BBC纪录片丨拉赫玛尼诺夫回忆录《悲歌》
BBC纪录片丨拉赫玛尼诺夫回忆录《悲歌》
拉赫玛尼诺夫的音乐创作从19世纪延续到20世纪上半叶，他抗拒着西方现代派音乐的影响，其音乐融合了浪漫主义、民族乐派、特别是柴科夫斯基的音乐风格，充分发扬了柴科夫斯基深刻的抒情性和戏剧性，动人而诗意地表现着他生活的那个时代中的知识分子的思想感情。
其作品充满着对俄罗斯自然、历史、社会的赞颂，以及对动荡局势的担忧与思虑，真切地反映了世纪之交人们动荡不安的思想情绪，有着独特的、俄罗斯式的忧郁深沉、气势宏大、刚毅果敢的音乐性格。
拉赫玛尼诺夫长眠与纽约肯西科公墓。
论加拿大指挥家雅尼克·尼泽-塞冈与他的拉赫玛尼诺夫交响作品计划
论加拿大指挥家雅尼克·尼泽-塞冈与他的拉赫玛尼诺夫交响作品计划陈学元纽约当地时间2023年1月28日，卡内基音乐厅结束了中国杰出钢琴家王羽佳在费城交响乐团指挥家雅尼克·尼泽-塞冈（Yannick Nézet-Séguin）的伴奏下，马拉松似的4.5小时一口气上演拉赫玛尼诺夫五部钢琴与乐队作品（四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》）。
大家无不把钦佩的目光都投向这位当代中国著名钢琴家，与之合作的指挥家甚至为之跪拜在地，听众为之欢呼声不止——她以惊人的体力和精湛的技术，向人类极限发起了挑战，向拉赫玛尼诺夫诞辰150周年致敬。
不过今天的主角不是王羽佳，而正是这次与费城交响乐团合作的音乐总监雅尼克。
雅尼克1975年出生于加拿大蒙特利尔，现为费城交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、蒙特利尔大都会管弦乐团等多地的音乐总监。
他曾与欧洲众多乐团合作，并与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和欧洲室内乐团有密切合作。
2008—2014年，他还是伦敦爱乐乐团的首席客座指挥，曾多次出现在BBC逍遥音乐节和许多欧洲音乐节上，其中包括爱丁堡、卢塞恩、萨尔茨堡和维也纳的格拉芬格（Grafenegg）。
他还经常率领费城交响乐团前往卡内基音乐厅举办大师班，特别是在两个最著名的费城柯蒂斯学院和纽约茱莉亚学院。
2013—2014年，雅尼克在多特蒙德（Dortmund）音乐厅居住了三年，在此期间指挥费城管弦乐团、伦敦爱乐乐团、欧洲室内乐团、鹿特丹爱乐乐团、巴伐利亚广播乐团、柏林和维也纳爱乐乐团以及几个室内乐团。
随后与巴登巴登夏季音乐节长期合作，并随欧洲室内乐团合作了几部歌剧，以及贝多芬的9部交响曲（2021年夏季）和勃拉姆斯4部交响曲（2022年夏季）。
他定期指挥费城和鹿特丹管弦乐团以及欧洲室内乐团在亚洲或欧洲巡回演出；2017年11月，他指挥蒙特利尔大都会管弦乐团进行了首次欧洲巡演，并取得了巨大成功，随后在2019年11月与歌手乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）进行了颇负盛名的美国巡演。
拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33之八的音乐特征
拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33之八的音乐特征1. 引言1.1 介绍拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33之八拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品33之八，是作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫为钢琴而创作的一组练习曲中的第八首。
这首练习曲被广泛认为是钢琴练习曲中的经典之作，展现了拉赫玛尼诺夫的音乐天赋和创作才华。
作品33之八是以c小调为主题，全曲共有三个部分，每个部分都呈现出不同的音乐特色和技术要求。
