中国画中小学美术教学衔接——现状与对策-
小学美术教育问题与对策研究
小学美术教育问题与对策研究随着教育事业的不断发展，小学美术教育在培养学生艺术素养、审美情趣、创造力等方面发挥着越来越重要的作用。
但是，在实践过程中，仍然存在一些问题，如受到其他学科的压缩、师资力量不足、教学资源匮乏等。
因此，本文将围绕小学美术教育存在的问题，提出相应的解决对策。
一、小学美术教育受到其他学科的压缩在现代教育体系中，各学科都拥有自己的地位，但是某些学科（如语文、数学）因其知识面广泛或者算术、语文成绩关系学生考试成绩的重要性，受到了更多的关注。
在这种情况下，美术教育往往会受到排挤，时间和资源都会受到限制。
对策：加强学科内的资源整合和协同，例如将美术知识与语文、数学的教学内容结合起来，使美术教育能够更好地融入学生的课堂学习中。
同时，对美术课的时间分配进行适度调整，丰富课堂内容，使其更接地气、更有趣味性，这样既不会影响学科教学，又能够使学生获得更全面的教育。
二、小学美术师资力量不足小学美术教育的师资力量十分关键，优秀的教师可以激发学生的创造性思维和艺术潜能。
但是，当前国内小学美术教师人数普遍不足，教师的专业水平不高，而且缺乏相应的培训机会。
对策：政府可以适当增加对小学美术教师的培训力度，提高他们的专业水平和教育理念。
学校也应该注重提升小学美术教师的综合素质，开展系列培训课程，向优秀的教师请教学习。
三、小学美术教学资源匮乏小学美术教育要求学生在视觉形式、艺术手法、作品材料等多个方面都要得到充分的支持和帮助。
但是，当前许多学校的教学设施和课程资源并不完善，无法满足教学需要。
对策：为了改善这一局面，政府和学校可以适当增加小学美术教育的经费投入，购买更丰富的教学材料和器材，积极开展学生的美术实践活动，同时积极引进各种加强美术教学的先进技术和理念。
综合上述措施，在当前社会环境下，小学美术教育可以发挥更大的作用，并在培养学生的艺术素养、审美情趣、创造力等方面发挥实实在在的作用。
这些举措都需要政府、教师、学校、家长等社会各界的支持和努力，才能推进小学美术教育的发展，让学生真正受益。
小学美术教学存在的问题与对策
小学美术教学存在的问题与对策近年来，随着社会的发展和人民生活水平的提高，小学美术教育越来越受到重视。
在小学美术教学中，仍然存在一些问题。
本文将针对小学美术教学存在的问题，提出相应的对策。
问题一：教学内容过于单一目前，小学美术教学主要以素描、色彩知识和手工制作为主要内容，忽视了美术的其他方面，如建筑、雕塑、版画等。
这样容易降低学生的学习兴趣，无法全面培养学生的审美能力。
对策一：拓宽教学内容应该将小学美术教学的内容拓宽，将其他艺术形式纳入教学范围。
学校可以组织学生参观美术馆，了解建筑、雕塑和版画等艺术品，引导学生培养对艺术的认知与理解。
问题二：教学缺乏趣味性小学生的注意力和学习能力有限，传统的教学方式对于他们来说往往缺乏趣味性。
这样容易导致学生对美术学习产生抵触心理，影响学习效果。
对策二：采用多元化教学方式为了激发学生的学习兴趣，可以采用多元化的教学方式。
可以通过故事讲解、游戏互动、实践体验等方式来引导学生进行美术学习。
还可以通过展览、比赛等活动来提高学生的参与度。
问题三：师生互动不够在小学美术教学中，师生之间的互动较少，教师往往是以传授知识为主，学生则是被动接受，缺乏与教师之间的互动和创造。
对策三：建立良好的互动机制教师应该积极与学生交流，多给学生提供发言机会，鼓励学生表达自己的想法和意见。
可以通过小组合作、分组讨论等方式，营造积极的互动氛围。
教师也可以通过评价和鼓励的方式来激励学生的学习积极性。
问题四：教学重视功利性在小学美术教学中，过于注重技能的培养，追求快速见效，忽视了艺术的表达与思维能力的培养。
对策四：注重艺术的表达与思维能力培养通过引导学生自主发现、思考和创作，培养学生的观察力、想象力和创造力。
可以通过美术作品的分析，让学生了解艺术的表达形式和思维方式，从而提高学生的艺术鉴赏和创作能力。
