《再别康桥》思想艺术赏析

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《再别康桥》原文及赏析

《再别康桥》原文及赏析

《再别康桥》原文及赏析轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。

那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。

软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!那榆阴下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品。

这首诗以其优美的语言、细腻的情感和独特的意境,成为了中国现代诗歌史上的经典之作。

诗的开头,“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”,用轻柔的语调奠定了整首诗的情感基调。

诗人以一种轻盈、平和的姿态出现,“轻轻”二字的反复使用,既表现了诗人动作的轻柔,又暗示了他内心的不舍和留恋。

“我轻轻的招手,作别西天的云彩”,诗人与西天的云彩作别,仿佛那云彩是他的老友,这一细节生动地展现了诗人对康桥的深情。

“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。

”这里将河畔的金柳比作夕阳中的新娘,形象而生动,赋予了金柳以美丽和娇羞的姿态。

“艳影”在波光中荡漾,不仅描绘出了景色的优美,更传递出诗人内心的波动,那是对美好事物的喜爱和眷恋。

“软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!”青荇在水底自由自在地招摇,诗人甘愿做一条水草,融入这康河的柔波之中,体现了他对康河的喜爱已经到了渴望与之融为一体的程度。

“那榆阴下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

”榆阴下的潭水被诗人想象成天上的虹,而这虹又被揉碎在浮藻间,沉淀着如梦如幻的美好。

这里的“梦”或许是诗人在康桥度过的美好时光,或许是他心中未竟的理想和追求。

“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

《再别康桥》创作背景及赏析

《再别康桥》创作背景及赏析

《再别康桥》创作背景及赏析《再别康桥》创作背景及赏析《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品。

下面是小编帮大家整理的《再别康桥》创作背景及赏析,仅供参考,欢迎大家阅读。

《再别康桥》创作背景及赏析原文zài bié kāng qiáo再别康桥qīng qīng de wǒ zǒu le轻轻的我走了,zhèng rú wǒ qīng qīng de lái正如我轻轻的来;wǒ qīng qīng de zhāo shǒu我轻轻的招手,zuò bié xī tiān de yún cǎi作别西天的云彩nà hé pàn de jīn liǔ那河畔的金柳,shì xī yáng zhōng de xīn niáng是夕阳中的新娘;bō guāng lǐ de yàn yǐng波光里的艳影,zài wǒ de xīn tóu dàng yàng在我的心头荡漾。

ruǎn ní shàng de qīng xìng软泥上的青荇,yóu yóu de zài shuǐ dǐ zhāo yáo油油的在水底招摇;zài kāng hé de róu bō lǐ在康河的柔波里,wǒ gān xīn zuò yī tiáo shuǐ cǎo我甘心做一条水草。

nà yú yīn xià de yī tán那榆阴下的一潭,bù shì qīng quán shì tiān shàng hóng 不是清泉,是天上虹;róu suì zài fú zǎo jiān揉碎在浮藻间,chén diàn zhe cǎi hóng shì de mèng 沉淀着彩虹似的梦。

再别康桥赏析

再别康桥赏析

再别康桥赏析再别康桥赏析《再别康桥》是“康桥性灵”滋养的结果。

下面是店铺整理的再别康桥赏析,以供大家阅读。

再别康桥赏析一《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。

1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。

诗的结构形式严谨整齐,错落有致。

全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥赏析二1920年秋季,徐志摩到了英国。

本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。

但他到了英国才知道罗素已不在英国,而到中国讲学去了。

而且,罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。

后来,徐志摩经英国作家狄更生介绍,才得以进入剑桥大学读书。

此间,徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因,他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。

为此,徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。

但不幸的是,后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻。

于是,一首《再别康桥》,把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性,作了充分显示,给后人留下了极其深刻的印象:轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。

《再别康桥》全文及赏析

《再别康桥》全文及赏析

《再别康桥》全文及赏析轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。

那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。

软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!那榆阴下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品。