拉赫玛尼诺夫在这首练习曲中运用了丰富多样的和声变化和旋律构思，展示了他对钢琴音乐的深刻理解和独特表达。
通过练习这首作品，钢琴演奏者可以提升自己的技术水平，掌握更多的演奏技巧和表现力。
这首练习曲也具有较高的艺术价值，被认为是拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的精华之作之一。
在后续的分析中，我们将深入探讨作品33之八的音乐结构、音调和节奏特点，以及其所要求的技术挑战和情感表达等方面，从而全面了解这部作品的音乐特征和艺术价值。
2. 正文2.1 概述作品的背景和创作动机《音画练习曲》作品33之八是拉赫玛尼诺夫于1914年创作的一部钢琴练习曲，属于他的钢琴作品中的经典之作。
在这部作品中，拉赫玛尼诺夫以其独特的音乐语言和丰富的表现力展示了他作为作曲家和钢琴家的才华。
背景和创作动机方面，拉赫玛尼诺夫在创作这部练习曲时正值其音乐创作生涯的巅峰时期。
他深受浪漫主义音乐的影响，同时也受到了巴赫、肖邦等前辈大师的启发。
在这样的音乐传统和文化底蕴下，拉赫玛尼诺夫创作了这部练习曲，旨在挑战钢琴演奏者的技术水平，同时也希望能够通过这部作品展示其作曲风格和音乐理念。
作品的背景和创作动机不仅体现了拉赫玛尼诺夫作为作曲家的才华和创造力，同时也反映了其对音乐艺术的热爱和追求。
通过深入了解作品的背景和创作动机，我们可以更好地理解拉赫玛尼诺夫的音乐语言和风格，为后续对作品的分析和解读提供更为深刻的基础。
2.2 探讨作品的音乐结构和形式《音画练习曲》作品33之八是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作的钢琴练习曲之一，被广泛认为是钢琴技术上最具挑战性和技巧性的作品之一。
穿透心灵的哀伤记忆——解析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《别唱吧美人》
穿透心灵的哀伤记忆——解析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《别唱吧美人》及其演唱作者：黄晟来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2012年第4期[内容提要]俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的一生创作了大量优秀唯美的艺术歌曲作品，对于拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲的演唱与研究一直都是声乐专业师生们非常重视与关注的课题。
本文仅以拉赫玛尼诺夫的一首艺术歌曲《别唱吧美人》为例，进行分析与研究，从作品的演唱特征以及风格的把握上进行总结与概括，从而管窥拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的艺术特征以及演唱特点。
《别唱吧美人》是拉赫玛尼诺夫艺术歌曲创作早期的一首作品，歌曲中有一种单纯质朴的情感，分外感人。
这首艺术歌曲对于演唱者的要求非常高，首先演唱者应具备全面的演唱技巧，用以完成音乐中的各种演唱素材；其次演唱者应具有醇美、纯净的音色，这首艺术歌曲无论是男声还是女声演唱，都对音色具有较高的要求，演唱者一定要在声音具备稳、准、纯的基础上，兼具高、轻、飘的特点；此外演唱者还应具有一定的艺术修养与理解创造音乐的能力。
[关键词]拉赫玛尼诺夫/《别唱吧美人》/艺术歌曲/演唱中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1001-5736（2012）04-0211-7俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫一生创作了大量优秀唯美的艺术歌曲作品，时至今日仍然有很多歌曲活跃在声乐艺术的舞台上，是我们音乐会及演出中的经典曲目，也是广大师生的教学研究中的必备之作，这说明这些作品从歌曲的本身的创作、和声的编配、伴奏的设计等方面都运用了炉火纯青的创作技术与技巧，不但唯美感人，更是具有丰富的哲理与内涵，这样才能在历史与时间的沉淀中保留下来，成为我们心中的精品。