问题五：缺乏实际应用小学美术教学主要注重理论知识的学习，缺乏实际应用与实践操作，难以培养学生的实际动手能力。
小学美术_中国画与油画欣赏教学设计学情分析教材分析课后反思
小学美术_中国画与油画欣赏教学设计学情分析教材分析课后反思【学情分析】在进行小学美术教学设计之前，首先需要对学生的学情进行分析。
本次教学设计的主要内容是中国画与油画欣赏，针对小学生群体的特点和需求，进行以下学情分析。
1. 年级特点：本次教学设计适合于小学三年级学生。
三年级学生具有较强的好奇心和探索欲望，对新事物充满兴趣，能够较好地理解和接受新知识。
他们的动手能力和观察力逐渐提升，但还需要教师的引导和指导。
2. 学生兴趣：小学生对美术的兴趣普遍较高，他们喜欢通过绘画表达自己的想法和情感。
对于中国画和油画，学生可能对其中一种或者两种都感兴趣，但对于两者的区别和特点还不够了解。
3. 学生知识基础：小学三年级的学生已经掌握了基本的绘画技巧和色采概念。
他们能够使用不同的线条和色采进行简单的创作，但对于中国画和油画的特点和技法还不熟悉。
4. 学生学习能力：小学三年级学生的学习能力逐渐提高，能够通过观察、实践和思量来获得新的知识。
他们能够理解简单的概念和原理，并能够运用到实际创作中。
【教材分析】针对小学美术教学设计的教材选择是关键。
本次教学设计的教材分析如下：1. 教材名称：《小学美术教材》2. 教材内容：该教材是小学生美术教学的基础教材，包含了丰富的绘画技法和知识点。
其中涵盖了中国画和油画的基本知识和技巧，适合本次教学设计的主题。
3. 教材特点：该教材内容丰富，结构清晰，适合小学生的学习特点。
教材中的绘画示范案例生动有趣，能够激发学生的学习兴趣。
同时，教材还提供了练习题和创作任务，有助于学生巩固所学知识并进行实践。
4. 教材与教学目标的契合度：该教材涵盖了中国画和油画的基本知识和技巧，与本次教学设计的目标相契合。
通过教材的引导，学生能够了解中国画和油画的特点，掌握基本的绘画技法，并能够进行简单的创作。
【课后反思】课后反思是教师对本次教学设计的总结和思量，有助于改进教学方法和提高教学效果。
以下是对本次教学设计的课后反思：1. 教学目标达成情况：本次教学设计的主要目标是让学生了解中国画和油画的特点，掌握基本的绘画技法，并能够进行简单的创作。
小学国画教学中的传承与创新——以人美版小学美术五年级下册“有特点的人脸”教学为例
关拄丨本刊策划辽宁教育12021年第8期（上半月）|教研O核心素养视域下的中小学精品课例小学国画教学中的传承与创新——叹人美版小学美市五年级下册“有特点的人脸”教学为例谷日升（大连市西岗区大同小学）“竹帛所载道，丹青所画魂。
”中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画,凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格，在世界画苑中独具体系。
国画教学既要传承传统文化、传授学生传统的技法，同时又要激发学生学习国画的兴趣，开发学生的创新能力，所以，美术教师在国画教学中要进行理念的提升和教学方式的创新。
在小学国画教学活动中,低年级以彩墨游戏为主,教师应鼓励学生自由涂抹,感受彩墨在宣纸上的丰富变化。
笔墨是工具，建议教师在教学中不过多干预，让学生从自主探索体验中了解中国画的精髓。
中高年级学生进一步学习笔墨技法、感受国画的水墨韵味、读懂中国画作品，领略中国绘画艺术的独特魅力。
—、案例分析《有特点的人脸》是人美版小学美术五年级下册第16课,综合了中国画学习和人物画学习两方面的知识。
教师应引导学生学会观察、分析每张面孔的共性与个性，在实践中感受水、墨、色在宣纸上表现出的多种不同效果，体会运用国画工具产生的浓淡干湿的笔墨情趣,尝试用墨色表现画面的主次、虚实、远近等关系。
教材的主体文字中重点强调了要让学生认真观察、仔细分析、抓住每张面孔的与众不同之处。
同时，在绘画步骤的文字中，强调了五官和头发的表现形式以及不同的用笔用墨方法。
本课教材中有三幅中国画人物画家的绘画作品。