这首诗以离别康桥时的感情起伏为线索,抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。

诗的开头,“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。

”连用三个“轻轻的”,给全诗定下了轻柔、舒缓的基调,让人仿佛能感受到诗人那小心翼翼、不忍打破康桥宁静的心情。

“作别西天的云彩”,则将西天的云彩当作是与康桥告别的对象,赋予了云彩以人的情感,同时也增添了诗歌的浪漫色彩。

“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。

”诗人将河畔的金柳比作夕阳中的新娘,形象地写出了金柳的婀娜多姿和柔美动人。

“艳影”在“心头荡漾”,则生动地表现出诗人对金柳的喜爱和留恋之情。

“软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!”青荇在水底自由自在地招摇,展现出生命的活力。

而诗人甘愿做一条水草,更是表达了他对康桥的深深眷恋和渴望融入其中的情感。

“那榆阴下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

”潭水被诗人想象成天上的虹,如梦如幻。

而“彩虹似的梦”则象征着诗人在康桥度过的美好时光和那些未曾实现的理想。

“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

”这里展现了诗人对过去美好时光的追寻和向往,他想象着自己撑着长篙,在康河中漫游,满载着星辉放歌,充满了浪漫与激情。

徐志摩再别康桥赏析

徐志摩再别康桥赏析

徐志摩再别康桥赏析徐志摩再别康桥赏析《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。

康桥,即英国著名的剑桥大学所在地。

下面是店铺给大家整理的徐志摩再别康桥赏析,希望能帮到大家!徐志摩再别康桥赏析《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上,后收入诗集《猛虎集》。

是诗人重游康桥之后,在归国途中写下的一首绝版之作。

诗人一开头用三个轻轻的,写作别母校的离别情绪,给人一种宁静的氛围,同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。

在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了,诗人对那里的一草一木,无不包含着深情厚意。

西天的云彩,河畔的金柳,软泥上的青荇,榆荫下的清泉,星光斑斓的夜色,沉默的夏虫,无一不被理想化、诗化、人格化。

康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色,宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘,夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。

诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中,他神思恍惚,心儿似乎又成了康河的水波,那新娘的艳影在我的心头荡漾,诗人对康桥是那么痴迷,以至于当他看到软泥上的青荇,油油的在水底招摇时,顿生羡慕之情。

他竟甘心做一条水草,渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中,榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人,仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

诗人在康河留连忘返,夜色降临还不忍离去,他撑一支长篙,向青草更深处漫溯,在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦,这里最宜放歌的时候,但诗人已无心放歌,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!一切都在不言中,真是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。

诗人带着几分眷恋,几分惆怅,在沉默中悄然离去。

“诗中有画,画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界,音乐美,绘画美,建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。

《再别康桥》就是一幅美丽的无形画,诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画,如诗的第二节,康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影,就构成了一幅康河晚景图。

再别康桥原文与赏析

再别康桥原文与赏析

再别康桥原文与赏析再别康桥原文与赏析《再别康桥》格调委婉轻盈,诗行整齐和谐,通过生动形象的描述流露出诗人的依依不舍之情,具有较高的艺术性。

下面是小编精心整理的再别康桥原文与赏析,仅供参考,大家一起来看看吧。

原文:《再别康桥》轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影,在我的心头荡漾。

软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草那树荫下的一潭,不是清泉,是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

赏析一:《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上,后收入诗集《猛虎集》。

是诗人重游康桥之后,在归国途中写下的一首绝版之作。

诗人一开头用三个轻轻的,写作别母校的离别情绪,给人一种宁静的氛围,同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。

在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了,诗人对那里的一草一木,无不包含着深情厚意。

西天的云彩,河畔的金柳,软泥上的青荇,榆荫下的清泉,星光斑斓的夜色,沉默的夏虫,无一不被理想化、诗化、人格化。

康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色,宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘,夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。

诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中,他神思恍惚,心儿似乎又成了康河的水波,那新娘的艳影在我的心头荡漾,诗人对康桥是那么痴迷,以至于当他看到软泥上的青荇,油油的在水底招摇时,顿生羡慕之情。

他竟甘心做一条水草,渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中,榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人,仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

诗人在康河留连忘返,夜色降临还不忍离去,他撑一支长篙,向青草更深处漫溯,在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦,这里最宜放歌的时候,但诗人已无心放歌,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!一切都在不言中,真是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。

