《真实动人的艺术形象》教案

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最新赣美版美术七年级下册课件1真实动人的艺术形象 (3)

最新赣美版美术七年级下册课件1真实动人的艺术形象 (3)

• 巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术
古典主义美术
以下是古典主义绘画嘚代表人物,你知道他们嘚名字和代表作 吗?
普桑
达维特
安格尔
阿卡迪亚嘚牧人
普桑作品
普桑作品
普桑作品
普桑作品
普桑作品
荷拉斯兄弟嘚宣誓
马拉之死
达维特作品
达维特作品
达维特作品
布格霍作品
布格霍作品
布格霍作品
安格尔作品
塞尚被称为新兴艺术之父。英国艺术评论家克莱 夫·贝尔在1914年出版嘚理论专著《艺术》一书中,就 以“一种有意味嘚形式”来评价塞尚嘚画。有别于 印象派画家执著于在光影嘚捕捉中定格自然嘚瞬间 景象,塞尚更注重嘚是外在世界给予内心嘚主观感受。 他认为:“在自然里,一切物体均形成近乎球体、锥体 和圆柱体,人们必须在这些单纯形象嘚基础上学习绘 画,然后才能画一切想画嘚画。”为此,塞尚开始有意 识地瓦解建构传统绘画最重要嘚原则———透视法, 突破一个视点嘚观察角度,追求透视角度嘚随意性。 在他嘚画中,眼睛不再固定在一点,同一画面可以包含 多种透视,为此,塞尚大胆运用变形手法,对客观对象进 行综合、取舍,将物象嘚原型与画家主观意识相结合, 捕捉事物嘚内在本质。
布列塔尼嘚猪倌
雅各与天使搏斗
黄色嘚基督
什么时候嫁人?
我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?
后印象派三位大师嘚相同点
• 一、艺术追求相同,主张摒弃对自然现实嘚模仿,注重突出 个人内心感受。
• 二、对色彩嘚大胆解放,主张运用强烈嘚明快嘚色调、奔放 自由嘚线条来统一画面。
• 三、同是走自学成才嘚艺术道路,没有受过美术学院嘚正规 教育
《静物苹果篮子》
其他静物画
玩纸牌者

七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象课件4赣美版

七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象课件4赣美版

厨娘(油画)
1656-1661
维米尔(荷兰)
画中微妙的光 线充满厨房,阳光 弥漫在厨娘那朴素 的黄色上衣和蓝色 围裙上,格外显眼。 在维米尔看来,光 线是天然的画笔, 它不仅能描绘万物 的形状,还赋予它 们色彩,这也是他 常常通过细致的观 察表现在画布上的 主题。

穗 者 (
米 勒
巴 黎 卢

法浮

国宫


() 1857
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神,使人肃然起敬, 清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳 动中提示劳动者美好的心灵,体现了他对劳动者的同情和热爱。Fra bibliotek谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么?
西方绘画具有悠久的历史和广泛的 影响。西方传统的写实绘画或称西方古 典绘画,长期受西方“艺术是对现实的 模仿”的艺术观念的影响,在绘画中追 求视觉的真实效果,注重作品的题材内 容,努力创造真实动人的艺术形象。这 里欣赏的各种题材的作品从不同方面体 现了上述的特点。
在构图上,画家采用平面的装饰手法,将众多的人 物从左至右一横列排开,没有重叠、穿插,并且根据他们 在画中的不同作用,安排了恰当的动作,面作为主角的女 神维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正 在上演的舞台剧,布景是一片带金色的暗褐的小树木。波 提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事 历》中描写春天的情景。
老师没提了一个问题,同学们就应当立即主动地去思考,积极地寻找答案,然后和老师的解答进行比较。通过超前思考,可以把注意力集中在对这些“难点”的理 解上,保证“好钢用在刀刃上”,从而避免了没有重点的泛泛而听。通过将自己的思考跟老师的讲解做比较,还可以发现自己对新知识理解的不妥之处,及时消除知 识的“隐患”。

