声乐演唱中的情感表达
浅析声乐演唱中情感的表达——以歌曲《绣红旗》为例
浅析声乐演唱中情感的表达——以歌曲《绣红旗》为例
绣红旗是一首经典的声乐曲，曾获得大量奖项，并且受到爱国者的欢迎。
从曲调的起承转向、音色的变化以及演唱者的辩证表演等方面来看，它极其抒情而得力地表现出群众的向往和决心，深深地打动着听众的心灵。
首先，歌曲开头精彩绝伦，表现出爱国热情紧张的感觉，伴随着马振铃灵动的音效，听众被点燃了激动人心的希望与梦想，当歌曲呈现出强有力的爱国内涵时，使听众的热情激昂，默默仰望着那青天碧海，捍卫着这片伟大的土地，铭记着我们民族的优秀传统，歌曲的副歌更是是一首强而有力的爱国之歌，仿佛在呼唤着祖国的繁荣昌盛和爱国的衷情。
歌者用极其真挚的演唱，感染听众的心灵，激发民族的爱国之情。
此外，歌曲词曲中所抒发出的强烈激情、暖暖的温馨和片刻深刻的坚定，深深触动了听众的心灵，在词曲中，表达了对祖国的怀念、深深的热爱和对祖国的依恋情怀，赋予了歌词希望的憧憬。
歌者的表情，也布满了质朴的情感，不单单向祖国致以膝下三分的民族自豪，更是唤醒了全民抗疫情，为祖国凝聚力量、贡献力量的历史使命感。
歌曲《绣红旗》给听众带来了爱国的情感体验，是一首动人心弦的歌曲。
歌词充满激情与坚定，给人以强烈的爱国之情，歌曲抒发了祖国的荣耀和群众的向往，激励听众把爱国情怀尽情表达出来，希望有更多的声乐演唱作品继续激发起全民的爱国热情，为社会和谐稳定作出贡献！。
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧声乐演唱是一种通过声音和歌唱技巧来表达情感的艺术形式。
在声乐演唱中，情感表达与演唱技巧是密不可分的。
情感表达是指歌手通过声音和表演来传达歌曲中的情感和感觉。
演唱技巧则是指歌手通过掌握声音的技巧和方法来完美地表达歌曲。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的。
一首好的歌曲，其灵魂在于歌手能够将其中的情感表达到位。
歌手需要通过表演来让听众感受到歌曲中的情感，让人产生共鸣。
情感表达可以通过声音的柔美、抒情的方式，以及表情和动作来实现。
歌手需要通过深入理解歌曲的意义和情感，并将其内化为自己的感受，才能真正表达出歌曲中的情感。
而演唱技巧则是情感表达的基础。
演唱技巧是指歌手在演唱过程中所运用的声音控制和表现技巧。
技巧包括呼吸控制、发声技巧、演唱力度控制、音域运用等等。
这些技巧能够帮助歌手更好地控制自己的声音，使其更具表现力。
演唱技巧也能够帮助歌手调整声音的细节，使其更加精准和准确地表达情感。
在演唱技巧中，呼吸控制是最为重要的一环。
一个掌握良好的呼吸控制技巧的歌手，能够更好地控制力度和音质，使声音更加饱满和有力。
发声技巧则是歌手的基本功要求，一个掌握良好的发声技巧的歌手，能够更好地发挥自己的声音潜力。
演唱力度的控制是用来调整声音的柔和和强烈程度，使其符合歌曲的要求。
音域运用则是指歌手在演唱过程中能够很好地控制自己的音域，使其能够更好地表达歌曲的情感和感觉。
除了演唱技巧，声乐演唱中还需要表演技巧的支持。
表演技巧是指歌手在演唱过程中的动作、表情和舞台表现。
通过表演技巧的运用，歌手能够更好地传达歌曲中的情感和感觉，使演唱更加生动和真实。
表演技巧还包括歌手与乐器、合唱团或舞蹈员之间的协作，使整个演出更加协调和完美。
浅析情感表达在声乐演唱的重要性
浅析情感表达在声乐演唱的重要性
情感表达在声乐演唱中是一个重要的组成部分，它是表现歌手情感的关键。
因此，情感表达能够使听众“入迷”，从而产生深刻的影响力。
首先，歌手通过情感表达来传达思想、情绪和心理。
好的歌曲不仅可以表达歌手本身的情感，还可以激发听者的情感。
通过对歌曲情绪的深入分析，让听众在聆听时能感受到歌曲中的情感，并能得到启发和安慰。
此外，情感表达在声乐演唱中还可以增强演唱的氛围，丰富表演内容。
有时，歌手会通过歌词、动作、表情等方式将情感表达出来，让听众感受到更多的感染力。
歌手可以通过改变音调，表现出不同的情绪，例如悲伤、愤怒、快乐、焦虑等。
这样可以使歌曲充满了戏剧性，让歌迷也能受到歌曲中的情感所鼓舞。
情感表达使声乐演唱更加生动，能更好地表达出歌手的情感，让听众体会到更多。
歌手可以利用情感表达来促进演唱,让声
