音乐欣赏结题报告
篇一：如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣结题报告
《如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣》课题结题报告
1．关键词：小学音乐欣赏课审美情趣
关键词界定：
关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。
关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。
课题名称解读：
“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。
2．课题研究的背景及意义
欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。为终身学习和享受音乐奠定基础。
现代的音乐教育倡导“人性的回复”，在音乐欣赏教学当中，通过音乐的感染，教师与学生一起共同感受美，创造美，以美来丰富生活。小学生正处在学龄初期，这是一个人一生发展的基础时期，是生长发育最旺盛、变化最大、可塑性最长的时期。我们应该抓住时机，通过音、画、舞结合的综合欣赏课，在教学过程中，边听边引导学生参与活动、进行想象、讨论发言、表演，使他们好动的心理得到满足。同时发挥个人所长，能说则说、能画则画、能舞则舞充分表现自己，课堂教学既生动活泼又深入踏实，学生真正成了欣赏课的主人，这对提高欣赏课的质量，增强学生学习兴趣有着重要意义。
3.课题研究的理论依据
（1）以审美教育思想为指导：
审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养准确的审美观点。
（2）以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。
（3）以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。
4.课题研究过程：
(一)准备阶段（2010年5月---2010年6月）
针对学生对音乐课的兴趣进行调查、学习相关理论，根据学生实际，制定研究方案。
（二）实施阶段（2010年6月---2010年10月）
按实验目标实施方案，分析实验过程，及时反馈信息，积累资料。
（三）研究总结阶段（2010年10月---2010年12月
整理资料，分析研讨，完成课题研究论文。
5．研究方法：
（1）实践法：抓住能引起学生兴趣的教学方法，（律动、游戏创编等）继而对这些教学方法进行改革、完善。
（2）调查法：针对学生对音乐课的兴趣，调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。
（3）个案研究法：选定几个具有共同点的学生进行观察、谈话调查、研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
（4）文献法：收集各种教学参考书，搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。
（5）总结法：研究过程中撰写阶段性研究总结，撰写课题研究报告。
6.课题研究的主要成果
开展本课题研究以来，我们取得了较好的成效，具体表现在以下几个方面：
（1）教学上的收获
1．学生音乐素质得到提高。学会关注中音乐的情感因素，包括情绪，学生选择听真情实感的音乐和愉悦身心的音乐，关注社会，关注生活。
2．课堂焕发生命力。以前上课都是老师提问题，学生回答问题，很被动现在课堂非常“热闹”，学生善于并喜欢与老师交流，勇于提出问题。
3.教学质量获得提高。在音乐课开展之后，各班的教学效率都有明显的提高。主要体现在花在组织教学的时间少了，音乐活动开展的多了，喜欢参与音乐活动的学生了。
4. 学生心理健康状况得到改善。学生与教师之间关系融洽。学会利用音乐进行情绪调节，促进情感的和谐发展。通过音乐活动，在道德感、理智感、美感上都有一定的发展。
（2）师资建设上的收获。
促进教师专业发展和自身成长，提高自身的教育科研能力和创造力，使“教书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。
（3）促进课程发展。
改变教学与生活化分离的状况，使教学、科研、生活融为一体。--教学既是一种特殊的生活,也是一种微科研；大多数教师能创造性地使用、开发新教材,根据教材设计互融问题,编写教案。
7.课题研究的经验与体会
（1）我们应该努力把音乐与他们的实际生活活联系起来，通过对已有知识经验的回忆，对类似生活情景的联想，去接受音乐、理解音乐。学生通过音乐和日常生活的连接，丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，学会用艺术的眼光感受生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活质量。
（2）我们要指导学生在生活中去发现、去探索，增强音乐的实践意识，运用所学音乐知识，去解决生活中的实际问题。让孩子们从内心深处去喜欢音乐，进一步引发愉快的情感体验，从而提高音乐文化素质与审美能力，促进全面发展。
（3）现代学校音乐教育要回归学生的生活世界，教学内容要向真实生活情境转化，更多联系
学生的生活环境去设计教学，增加与现代社会生活密切的通俗音乐、影视音乐、电脑音乐等内容，让学生学会探索出处理现实音乐生活的诸多实际问题。