第1课真实动人的艺术形象 课件 赣美版七年级美术下册

第1课真实动人的艺术形象 课件 赣美版七年级美术下册
利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位 画家,他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色 彩、流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他 的创作中,有许多采用的是古希腊与罗马神话题材, 《春》就属于这一类作品。
文艺复兴
文艺复兴始于13世纪末的意大利,佛罗伦萨画家乔托率先 吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上,艺术家创造了许 多歌领人、歌颂生活和自然的画卷,他们或借圣经题材或神话 题材,或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在表现形 式与手法上,把科学知识与艺术想象密切联系起来,在绘图解 剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的建树。
真实动人的艺术形象
——西方传统绘画作品欣赏
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
西方绘画
西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。西方传统的写实绘画或称西方古典绘画,长 期受西方“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响,在绘画中追求视觉的真实效果,
注重作品的题材内容,努力创造真实动人的艺术形象。
波提切利(意大利)《春》
4.意义: 作品中春回大地、万物复苏的景象是
对文艺复兴精神的最好诠释
《雅典学院》意大利 拉斐尔
“吾爱吾师,吾更爱真理!” ——亚里士多德
《教皇英诺森十世肖像》 西班牙 委拉斯凯兹
巴黎市民为了自由推翻波 旁王朝的一次起义
《自由引导人民》德拉克 罗瓦
谢谢
《春》是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的最后 一位大师波提切利的作品。他的面多取材于 文学作品和古代神话传说。
2.内容: 作品以人文主义的精神,描绘了 春季美丽
的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。
3.艺术特点: 1)《春》的构图不拘常规,人物被安排在
一片森林之中,高低错落、疏密有致; 2)波切利注重用线造型,三美神的动态和 衣褶线条充分体现出线条的节奏感; 3)画面强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的 色彩; 4)整幅面面充满柔情的诗意,洋溢着人文 主义的乐观精神。