而这一经典的延续与呈现也正是我们需要重视并尽量好的去完成的，所以对于拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱与研究一直都是声乐专业师生们非常重视与关注的课题。
本文仅以拉赫玛尼诺夫的一首艺术歌曲《別唱吧美人》为例，进行分析与研究，从作品的演唱特征以及风格的把握上进行总结与概括，从而管窥拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的艺术特征以及演唱特点。
浅析拉赫马尼诺夫《悲歌》的音乐风格
2016年第21期（总第309期）北 方 音 乐Northern MusicNO．21，2016（CumulativelyNO．309）42 Northern Music前言拉赫玛尼诺夫的音乐风格受柴可夫斯基影响最为明显，他的整个音乐包含各种幻想及悲伤等元素，《悲歌》从字面上理解，是表达一种悲哀和悲伤的心情。
这首钢琴曲用浪漫的旋律、钢琴化的织体和丰富的音响色彩，表达了忧郁伤感的心情，整个作品创作技法娴熟、充满了细腻而复杂的情感，反应了拉赫玛尼诺夫对生命的思考，具有非常强的音乐感染力，充分体现了拉赫玛尼诺夫个人极具魅力与韵味的音乐风格特点。
一、拉赫玛尼诺夫及其音乐作品的概述拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯著名的音乐家及钢琴家，拉赫玛尼诺夫的母亲受到过高等音乐教育，家庭环境十分优越。
正是由于拉赫玛尼诺夫在成长过程中不需要考虑生存问题，才让拉赫玛尼诺夫在音乐氛围下成长起来。
拉赫玛尼诺夫9岁的时候就已经进入圣彼得堡音乐学院学习音乐。
可以说，拉赫玛尼诺夫整个成长过程都是在音乐的影响之下，二十世纪多名知名音乐家都曾经是拉赫玛尼诺夫的老师，多名知名老师的教育及良好的生活条件让拉赫玛尼诺夫拥有了坚实的音乐基础。
拉赫玛尼诺夫第一批音乐作品是在1887年及1888年两个时间内创作完成，其中具有代表性的音乐作品为《乐队谐谑曲》。
在今后的时间过程中，拉赫玛尼诺夫相继创作出来了《死岛》、《第二交响曲》、《贪婪骑士》等等具有代表性的音乐作品。
拉赫玛尼诺夫在众多音乐领域中，最为成功的就是钢琴曲，创作出来的大量独奏及协奏钢琴曲，例如《钢琴协奏四部曲》等等都是拉赫玛尼诺夫音乐作品。
拉赫玛尼诺夫一生都强调浪漫主义，但是拉赫玛尼诺夫在音乐创作中还是融入了二十世纪俄罗斯元素，将浪漫主义与现代主义元素有效地结合在一起。
拉赫玛尼诺夫总是能够将人们想象不到的元素巧妙的搭配在一起，这也是拉赫玛尼诺夫音乐作品中让人想象不到的力量[1]。
二、《悲歌》的创作风格及演奏技巧（一）钢琴曲《悲歌》创作背景拉赫玛尼诺夫与多位著名音乐家之间都有着紧密沟通，正是由于和音乐家之间的交流，对拉赫玛尼诺夫的音乐创作产生了重要影响，特别是在拉赫玛尼诺夫与柴可夫斯基接触之后。
拉赫玛尼诺夫《五首幻想小品》作品解析
拉赫玛尼诺夫《五首幻想小品》作品解析作者：迂志勇来源：《视界观·下半月》2018年第07期摘要：拉赫玛尼诺夫的音乐始终带有深刻的悲剧性色彩，他的创作倾向于“小调性的主题以及悲歌性的或悲剧性的形象领域”。
作曲家往往在作品中表达内心最直接和真实的感受。
关键词：拉赫玛尼诺夫；《小丑》；《小夜曲》《五首幻想小品》中第四首是《小丑》。
就小丑这个艺术形象而言，最早出现在威尔第的歌剧《弄臣》中。
而第五首《小夜曲》不似前奏曲那么深沉激昂，也不似《小丑》那样诙谐戏剧。
一、《小丑》概述1892年11月11日，莫斯科音乐学院的塔涅耶夫教授和帕布斯特教授出色地演奏了自己的同事——阿连斯基的新作，为双钢琴创作的组曲《侧影》，其中包括五首音乐肖像——《学者》《荡妇》《小丑》《幻想家》《舞蹈家》。
拉赫玛尼诺夫大概是在写作《小丑》之前听到了自己老师的作品而受启发，创作完成了这首小品。
当看见《小丑》这样的标题，不禁会使人联想到一个圆圆的红鼻头，涂抹得苍白的脸庞，五颜六色的夸张服饰，做着各种各样滑稽动作，搞笑且表演令人捧腹的小丑模样。
