浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3

浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op31 拉赫玛尼诺夫不同时期的主要作品钢琴作品是俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫所创作的作品中极为重要的一部分。

他在钢琴作品创作这一领域很早就展现了自己的音乐天赋，最终成了当代最伟大的作曲家之一。

随后他又成了世界各地各个学派后代钢琴家们的模范，特别在俄罗斯钢琴学派中占据了领先地位。

俄罗斯学派的特点为钢琴演奏的丰富内容、着重注意丰富多彩的音调；所谓的“用钢琴歌唱”即是用钢琴来模仿歌唱性的声音与音调。

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品风格多样、异常优美。

他的作品可以分为两个部分：第一部分，大型作品：四首协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、两首奏鸣曲、科雷利主题变奏曲。

第二部分，钢琴独奏作品。

其中包括其早期作品：幻想小品集Op3、沙龙小品集Op10、音乐瞬间六首op.16和晚期作品：前奏曲op23及前奏曲op32、音画练习曲op33及音画练习曲op39、浪漫曲集和其他作曲家作品的改编曲。

这两个部分之间有原则性的不同：第二个部分的作品由拉赫玛尼诺夫在俄罗斯完成（截止于1917年），而1891年至1934年拉赫玛尼诺夫完成了第一个部分的作品，这些作品是他一生的作品。

钢琴短曲在拉赫玛尼诺夫的作品中占据着特殊地位。

在这种创作中他的作曲风格得以形成与磨炼、并寻找到了新的形象与表现手段。

除此之外，拉赫玛尼诺夫钢琴短曲不仅是他的“创作实验室”，也是他取得辉煌成就的通道。

苏联音乐学家洛林·马泽尔提出的套曲曲式定义如下：“联合几个形式独立、题材性格不同（最主要是节奏不同）又具有统一艺术构思的乐曲，即构成套曲曲式”。

值得指出的是，套曲曲式要求乐曲的结构排列要有一定的逻辑性，从而合并成一部完整的作品。

因此，不是任何有序列的乐曲都能被称为套曲。

拉赫玛尼诺夫的早期作品，比如，幻想小品集Op3，沙龙小品集Op10还不属于短曲。

作曲家使用的短曲曲式在为双钢琴而作的第一组曲Op5中更为突出，而上述的短曲曲式在音乐瞬间op.16的六首中最为明显。

音乐研究者们在前奏曲op.23及前奏曲op.32中也发现了短曲曲式的特征，并将所有的24首前奏曲都列为短曲。

2 分析《幻想小品集》Op31892年9～12月，十九岁的拉赫玛尼诺夫创作了五首钢琴独奏曲，准备作为自己的第三部巨作出版，这些钢琴独奏曲以《幻想曲五首》命名。

1892年12月此小品集首次由作曲家演奏，并于1895年由古特赫伊利出版社出版，以致敬拉赫玛尼诺夫的作曲学老师安东·阿莲斯基。

2.1 《悲歌》悲歌这种体裁的传统意义是对一去不复返的人或事物悲痛的怀念。

拉赫玛尼诺夫悲歌的独特性在于年轻的他能够在单一的钢琴乐曲主题有限的框架之下将响亮又具有歌唱性的旋律、深深的沉思、悲剧性紧张的心情与打动人心的情感巧妙地结合起来。

作品采用“ABA”三部曲式，在小品初段以忧郁悲伤的音调作为情感动人的主线。

在分解和弦几乎占据钢琴键盘一半的伴奏下这一段旋律表现出了细腻而复杂的情感。

悠长的主题旋律从中段移到高声部，并逐渐增强形成高潮，再经过短暂的华彩乐段重新回到第一段低声温柔的主题，这一段旋律以双音的形式极弱地再现。

拉赫玛尼诺夫在这首乐曲中所使用的独特发展模式具有长时间展开、起伏的特征。

结尾以强奏的三连音三度和弦，强有力地结束乐曲。

特别强烈的、具有悲剧性的情绪是《悲歌》与《前奏曲》之间的共同特点，不过这种情绪在《悲歌》中很大程度上表现得更有具体性。

2.2 《前奏曲》这首作品经常会按照听众的要求拿来演奏，它也是许多世界知名钢琴家节目中的必演之作。

国外听众第一次有机会欣赏这首作品是在1893年末俄罗斯钢琴家亚历山大·济洛季在英国和德国举行的演奏会上。

《威斯敏斯特日报》的评论家将拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》与在同一场演奏会中演奏的巴拉基列夫和格拉组诺夫的作品相比较中这样写道：“拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》跟其他两首作品相比是最好的一首，给我留下的印象颇为深刻”。