江西版美术教案动人的艺术形象

江西版美术教案动人的艺术形象

江西版美术教案动人的艺术形象第一章:概述1.1 教学目标:让学生了解和认识艺术形象的概念和特点。

培养学生对艺术形象的感知和欣赏能力。

1.2 教学内容:艺术形象的定义和特点艺术形象在美术创作中的重要性1.3 教学方法:讲授法:讲解艺术形象的概念和特点。

展示法:展示优秀艺术作品,引导学生欣赏和分析。

1.4 教学步骤:1. 引入:通过展示一幅艺术作品,引导学生关注艺术形象。

2. 讲解:讲解艺术形象的定义和特点,解释其在美术创作中的重要性。

3. 分析:展示更多优秀艺术作品,引导学生分析和欣赏艺术形象。

4. 练习:让学生尝试创作一幅艺术作品,注重表现艺术形象。

第二章:人物艺术形象2.1 教学目标:让学生了解和认识人物艺术形象的特点和表现方法。

培养学生对人物艺术形象的感知和欣赏能力。

2.2 教学内容:人物艺术形象的特点人物艺术形象的表现方法2.3 教学方法:讲授法:讲解人物艺术形象的特点和表现方法。

展示法:展示优秀人物艺术作品,引导学生欣赏和分析。

2.4 教学步骤:1. 引入:通过展示一幅人物艺术作品,引导学生关注人物艺术形象。

2. 讲解:讲解人物艺术形象的特点和表现方法。

3. 分析:展示更多优秀人物艺术作品,引导学生欣赏和分析。

4. 练习:让学生尝试创作一幅人物艺术作品,注重表现人物艺术形象。

第三章:风景艺术形象3.1 教学目标:让学生了解和认识风景艺术形象的特点和表现方法。

培养学生对风景艺术形象的感知和欣赏能力。

3.2 教学内容:风景艺术形象的特点风景艺术形象的表现方法3.3 教学方法:讲授法:讲解风景艺术形象的特点和表现方法。

展示法:展示优秀风景艺术作品,引导学生欣赏和分析。

3.4 教学步骤:1. 引入:通过展示一幅风景艺术作品,引导学生关注风景艺术形象。

2. 讲解:讲解风景艺术形象的特点和表现方法。

3. 分析:展示更多优秀风景艺术作品,引导学生欣赏和分析。

4. 练习:让学生尝试创作一幅风景艺术作品,注重表现风景艺术形象。

赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象2ppt课件

赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象2ppt课件
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 (意大利) 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
西斯庭教堂内景
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1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来,发 扬了勇于探索、富有进取的精神。;例如:达·芬奇、米开 朗基罗、丢勒等,都是多才多艺的人,他们亲自解剖人的 尸体,达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体,画了不少人体 解剖图;米开朗基罗对人体解剖的知识,超过了当时的外 科医生。
西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米, 平面达 480平方米,实际面积达500平方米左右,乃是美术 史上最大的壁画之一。
提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务,原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意, 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑,达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以,当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时,他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情,谢绝 助手协作,独自一人站在18米高的脚手架上作画, 经过四年的极其艰苦的劳动,终于出色地完成了这 一宏大的创作任务课。件制作 奎屯市二中 谢铁军
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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最 伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂,那么《蒙娜丽莎》 则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛 罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家 是这样来处理这幅肖像的:在呈三角 形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得 优美而突出。她似乎坐在露台上,远 远望去,背景上有一片起伏的山峦和 河流,空旷而深远,柔和的光线笼罩 着整个画面,蒙娜丽莎的形影自然交 融,轮廓线常常消失在若有若无之间, 同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙 娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的 魅力,所以人们称之为“神秘的微 笑”,之所以“神秘”,是由于达·芬 奇在这个个性非常具体的人物身上, 创造出理想化的美的典型,要让瞬间 即逝的表情成为一种永恒的象征。这 种矛盾的结合便产生了出神入化的奇 特效果。

美术动人的艺术形象教案设计

美术动人的艺术形象教案设计

美术动人的艺术形象教案设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术形象的基本概念和特点。

2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生运用美术语言表达对艺术作品的理解和感受。

二、教学内容1. 艺术形象的概念与分类。

2. 艺术形象的特点与表现手法。

3. 美术作品的欣赏与分析。

4. 美术创作实践:创作一幅具有动人艺术形象的作品。

三、教学重点与难点1. 重点:艺术形象的概念、特点和表现手法。

2. 难点:如何运用美术语言表达对艺术作品的理解和感受。

四、教学方法1. 讲授法:讲解艺术形象的基本概念、特点和表现手法。

2. 示范法:展示优秀美术作品,分析其艺术形象的特点。

3. 实践法:引导学生进行美术创作实践。

4. 讨论法:分组讨论,分享对艺术作品的欣赏和创作心得。

五、教学过程1. 导入:通过展示一幅动人的美术作品,引发学生对艺术形象的兴趣。

2. 新课:讲解艺术形象的概念、特点和表现手法。

3. 示范:展示优秀美术作品,分析其艺术形象的特点。

4. 实践:学生进行美术创作实践,教师巡回指导。

5. 展示与评价:学生展示作品,互相评价,教师总结点评。

6. 总结:回顾本节课所学内容,强调艺术形象在美术创作中的重要性。

7. 作业布置:要求学生课后继续创作,提高艺术表达能力。

六、教学准备1. 教材或教学资源:艺术形象相关理论资料、美术作品集。

2. 教具:投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、美术材料。

3. 场地:教室、画室。

七、教学过程1. 导入:通过播放一段视频或展示一幅名画,引导学生关注艺术形象。

2. 新课:讲解艺术形象的概念、特点和表现手法。

3. 示范:展示优秀美术作品,分析其艺术形象的特点。

4. 实践:学生进行美术创作实践,教师巡回指导。

5. 展示与评价:学生展示作品,互相评价,教师总结点评。

6. 总结:回顾本节课所学内容,强调艺术形象在美术创作中的重要性。

7. 作业布置:要求学生课后继续创作,提高艺术表达能力。

美术动人的艺术形象教案设计

美术动人的艺术形象教案设计一、教学目标:1. 让学生了解和认识什么是艺术形象,明白艺术形象在美术创作中的重要性。

2. 培养学生对艺术形象的观察力、想象力和创造力。

3. 引导学生通过绘画、手工制作等方式,创作出具有个性和情感的艺术形象。

二、教学内容:1. 艺术形象的定义与特点2. 艺术形象的观察与表现3. 艺术形象的创意与创作4. 艺术形象的审美评价5. 个人艺术形象的创作实践三、教学重点与难点:重点:让学生理解艺术形象的概念,学会观察和表现艺术形象。

难点:如何引导学生创造具有个性和情感的艺术形象,提高审美评价能力。

四、教学准备:1. 教材或教学资源:《美术动人的艺术形象》2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料3. 手工制作工具和材料(如剪刀、胶水、彩纸等)4. 艺术作品展示平台(如黑板、投影仪等)五、教学过程:1. 导入:通过展示一系列具有代表性的艺术作品,引导学生关注艺术形象,激发学生对艺术形象的兴趣。