作曲家在这首作品中用音乐成功刻画了一个小丑形象，栩栩如生且音乐形象鲜活、感人至深。
三段体曲式，升f小调。
第一段一开始一连串短促快速的无厘头跑动音型，仿佛在模仿小丑刚出场时的翻滚跳跃。
尖锐而不和谐和弦、急促的节奏、七和弦的双手交替、切分音型的使用、节奏型的不停转换，充分描写了小丑在舞台上为取乐观众所进行的滑稽表演。
乐谱上表情强弱符号从最弱PPP 到最强sfff，形象地描绘了小丑在舞台上时而蹑手蹑脚，时而上蹿下跳的戏剧性夸张的表演；音符在强拍和弱拍中变化节奏，这种打破了常规习惯的创作手法，使音乐形象更加鲜活，仿佛小丑就在我們面前表演一样，其音乐极具戏剧性、感染力。
中段和第一段的形象截然不同，右手弹奏的中声部隐藏着一个歌唱性的段落。
可是这个歌唱性段落并不是愉快幸福的，而是小丑在歌唱，是小丑在哭泣，他在倾诉自己的苦衷，他也会忧伤，也会难过，这仿佛是作曲家内心最真实的独白，让我们不仅看到了小丑滑稽搞笑的一面，也看到了作曲家需要抚慰的内心。
爱上忧郁的悲歌--拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》
爱上忧郁的悲歌--拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》魏肖羽【摘要】拉赫玛尼诺夫，这位二十世纪古典音乐作曲家，深受俄罗斯民族风格影响，虽然他在宏观上跨越多种音乐风格，但其作品大多倾向于浪漫主义风格。
如果提到俄罗斯音乐，除了柴可夫斯基之外，当属拉赫玛尼诺夫，他的音乐语言深入内心，更是一位热衷擅长于摸进技法的作曲家，在他大量的作品中都有体现，在他这一生的三个时期中，第二交响曲的传统保守风格和自身经历给这首作品渗透着丰富的配器戏剧效果和浪漫主义的风格特征。
本文通过这首作品粗略的进行分析研究，希望能够对这首作品有更深的体会和了解。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(000)007【总页数】2页(P64-65)【关键词】拉赫玛尼诺夫;第二交响曲;创作特点【作者】魏肖羽【作者单位】西北师范大学音乐学院，甘肃兰州 730000【正文语种】中文爱上忧郁的悲歌——拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》魏肖羽（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730000）【摘要】拉赫玛尼诺夫，这位二十世纪古典音乐作曲家，深受俄罗斯民族风格影响，虽然他在宏观上跨越多种音乐风格，但其作品大多倾向于浪漫主义风格。
如果提到俄罗斯音乐，除了柴可夫斯基之外，当属拉赫玛尼诺夫，他的音乐语言深入内心，更是一位热衷擅长于摸进技法的作曲家，在他大量的作品中都有体现，在他这一生的三个时期中，第二交响曲的传统保守风格和自身经历给这首作品渗透着丰富的配器戏剧效果和浪漫主义的风格特征。
本文通过这首作品粗略的进行分析研究，希望能够对这首作品有更深的体会和了解。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；第二交响曲；创作特点1917年的俄罗斯爆发了专制政权解体的历史事件，这一时期的俄罗斯音乐正由传统走向现代音乐荒地前夕，而此时的拉赫玛尼诺夫则在即将消失的传统音乐中继承创作，表现出极大热情，但当时音乐评论家对其音乐作品的挑剔和不合时宜的言论，迫使拉赫玛尼诺夫离开祖国，开始踏上流亡之路。
在他流亡其他国家期间，“悲情”这两个字一直出现在他的作品中，命运的辗转也让这位迫切思念祖国的作曲家来说，无疑蒙上了忧郁的面纱，在经历第一交响曲失败后，拉赫玛尼诺夫重拾信心，在德累斯顿开始创作《e小调第二交响曲》。
赏析玛莎葛莱姆舞剧《悲歌》
赏析玛莎葛莱姆舞剧《悲歌》我想，我喜欢，或者说深爱拉赫玛尼诺夫，从第一次听到这个名字开始，从听到第二钢琴协作曲的第一个音符开始，从第一次看到这部纪录片里他的独白开始。
生命中应该有那些个相遇，神秘莫测而又极具诱惑，让人一见倾心并且无理由地深陷。