（4）重视情感教育的策略:情感对学习活动具有定向、启动、调节和维持的作用,是非智力因素的核心。现代教学理论指出,课堂教学不仅是师生之间知识输出--输入的认识过程,而且也是师生间情感交流过程。情感是动力因素,它对创造性思维发生推动、促进或阻碍作用。因此,在教学中必须注意激发学生的学习动机,营造一个*****、平等、和谐、宽松、愉快、合作、竞争的教学氛围,使学生善于体验,勇于表现。
（5）拓宽学习音乐的渠道，改变狭隘、封闭的课堂式学习为开阔、开放式的音乐学习，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。比如去剧场看戏，去看爷爷奶奶的秧歌、腰鼓队表演，去欣赏多彩的音乐会等。
（6）培养学生的审美情趣和审美意识，树立正确的艺术审美观。要引导学生参与音乐审美实践活动，以增强他们的美感体验。篇二：《民歌欣赏》结题报告
《民歌欣赏》结题报告
一、课题的选择:
现在的孩子，大都喜欢流行歌曲，可能有部分学生认为民间歌手的演唱很土、很落后，常常表现出不屑一顾，西北民歌是我国民歌浩瀚海洋里一颗璀璨的明珠，针对部分高中学生认为民间歌手的演唱很土、很落后，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，总结音乐风格，激发学生学习民歌的兴趣，培养学生学习热爱民族音乐文化。
二、研究的意义
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
三、研究对象：高一年级
四、研究过程：
（1）通过聆听、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
（2）通过学唱《上去高山望平川》《脚夫调》体验西北“信天游”“花儿”的音乐风格及创作方法。
（3）激发学生学习民歌的兴趣，培养学生学习民歌，了解民歌，民族的就是世界的。
五、研究方法
在教学中运用比较法、探究法、聆听法、演唱法等多种学习方式，引导学生领会音乐要素在音乐表现中的作用，整体把握音乐表现形式和情感内涵；并把这种感性体验上升到理性认识：西北民歌是我国民歌浩瀚海洋里一颗璀璨的明珠，具有真善美的最高艺术审美价值。
六、研究的结果：整个研究过程注重学生的主体地位，体现了探究教学创建和谐高效课堂的精神，通过多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，学生对音乐诸多要素在音乐中的作用有了进一步的认识和了解。信息技术在音乐课堂中的运用，激发了学生自主学习的兴趣，能在教师的引导下，有层次，清晰地认识、了解音乐风格及思想内涵。使其艺术审美由最初的感知认识到理性认识，最终，使情感得以升华，增强了审美能力，提高了审美品味和修养，教好地实现了教学目标。篇三：《农村初中学生音乐欣赏能力的培养研究》结题报告
《农村初中学生音乐欣赏能力的培养研究》结题报告
盱眙县官滩中学课题组
一、问题的提出
（一）研究的意义
数学一直是人类文明发展的主要力量，它的内容思想、方法和语言已成为文化的重要组成部分，数学观念如推理意识、化归意识、整体意识、抽象意识、数学审美意识等，也具有精神领域的功效，它蕴含着浓厚的人文精神，具有特殊的文化内涵。数学是推动社会发展的动力，教学中应引导学生初步了解数学科学与人类社会发展之间的相互作用，体会数学的科学价值、应用价值和人文价值，开阔视野，探寻数学发展的历史轨迹，受到优秀文化的熏陶，提高文化素养，养成求实、说理、批判、质疑等理性思维的习惯和锲而不舍的追求真理精神。1．通过研究探索新课程背景下初中数学文化渗透的一种新的途径和模式，有利于更好地实施新的课程标准，有利于更好地提高学生学习数学的兴趣，有利于更好地增强学生学习数学的主动性，有利于全面提高教学质量。2．有利于确立学生主体地位，提高学生数学素养，同时也为教学理论研究提供新的视角。3．通过研究促进教师从新的视角来反思自己的教学行为，有利于改进教师自己的教学行为，实现自身专业发展。
（二）国内外研究领域现状
从国外看，欣赏教学在每个国家都有所不同。在文献资料查阅中我们发现：苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”苏联教育家卡洛夫有五部教学法。前苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基，强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生，他提出了普通学校音乐教育的体系，根据不同年级设立了音乐教育大纲，重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊，提出“民族音乐教育”。他认为匈牙利的音乐教育应该把歌唱的精神教给所有的人，使所有的人掌握音乐知识，把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中，培养出音乐会的听众。英国人强调“发展欣赏对音乐的理解能力和欣赏能力”。英国教育家洛克推崇的是游戏教学，他说：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。”
让我们再换个角度，从国内来看欣赏教学，香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”提倡全人教育。首都师范大学的教授曹理先生提出：直觉、鉴赏美、理性欣赏的三个阶段。由于欣赏者的层次不同在直觉中产生快感，在鉴赏美中产生心灵呼唤，在理性欣赏中产生表现欲望，创造出表演的能力。在素质教育的形势下，初中音乐教育的首要任务是激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。这一任务通过欣赏教学来完成是一条捷径。但目前，农村初中的音乐欣赏教学尚未引起足够的重视，在教学上，大多数教师冗长乏味地讲解作品，播放音乐，学生被动接受教学。加上农村初中学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品同时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。于是欣赏的兴趣就会大大降低，欣赏教学就难以达到预期的目的，这有悖于音乐教学之初衷。