《再别康桥》原文赏析

《再别康桥》原文赏析《再别康桥》原文赏析这首《再别康桥》全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合著诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗,其抒发的情感有三:留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩。

”这节诗可用几句话来概括:舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”,为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩,整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾。

”这节诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里“柳”——“留”,留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用“在我心头荡漾”,把牵挂表现得非常形象。

他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。

这节与第三节诗联系紧密:“软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘做一条水草。

”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的。

同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来。

还有,它并没有完全脱离中国诗歌的意境,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一。

第二节是化客为主,第三节是移主为客,做到两相交融,物我难忘。

这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

这就是所谓的:确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感。

三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情。

第四节是转折点:“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦。

”这节诗运用了虚实结合的手法,“实”是景物的描写,“虚”是象征手法的运用。

徐志摩再别康桥赏析三美

《再别康桥》出自于徐志摩先生,是一首脍炙人口的现代诗,很多人都对这首诗作过赏析。

从形式上来说,《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。

下面,为您带来“徐志摩再别康桥赏析三美”,更多内容尽在,欢迎大家的关注和阅读。

一、绘画的美。

所谓绘画的美,是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用,能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点,富于色彩感。

《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感,多选用色彩明丽的词语,如夕阳映照的“金柳”,波光里荡漾的“艳影”,水底软泥上的“青荇”,潭中倒影的“彩虹”,以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语,创造了一系列鲜明生动的意境,全诗七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面,给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。

同时,诗人通过一系列动作性很强的词语,如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等,使每一幅静态的画面变成了动态的画面,如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿,康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。

这样,全诗意境鲜明,富有流动的画面美。

光艳的色泽,美丽的构图,让人赏心悦目,陶醉流连,似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。

二、音乐的美。

所谓音乐的美,是对诗歌的音节而言,指音节朗朗上口,错落有致,具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。

作为新月社的代表,徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张,而在诗的音乐美上,他又有自己的独创性。

除了节奏整齐,押韵和谐之外,他又强调音节的波动性,注意完整的音乐旋律。

《再别康桥》一诗节奏和谐,流畅而带有轻微的弹跳。

音乐美主要来源于节奏,节奏则是由音组有规律的重复所形成的。

《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成,其中一个音组再由两至三个音节构成,音节抑扬合度,声调回环反复,既严谨而又不拘一格,既有强烈的节奏感,又有着诗行语流的灵活变化,构成了一支完整的乐曲。

徐志摩《再别康桥》原文及赏析

徐志摩《再别康桥》赏析《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索,抒发了对康桥依依惜别的深情。

轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。

那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。

软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,甘心做一条水草!那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯;满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

【写作背景】《再别康桥》是我国现代诗人徐志摩的代表作之一。

康桥,即英国的剑桥大学所在地。

1920年10月-1922年8月,诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。

1928年秋,徐志摩再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。

诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

【诗作赏析】《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上,后收入诗集《猛虎集》。

是诗人重游康桥之后,在归国途中写下的一首绝版之作。

诗人一开头用三个轻轻的,写作别母校的离别情绪,给人一种宁静的氛围,同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。

在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了,诗人对那里的一草一木,无不包含着深情厚意。

西天的云彩,河畔的金柳,软泥上的青荇,榆荫下的清泉,星光斑斓的夜色,沉默的夏虫,无一不被理想化、诗化、人格化。

康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色,宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘,夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。

诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中,他神思恍惚,心儿似乎又成了康河的水波,那新娘的艳影在我的心头荡漾,诗人对康桥是那么痴迷,以至于当他看到软泥上的青荇,油油的在水底招摇时,顿生羡慕之情。

再别康桥重点赏析

再别康桥重点赏析再别康桥重点赏析《再别康桥》描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁。

下面是yjbys小编和大家分享的再别康桥重点赏析,更多相关资讯请点击(/wenxue)。

一首好诗至关重要的,就是她的意境美。

如果诗的意境不美,尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律,它也不会给人以真正的美感,也不会具有诗的艺术美,从而,也就失去了诗意美。

