获好评，而且在全球也赢得了极高的评价。
中西方英雄主义的对比分析——以影视作品为例
中西方英雄主义的对比分析——以影视作品为例中西方英雄主义的对比分析——以影视作品为例引言：英雄主义在人类历史上一直扮演着重要的角色，它代表着对正义、勇气和牺牲的崇高追求。
中西方文化对英雄主义的理解和塑造展现出明显的差异。
本文通过对中西方影视作品中英雄形象的对比分析，探讨中西方英雄主义的不同表现形式、背后的文化思维以及对人们的情感共鸣。
一、中西方英雄形象的差异中西方英雄形象的差异根植于两种不同的文化背景。
西方英雄形象常以个体英雄为主，强调个人的勇气和独特天赋。
例如，蜘蛛侠、超人和钢铁侠等超级英雄，他们无畏地面对邪恶势力并保护弱者。
而中国古代的英雄往往是以集体为单位，强调团队的力量和集体荣誉。
如《赵氏孤儿》中的项羽、《三国演义》中的刘备、关羽和张飞，他们常以团结一致、誓死守护家国为目标。
二、中西方英雄主义的价值观中西方英雄主义的价值观也体现了文化差异。
西方英雄主义更注重个人自由、平等和对立的概念。
在西方影视作品中，英雄常常是反抗不公正的社会体制和权威，用个人的力量改造世界。
而中式英雄主义强调忠诚、正义和执着。
中国英雄常常为了正义的事业而奋不顾身，甚至牺牲自己。
例如，《赵氏孤儿》中的项羽，他最终选择自己消亡以换取赵国的安宁。
三、中西方英雄主义的情感共鸣中西方英雄主义的不同表现形式能够唤起观众不同的情感共鸣。
西方英雄主义更多地激发观众的个人追求和自由意识。
观众可以从超级英雄的故事中找到自己生活中的希望和力量，鼓舞自己去面对困难和挑战。
而中式英雄主义更强调集体荣誉和传统价值观，能够激发观众的爱国情感和民族自豪感。
观众能够从中式英雄的故事中看到团结一致的力量，增强对传统文化的认同。
四、中西方英雄主义的文化思维中西方英雄主义的表现形式背后反映了两种不同的文化思维。
在西方文化中，个人主义被鼓励和强调。
个人英雄主义是西方文化中对勇敢和无畏的赞美。
而中国文化注重集体主义和家族观念。
集体英雄主义是中国文化中对团队精神和家国情怀的追求。
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西方影视文化艺术鉴赏
——信念的力量
这个学期的选修课——西方影视文化艺术鉴赏一共欣赏了十部优秀的电影：《勇敢的心》、《我的巨型希腊婚礼》、《特洛伊木马屠城》、《与狼共舞》、《法国中尉的女人》、《七宗罪》、《燃情岁月》、《逃狱三王》、《阿甘正传》、《彼得.潘》。
透过这些电影的表层我们可以了解到许多西方国家的一些独特风俗（如印第安风俗，美国西部风俗），欣赏到很多美丽旖旎的当地风景。
深入到电影的内涵来看，我们更可以思思品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。
通过这些电影，使我对西方的文化艺术有了一定的了解，其中的两部电影《勇敢地心》，《彼得.潘》给我留下了深刻的印象。
现在我就浅谈自己对这两部电影的一些理解。
《勇敢的心》（《 Brave heart 》）这部电影主要讲述苏格兰人Wallace为了争取自由与英军不断抗争，宁死不屈的故事。
影片在悠扬的苏格兰风笛声中缓缓展开。
随着时间的推移，华莱士在经历了亲人被杀的悲痛后随叔父去欧洲游学，之后满怀对生活的热爱回到了故乡。
无奈，残酷的现实让他不得不站起来反抗。
心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让Wallace成为了神话般的领袖。
我看到影片中的苏格兰男人们是穿着裙子上战场，光着屁股对敌军挑衅，光明正大地侮辱敌人。
他们的行为虽然有点可笑，但却是是为了全民族的自由而可以不顾自己仪表尊严这样的人应该对其肃然起敬。