二、有关概念的界定
欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想像力、丰富感情，陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏是音乐教师引导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐教学活动的重要组成部分。在音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足，另一方面老师可以通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高。音乐欣赏能力的培养是指每个学生都会从自身出发，如从不同需要或喜好的角度出发，从音乐学角度欣赏，从音乐特征角度欣赏，从表演形式角度欣赏，从音乐题材角度欣赏。
农村初中学生音乐欣赏能力的培养研究，以培养学生提高音乐审美能力为出发点，以强化学
生理解和分析音乐的能力为主线，以理论教学体系和实践教学体系紧密结合为基础，在教学内容的选取上，以审美发现和审美感知为核心内容，强调以情感人，以美育人。使学生的心理、协调能力、创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，焕发出生命的活力。
三、研究的目标
(一)目标
1．探索出音乐欣赏教学的有效方法。
2．提高初中生音乐学习的兴趣。3．提高学生的音乐素养。
4．进一步优化学生音乐学习中“主动参与，自主学习”的能力。
四、研究过程
(1) 前期准备阶段(2011.2--2011.4)通过搜集整理课题相关的资料,为课题研究提供科学的依据,并认识本课题的研究价值,在充分论证的基础上,确定研究课题,形成课题研究方案。(2) 实施研究阶段(2011.4--2012.10)调查中学音乐教学的现状，进一步优化我校音乐教学中“主动参与，自主学习”的教学模式的内涵、特征和中学音乐教学中“主动参与，自主学习”的教学方法及操作策略。
（3）总结阶段（2012.10——2012.12）组织开题、讨论、咨询、制定阶段实施规划；积累资料，形成中期成果；动态管理计划的实施，及时发现问题并调整充实。
五、研究方法及操作要领
（一）研究方法
1.行动研究法：在课题研究过程中，通过“实践-总结-再实践”的科学认识理论来指导本课题的研究，采用“在实践中研究，在研究中实践”的方法来展开具体而有针对性的研究。
2.经验总结法：课题组成员总结自己在研究过程中的体会与得失，筛选、探索中学音乐欣赏教学中发展学生个性的有益经验并形成相关的研究成果。
本课题的自变量：
（1）数学文化方面的渗透的教学设计。
（2）教学过程设计（含教学方法设计、教学内容设计、及教学形式与教学手段的选择等）。（3）融洽师生关系的建立。
（4）学生自信心的培养。
本课题的因变量：
（1）学生学习数学的兴趣。
（2）学生学习数学的方法。
（3）学生学习数学的习惯。无关变量控制：
（1）对照班与实验班为随机抽取的平行班。
（2）实验教师与对照班教师所用教学时间对等。
（3）对照班教师不知道研究方法。
（4）考试与问卷调查实事求是，方法相同。
2．个案研究法：一是研究教师个人教学行为案例；通过对教师的个人教学行为案例的研究，尽可能地使每位实验教师都能深入钻研初中数学文化方面的知识，以便上课时能有效地渗透数学文化方面的知识。二是研究师生协作教学行为的课例，通过师生协作教学行为的课例的研究，进一步了解学生的需要。有针对性的积累实践经验和相关理论依据。
3．文献研究法：充分利用网络和学校图书室的图书、报刊杂志等，了解古今中外最新数学文化的研究成果为本课题研究打下基础。
4．教育叙事法：通过教育叙事研究，组织教师不断挖掘初中数学文化渗透过程中存在的问题及时总结得失。
（二）操作要领
1．学生音乐感知能力的培养研究。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
2．学生想象、思维能力的培养研究。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
3．学生理解、表现能力的培养研究。在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
4．学生音乐欣赏能力的培养研究。
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。
5．学生音乐学习中“主动参与，自主学习”能力的培养研究。
让学生真正成为学习的主体。努力体现以学生发展为本的现代教育理念，突出学生音乐学习能力的发展，在倡导学生自主、探究、合作学习的活动中，突出体验、重视实践、鼓励创造与反思，即主动参与感知欣赏、表现实践与尝试创造的完整过程。努力为学生创设生动活泼的审美学习情境和展现音乐潜能的“舞台”。
六、研究成果
通过研究，更新了教师的教学理念，提高了教师的实践研究能力。在课题研究过程中，教师学习基础教育课程改革的精神，体现现代教育以人为本、以学生的发展为本，关注学生个性发展、全面发展、可持续发展的理念，提升了教师的理论水平。同时，通过课题研究，教师搜集、处理信息，分析课题研究过程中的现象，探索并总结规律，促进了教师课题研究的实践能力的提高。