那么何谓意境美呢?现代人一般认为,意境是:“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。

”(《辞海》)简而言之,意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间;亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界,境界有时是只能意会而不可言传的。

意境的形成,是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现;而意境的创造,则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。

它要求作者:善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动,努力塑造“形象大于思维”的艺术现象;抓住意象,并反复揣摩意象。

意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象,对意境的形成起着至关重要的作用;把握抒情主人公的形象和性格。

《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗,可以称之为意境美的典范。

在诗中,徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。

他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中,溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。

由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一,因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。

《再别康桥》共七节。

第一节,总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。

诗人在康桥留学的时光,是他一生中最美好的时光,如今又要和她告别了,千缕柔情,万种感触涌上心头。

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思想艺木赏析 口王明华 赏析现代诗歌,不能不谈到《再别康桥》;评论徐志 摩,也不能不说到他的《再别康桥》。可以说《再别康桥》 是徐志摩诗作中的绝唱,亦是中国现代诗作中的绝唱。 一、

徐志摩与康桥 

康桥不是一座桥,它是英国剑桥大学所在地,像我 们的一个区镇或小城一样。剑桥大学很美,古典建筑 群,蓝天碧海,鸟语花香,田野里点缀着农舍,一条康河 贯穿其中。1920年10月一1922年8月,诗人曾游学于 此。1920年,年仅23岁的徐志摩越过大西洋从纽约来 到英伦。1921年,在友人狄更生相助下,进入剑桥皇家 学院学习。 康桥可以说是志摩的一个重要的人生驿站,也是 他人生的重大转折点。这里是他学业精进的里程碑,也 是他结束和张幼仪的婚姻,寻找真爱的感情之碑。大多 数的研究家认为,诗中的意象承载着诗人对林徽音的 爱恋。在康桥的小桥流水中,志摩结识了林徽音,如茵 的草坪,浑朴的建筑,河畔的金柳,流水上的桥,水底的 草,康桥为他们提供了浪漫的凭证。 康桥是志摩心爱的对象。他把它视为有灵性有生 命的地方。他曾在《我所知道的康桥》中说:“康桥的灵 性全在一条河上;康河,我敢说是世界上最秀丽的一条 水。”在诗人心中,康桥的景色非常优美:弯弯曲曲的清 澈见底的河水,河水里飘着长长的青草,两岸四季常青 的绿茵茵的草坪,斜依在桥的两端的棵棵垂柳,矗立于 岸边的宏伟的教堂,庄严秀丽的各学院的建筑群…… 志摩非常喜欢这个地方,为这优雅、秀丽、宁静、和谐的 大自然所陶醉。清晨或傍晚,他常常在织锦一般的草地 上读书,有时俯身观看康河里的流水,有时仰头眺望天 上的流云,有时撑一只长篙在康河里划船,有时则在夕 阳西下的晚景里,骑上一辆自行车,独自去追赶天边的 残阳……康河以她独有的灵性滋润着志摩,志摩在回 忆康桥时曾说:“那年的秋季我一个人回到康桥,整整 有一学年,那时我才有机会接近真正的康桥生活,同 时。我也慢慢的‘发见’了康桥。我不曾知道过更大的愉 快。”(《我所知道的康桥》)他还说:“我的眼睛是康桥教 我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自由意 识,是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)可见,康桥滋 润着志摩,志摩享受着康桥。 1928年秋,志摩再次到英国访问时,旧地重游,勃 发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融会在所 抒写的康桥美丽的景色里,在归途的南中国海上,他吟 成了这首传世之作。 其实,此时志摩虽早已沉浸在陆小曼的爱河之中, 但其中也有许多的无奈,陆小曼的挥霍无度的花钱使 志摩人不敷出地挑战生活,而为了陆小曼,被父亲断了 经济后援的徐志摩,不得不同时在几个大学兼职挣钱 还债台高筑。但此时的陆小曼竟移情别恋,爱上了推拿 医生翁瑞午。把爱全部给了陆小曼的徐志摩困惑了,痛 