2. 新课导入:介绍艺术形象的定义与特点,让学生了解艺术形象在美术创作中的重要性。

3. 课堂讲解与示范:讲解艺术形象的观察与表现方法,示范如何创作具有个性和情感的艺术形象。

4. 实践环节:学生分组进行艺术创作,可以采用绘画或手工制作的方式,要求作品具有个性和情感。

5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和教师评价,提高学生的审美评价能力。

6. 总结与拓展:总结本节课的重点内容,布置课后作业,鼓励学生在日常生活中关注艺术形象,培养审美情趣。

六、教学延伸:1. 组织学生参观美术馆或艺术展览,让学生亲身感受艺术作品的魅力,进一步理解艺术形象。

2. 邀请艺术家或专业设计师进行讲座,分享他们的创作经验和心得,激发学生的创作灵感。

3. 开展校园艺术活动,如美术作品比赛、艺术主题班会等,展示学生的艺术才华,提升校园艺术氛围。

七、教学评价:1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的活跃程度,参与讨论、提问和创作等环节。

赣美版美术七下第1课《真实动人的艺术形象》课件


波提切利: • 文艺复兴早期 佛罗伦萨画派 的最后一位画 家 • 意大利肖像画 的先驱者。 • 拉斐尔的前奏
• 《蒙娜丽莎》 • 以写实著称 • 以神秘闻名
作者达· 芬奇(1452-1519年) 是15世纪意大利文艺复兴时期 的意大利文艺复兴三杰之一,也 是人类文明史上罕见的全才。他 不仅是天才的画家、雕塑家、建 筑师、诗人、哲学家和音乐家, 而且是位很有成就的解剖学家、 数学家、物理学家、天文学家、 地理学家和工程师等等。《蒙娜 丽莎》原型是达· 芬奇父亲一位 朋友的妻子,她是一名有5个子 女的家庭主妇。画家用了4年完 工,此画以“微笑”著称。
• •
它的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想 这是一个极其神圣的环境,学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧,上层 台阶的人物排成一列,中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德,他们似乎边 进行着激烈的争论,边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手,手掌向下,好像在 说明:现实世界才是他的研究课题;柏拉图则右手手指向上,表示一切均源于神灵的 启示。这两个对立的手势,表达了他们思想上的原则分歧。左上方柏拉图的一侧,一 个大胡子老人沉浸在思考中,苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据,自左向右 第五人是个青年军人, 名叫阿尔西比亚底斯,他的背后有一个人正在招呼走来的两 个青年。右上方亚里士多德的一侧,两个倚在壁龛墙基前的青年,一个在写着,一个 在思考,另一个黑袍人物却孤独地站着,这3个人与左面的一组,在动势上是相反的。 台阶下面的左侧,以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心,一少年在旁 给他扶着木牌,牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达 哥拉斯的论据数,后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者,即是回教学者阿维洛依。 背后稍远,还有一个头戴桂冠,胸靠柱基站立的人,他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者,是修辞家圣诺克利特斯,两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年,他面目英俊,表情冷峻,在向观众凝视着,被认 为是弗朗西斯柯· 德拉· 罗斐尔,他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组,中心人 物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德(一说是阿基 米德),周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个 身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的,是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒 密的对面,即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特(蓄须的老人),而最边上那个 头戴白帽的人,正是画家索多玛,上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年,就 是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内,是当时画家们喜用的表现方式,只是拉斐 尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上,躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第 欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外,其他任何东西,包括社会生活和文化生活 都是无足轻重的,所以他平时只穿一身破烂衣服,住在一只木箱里。这个人物在构图 上起了填补空白的作用,他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系,同时又与左 下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单,被认 为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合,但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏 拉图的头像是画家以达· 芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调,建筑背 景全是乳黄色的大理石结构,人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视 法的水平是很高的,它不仅增强了画面的空间深远感,连地面的图案,拱顶的几何装 饰结构,都精确到可以用数学来计算。

【江西版】七年级下册-第一课-真实动人的艺术形象-美术课件

(文艺复兴印象派与后印象派)
授课教师:
01/文艺复兴
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史 中的一个重要历史时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,艺术与 文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人,以人为本的世 界观。文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,人文主义的出现肯 定了人是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情, 科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、感情、智慧都从神权 的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。
自由辩论的空气洋溢在整个壁画之上,我们清晰地看到,所有的人都是那样毫无拘束的按
照自己的意志和个性在进行着活动,他们或在一起侃侃而谈,或独个儿在那儿凝神思索, 主人公们或立,或坐,或缓步走动,一个一个都向我间的限制,没有空间的限制,没有学派的限制,更没有自然科学与社会科学的限制,