通过研究，探索了农村中学音乐欣赏教学中发展学生个性的教学策略。在研究过程中立足学生的发展，注意学生的个性差异，探究并实施了发展学生个性的教学策略。
通过研究，真正促进了学生的发展。现代社会需要的是“自由而充分发展”的人，通过课题研究，学生自主活动、自我建构，真正拥有了一片自由翱翔的蓝天，培养健康的个性，促进生动活泼、主动地发展。
具体而言，我们的研究成果主要体现在以下三个方面：
（一）在音乐欣赏课堂教学中，鼓励学生以自己喜爱的方式学习，发展学生的个性。（二）在音乐欣赏教学中，充分发展学生的特长，培养学生的音乐表现力，发展学生的个性。（三）在音乐课外活动中，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生喜爱音乐、享受音乐，发展个性。
七、课题研究过程中的几点思考
（一）“基于新课程理念下初中数学文化渗透的研究”的课题研
大创心得体会
心得体会 从正式加入“基于支持向量机的大枣内部虫害漫反射光谱无损检测”课题小组至今，不知不觉已经历了一年多的时间，一年前，我对于这个项目还仅仅只有些初步的认识，现在，项目快要结束了，我在这个过程中接触到许多新的知识，新的方法。我们围绕着这个课题，不知道开了多少次会议，不知道看了多少资料，不知道修改了多少次报告，一路走过来，有悲有喜；一路走来，我们在渐渐成长。 刚开始的我们做的准备似乎毫无头绪、手忙脚乱，我不知道这个课题需要完成怎样的任务、我需要具备什么样的能力、我需要付出多少的汗水。那时候，我主要是负责看一些与我们课题相关方面的书籍资料，做一些比较简单的工作。记得刚开始的时候是大量资料的收集、阅读与分析，那时候，我什么也不知道，看着电脑上面密密麻麻的字，我不知道如何是好，几次退缩，几次振作，刚开始时硬着头皮去阅读，但常常是一篇文章看完了，不知道他在讲什么，只好重来，几经反复，又多次向学姐请教，最后终于资料看完了，整理好了。在这个过程中，是老师的不断鼓励让我打消种种疑虑，让我有信心从事于这个项目的研究。 现在的我明白了面对海量的资料要如何进行阅读与分析。另外，通过这次科研让我懂得了团队的力量。一个团队，一个组织，要的是组员间的相互分工与配合，民主基础上的集中与集中领导下的民主是不可或缺的，这样我们的工作才可以更好的展开。度过了最开始的迷茫期，尽快的进入状态。在老师的指导下，我们对于这个课题有了更
深入的了解，对农产品内部品质检测也有了更系统的理解，在与项目组其他成员的实验中，激发了自己的研究热情和兴趣，同时开阔了自己的眼界。 研究中我们了解到目前农产品内部品质检测主要沿用传统的化学分析方法，它虽然可以测定其内部品质的某些单项指标，但均属于有损检测，具有一定的破坏性，并且测量过程复杂，等待时间长涉及大量的手工工作，这也就降低了其实际意义。我国是农产品产产量大国，从1993年开始，我国果品总产量超过印度、巴西和美国，跃居世界首位。因此，农产品品质分析就显得更为重要。研究快速、高效、精确地农产品质量检测技术，对推动农业的健康。持续发展，提高农产品交易价格，确保我国农业大国的地位，具有十分重要的意义。所以我更加觉得这个项目研究的必要性，同时深感自豪。 而且更加重要的是随着人们健康意识的增强，人们对农产品的营养价值和质量安全性更加重视。这与我们的生活是息息相关的，对农产品进行鉴别检测是保证其质量安全的最重要的手段。作为重要的农产品，大枣内在品质分级是商品化处理中甚为关键的一步。我们都喜欢买品设置好的大枣，品质好的大枣不仅价格高、销路好、经济效益高，国际竞争力也强。内部虫害是大枣内在品质评价的主要问题之一，内部虫害是难以被快速察觉或利用可见光准确地检测到的。因此，在将大枣运入市场前检测出虫害大枣是很重要的。
音乐鉴赏论文我的感受
《音乐鉴赏论文我的感受》由网友提供或由范文网于网络收集与整理，其版权属于原作者。 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与
课题结题总结报告实例
课题《义务教育校本作业设计与课业减负的研究》结题报告 结题人：黄美娟吴春南 一、课题提出的背景 学生课业负担过重的原因是多方面的，有社会的问题、体制的问题、评价的问题、考试的问题、升学压力等方面的问题，而课外作业繁多是学生课业负担过重的主要原因之一，主要表现在下面几个方面： 1、学科的增多，教育领域的拓宽，是造成学生课业负担过重的重要原因之一。例如1、中学开设了十几门课程，其中考试科目就有七、八门，教学任务客观地成倍增加，使学生的课外作业也随之相应加重。学生每天的业余时间都用来做作业，而且总是有做不完的作业。 2、多数学校以分数来衡量教育质量已经成了惯例，而且和奖金、评优挂钩，这是一个众所周知的潜规则。教师为了提高分数就不得不采用题海战术，向学生施压——加大作业量。课业负担过重会产生很多负面影响：例如1、课业负担过重，必然导致学生心理负担过重，产生心理疲劳,危及心理健康。如有些小学生写作业甚至到深夜仍完不成,家长不得不帮助孩子完成作业,否则回到学校无法向教师交待。2、学生课业负担过重会让学生产生厌学情绪，太多的作业让学生无法完成，为了应付老师检查，只能相互抄作业，而抄作业的后果是连基础的知识都不能掌握好。抄作业现象在中小学中是一种非常普遍的现象，教师布臵的作业不少，但教学成绩就是上不去。 3、学生课业负担过重严重影响学生的睡眠，据了解有很多学生睡眠不足，上课打瞌睡，注意力不集中，老师讲了什么都不知道。 4、学生课业负担过重严重影响了学生的身体健康，有很多学生都没有时间参加体育锻炼，身体素质越来越差，患近视眼的、驼背的越来越多。 二、课题研究的意义 初中校本作业设计是根据国家义务教育的目的和地方义务教育教学的要求,由学校教师根据本校的学生来源、层次和学生的实际情况进行编写适合本校学生完成的各学科作业练习册。它的意义在于：合理的作业设计能有效减轻课业负担，给学生留下了解社会、深入思考、动手实践的时间，保证他们生动活泼学习、健康快乐成长。 三、课题研究的理论依据 袁振国是中央教育科学研究所所长、规划纲要工作小组办公室成员，他说，减轻中小学生课业负担是党的十七大报告明确提出的要求，是人民群众的普遍呼声。多年来，教育部下发了多个减轻学生过重课业负担的相关文件，有些地区在学生减负方面也取得明显成效。但总体上看中小学生课业负担过重的情况依然存