他的名字，音乐，如同俄罗斯那块广袤无垠的土地，空旷辽远却又带着深沉的况味。
我其实并不懂音乐，听古典也只是因为他们带给我的平静和深邃安然的喜悦。
当然，我喜欢莫扎特，贝多芬，李斯特，肖邦，柴可夫斯基，喜欢莫扎特的活泼乐观，贝多芬的雄壮浑厚，李斯特的绚烂华彩，肖邦的诗意忧郁，老柴的缠绵委婉……可是，拉赫玛尼诺夫音乐中深沉的悲凉却可以在瞬间攫住我的心，让心无限下沉下沉，直至沉至谷底或者坠入地狱，我数次问我自己为何总喜欢这种过分的悲壮苍凉，却没有答案，类似的只是让我想起一本张爱玲文集的封面上的一句话：”人生有飞扬，我飞扬不起来；人生有热闹，可是我热闹不起来。
我可以逃离一切，但我逃不出这生命的苍凉。
苍凉是飞扬与热闹之中的安稳与真实。
“所以我一直带一种冷冽苍凉的眼光，一种沉郁悲壮的心情看这部片子，一如片头的基调，即便是那些泛舟湖上或者社交场上觥筹交错的时候，我的心里也如有寒冽的秋风裹挟重重苍凉呼啸而过。
这不是一种轻松愉快的观影体验，我的心时常被浓重的悲哀压垮，在某些片段几欲落泪。
我带着我的深重的苍凉与悲壮之情企图去理解片中的拉氏，企图去与他对话，然而却终究不得要领。
年少如我，生命中从未有过如此厚重的沧桑与悲凉境遇，所以终究表达不好。
我敬重这种厚重的悲壮只是因为我觉得唯有这种悲才能承载生命的磅礴宽大和厚重。
我不是不喜欢那些轻快的乐符篇章，巴洛克的水上音乐、各式各样的圆舞曲以及欢乐的音符让我心欢快喜悦如在琴键上舞蹈，只是那一切却只似是瞬间的事情，是某天抽到幸运签时的助兴，是某时得到眷顾时候的添彩。
而那些苍凉呵，却似随行的阴影永不离去。
拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲(Op.34,No.14)》两种演唱版本的分析比较
拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲（Op.34，No.14）》两种演唱版本的分析比较作者：杨书宁来源：《黄河之声》2018年第12期摘要：拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄国著名的钢琴家、作曲家、指挥家，《音乐会练声曲》属于他的中期创作作品。
Op.34是其艺术作品中最著名的一首，更是他唯一的一部音乐会练声曲。
这首作品是为当时俄国著名的花腔女高音涅日丹诺娃量身定做的，富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意，常常被女高音选为音乐会独唱曲目。
Op.34，No.14有众多的演唱版本，其中以迪里拜尔和安娜莫芙的版本最具有代表性。
迪里拜尔的版本与安娜莫芙的版本在演唱风格、速度力度、情感处理方面均存在明显的差异。
关键词：《音乐会练声曲（Op.34，No.14》；演唱版本；迪里拜尔；安娜莫芙一、拉赫玛尼诺夫生平拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯的一个贵族家庭，母亲是一位著名的钢琴家，也是拉赫玛尼诺夫的音乐启蒙老师。
4岁开始学习钢琴，9岁进入彼得堡音乐学院，12岁于莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲。
18岁因改编普希金的长诗《茨冈》所作的独幕歌剧《阿列科》所获得金质大奖，跻身青年优秀作曲家的行列。
1892年毕业后，拉赫玛尼诺夫开始了他的创作生涯。
他创作了大量不同题材、体裁的作品，包括室内乐、交响乐等。
如《第一钢琴协奏曲》等优秀的作品，并在演奏与指挥这两个领域也取得了不凡的成就。
二、《音乐会练声曲（Op.34，No.14》创作背景拉赫玛尼诺夫的创作背景可分为早、中、晚三个时期。
1887-1900年为早期Op.1-16，1901-1917年为中期Op.17-39，1918-1943年为晚期Op.40-45。
《音乐会练习曲》Op.34属于中期的创作作品，而这首练声曲则是这一套艺术歌曲集中的最后一首作品。