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,生于1452年4月15日,毕业于意 大利理工学院,1519年5月2日逝世,是意大利天才科学家、发明家、 画家,生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”, 是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品,体现了他 精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大 自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。
《最后的晚餐》以《圣经》 中耶稣跟 12 个门徒共进最
后一次晚餐为题材。画面
中人物的惊恐、愤怒、怀 疑、剖白等神态,以及手 势、眼神和行为,都刻画
得精细入微,惟妙惟肖,
是所有以此题材创作的作 品中最著名的一幅。收藏 于意大利米兰圣玛利亚感
恩教堂。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥 纳多·达·芬奇创作的绘画作品,收藏于法国

赣美版美术七年级下册第二课《真实动人的艺术形象》ppt课件

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三杰之一:达· 芬奇
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多,但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格,并善于使用艺术创作和 探索结合起来,深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究,死后留下大量笔记手稿 及草图,从物理数学以至生理解剖,几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他: “不仅是大画家,而且也是大数学家、力学 家和工程师,他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣 玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。 它不是一般的灰面湿壁画,而是掺用了一些 油彩,所以有的美术史书籍中不称它为壁画, 而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种 不成熟的新的尝试,所以原画在十六世纪时 就已逐渐退色霉坏,加上后人保存不善,现 在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 技加以修复,但进展极慢。
波提切利(1444--1510)
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三杰之一:
达· 芬奇 (Leonardo da Vinci 1452-1519) 意大利文艺复兴时期最 负盛名的艺术大师,科学家。 生于佛 罗伦萨郊区的芬奇镇, 卒于法国。其父为律师兼公 证人,母为农妇,15罗来 到 佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥 的作坊,1472年入画家行会, 70年代中期个人风 格已趋成 熟。
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《真实动人的艺术形象》教案
教学目标:
1、通过欣赏,初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法,理解所表达的
创作思想。
2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜人的生命价值和关注人的生存
状态的人文精神。培养丰富的情感。
重点:
欣赏西方各种题材的油画作品在不同方面体现的不同特点。

难点:
西方传统绘画的主要特点。

教学方法:
讨论法、欣赏法

教具:
多媒体课件、图片材料

教学过程:
一、导入:
课件演示两幅油画作品:
《马蒂斯夫人像》马蒂斯——抽象(现代抽象绘画)
《蒙娜丽莎》达芬奇——写实(传统具象绘画)
学生根据题材、绘画语言、绘画风格三方面分析两幅作品的共同点与不同点。
教师总结:一幅抽象,一幅写实。
我们这节课就一起研究一下“传统具象绘画”。(引出课题)(板书)
二、新授:
1、进一步欣赏作品《蒙娜丽莎》
根据三方面分析:
⑴色彩:明暗渐进法;
⑵构图:三角形(金字塔),更稳定;
⑶题材:肖像,是人非神。
总结:意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向
往。
2、欣赏《春》借用希腊神话题材,实质上是一种反封建的艺术思想反映。
3、欣赏作品《雅典学院》这是一幅风景作品,是西方绘画中运用焦点透视表现空间的
经典作品。画面看似平凡,但平凡中透出一种质朴的美。(讲解“透视”)
4、欣赏静物作品《水果蓝》,对比《静物苹果篮子》《水果蓝》不仅精确的描绘出了水
果和篮子的形态、色泽和质感,还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得达到了可以乱真的地
步。从中能够清除地看到西方绘画的高度写实技巧。《静物苹果篮子》中,为了追求“绘画
的真实”,画家有意识地使物体倾斜和变形,忽略对质感的表现,使观众关注和欣赏画面的
构图、形体、色彩组合的和谐与美。欣赏作品《教皇英诺林十世肖像》这是作者通过美术作
品地形式向我们呈现一个历史事件,是作者对“历史事件的控诉”。用自己的作品来宣泄心
中对受害者的愤愤不平。
6、欣赏《厨娘》、《干草车》和《拾穗者》
这幅作品从题材上看,都是对妇女、农民现实生活的真实场景的写照,没有进行夸张变
形。(学生分别阅读作品简介)
三、讨论:
欣赏完作品后,同学们能不能总结出西方传统绘画的主要特点吗?
(学生讨论并回答)
教师总结答案:追求视觉的真实效果,注重作品的题材内容。
四、练习活动
回顾我们今天欣赏作品的过程,
大家可以思考一些问题,大家可以使用以下词句作为开头,写出两三点收获。
我学到了······
我惊讶的是······
我再次发现······

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