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞 交响乐欣赏结课论文 交响乐欣赏 90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。 交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。 从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。 古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色
多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F 小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。这些乐曲或是作曲家在激昂的青春时期所写，或是在成熟的中年时所写，或是返璞归真后的晚年时所著，乐曲的节奏和情感或是激昂或是悲怆或是脍炙人口或是明快而富有想象力，演奏类型或是属于钢琴协奏曲，或是小提琴协奏曲或是钢管协奏曲等都在我的心中留下了深深的印象，使我的情感随之深深起伏。 在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深刻的印象。小斯特劳斯的《蓝色多瑙河》所听到的作品前几部之一，以前对《蓝色多瑙河》写成的趣事和所表达的情感等就有所了解，而我经常听着钢琴曲《蓝色多瑙河》旋律也让我深深着迷，是我对交响乐产生了比较大的兴趣，在交响乐的欣赏过程中我也为它的旋律和情感所感染。交响乐由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成。 序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。 接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。 第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋 律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。
音乐欣赏教学论文
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
课题结题报告范本【三篇】
课题结题报告范本【三篇】 篇一 《儿童传统游戏的现代好处挖掘》课题结题报告 一、研究的缘由 《幼儿园教育指导纲要》指出，“玩是孩子的天性，要发现、保护和引导幼儿固有的天性。”“幼儿园以游戏为基本活动”。但在实际的幼儿园教育中，还存在重智育、轻游戏的倾向。家长也更关心孩子的智力发展，往往认为游戏就是“玩”，对孩子的成长没有多少用处。儿童游戏越来越少，孩子越来越孤独。而另一方面，民间游戏面临失传。那些以前给我们带来无限快乐的民间游戏踢毽子、跳房、投沙包------已不再为孩子们所熟悉。其实，民间游戏简单易学、趣味性强、材料方便、不受场地人数限制，具有很强的可操作性和潜在发展空间，正适合我们县城的幼儿园，我们何不把民间游戏介绍给孩子们，让他们也体验传统游戏的快乐呢？为此，我们幼儿园选取了董旭花教授的“学前儿童游戏的多元价值开发”子课题——“民间游戏的现代好处挖掘”，期望在课题引领下认真了解、解读民间游戏，让它在幼儿幼儿园教育中发挥巨大作用，让孩子们体会民间游戏的乐趣，促进孩子们健康快乐成长。同时也期望，在课题引领下，教师的专业素质得到进一步提高。 二、研究目标 1、以课题活动为契机，提高老师的专业素质，重点提高教师的教育科研潜力。[由*整理]
2、研究民间游戏所蕴含的教育价值，了解游戏对幼儿社会性交往潜力、情感、智力发展的作用。 三、研究资料 1、各年龄班如何选取适宜的民间游戏，如何对传统民间游戏进行改变和创新。 2、民间游戏与幼儿多元智能（个性是社会交往潜力）发展的关系。 四、研究对象 主要选取夏津华夏幼教中心3---6岁（小、中、大班）约300名幼儿作为研究对象。 五、研究方法 文献研究法、行动研究法、经验总结法、评优展示法、观察法、谈话法 1、文献研究法：透过对相关游戏资料的搜集、学习、分析和理解，了解关于幼儿游戏评价的最新进展和民间游戏的现状，为幼儿进行游戏活动带给理论支 持和方法指导。如：我们透过研究资料搜集了很多少数民族的游戏，如“叼羊大赛”、跳花竿等，孩子们很喜欢。 2、行动研究法：我们经过思考决定实施以幼儿为主体，以活动案例为载体的教研活动模式，注重行动研究------反思------提出问题------解决方案-----再次活动（行为跟进），紧密结合实践中的难点尽心研究。如刚开始做课题时，小班幼儿不适合搜集来的民间游戏，因为一些比赛性质的游戏对体力和智力的要求比较高。我们经过反复研究，改造民
音乐欣赏结课论文