而影片中最令人感动的就是最后Wallace在刑场上用尽全身力气喊出“freedom ”的画面。
这一声呐喊不仅是他这一生奋斗的目标，也是他对英军贵族有力的宣言。
在影片结束时苏格兰风笛又响起来的时候，连绵不断的苏格兰山脉，茂盛的森林，星星点点的村庄，凄婉的风笛，跟随着华莱士，知道了自由的价值——没自由，我宁死。
我想，当一个人为积威之所劫时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他的心中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念。
自由，在现在人看来似乎很容易得到，世界上许多人也许生来贫寒，没有地位，但他们起码还有自由，“自由”两字在平常人的嘴里是那么容易得就可以说出。
而在几百年前苏格兰的土地上，在那被英国统治的土地上，自由是那么的可望而不可及。
也许今天的苏格兰人不知道，几百年前，曾经有一个人，为了实现自由的梦想，为了他们今天的幸福而献出了自身的全部……影片中最值得我们学习的就是华莱士的精神信仰。
而另一部童话电影的代表作《彼得.潘》也讲述了关于信仰的问题。
电影主要叙述了彼得.潘和温迪等几个小孩在梦幻岛的奇遇。
故事里充满了童话的色彩，岛上无忧无虑的仙女、美人鱼、丢失的孩子们以及那个用蘑菇当烟囱的“地下之家”……主角彼得·潘“永远不想长大”的想法是整个电影中的线索，贯穿全场，并且由此展开电影中一系列的情节：彼得潘将孩子们带到无忧岛上，和胡克船长的一系列的对碰，最后面对孩子们还是要长大，离开自己的事实。
影片的主旨是阐述每个人都曾经怀有一个童话的梦，可随着时间的前进，人慢慢的长大，那些曾经在脑袋中天马行空的想象一点点从我们脑海中退去，直至消失。
人永远拒绝不了长大。
当你不是一个孩子时，你就会失去了你的想象力，你的身躯会变
得日益沉重，一些美好单纯的东西会渐渐被忘却，只剩下世俗的纷扰。
永远不要
长大，这是一个孩子童话般的梦想。
每一个孩提时拥抱过童话的人心底都曾存在
过一个彼得.潘，可是他最终会在你成长的过程中从你的心中淡去，电影体现了
成长的无奈和一种人生的必然。
影片中有这样一句话：I do believe in fairies! I do! I do!
我相信精灵！我相信！我相信! 正是因人们反复的念着这句话，才让彼得·潘有了信念重新站起来，出现转机。
整部影片中信念的价值也在这里体现的非常浓烈。
《彼得.潘》很好的表现了童真，
童趣和童乐。
同时也反映出来孩子们对未来的惶恐与迷茫以及因缺乏安全感而对
社会产生的种种不信赖。
故事的表面是欢乐温馨的，而在其背后却也暗含了人的
无奈和哀伤。
这两部影片给我留下深刻的印象的原因不仅在于电影中画面非常的唯美，音
乐悠扬动听，更是因为电影内部蕴含的深刻的道理和留给人们发人深省的问题来
思考。
如何面对我们的人生，如何去完成我们的追求。
我认为两部影片中信念走
占了很重要的一部分。
《勇敢的心》中通过比较悲壮的故事来反映这一主题，非
常浓烈；而《彼得.潘》中则是在童话般温馨的情节中一点一点的流露出来，潺
潺如流水般。
我想，信念，是支持一个人从困境中走出的最好基石。
一旦心中有
了它，一切的艰难就变得不那么的困难了。
或许身体上承受了巨大的痛苦磨难，
但只要有信念，饱满充实的心灵会源源不断的提供能量和动力让我们走下去，直
至达成我们的目标！
经过一学期对西方电影的了解，让我对西方的电影有了另外一些以前没有的
看法。
他们不仅仅是靠华丽的特技，大量的金钱堆砌起来的商业片。
电影中塑造
的角色也不全是狂放的性格，或拯救世界的英雄。
角色中也有许多细腻的情感得
到了深刻的演绎表达。
电影中的很多深刻内涵同样可以给我们生活带来启示，为
我们今后的人生道路上指明方向。
西方电影赏析。