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维普资讯 http://www.cqvip.com 苦了,他说他觉得世界如此冷漠。为了排解心中的烦恼 与苦闷,也为了通过暂时的分开而使矛盾化解,使陆小 曼回心转意,他再一次选择了欧游。所以诗人自是想念 曾经令他心醉而又求之不得的林徽音。理想破灭,爱情 受挫。这情感如柳枝柔软脆弱,感触似柳叶细腻深沉。 诗中,诗人用抒情的笔调,用虚实相间的手法细致人微 地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的 无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。这是诗人心 灵苦旅中的一次总结性的沉默放歌。 二、空夏飘逸的意境美 ‘ 《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗, 她犹如一首轻柔优美的小夜曲,将诗人的自由天性、潇 洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别 具一格诗境之美,空灵而飘逸。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体 景物与想像糅合在一起构成了诗的鲜明生动的艺术形 象,巧妙地把气氛、感情、景象融会为意境,达到景中有 情,情中有景。意境悠婉宜人。 “黯然销魂者,惟有别而矣。”古往今来,天下的别 离都是忧伤的。“轻轻”两字可谓妙矣。别离时有千言万 语,却又无话可说。此时无声胜有声,周围的一切都是 静静的,诗人的心情似乎也是平静的。可人生难得几次 相逢,每一次别离都让人黯然神伤。何况英伦三岛距中 国有万里之遥,这也是诗人第二次告别康桥了。这一次 的别离很有可能就是最后的告别。诗人的心情能平静 吗?从而诗人避开一般别离诗的告别对象,比如父母、 朋友、恋人等等。这首诗告别的却不是人,是”西边的云 彩”,告别对象由人间向自然景物转移,跳出了“执手相 看泪眼”或寒喧叮咛的俗套,给人清新飘逸之感。诗人 为离别创造了一种特殊的气氛。所谓“多情自古伤离 别。”自古以来,离别总是免不了一种沉重的愁绪,而这 首诗只着色绘景而不摹声,以“轻轻”“悄悄”“沉默”造 成一种寂然无声的寂静环境,排除了离别中因“伤别” 而产生的沉重感,增加了飘逸的成分。诗中的意象独具 特色。照一般情况设想,诗人告别康桥时,当有送行的 人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙,耳中也 会听到机械的轰鸣。但这一切,诗人都没有摄人镜头, 写入诗中借以寄情的物象是“云彩 ‘金柳 ‘柔波 ‘青 荇”“青草 ‘星辉”等自然物,这就避开了人间烟火,创 造出一种清新优美空灵飘逸的意境。 诗中不仅营造了轻松的气氛,还创造了一个充满 性灵的诗人。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性,带有 诗人柔和飘逸的风度,与诗人的感情融为一体。而诗人 的情怀也不是直白的显露,它是热烈而有分寸;淡淡起 头,又淡淡结尾,却包含了许多复杂情绪,使人产生丰 富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传 统,又在别离诗中,注入了现代人对自己生长的母校的 深情厚爱,并超越了一般离别眷恋等人情感叹,更具有 了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的淡 淡的象征意蕴。 全诗以离别康桥时感情起伏为线索,抒发了对康 桥依依惜别的深情。“在康河的柔波里,我甘傲一条水 草!”在这里我们读到了诗人的率真,。那榆荫下的一潭, 不是清泉,是天上的虹,揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似 的梦。”这里“揉碎”一词令人瞩目,它充满了动感和力 度,把彩虹倒映在泉水中的形态写绝了。明明是泉,却 说“不是”,明明不是虹,却说“是”,前面否定,后面肯 定,强化了泉的美,它犹如光华灿烂的虹。这时在诗人 心中,已没有河,也没有泉了,他也“揉碎”在泉水和彩 虹之间了。这些具有生命力的字眼,都是从现实感受中 提炼、熔铸出来的。它是客观景象和诗人主观想像高度 的统一。在灵性的康河上,志摩的情感也像千年的火 山,无法停息躁动。诗人说过:“只有爱才可以让我匆匆 行进的脚步停下。为了爱,我甘愿做一块陨石”不过,我 们无法去真正准确地走进诗人的内心,只能根据他写 诗的背景和心境去推知诗的情感。相见时难别亦难, “悄悄的我走了,正如我悄悄地来;我挥一挥衣袖,不带 走一片云彩。”悄悄的他终于要走了,就像他悄悄地来。 淡淡的忧伤如同迷蒙的轻雾打湿了诗人的心情,他甚 至有些贪婪地望着眼前美好的一切,他多想带着这里 的一切归去啊。但他却连天边的一片云彩也不忍带走。 那么,就让他满怀着对康桥的眷恋作最后的告别吧!在 这些诗句中,我们似乎看到了诗人惆怅的身影。 在康桥,他尝到了天堂与地狱的滋味,但他体味最 深的就是“爱是人生第一件伟大的事业,生命中没有爱 的自由,也就不会有其他的自由了”。因为爱,才会有所 留恋;因为留恋,别离才会忧伤。而在‘‘满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康 桥”的句子里,我们不仅读到了诗人内在的天性,也读 到了他深厚内敛的情感。 三、音乐、绘画、建筑之美 《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲幽雅 动听的轻音乐。志摩深崇闻一多关于音乐美、绘画美、 建筑美的诗学主张,《再别康桥》一诗,可以说是“三美” 