放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/e310360259.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/e310360259.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动
大创结题感想
大创感想篇 我从做大创的一些细节来说明一下我对大创的感想。 1 第一步是查阅资料。 我们这次的题目是“北京砂卵石地层泥水盾构泥浆特性试验研究”。到目前为止，全世界来说，研究泥浆特性的学者非常少，而研究泥水盾构泥浆的就更为稀少了，要找到对我们有用的资料非常不容易。刚开始的时候我们满怀激情地在各大论文库里面搜索“盾构泥浆”、“泥浆特性”“泥水盾构”，结果让我们极度失望，只有可怜的几篇勉强可用，另外还有几篇有部分内容可用。但是这些还远远不够，后来我们又想到了关于钻探石油天然气时用来护壁的泥浆这方面的文章，从而又找到了一些泥浆参数指标的依据；之后又在SD上面搜索国外关于泥浆特性的文章，最终找到了几篇韩国和日本的以实际工程为背景的论文，这才勉强弄明白了目前国际上现有的一些泥浆特性理论。明白了我们现在研究的东西是鲜有人研究的东西，我们小组成员的心情也很复杂；一方面，现有理论的稀缺证明了我们将要做的研究的重要性和开拓性；而另一方面，前人理论的缺失就意味着我们连参照原有理论的机会斗都没有，这让我们无法检验我们所做出的结果是否正确。紧接着的实验让我们逐渐理解了现有理论，通过反复阅读我们手中的文献，我们也更加深刻地认识到了进行泥浆特性试验的必要性，因为只有弄清了泥浆特性，后来者才有可靠的依据进行后面的工作。只有有了最可靠的基础数据，这一研究领域才可以快速地发展。 2 在完成项目立项申报的所有工作后，紧接着就是拟定实验实施方案和设计实验所用仪器了，实验方案在项目申报时就已经有了雏形，我们只需要在后续的实验中对其进行修改和完善即可。而实验仪器的设计和制作确实让我们花了不少功夫，具体过程也是曲折不断啊！我们最开始想到的是完全模拟隧道掘进过程，但老师直接给否定了，原因是我们模拟不出原有的效果，因为重力的影响会让我们无法采集数据，所以我们必须考虑把重力影响给消除掉，最后我们选择了用“立式”的模拟仪器，而不是最初的“横式”。总的想法定了以后就是具体设计过程了，CAD图纸被改了无数次，从开始的方形钢箱到圆形钢桶，再到后来的圆形有机玻璃桶，最后又把桶的直径改了好几次，加了树胶封套、压力传感器孔、空气压缩机管孔、进水孔、排水孔。前后跟老师商量了4、5次才最终定下了模拟仪器的方案，让后又马上联系到河北的厂家，让他们生产我们需要的模型。但是到后来我们做成膜实验的时候才发现我们设计的仪器还有许多需要改进的地方，我们增设了测压孔，U形压力计还有一些其他在实验过程中发现还需要的东西。 从这次模型设计制作的过程中，我真正地认识到了理论与实践的关系啊，理论指导实践，实践又高于理论！如果没有后期的实践来检验理论，那么就很难发现现有理论所存在的缺陷和不足之处。 我们的实验分为前期和后期两个部分，前期的主要工作是泥浆特性研究、泥浆配比优选；后期的主要工作是优选泥浆的成膜试验。 3
基础教育论文 浅谈小学音乐欣赏课教学策略
基础教育论文 浅谈小学音乐欣赏课教学策略 欣赏音乐是一种独特的审美活动，音乐欣赏可以分为三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于音乐表面上的动听和悦耳，要对音乐有更深层次的理解，深入探讨其内涵，不能仅仅局限于比较肤浅的欣赏，还要进行感情的欣赏和理智的欣赏，真正获得完美的艺术享受。如何欣赏音乐是一个比较古老的话题，小学音乐欣赏要从娃娃抓起，让小学生从小就形成高水准的音乐欣赏水平，真正做到内涵式发展。小学音乐欣赏课教学策略如下： 一、运用多媒体，营造“声景并茂”的气氛 现在的信息技术发展足以在小学课堂上运用，多媒体技术的发展让课堂更生动，尤其对音乐欣赏课来说，音乐欣赏需要合适的播放器，多媒体技术不仅可以提供音乐的欣赏，还可以提供视频的播放。音乐理论家修海林说：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”音乐欣赏意境很重要，意境的创造可
以让学生闭上眼睛大胆想象自己对音乐的感受，然而最好的方式莫过于“声景并茂”，即在音乐的播放中，利用多媒体播放相应的视频，这段视频可以是音乐的“原配”，也可以是教师认为比较适合音乐情境的背景。我们都对音乐欣赏有一定的见解，当一首歌曲发行的时候，尤其一些电影主题曲或者电视剧主题曲，初步离开电影和电视剧的情境仅仅听一段音乐的感受和看过电影或者电视剧的感受是完全不一样的。配上背景的音乐更显真实和生动，所以音乐教师要善于运用多媒体技术，营造“声景并茂”的气氛。 二、听前创造故事背景，增添童话色彩 小学生充满无限的童趣，仍然很喜欢美丽的白雪公主，喜欢聪明善良的喜羊羊，喜欢听各种各样的故事，要是在欣赏音乐的过程中加入童话元素，从而大大提高学生学习音乐、欣赏音乐的兴趣。对于故事的构建是一种情景的再现，如第二册中的《杜鹃圆舞曲》一课，如果一上课就让学生听音乐，不对音乐背景做相应的解释，即使成年人也不一定会听得出“杜鹃”在哪里。为了让音乐听起来像在演动画片，生动形象、栩栩如生，在欣赏音乐之前，教师可以描绘一种夜幕低垂的景象，树林里的各种小动物纷纷欣赏杜鹃的圆舞曲，一段接着一段，不知不觉就会沉
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
研究性学习课题结题报告---案例
研究性学习课题结题报告 东台中学学生日常消费情况的调查研究 课题组长：张昕 课题组成员：崔璨冯宇 王恰邹星 执笔：张昕崔璨 指导教师：卢毓清 江苏省东台中学高二（19）班 “东台中学学生日常消费情况的调查研究”研究性学习课题组 2007．6