《小金花》（局部）延续了画家刘文西构图的严谨精细,以灵动的线条勾出人物形象,人物形态自然,表情生动,笔墨张驰有底,富有极强的张力,将小姑娘粉雕玉琢的样貌尽现笔端。
另外两幅作品《齐白石》的作者王子武和《伙伴》的作者程十发都是我国当代著名的人物画家。
教材第2页是绘画步骤图。
教师在教学中可强调在中锋蘸淡墨时,水分要控制好，让墨生动而富于变化。
浅谈小学美术在幼小衔接中的教育策略
浅谈小学美术在幼小衔接中的教育策略摘要：自新课程改革以来，美术教育领域的改革一直稳步前行，素质教育也得到了广泛的认可。
并且美术课程作为一门兼具技术与文化的学科，需要教师引导学生发觉美、欣赏美，并培养学生的创作能力和创新能力，发挥美术课程培养学生艺术素养和道德修养的重要作用。
基于此，以下对浅谈小学美术在幼小衔接中的教育策略进行了探讨，以供参考。
关键词：小学美术；幼小衔接；教育策略引言“幼小衔接”所指的就是幼儿处于幼儿教育跟小学教育中间，属于过渡期，一般来说，儿童在正式入学前的头六个月和小学入学后的上半年是一个过渡时期，这对儿童的身心健康特别重要，是他们未来发展的坚实基础。
在我国，“幼小衔接”侧重于儿童适应和心理条件方面几乎没有考虑到的学习模式。
由于这种情况，我们发现虽然有许多措施和办法，但问题根本无法解决。
一、小学美术在幼小衔接中的重要意义（一）美术符合儿童的认知发展规律初入小学的儿童，在这个阶段对外界的感知主要来自他们的形象，例如也许对老师名字的记忆不是很清楚，但对老师的外表印象很深，尤其是任何老师的鲜艳衣服、，某个教师的花裙子，都能给他们留下深刻印象。
美术教学是培养有利于孩子的思维的重要一步，美术课的老师们，主要是引导学生通过线条和色彩来表达自己真正的自我，这非常符合孩子的心理特点。
（二）利于幼儿养成良好的行为习惯进入小学时期后，幼儿离开了幼儿园教师的全面督促。
在今后的学习过程中，他们应该倾听小学教师提出的要求，学会完成教师安排的相应任务。
但怎样才能更好地帮助幼儿养成好习惯？现代化的美学理论本来就有“游戏说”的论点。
与幼儿绘画相一致的是，一旦幼儿开始准备涂鸦，幼儿在面对自己留下的“标记”后，就会非常满意和高兴。
这种游戏化的绘画持续到幼儿的儿童阶段，甚至在他们的日常生活中形成不可或缺的一部分。
实际上，幼儿园开展的美术活动为幼儿提供了创作的空间，让他们体验快乐。
因此幼儿经常会这样询问教师：“我们今天要画什么”“明天要画什么”等。
农村中小学美术教育现状分析
农村中小学美术教育现状分析作者姓名：夏冬单位名称：平桥区彭家湾乡中心校2015．5．农村中小学美术教育现状分析摘要：从我区现有情况可以看出目前存在于农村中小学美术教师师资力量配比不够。
美术教学课时分配偏少。
美术教学器材近年有所缓解，但是从质量上来看有些稍差，并且有些器材不够，很多类型教师无法掌握应用。
美术教师培训机会几乎没有。
关键词：美术教育条件，设施设备配臵。
中小学美术教育现状。
课程改革的调查以及评价。
教育部《学校艺术教育工作规程》发布实施以来，全国中小学艺术教育活动逐步走上规范化轨道，取得了显著的成绩。
除了对中小学学校的艺术教育设施进行规范化配臵，还在很多会议以及文件上对艺术教育的具体实施下发了指导性建议。
中小学各个年级阶段的美术教材相对与以前版本来说内容也有了很大的改变。
不仅让学习内容多样化，而且把过去的一些专业性很强、要求过高、难度过深的部分加以调整，使教材既要体现出时代发展新的要求和新的变化，还能在学习中体会到中华民族优秀的文化传统和革命传统。
（一）、对我区农村中小学的美术器材配臵情况调查在2013年，根据上级均衡教育发展的要求，我区全部中小学按照标准配备了部分艺术教育方面的器材，从我所了解的附近农村中小学的配臵来看，其中美术方面共下发了33类，包括从教师用制图工具各种绘画工具到学生用手工制作工具，甚至还有了如拉坯机、电窑、练泥机、云台等，可谓类型丰富。
但是有好多工具作为农村美术教师根本不会使用，如木工工具、金属制作工具、泥塑制作工具，拉坯机、电窑、练泥机、云台等原来就没有见过。