乐演唱更加完整,让歌迷更容易深入到歌曲的内容中去，感受
歌曲的情绪。
因此，情感表达在声乐演唱中起到了重要的作用。
声乐演唱中的情感表达与技巧分析
08声乐艺术解析摘 要：声乐表演具有独特的艺术魅力。
一场完美的声乐表演能够使观众感受到音乐的美好，并能够置身于音乐中，与音乐产生共鸣。
在声乐表演中，表演者的情感表达尤为重要，它不仅反映了表演者对音乐作品的理解和感悟，还能够为声乐表演增添活力。
因此，表演者在进行声乐表演时要注重情感的表达。
此外，声乐演唱的技巧也会在很大程度上提升其演唱的质量水平。
本文对声乐演唱中的情感表达进行了阐述，并在此基础上对声乐演唱中的技巧进行了分析。
关键词：声乐演唱；情感表达；技巧声乐演唱中的情感表达与技巧分析◎ 符润泉 （海南外国语职业学院）音乐能够净化人们的心灵，陶冶人们的情操，人们在音乐中能够找到情感的共鸣，发泄自身的情绪，缓解自身的压力等。
声乐演唱是人们进行娱乐或休闲的一种方式。
无论是专业的声乐演唱者还是业余的爱好者，提升演唱的质量水平是他们追求的目标。
因此，越来越多人开始注重声乐演唱的技巧，希望能够借助演唱技巧来提升演唱的质量水平。
演唱技巧的学习及练习对提升声乐演唱的质量水平确实有着重要的作用，这是我们不可忽视的一个方面。
当然，情感的表达在声乐演唱中也占有重要的地位，好的情感表达能够提升声乐演唱的魅力，使观众能够更快地融入到声乐表演中，并与之产生情感上的共鸣。
因此，在进行声乐演唱时，表演者也要注重情感上的表达，能够真正地走进声乐演唱的内容中来，与作品融为一体，提升演唱的质量水平。
一、声乐演唱中的情感表达（一）准确理解声乐作品中的歌词内容众所周知，情感的表达能够烘托出声乐演唱的氛围，将声乐作品表达出来的情感通过演唱者的情感表达来表现出来，从而能够使观众更好地理解声乐作品，与声乐作品中的情感产生共鸣，在声乐作品中获得感动与快乐，更好地感受到声乐作品的魅力。
演唱者要想在进行声乐演唱时准确地进行情感表达，就要首先了解和把握声乐作品的歌词内容，真正体会到声乐作品想要表达出来的情感。
在进行演唱前，表演者要对声乐作品的歌词内容进行细致、认真地学习，通过歌词内容可以感受到作者想要表达的是快乐高亢的情绪，或是悲伤压抑的情感，或者是轻松愉悦的内心情感等。
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧声乐演唱是一种通过声音来表达情感的艺术形式，情感表达和演唱技巧是相互关联的。
在声乐演唱中，情感表达是通过声音的变化和表现来传达歌曲中的情感。
而演唱技巧则是通过声音的控制和运用来实现情感表达的效果。
在下面的文章中，我将探讨声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系。
情感表达是声乐演唱中至关重要的一部分。
情感是音乐的灵魂，也是歌曲与听众之间的桥梁。
当歌手采用正确的演唱技巧来传达情感时，听众可以更加深入地感受到歌曲中所表达的情感，并从中产生共鸣。
演唱者在演唱时必须要能够将自己的情感与歌曲中的情感相融合，以真实和自然的方式展现出来。
这意味着演唱者需要通过声音的变化、音色的运用等手段来准确地传达歌曲中的情感。
演唱技巧在情感表达中起到不可或缺的作用。
演唱技巧是指演唱者通过对声音的控制和运用，使之达到情感表达的效果。
声乐演唱需要具备一定的技巧才能达到理想的效果，例如正确的发声技巧、控制音高和音量的能力、运用各种音色等。
这些技巧的运用不仅能够使歌曲更加生动和有力地传递情感，还能够增加听众的听觉体验。
情感表达和演唱技巧并不是相互独立的概念，而是相互依存的。
在演唱中，情感和技巧应该相辅相成，相互支持。
演唱者通过正确的演唱技巧来实现情感表达，而情感的传达则需要借助演唱技巧来更加准确地把握和表现。
这意味着演唱者应该在技巧的基础上注重情感的传达，而不是只追求技巧的完美。
只有将情感和技巧有机地结合起来，演唱者才能够在舞台上真正地打动和感动观众。
在声乐演唱中，情感表达与演唱技巧是不可分割的。
只有掌握了正确的演唱技巧，并将其应用到情感表达中，演唱者才能够真正地将歌曲中的情感传递给听众，并产生共鸣。
声乐演唱者需要不断地学习和提高自己的演唱技巧，以便更好地表达情感。