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维普资讯 http://www.cqvip.com 兼备,是他的唯美代表作。 音乐美是志摩最强调的。他善于以不同的韵律来 宣露不同的情感,全诗共七节,每节四行,每行两顿或 三顿,不拘一格而又法度严谨,如: 悄悄的/我/走了, 正如我/悄悄的/来; 我/挥一挥/衣袖, 不带走/一片/云彩。 基本上每行三个音顿,“悄悄的/我/走了”,音尺上 表现为三字尺,一字尺,二字尺,“正如我/悄悄的/来”, 音尺上表现为三字尺,三字尺,一字尺,“我/挥一挥/衣 袖”,音尺上表现为一字尺,三字尺,二字尺,“不带走,一 片/云彩”,音尺上表现为三字尺,二字尺,二字尺。但也 有变化,如第四节中就有一行两顿的,而全诗七节又以 第四节为轴心,使整体节奏比较和谐对称。这种错落有 致的音节安排,都是为情绪的起伏所决定的。 韵式上严守二、四押韵,每节换韵,平仄通押,抑扬 顿挫,朗朗上口。韵脚为:来、彩,娘、漾,摇、草,虹、梦, 溯、歌,箫、桥,来、彩。并以强柔音辙的搭配来传递情感 的变化,如用比较昂扬的江阳、中东辙来表达他对康桥 的爱恋,以比较柔和的遥条、怀来辙来表现凄婉别离的 情绪,这种依情选韵使诗歌有起有伏,有声有色,回旋 动听。 为使“内含音节匀整而流动”诗人还应用语句的划 分形成有规律的节奏,这优美的节奏像涟漪般荡漾开 来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的 潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地 排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面, 郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了志摩的诗美 主张。 其中第一句和最后一句是反复的,且其中的词是 重叠的,例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”,这些叠词的反复 运用,增强了诗歌轻盈的节奏,也符合志摩活泼好动的 性格。 新诗绘画美理论是闻一多先生对中国传统文化的 继承,主要是指诗的词藻的选用,即诗歌语言要求美丽, 富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中 国文化的一大特色。在先贤们那里,诗与画常常相得益 彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说:“味 摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿 清秀的竹子人诗人画,卓尔不群。 绘画美即是词美,如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥” 2006 1l2 27 “青荇”这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感。给 读者视觉上的色彩想像,富有流动的 面美.同时也表 达了作者对康桥的一片深情。首节以“轻轻的”、“走”、 “来”、“招手”、“作别云彩”起笔,接着用虚实相问的手 法,描绘了一幅幅画面,构成了一处处美妙的意境。全 诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。 如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康 河里摇曳多姿,康河水底的水草在招摇着似乎有话对 诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡 漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富 有流动的画面美,给人以立体感。诗人用比喻拟人的手 法,使描写的景物形象生动亲切。如把河畔的金柳喻成 夕阳中的新娘,这样就把无生命的景物化作有生命的 活动,温润可人。柳树倒映在康河里的情景,浸透了诗 人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝,渡上了 

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