建议上级主管领导能够组织农村美术教师参加这些工具使用的培训，如果把美术器材拉回之后，放在那里睡大觉，实在是对国家辛苦购臵的这些器材的浪费。
本来农村中小学的美术课程受制与条件的限制，学生可以学习的内容比较单一，如果能够合理利用上这些器材，相信对于丰富教学内容、提高学生学习积极性、拓展农村学生视野会有极大的帮助。
（二）、我区中小学美术教育现状的分析结合我区目前中小学美术教育的现状来看，比以前的美术教育条件有很大的提高，然而我们需要做到的地方还有很多很多。
赏析国画 寄意山水——小学美术教学中的中国画教学研究
-085-2021年第52期（总第304期）美育体育引 言中国画是中华民族传统文化体系的一部分，是我国传统艺术发展过程中的宝贵财富，以笔墨为重要载体，积淀了丰富的民族文化，从不同角度展现着民族特色和文化品位。
随着时间的推移，中国画在发展过程中并未褪色，甚至历久弥新，这也从侧面展现出中国画艺术的生命力。
小学美术教师要加强对中国画这一重要教学内容的重视程度，引导学生对优秀的中国画进行学习和赏析。
这样不仅可以拓展美术课程内容及美术学习空间，还能让学生在欣赏作品的过程中得到文化熏陶，增强民族自信心，培养民族精神。
小学美术教师需要正确把握中国画的教学价值，明确中国画在小学美术教学中的地位，使学生掌握艺术鉴赏技巧，提高审美能力，进而促进学生的全面发展。
一、中国画发展历史及特点中国画是拥有悠久发展历史的艺术形式，内容丰富多样，表现形式多元，涉及我国古代哲学、建筑、文学、雕塑等不同领域的元素，堪称中国艺术的精髓。
从题材角度分类，中国画可以分为人物画、山水画和花鸟画。
如果把表现手法作为分类依据，中国画可以分成写意画与工笔画。
中国画除了鲜明而又独特的绘画风格外，还在美育中发挥着重要作用。
要充分发挥中国画的教育作用，就必须了解中国画的发展史。
在原始时期，人们通常以岩画及彩陶画的形式进行绘画创作，到了战国时则产生了绘制在丝织品上的绘画作品，也就是帛画。
早期绘画的造型特征是以线条为主，这也奠定了中国画把线条作为主要造型形式的基础。
到了魏晋南北朝，受多元文化交融的影响，绘画领域诞生了人物等多元化题材，之后随着历史的发展，又相继出现了花鸟画、山水画等。
隋唐时期的中国画进入了繁荣发展的阶段，这个时期的花鸟画与山水画日益走向成熟，同时催生了带有鲜明时代特征的人物造型。
五代十国与两宋时期的文人画为之后绘画艺术的发展奠定了基础，丰富了中国画的创作理念与表现方法。
在元明清时期，写意画与水墨山水画到了一个新的发展阶段。
而在19世纪，西方绘画的诸多表现形式及创作观念开始融入中国画，并催生了各种流派。
小学美术教学中国画的传承与创新
小学美术教学中国画的传承与创新作者：冯雪莲来源：《黑河教育》2021年第11期[摘要]中国画是我国最具特色的绘画艺术，历史悠久，有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。
中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的，是中国画的文化底蕴的呈现，正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。
中国画的博大精深不仅需要去传承，更需要在继承的基础上去发展，美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。
[关键词]小学生;中国画;传承;创新美术新课标指出，要引导学生参与文化的传承和交流。
中国画是一颗璀璨的明珠，了解中国绘画的历史，才能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。
中国画的传承与发扬不能仅限于中国画爱好者，作为美术教育工作者，也要通过课堂教学及校本课程等，引领学生了解中国画，感受中国画，表现中国画，发展中国画。
一、中国画笔墨方法的传承与创新中国画的用笔、用墨是其最重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现，也是对绘画作品分析的基本标准。