他们也需要培养自己的情感表达能力，以便将技巧与情感完美地结合在一起。
只有在技巧和情感的共同作用下，声乐演唱才能够达到更高的艺术境界。
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。
一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。
情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。
在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。
如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。
这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。
声乐表演中的情感表达分析
声乐表演中的情感表达分析1. 引言1.1 声乐表演中的情感表达分析声乐表演中的情感表达是指歌手通过声音和表演技巧将内心的情感传达给观众，让观众能够真切感受到歌曲所表达的情感。
在声乐表演中，情感表达是至关重要的，因为它可以提高表演的感染力和吸引力，让听众更容易被打动和感动。
在声乐表演中，情感表达可以通过多种方式实现。
歌手可以通过音色的变化和情感的投入来表达歌曲中的情感。
在演唱中，歌手可以通过音准、音量、音色等方面的调整来表达歌曲中所蕴含的情感，从而让听众更加深入地理解歌曲的含义。
歌手还可以通过动作和表情来表达情感。
在演唱过程中，歌手可以通过肢体动作、面部表情等方式来传达内心所感受到的情感，让观众更加直观地感受到情感的真实性和力量。
声乐表演中情感表达是一项需要细心呵护和不断训练的重要技巧。
只有通过不断的实践和积累经验，歌手才能够更好地将自己的情感融入到演唱中，让观众真切地感受到歌曲中所包含的情感。
2. 正文2.1 声乐表演中的情感表达方式声乐表演中的情感表达方式是通过歌手的声音、表情、动作和舞台表现等多种方式来传达情感。
其中最直接的方式是通过声音。
歌手可以运用音域、音量、音色、节奏和音准等技巧来表达不同的情感。
高亢的音调可以表达激情和兴奋，低沉的音调可以表达忧伤和沉郁，而变化多样的音色可以展现情感的细腻层次。
除了声音之外，表情和动作也是重要的情感表达方式。
歌手可以通过面部表情、眼神交流、姿势动作等来传达情感。
微笑可以表达喜悦和幸福，眉头紧锁可以表达忧虑和困惑，身体的舞动可以表达活力和激情。
舞台表现也是影响情感表达的重要因素。
歌手可以通过舞台布景、灯光效果、服装等因素来营造氛围，帮助观众更好地理解和感受歌曲所传达的情感。
在声乐表演中，情感表达方式的多样性和综合性对于传达歌曲的深层含义和情感至关重要。
一位优秀的歌手除了要具备技术的训练和扎实的音乐功底外，还需要通过各种表现方式，将自己的情感真实地传递给观众，使听众产生共鸣，感受到歌曲所表达的情感。
情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究
情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究情感表达在声乐演唱中是非常重要的，因为它可以让听众更好地理解歌曲的意义、深刻感受歌曲所传达的情感。
声乐演唱中的情感表达主要通过声音、语气、节奏、音调等方面来表现，下面我将从以下两个方面来探究情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法。
1.让歌曲更加有感染力情感表达可以让歌曲更加有感染力，深入人心。
在演唱的过程中，歌手可以通过情感表达使观众感同身受，既能表达出歌曲的内在含义，也能让听众在听歌时感受到相应的情感。
当歌手真诚地表达出自己的情感时，歌曲也就变得更加有力量、更具感染力。
2.表达出歌曲更深层的含义情感表达可以将歌曲更深层的含义表达出来。
一首好的歌曲不仅仅是一首音乐佳作，它还应该有自己的思想和情感内涵。
当歌手能够真正理解歌曲的意义，将自己的情感融入到歌曲的演唱中时，就会使歌曲具有更深层次的含义和感染力。
3.增强观众的认同感当歌手能够表达出自己的情感时，也就能够增强观众对歌手的认同感，让观众更加喜爱并支持歌手。