“东台中学学生日常消费情况的调查研究” 课题结题报告 一、研究的缘起 每天放学时，东中校门口的一些杂货店、小吃摊就热闹起来了，店门摊前挤满了各个年级的学生。这样的现象引起了我们的关注。现在人们的生活水平在不断提高，家长们对自己子女的零用钱也比较多。那么，这些钱都花在什么地方呢？这些消费开支合理吗？中学生的消费观有没有不恰当之处？高中生应建立怎么样的理财观念？ 现在的中学生生活在一个人人都需要面对的复杂而美伦美奂的社会，随着我国人民生活水平的提高，学生参加的社会活动的范围正日益扩大，消费自然是其中不可忽视的重要一项。琳琅满目的商品，层出不穷的各种品牌，千变万化的流行信息，给差不多每个城市的中学生提供了一个通过消费活动认识社会，了解社会的机会。也因此使我们中学生的消费观也面临着严峻的考验。如何树立正确的消费观、怎样树立，成了我们面临的重大问题。 为了更好地理解并掌握教材知识，学会分析问题，做到学以致用，更好地培养自身的学习能力。我们研究性学习课题小组决定选择有关中学生日常消费方面的研究课题，从最小的最贴近生活的“零用钱”着手，对东台中学学生的消费情况做一些调查，进行一些针对性的研究。 二、研究对象 本次研究主要针对江苏省东台中学初、高中部学生的日常消费情况展开研究。 三、研究目标与研究价值 研究目标： 1．了解现代中学生消费情况，分析其消费特点及形成原因。 2．提出引导中学生消费的合理化建议，为学校开展针对性教育活动提供帮助。 3．通过开展本次研究，学以致用，探索一条科学的学习方法，进而有效地提高自身学习能力。
音乐欣赏课程论文
音乐欣赏课论文 摘要：提起音乐，可能每个人都或多或少的了解一点，它在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托，从流行音乐中感知现代人的生活状态。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中学到了一些关于音乐的知识。 1 前言 音乐是人类的精神食粮，它已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。在开学之初之所以选择音乐欣赏这门课，最主要的可能还是自己比较喜欢音乐，想深入了解下音乐的知识，能更好的以后去欣赏，从古典音乐到现代流行音乐，当然绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。本论文主要写一写对中国古典音乐及西方音乐的认识，以及传统音乐与流行音乐的比较，最后重点表达下自己对音乐的喜爱及它对自己的影响和感受。 2 中国古典音乐 中国古典音乐可以说博大精深，先人们创作了很多很好听的音乐，可以说为我们留下了宝贵的精神财富。在这课程的学习过程中，在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的凤尾竹等等，我真的很喜欢这些，感觉听着这些音乐一个人好像完全沉浸在音乐的世界，忘却了所有的烦恼和不愉快，心灵得到最大的放松。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐
大创项目心得体会
“大学生创新创业训练计划”工程心得体会 自大学生创新创业工程立项以来，已经过去了一年多的时间，在这期间我们觉得遇到很多难题，也收获很多感动与成就感。回想过去最开始参加研究工程的过程，从开始的课题思考到申请立项撰写工程申请书，到查阅相关文献资料，确定研究目的和寻找创新点，并制定详细的实施方案和步骤。 自该工程先后被确定为校级、省级、国家级立项以来，课题小组全体成员和老师都对工程投入了极大的热情。我们在指导老师的引领下，端正研究态度，积极调整与完善研究计划，在研究主题确定、研究问题落实、研究方法设计、调查问卷发放与收集、数据分析、调研报告撰写等主要环节上都投入了大量的时间、精力与热情，师生之间保持了良好的沟通机制，经常就相关问题进行广深入的探讨。一步步走来，这其中的辛苦和考验只有经历过的人才会明白其中的意义，其中的经验和成长也只有经历过的人才会分享和拥有。这是一次难得的经历，一次让我们得到锻炼和成长的经历。 经过了工程申报、工程立项后，转眼见就到了工程最终解题的阶段，回顾这一年时间来的收获与努力，现将小组全体成员的心得体会分享如下： 维（负责人）经济与管理学院2014级5班2014120510 这次是担任工程组的负责人，非常感工程全体成员给予我的信任，让我觉得倍感压力的同时，也得到更多的自信，让我勇于去承担更大更多的责任。对于这次工程最大的感受有如下几个方面，团队有序的合作是工程顺利进展的重要前提，坚毅、稳定沉着的心态是做好研究的重要保证，优秀的执行力有序进行的重要基础。作为负责人，我觉得自己还有很多地方做的不好，但是人都是在不断的反思中成长的，我欣然接受自己做的不好的地方，期待自己能够获得更大的进步。 最开始的时候，我们很急于求成，一开始就凭着自己的想像闷着头在宿舍看文献，分析整理资料，各干各的，结果前两个星期一事无成。后来我们听了老师的建议，不要着急，一点点一步一步地来，先查阅文献资料，弄明白其中原理，勤于思考，在文献资料中获得有用的信息，得到启发，然后再运用到自己研究的工程中，学会借鉴。
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐
课题结题工作报告范文