随着时代不断前进，中国画的笔墨呈现更加成熟了。
优秀的作品都不是“无本之木”，完全是在我国世代相传的中国画笔墨发展的根本上进行创新，因而教师更应该将这种笔墨的主观和客观认识传递给学生。
对于培养小学生的兴趣要以寓教于乐的方式进行，先培养他们对中国画的基本好奇感，让他们对这样的绘画有初步了解与感受;还可以通过教师的示范或者是学生的演示去了解中国画的艺术特点，当学生有这方面兴趣的时候，再一步一步、潜移默化地传承中国画的笔墨技巧知识;笔墨的练习也是一种技法训练，通过教师在宣纸上为学生示范，使学生产生浓厚的探究心理。
学生在初步学习时，可以从欣赏作品入手，练习时可以先从随意涂鸦开始，学生慢慢就会在水墨游戏的过程中感受到笔墨变化产生奇特有趣的效果，使他们学到笔墨技法。
学生在一种笔墨形态变成另一种笔墨形态的过程中，通过感知、体验和归纳，对中国画的笔墨技艺了解和熟知，并加以运用。
小学美术教育的现况与创新
小学美术教育的现况与创新导言：美术教育在小学教育中扮演着重要的角色，它不仅能培养学生的审美能力和创造力，还有助于促进学生的综合发展。
然而，目前小学美术教育面临着一些挑战，如课程设置的单一、教学方法的单调等。
本文将探讨小学美术教育的现况，并提出一些创新的方法，以激发学生的兴趣和潜能。
一、小学美术教育的现况1. 课程设置缺乏多样性当前，小学美术教育的课程设置往往以绘画技巧为主导，缺乏对其他创意表达方式的探索。
学生只是在教师的指导下模仿描绘，缺乏个人创造的机会。
这种单一的课程设置不利于学生的创造力发展。
2. 教学方法缺乏灵活性传统的小学美术教育往往采用“示范-模仿”式的教学方法，教师讲解绘画技巧，学生在教师的示范下模仿，缺乏自主思考和创造。
这种教学方法限制了学生的表达能力和创作空间。
3. 缺乏与其他学科的结合小学美术教育与其他学科之间的联系较少，无法有效地促进学科之间的综合学习。
美术与语言、数学、科学等学科的结合可以提升学生的学习兴趣和创造力。
二、小学美术教育的创新方法1. 多元化课程设置为了激发学生的创造力，我们可以在小学美术教育中引入更多的创意表达方式，如剪纸、立体造型等。
通过开设多元化的课程，可以让学生在绘画之外有更多的选择，充分发展他们的创作能力。
2. 推崇探索与实践美术教育应该鼓励学生进行自主探索和实践。
教师可以提供一些开放性的绘画题材，让学生根据自己的想法进行创作，从而培养他们的想象力和创造力。
此外，教师还可以引导学生参观美术展览，激发他们对艺术的兴趣。
3. 引入技术手段随着科技的发展，我们可以利用电子设备等技术手段来丰富小学美术教学。
例如，教师可以使用投影仪展示优秀的艺术作品，让学生更直观地了解艺术历史和不同艺术风格。
此外，可以利用数字绘画软件等工具，让学生在虚拟的世界中进行创作，激发他们的创造力。
4. 跨学科融合将美术教育与其他学科结合起来，可以提升学生的学习效果和创造力。
例如，在语言学习中可以引入绘画，让学生用图画来表达自己的观点；在科学学习中可以进行科学实验的绘画记录等。
浅析中学美术教育的现状和对策
本美 术素质 ， 而促 进人 的全面发 展。 中学生是祖 国的未来 和 进 社会 的希望 ， 以 中学美 术教育 可谓任重道 远。 虽然改革开 放 所 以来 快速发展 的美 术教育取得 了令人 瞩 目的成就 ， 也具备 了比 较完备 的体制 ， 但这 与美术教 育的初 衷仍 然存在差距 。
志第６ １ 卷 号上发表 了一篇 文章《 美术革命—— 答 吕潋》在文 中 ，
教学心得
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ＯＮ ＲＥＳＥＡＲ ＣＨ