同时，也能让观众与歌曲产生共鸣，深入感受到歌曲的情感和情感表达的核心。
1.语气在声乐演唱中，语气是表达情感的重要手段之一。
歌手可以通过不同的语气来表达自己的情感，如激动的、悲伤的、感慨的、轻松的等。
同时，语气的转换也是情感表达的重要手法之一，合理的语气转换可以带动歌曲情感的变化，加强情感的传达。
2.音调3.节奏节奏也是表达情感的方法之一。
音乐的节奏可以把观众带入更深层次的情感感受中，增强情感表达的效果。
歌手可以适当的对节奏进行调整，让节奏更符合歌曲情感的变化。
4.呼吸呼吸也是情感表达的重要手段之一。
歌手可以通过调整呼吸的韵律，加强歌曲情感的表达。
在高潮部分，可以采用短促的呼吸来营造出更加紧张的情感表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析声乐演唱中的情感表达
【摘要】所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感
情，其中声乐演唱以它独有的艺术形式，在音乐艺术里占有重要地
位。作为声乐教师和演唱者，我们应该通过对作品进行深入的二度
创作，准确把握作品的思想感情，提高情感感受力，以声情并茂的
演唱强化情感意境，感染听众，彰显个人特色。
【关键词】声乐 演唱 情感 表达
【中图分类号】j616.2 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089
（2013）05-0207-02
一首声乐演唱曲目的成功与否，除了要看歌唱者的演唱技巧和音
色外，更重要的是看演唱者能否准确地把握作品的情感、情绪和意
境，能否产生强烈的艺术感受力，达到声情并茂的演唱效果和引起
观众的情感共鸣。我们在教学中发现，有的学生一味地追求声音的
响亮、技巧的运用和音色，忽视了对作品情感的思考与处理，使得
演唱空洞无物，缺乏灵魂，难以感染观众；有的学生音色条件虽然
一般，但对作品的二度创作十分投入，理解作品非常准确，善于掌
握创作者的表达意图，并细腻地把握了作品的风格、所表达的情感
与情绪，演唱起来自然感情丰富，容易打动观众，也就会获得不错
的演唱效果。可见，情感表达是声乐演唱艺术的灵魂和其终极目的。
怎样更好地在声乐演唱中表达情感，是值得声乐教师研究和思考的
问题。
1.声乐演唱与情感表达
声乐演唱是最能表达人们思想情感的艺术形式，是演唱者将自己
对作品中词曲的理解，运用自己的声音进行二度创作，把歌曲的思
想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来的过程，因此，
声乐演唱是情感表现的艺术。
情感表达是指通过人的动作、语言、表情、声音等方式向他人表
达自己的情感特征与情绪变化，引起他人产生情感反应。
声乐演唱终极目的是通过完美的声音、高超的演唱技巧和充分的
情感表达来展现作品的思想内涵，从而感动听众，因此，情感表达
是声乐演唱中最重要的条件，是声乐演唱的灵魂和生命，是歌声和
音符的命运。我们在声乐演唱中要充分重视情感表达的作用，做到
“声情并茂、以情感人”这样才能真正实现声乐演唱的魅力。
2.声乐演唱中情感表达的作用
2.1情感表达是声乐演唱的灵魂。
情感表达是声乐演唱的灵魂。一曲清逸的音乐，也许会让你的心
境顿时平静、一首深情的歌曲，也许会让你思绪万千、一首伤感的
歌曲，也许会给你带来莫名的伤痛、一首励志的歌曲，也许会让你
热血昂然……。声乐演唱之所以比别的文化形式更能影响人的情感
和心灵，最主要的原因就是声乐演唱包含了人类最真实的情感，其
实质就是情感的表达。声乐演唱中的思想感情，虽籍助于歌词语言
与音乐曲调共同体现，但通过深入的二度创作，掌握曲目的具体内
容与情感的细微变化，理解、体验和感受其情感内涵，才是声乐艺
术表情达意的灵魂。所以说，只有当演唱者用感情去演唱、用心灵
去演唱，将感情融入到演唱中去，才能感人肺腑、动人心弦，才是
完美的演唱。
2.2情感表达是声乐演唱的生命。
古人云：“情者歌之本”。一首声乐曲目能否感人至深、流传久远，
取决于声乐演唱的情感表达。分析和研究那些具有顽强生命力、流
传久远的声乐曲目，没有一首不是因为声乐演唱者通过二度创作，
挖掘曲目所蕴含的情感，并把它转化为自身情感表达出来，而流芳