课题结题工作报告范文 【篇一：课题结题总结报告实例】 课题《义务教育校本作业设计与课业减负的研究》结题报告 结题人：黄美娟吴春南 一、课题提出的背景 学生课业负担过重的原因是多方面的，有社会的问题、体制的问题、评价的问题、考试的问题、升学压力等方面的问题，而课外作业繁 多是学生课业负担过重的主要原因之一，主要表现在下面几个方面：1、学科的增多，教育领域的拓宽，是造成学生课业负担过重的重要 原因之一。例如1、中学开设了十几门课程，其中考试科目就有七、 八门，教学任务客观地成倍增加，使学生的课外作业也随之相应加重。学生每天的业余时间都用来做作业，而且总是有做不完的作业。 2、多数学校以分数来衡量教育质量已经成了惯例，而且和奖金、评 优挂钩，这是一个众所周知的潜规则。教师为了提高分数就不得不 采用题海战术，向学生施压——加大作业量。课业负担过重会产生 很多负面影响：例如1、课业负担过重，必然导致学生心理负担过重，产生心理疲劳,危及心理健康。如有些小学生写作业甚至到深夜仍完 不成,家长不得不帮助孩子完成作业,否则回到学校无法向教师交待。2、学生课业负担过重会让学生产生厌学情绪，太多的作业让学生无 法完成，为了应付老师检查，只能相互抄作业，而抄作业的后果是 连基础的知识都不能掌握好。抄作业现象在中小学中是一种非常普 遍的现象，教师布臵的作业不少，但教学成绩就是上不去。 3、学生课业负担过重严重影响学生的睡眠，据了解有很多学生睡眠不足， 上课打瞌睡，注意力不集中，老师讲了什么都不知道。 4、学生课业 负担过重严重影响了学生的身体健康，有很多学生都没有时间参加 体育锻炼，身体素质越来越差，患近视眼的、驼背的越来越多。 二、课题研究的意义 初中校本作业设计是根据国家义务教育的目的和地方义务教育教学 的要求,由学校教师根据本校的学生来源、层次和学生的实际情况进 行编写适合本校学生完成的各学科作业练习册。它的意义在于：合 理的作业设计能有效减轻课业负担，给学生留下了解社会、深入思考、动手实践的时间，保证他们生动活泼学习、健康快乐成长。 三、课题研究的理论依据
外国音乐欣赏结课论文
2017-2018 第二学期 《外国音乐欣赏》结业论文——巴赫 一、摘要 本文主要介绍“西方现代音乐史之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），巴赫在西方音乐史上具有崇高的艺术成就和重要的历史地位。本文以巴赫的生平经历为切入点，结合人物的性格特征和思想品质，赏析其优秀作品的丰富内涵和独特意蕴。 二、关键词 巴赫、人物生平、作品欣赏 三、正文 （一）人物生平 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），巴洛克时期的德国作曲家，杰 出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史 上最重要的人物之一。 巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫是德国中部一个富有童话气息小山城，这个地方拥有着很深的音乐渊源，在中世纪时，游吟诗人、宫廷乐手都在爱森纳赫进行表演和比赛，可以说它是德国音乐的发源地。巴赫生于音乐世家，他的父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。幸运的巴赫从小就极具音乐天赋，但是他却9岁丧母，10岁丧父，靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，由于乐谱很珍贵，兄长从不允许他翻阅，巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡的时候，在月光下偷偷地把心爱的曲谱手抄下来，长达半年，这大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 巴赫15岁时离家，开始了独立生活的道路。或许是家庭环境的影响与熏陶和他幼年时期的音乐积淀，他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫在这里吸取意大利、法国和德国等西欧传统音乐的精华，这成为他日后的创作的不竭源泉。1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当，而巴赫以卓越的风琴家闻名。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。 巴赫的从业成名之路经历了三个时代。首先是魏玛时代（1708-1717），巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年任职魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位。在魏玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。接下来是克滕时代（1717-1723），他在克滕宫廷任职，1724年，巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣淡漠了。于是他辞去了宫廷中的职务。在克滕的日子是巴赫一生中的黄金时期，在这一时期他创作了大量经典的世俗和宗教音乐。最后是莱比锡时代（1723-1750），在巴赫辞去宫廷职务后，他来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监，在那里他度过了余生的27年时间。莱比锡时期是巴赫创作最多的时期，此时的巴赫在演奏技巧和作曲水平都已到了炉火纯青的地步。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并进行了即兴演奏。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了一部总结他作曲和演奏艺术的作品—