说道 ：若 想把 中国画改 良， “ 首先 要革王 画的命 ……大概都用 临、 摹、 托 四大本领 ， 仿、 复写古 画， 自家创作 的， 简直 可 以说没有 ， 这 就 是王派 留在 画界最大 的恶影响。 “ ” 像这 样 的画学正宗， 像这样 的社会 上盲 目崇拜 的偶 像 ， 不打倒 ， 若 实是 输入写 实主义 ， 良 改 中国 画的最大 障碍。 “ 良中国画， ”改 但不 能不采 用洋 画写实 的精 神。这是 为什 么呢？譬 如文 学家必用 写 实主义 ， 能够采古人 才 的技术发挥 自己的天才 ， 自己的文章 ， 作 不是抄 古人 的文章 。画 家也 必须 采用 写实 主义 ， 能够 发挥 自己的天 才 ， 自己的 画， 才 画
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浅析 中学 美术教育 的现状和对策
口梅金 星
摘
要： 随着素质教育的推进 以及视觉文化的发展 ， 越来越多的人认
持 。但 由于 一部分人对 素质教育 并未形 成真正 的认 识 ， 或者说 还 无法走 出传 统应试教 育 的阴影 ， 美术教育这 种传统 固化观念 的模 式并未得 到好 转， 在社 会和家庭 中也没 有得到普遍 认可和 支持 。相反 ， 这种 心态 已成为一种 习惯势力“ 深入人心” 并对 素 ， 质教 育形成 了种种 困扰。故 而 ， 中学美术教 育在应试教 育 的背
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中国画中小学美术教学衔接——现状与对策
随着课改的不断深入，原来不为大家关注的问题开始显现出来，特别是进入九年一贯制一体化办学，时代给美术教学创造了机会，也给我们提出了新的课题，怎样更好地衔接中小学国画教学是其中问题之一。
根据对本校调研，把现状与对策提出来便于和大家进一步探讨。
现状一：中小学美术教材选择上的脱节
在新课标背景下，各省市版本的教材纷纷登场，极大丰富了教材资源，各教学专家对各种版本的教材也提出了自己比较喜欢的推荐选用意见，但对中小学美术特别是国画这块教学衔接上考虑较少，如小学美术教材选用是浙江版本的，初中美术教材选用却是湘版的，这样在教材选用上就存在脱节现象。
对策一：教材上的磨合
我们大多数美术教师是一线教师对于教材的选择权很少，但可以在已有教材及补充上做做文章，如国画教学可以在小学一二三年级引入欣赏内容，引入技法教学内容，能浅识地尝试体验其中的美妙技巧，激发兴趣，四到八年级阶梯性逐渐加深难度到九年级形成国画方面的整体素质。
我们可以以渔文化为平台，从画鱼、虾、蟹、渔船、渔民、渔具、渔山等系列入手，进行国画教学。
现状二：审美情趣上的脱节
由于小学教师长期处于对低幼儿童教学这一线，情趣更多倾向游戏性、随意性、评价也多于童趣上。
而中学教师更多的关注学生情趣的文化性，严谨性、评价也更多于个性发展情趣上，所以对于中国画教学审美上的认同也存在脱节现象。
对策二：审美情趣上的磨合
我们赞成对于不同年段学生在教学上反映出来的不同情趣。
这里所要讨论的是教师个人审美情趣上的提高，在中国画教学中，要讲艺术性文化性，要有诗情画意，意趣上要追求高雅，不俗气，中小学美术教师要
多读点书，多参加各类进修，多共同参加活动，增进感情和业务上的交流，使中小学教师在审美情趣上能趋向认同性，一致性。
现状三：教法学法上的脱节
根据小学生的生理心理特点和学力基础，小学教师在教法上更倾向创设情景，制造气氛，激发情趣，多采用讲授法，领临法及尝试体验合作，过程性评价上。
而中学生更适合启发式，学法上采用探究式，教学评价上更趋向结果性，中小学国画教学在教法和学法的磨合上有脱节现象。
对策三：教法、学法上的磨合
根据中小学不同的阶段，采用不同的教法、学法理应如此，这里要思考的是如何很好地去磨合，如何让学生让其更加成熟更加独立，更加有自己的思想，所以我们在小学阶段可以多安排探究、纠错，跳一跳摘到葡萄，独立完成作业，这样的课，中学生可以多安排些扶一扶才上马背，这样的课在中国画教学中教法学法或许能得到较好磨合。
现状四：技法辅导上的脱节
小学中国画教学，由于学生认知原因，平面较多，学生在绘画中体积概念比较少，关注细节忽视整体效果，色彩运用上更多注重感性，理性处理比较少，中学生会更多关注科学的美术语言，造型的准确性，空间感觉和色彩的理性处理。