在另一份报纸中则这样写道：“尽管俄罗斯音乐在我国不太有名，不过根据拉赫玛尼诺夫《前奏曲》的演奏所激起的热烈掌声，我们可以明确俄罗斯的音乐值得去欣赏。

”伦敦报刊这样来评价伦敦各界刚刚认识的这位俄罗斯新生代作曲家的作品：“这是一部令人神往的新作品”，“这首独特的作品具有大胆的创造性”。

从钢琴演奏角度来看，《前奏曲》具有宏伟的音效，和声十分搭配；演奏该曲时一架钢琴的声音如同整个乐队或者大型管风琴的声音一样宏伟壮烈。

此曲其密集紧凑的音乐表现力也十分引人注目，在短短的一首钢琴乐曲框架之下作曲家描绘出了一幅充满艰难的悲剧，其内容展现了人与命运的抗争。

我们能听到两个元素的对比：由三个音组成的肃穆威严曲调（基于lamento），仿佛是敲击大钟的声音，与其对应的是在高音域的悲伤的抒情曲调。

中间部为激昂的快板agitato：三连音的节奏令人急促不安，音乐充满了彷徨、迷茫的情绪，下行半音的旋律洋溢着幻想般的激情。

随后依旧强有力地再现主题，饱满而坚定，用四行谱的记谱法代替先前传统的两行谱记谱法。

仅为五小节的尾声，包含了升c小调所有的和弦，尽管和声不断地变化却营造出一种平静的心情。

再现部分的节奏变得更快，其结构也变得更紧凑，从而给听众带来两种乐器同时演奏的感觉。

最后一段包括低八度音和有不同结构的高音区的下属七和弦，其声音如同黑暗的钟声。

值得提出的是这一段很像拉赫玛尼诺夫十年后创作的第二钢琴协奏曲的前奏。

在近一百多年里《前奏曲》非常受欢迎，其原因在于此作品完美的艺术结构和其中包含文学三大体裁的特点：叙事，抒情，戏剧。

2.3 《旋律》这首乐曲展现了拉赫玛尼诺夫温柔、安静的一面。

作品从一开始就十分具有歌唱性，节奏整齐而富有律动，旋律线条安静而从容。

值得注意的是之后的旋律中浪漫曲风格的断奏的半音阶，是从第一段主题里衍生出来的新旋律。

主题旋律在左手这个特点也是拉赫玛尼诺夫晚期作品的风格特点（比如船歌Barcarolle Op.10、G大调前奏曲）首先主题很缓慢，但是一步一步地变得更快、更宽广。

拉赫玛尼诺夫的音乐叙述艺术性很强，音乐叙述虽然很简单：有主题，也有音乐背景，但是通过这样的音乐叙述方式能够听出每个分谱的特点。

这首作品也开始体现出了他晚期作品的艺术特点。

从演奏角度来看，作品要求十分富有情感的演奏。

2.4 《小丑》拉赫玛尼诺夫创作的“小丑”这首曲子中的人物情绪有着鲜明的对比，曲子一开始驼背的、一直在做鬼脸蹦跳着讨人开心的傀儡小丑这一形象占据着主要地位，节奏明快轻巧，风格诙谐滑稽。

从极强到极弱的力度对比，两个声部又快速反向进行。

这些创作手法把小丑的夸张表演和博人欢笑表现得淋漓尽致。

中段华彩段小丑幽默滑稽的特征消失了，就像结束表演后在台下充满了悲伤，这里的旋律开始抒情。

因此我们看到的是普通的充满感情的人，可是他不擅长直接表达出自己的感情。

台上与台下，欢乐与忧伤形成了鲜明的对比。

而后又回到了乐曲的开头重现了舞台表演，情绪饱满，强而有力。

在这首三段体的作品中拉赫玛尼诺夫强调了小丑不同的情绪，把它变为主要环节。

在呈示部里一个驼背的傀儡小丑，他扭扭捏捏的样子、他的鬼脸，都可以感觉到紧张的情绪，假装的、实际上很痛苦的笑。

中段结束之后拉赫玛尼诺夫逐渐再现出激烈的情绪，我们就能够理解小丑的本性，他不但是一个一直笑着的人，狡猾又诙谐，他还有深深的感情，也有精神上的痛苦。

虽然和弦综合运用很简单，可是这里面的和声法很完美、很有独特的风格。

这首曲子新奇而独特的风格可与穆索尔斯基的“展览会之画”作比较。

总之，在这首作品里相对比的现象很多，而且每个人物都有很具体的描写。

2.5 《小夜曲》“小夜曲”这首作品的主要特征是抒情的形象和优美的音色。

该曲的音乐背景也很有意思。

轻轻地、很温柔的音乐很像柴可夫斯基有名的浪漫曲。

可是拉赫玛尼诺夫创作作品的手段风格更细腻、更精致，有时他还使用了印象派的一些特点。

比如，前奏断断续续、各种各样的七和弦转位、和声背景，这一切都体现出了拉赫玛尼诺夫无与伦比的个性。

而后拉赫玛尼诺夫使用的主要手段是用华尔兹舞曲的节奏和拨弦乐器的伴奏以及委婉的、有影响力的和弦组合而成。

而中间的情歌部分是由音色优美甜润的演唱者演唱的。

这首小夜曲优雅、浪漫、细腻，具有浓郁的西班牙音乐色彩。

拉赫玛尼诺夫强调了小夜曲的独特的风格，全曲萦绕着甜蜜的浪漫色彩，可以说这首“小夜曲”跟《幻想小品集》中的其他作品完全不一样。

在《幻想小品集》Op3之后他又创造了很多优美的作品，如“沙龙小品集”即“船歌”、“圆舞曲”、“浪漫曲”、“旋律”等，也包括“音乐的瞬间”op.16和“前奏曲”op.23。

《幻想小品集》Op3里很容易听到拉赫玛尼诺夫早期独特风格的一些特点。

到目前为止这部作品是世界上最经典的钢琴作品之一，很快地就能深入人心。

这部曲集是拉赫玛尼诺夫钢琴技术与风格的体现，它的技艺高超，活跃的动作、不可遏止的力量，这一切都是他音乐的风格特色。

这部作品里拉赫玛尼诺夫重视每个细节每个特点，内容很丰富，包括了多声部曲式。

伟大的作曲家拉赫玛尼诺夫在钢琴音乐创作当中使用了“钟声”这一手法，这个特点在音乐界影响深远！他创造的形象和他独有的风格也一直影响着后人。

其作品价值是无限的，反映了俄罗斯20世纪的文化思想，给俄罗斯音乐带来了新的灵感，使其提升到新的阶段。