传承下来的，因此，情感表达是声乐演唱的生命。众所周知，邓丽
君是一位在声乐演唱中善于情感表达的著名歌唱家，她唱的每一首
歌都是发自内心、带着强烈情感唱出来的。正如她自己所说：我每
次唱歌都是用真情，唱的都是最真实的感觉。也正因为如此，才有
像《爱的奉献》、《甜蜜蜜》这样具有经久不衰生命力的歌曲，被从
普通民众到歌唱大家的模仿演唱。因此，把对词曲的感觉和味道传
神地唱出来，也就是将词曲所蕴含的情感表达出来，才能使声乐演
唱具有生命力。
2.3 二度创作是声乐演唱情感表达的源泉。
二次创作是声乐演唱者在认真分析作品，尊重原作后，不拘一格
地进行声乐艺术的再创造的过程，是演唱者全面技能和情感的展
示。
先秦公孙尼子在《乐记》的《乐本篇》中就谈到“凡音之起，由
人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”在
声乐演唱中，尽管需要有对生活的热情、对艺术的痴情、对表演创
作的激情、丰富的音乐理论知识和对声乐作品的作者、风格、作品
背景深刻的了解做支撑。但通过二度创作创造性地再现声乐作品，
深化声乐演唱者的情感表达，才能为听众提供审美享受，提高他们
的音乐审美能力与情趣，从这个意义上讲二度创作是声乐演唱情感
表达的源泉。
3.声乐演唱中的情感表达
3.1准确把握作品。
艺术源于生活高于生活，声乐艺术也是一样。在教学中我发现有
的学生，受生活阅历、情感认知等因素的限制，对作品把握不够准
确和深入，甚至出现偏差，以致演唱效果不足以感染观众。所以，
认真了解作品的创作背景，悉心揣摩和感受作者的创作心理，以及
作者赋予角色的情绪和感情，才能在演唱作品时给予完美的诠释和
二度创作，使作品内在的生命力得到更鲜明、更全面地展示。
3.2提高情感的感受力。
通过对声乐作品的二度创作，可以将声乐作品的艺术魅力完美的
表达出来。创作者对艺术的创作都是有感而发的，每一次演唱都是
创作者的情感再现。因此，演唱者要不断提高自身的艺术感受力，
包括对作品的理解力、想象力、融合力、创造力、表现力，以及对
情感的感知能力，用心感悟创作者的情怀，从演唱中找到感觉、获
得共鸣，从而更自然、更细腻、更准确地表现作品的情绪和情感，
感染和陶冶观众。为此，必须做到：
3.2.1广泛阅览。
一书一世界，广泛地阅览描述感情色彩的文学作品、电影、戏剧、
电视等，可以开阔视野、增长知识、体会情感、提高审美、沉淀心
灵，从精神层面丰富自己，提高修养。
3.2.2感悟生活。
感染人的演唱离不开生活，没有丰富的生活体验和感悟，就不可
能表现出歌曲中所要表达的情感，必须用心感悟生活里的一点一
滴，多观察、多体验身边复杂的人际情感，体会情感，亲情、爱情、
友情，体会情绪，幸福、激动、失落或伤痛等等。
3.2.3情感交流与培养。
真心的与人接触，交流感受，了解他人的生活状态、情感状态，
感受人们在对任何一种情感的表达和理解。每到一个地方，都要了
解地方的历史背景或是民族文化，体味不一样的风土人情，这些都
有助于丰富我们的内心，提高对声乐艺术的敏感度。
3.3意境强化情感。
声情并茂的演唱总能获得良好的艺术表现力。在演唱作品时，要
置身于歌曲所描写的场景中，用想象的意境来强化情感情绪，更好
地进入角色，表达作品，用更自然丰富并且准确的表现得到更强烈
的艺术感染力。例如男高音咏叹调《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》
中的选段，在演唱这首咏叹调时，我们完全将自己当作剧中的男主
角，置身于作品的意境中：黑夜即将过去，男主角用深情和留恋的
目光望着闪烁的星空和教堂，情不自禁地想起了心爱的托斯卡，怀
着悲痛又怀念曾经美好时光的复杂心情来演唱这首作品，完全投入
在剧情里、忘我的表演，无疑能将作品表达的更加动人。
参考文献：
[1]尹萍.试析声乐教学中的乐感之培养[m].北京：艺术教育编辑
部出版，2010
[2]王南竹.声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究[j].民族音乐，
2011（2）
[3]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[j].山东教
育学院学报，2011（26）