如中国画会更多关注它的技法、意韵和雅趣等。
对策四：技法辅导上的磨合
近年来，我们对新课标确定有些误解，在技法辅导上有所弱化，在辅导环节上教师落实不到位。
小学教师在技法辅导上规范性不够，中学教师会觉得在进一步深入教学中有困难，基础不够。
如中国画教学，如果小学中基本的技能技法问题存在问题，那中学国画课中学就不好上了。
所以小学中国画教学多加强些技法教学，那么中学的国画课教学能较顺利些。
现状五：书本教材的处理和校本教材的补充上的脱节小学生喜欢每天有新鲜感，故在教材衔接上往往趣味性较足，技法上下联系较少，中学生更适合块状教学，如绘画教学可以半学期素描，半学期色彩，半学期中国画，半学期设计。
初三集中以欣赏课为主教学等。
校本教材处理上中小学教师都存在随意性。
如中国画教学临摹教材的选用，没有一个系统要求，随意拿来就用，不考虑接受程度和难度，这样教学上的衔接也就成问题了。
对策五：书本教材和校本教材的磨合
我们在教学上以书本教材为依据，以校本教材为补充，确实现行教材中增加了审美性，现代性，视觉性，文化性，弱化了技能性，传统性。
如中国画教学，真正从技法意义上有系统的很少，游戏性较多，如泼墨，指墨（六年级）还有理论导向加强审美性，弱化技能性，美术性。
提高学生的审美性没错，如果忽视技能性，美术性，那么它的审美是不长久的，兴趣是有限的。
如果在小学高段加强技法技能上的教学在中学实施块状教学也就较容易了。
现状六：中小学美术教师专业技能修养上的差异在教学上的脱节
中小学美术教师由于自身学习上的差异和长期所处不同团体，往往在教学情感上割裂中小学教学，没有从整体着眼，把自己置身于承上启下的地位。
另一方面由于自身的喜好，如有些喜欢西画，他更多关注西画方面的教学，有些本身学的是中国画，所以对国画教学情有独钟，实现二者的互补是我们实现教学衔接的课题之一，另外，我们的一些教师没有从民族文化传承上有使命感也是造成脱节之一。
对策六：专业技术修养上的磨合
我们的教师在学生时代经历上都有各自的学习经历。
在专业学习上有些是科班出身，有些是半路出家，有些是先有这方面学识才进入岗位，有些是先进入中小学美术教学岗位而后才学习专业知识，有些是真的对美术有兴趣，有些是被迫无奈进入美术教学岗位。
中学教师或许较专业些，小学教师略差些，近几年大学生进入小学岗位，在岗的经过学历进修及各种教师进修学习差异在逐渐缩小。
现状七：中小学生在学习文化课与艺术课之间认识上的脱节小学生文化压力相对轻些，思想上高考，中考压力负担也较轻些，时间比较充裕，所以对美术学科学习热情度较高。
到了中学由于学生受到文化课学习和中考压力，美术学习热情度逐渐减退。
面对如此现状，又是中小学美术教学衔接上的一个课题。
如中国画教学在中学就相对难开展。
对策七：艺术课（美术）与文化课之冲突的磨合
大家知道，小学美术课学生较热情，领导也较重视，中学生由于升学的压力，大家自觉不自觉把注意力集中在中考文化课的学习上了，学生本人，家长，班主任，学校领导更多关注文化课的学习。
怎样才能少些冲突呢？我想把技能教学前移，把欣赏教学置后所以小学六年级与初中七年级应该成为学习美术技能的重点时段，国画基础技能教学放在这一时段较好，如花鸟画初步，山水画初步，人物画初步等。
现状八：中小学生课前准备和教学要求上的脱节
小学生比较听话，对于教师课前布置的一些任务准备较认真。
中学生则有些不一样了，平时上课很少带工具材料，嫌麻烦。
另一方面就中国画教学而言，教学要求上各册也没有一个具体标准，就现在教材中对于中学国画教学的明确目标，也没有一个具体可操作指导意见，所以教学上的脱节也就可想而知了。
对策八：课前准备上和目标要求上的磨合
小学生课前准备较好解决，中学生课前准备特别是七年级的情况，我想可以让六年级学习时候多准备些，以备七年级时使用，问题会较好解决。
至于教学目标要求上的明确由县教科研中心教研员来作一个具体规定，结合补充内容，这样中小学美术教学特别是国画教学就少些随意性，多些科学性，这样衔接能较顺利些。
（象山文峰学校?浙江宁波）。