也是唯一的一首“无词歌”，也说明在他的心中练声曲和艺术歌曲的艺术性是有着同等地位的。
这首作品被许多歌唱家演绎，在这里我选择迪里拜尔和安娜莫芙的演唱版进行比较。
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的分析与诠释
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的分析与诠释作者：吴丽丽来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：拉赫玛尼诺夫一生的乐队作品中，《帕格尼尼主题狂想曲》是最著名一首，它是钢琴与乐队的完美结合。
文中从作品的演奏、音乐分析、著名演奏大师的版本对照等等方面，系统的陈述了作品内容。
此作品是运用主题与变奏的手法，把作品分成了二十四个变奏，其中第十八变奏是作品的核心与高潮。
在演奏版本对照中，选出阿图尔·鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、上原彩子三位大师的演奏来进行参考和对比，切实地融合了音乐与演奏的魅力。
关键词：拉赫玛尼诺夫钢琴乐队演奏变奏拉赫玛尼诺夫（1873 — 1943），出生于俄罗斯一个贵族家庭。
他的一生创作了四首钢琴协奏曲和钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》（通常大家都称它为“拉五”）。
1934年7月3日—8月18日，在很短暂的时间里，他在瑞士的新别墅里创作了这首狂想曲。
那时，已是拉赫玛尼诺夫创作的晚期，他的创作力已开始走下坡路，但此作品确是他晚期的杰作之一。
它具有古典主义风格，细针密线，天衣无缝，结构上浑然一体。
这首作品是他以意大利著名小提琴巨匠帕格尼尼的小提琴独奏〈随想曲〉作品之1的第24首a小调的主题为基础，用变奏的形式写成的。
此作品艰辛的技巧，史诗般的宏大场景，把狂想曲的特征发挥得淋漓尽致。
除拉赫玛尼诺夫外，还有李斯特、布拉姆斯、鲁托斯拉夫斯基、舒曼、肖邦等等作曲家以帕格尼尼的乐曲作为主题写作的练习曲、变奏曲、乐曲等。
这首狂想曲可分为三大部分：第一部分：引子至第十变奏。
第二部分：第十一变奏至第十八变奏。
第三部分：第十九变奏至结束。
此曲共有24个变奏。
引子：a小调; 2/4拍，刚劲有力。
它是主题的呈示。
第一部分：第一变奏：乐队先明确主题，钢琴以一种很简单的单音使主题更加明了、清晰，从而形成了一个稳定的节奏模式;第二变奏：乐队与钢琴恰恰与第一变奏颠倒，钢琴奏出了主题，乐队处于伴奏地位，小号与钢琴要把每小节的第一拍强调一下，使节奏更加准确。
拉赫玛尼诺夫“悲歌”的艺术特征研究
参考文献 [1] 安德列亚斯 . 拉赫玛尼诺夫 [M]. 北京 : 人民音乐出版社 ,2007: 25-66. [2] 温洁芸 . 拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩 [J]. 柳州职业 技术学院学报 ,2012,(12):76-82. [3] 宋星元 . 拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的悲歌色彩——以《幻想曲 集“悲歌”》为例 [J]. 北方音乐 ,2016,(12):58.
情绪和节奏长短的联系非常密切。作者为了表达哀愁、忧伤、悲叹 的复杂情感，大部分旋律都采取了悠长缓慢的节奏型。在拉赫的钢 琴音乐中，只要旋律具备了悲剧性色彩，均将悠长型节奏当作旋律 的主要骨架。比如编号为 Op.3No.1《悲歌》就是如此。其次是松与 紧节奏型。拉赫的一些钢琴作品中，流动、密集的伴奏音型经常伴 随着叹息般悠长的音乐作品旋律。这种节奏型旋律就是层次分明的 两条音乐线条。在具有悲剧性特征的旋律中，将对比性较强的这种 节奏型有机结合起来，密集型节奏的旋律伴奏可以推动悠长型的旋 律节奏。忧伤、悲叹的深层情绪恰似流动型伴奏的旋律节奏，源源 不断地喷涌而来，悲剧性色彩更加突出。编号为 Op.23No.5 的《g 小 调前奏曲》即是如此。