拉赫玛尼诺夫-G大调前奏曲op32-5
聆听心声,音乐审美心理分析期末考试解答解析
一、单选题1相较于文学、美术等艺术形式而言，音乐受什么限制？（）我的答案：D2偶然主义违反了人类（）的本能要求。
我的答案：B3对同一个考生不同的评委会给出不同的分数，主要是因为（）。
我的答案：D4拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。
我的答案：B5为空调机选一段广告音乐，最合适的是（）。
我的答案：D6认为节奏太慢往往是由于（）我的答案：C7对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》的演绎版本中，（）的更有新意。
我的答案：D8《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。
我的答案：D9根据联觉反应，周老师为《西班牙斗牛士》选择的背景音乐是（）。
我的答案：C10《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。
我的答案：A11下面哪种演奏会让《帕凡舞——为死去的公主而作》带给人悲伤的感觉？（）我的答案：C12肖斯塔科维奇《第七交响乐》第一乐章发展到最后引入的主题是（）。
我的答案：C13对音乐家本人的态度会影响对其作品的评价，这是受到（）的影响。
我的答案：C14喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。
我的答案：D15音乐的意义是在三度创作当中完成的，三度指的是（）。
我的答案：D16乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。
我的答案：D17音乐可以改变人的（）。
我的答案：B18乐感最重要的表现是（）。
我的答案：D19权威影响是（）产生的需求。
我的答案：D20下面哪一项不是对音乐审美的态度（）。
我的答案：B21（）可以使我们获得审美快感。
我的答案：D22音乐作品的原作存在于（）。
我的答案：C23新颖独特属于审美追求中对音乐（）的要求。
我的答案：A24如果乐曲的发展不符合人的期待，会让人产生（）的感觉。
我的答案：D25下面哪种情况不符合创新的新颖性要求？（）我的答案：C26郑京和对马斯涅的《沉思》的演绎安排了（）主题，以表现情感的发展过程。
我的答案：B27音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫的前奏曲是他创作的一系列钢琴独奏作品，共有24首。
每首曲子都展现出不同的情感意向和深厚的情感内涵。
首先，在拉赫玛尼诺夫的前奏曲中我们能够明显感受到的是他对爱情的表达和渴望。
在《前奏曲Op.23 No.5》中，起初轻柔而优美的旋律仿佛描绘出一幅浪漫爱情的画卷，而之后的高潮部分则充满了激情和渴望。
同样在《前奏曲Op.32 No.10》中，拉赫玛尼诺夫通过悠扬的旋律和独特的和声展现了对爱情的痴迷和追求。
此外，拉赫玛尼诺夫的前奏曲中也展现了对人生的思考和对命运的反思。
在《前奏曲Op.32 No.12》中，悲伤的旋律和忧郁的和声传递出对生命的痛苦和对命运的无奈。
而《前奏曲Op.23 No.7》则是一首充满了矛盾情感的作品，旋律时而悲伤，时而兴奋，仿佛表达了对人生种种不确定性的思考。
总的来说，拉赫玛尼诺夫的前奏曲通过丰富多样的旋律和和声变化展示出丰富的情感意向。
他的作品中充满了爱情的激情与渴望，对祖国的热爱和祝福，对人生的思考和对命运的反思，以及对艺术的追求和创作的勇气。
这些情感意向的显现使得拉赫玛尼诺夫的前奏曲成为了一部富有深度和内涵的音乐作品。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯音乐史上最出色的作曲家之一，他的作品中有很多情感丰富、
富有戏剧性的音乐，而其中的前奏曲更是他表达情感意向的典范之作。
本文将从不同的角
度探讨拉赫玛尼诺夫前奏曲的情感意向的显现。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中展现了浓厚的浪漫主义情感。
他是一位极富感情的作曲家，
他的前奏曲中充满了浪漫主义的情感表达。
他的《前奏曲Op.23-5》是五度音程和和弦交织的美丽旋律，旋律中流露出浓厚的热情和感动；而《前奏曲Op.23-4》则有一种悲壮、激烈和充满热情的情感，使人不禁感受到作者内心深处的痛苦和欢乐。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中展现了复杂的内心世界。
他的前奏曲多样性极高，从音乐上讲，他的前奏曲调子、和声的变化非常多样，给人一种错综复杂、丰富多样的感觉。
他的《前奏曲Op.32-13》以其速度飞快、急促和复杂的音符，表达了作者内心无尽的困惑和波动；而《前奏曲Op.32-10》则是一首激情四溢、富有变化的作品，从内心冲动到低沉忧郁，再到愉悦欢快，音乐情感如海洋般广阔而深沉。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中也展现了希望和奋斗的情感。
他的前奏曲中有一种力量，一
种不屈不挠的精神，在音乐中传达出作者对美好未来的向往与追求。
他的《前奏曲Op.32-5》是一首充满了希望和力量的作品，旋律中有一种无尽的力量，如同人们在困难和坎坷中奋
力拼搏，积极向上的态度令人感动；而《前奏曲Op.23-7》则是一首奋斗的乐章，音乐中的旋律情感奔放，饱含挣扎与冲动的力量。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》Op.23_No.5作品研究
勇敢前行。
《g小调前奏曲》就是在这样的背景下诞生的，而且在拉赫玛尼诺夫的创作历程中具有十分重要的地位和意义。
这部作品也因其丰富的音乐内涵以及音乐形象受到众多钢琴演奏者的喜爱，经久不衰。
在十九世纪六七十年代的圣彼得堡，社会上出现了音乐团体，大多由作曲家组成，被称作“五人强力集团”[2]，这一团体是俄罗斯民族乐派中十分重要的组织之一。
他们秉承着格林卡民族化的创作风格与理念，致力于发展俄罗斯的民族音乐文化。
这一组织曾对拉赫马尼诺夫的创作给予严厉的批评，对拉赫玛尼诺夫的创作生涯造成了十分严重的影响，以至于他花费很长时间才从这种低迷的状态中解脱出来。
在当时的社会环境下，有人认为音乐所表达出的情绪是“忧伤”的，也有人认为音乐是十分精美的。
这些特征在后续拉赫马尼诺夫的作品创作风格中都有所体现。
同时拉赫玛尼诺夫的创作风格形成也与柴可夫斯基对他的影响有很大的关系，拉赫玛尼诺夫的创作中具备俄罗斯民族风格所拥有的歌唱性旋律。
这在《g小调前奏曲》中也有着十分明显的体现，在这部作品中拥有民族舞曲的旋律线条，律动感十足。
在第二部分的抒情片段，也展示了俄罗斯民族音乐的影子。
《g小调前奏曲》创作于二十世纪初期，这一时期资本主义垄断，社会动荡不安，竞争十分激烈，越来越多的文艺工作者加入社会战争中去，越来越多的知识青年也开始抗议，拉赫马尼诺夫也曾是其中的一个，最终俄国革命爆发并且以失败结尾。
在当时的社会情形之下，拉赫马尼诺夫深深地感受到来自社会的压迫，看到了社会的阴暗面，阴郁的情绪以及想要反抗的呐喊都在他的作品创作中体现出来，社会的动荡对其创作风格有着不可或缺的重要影响。
二、《g小调前奏曲》的音乐特征（一）创作风格前奏曲作为西方器乐体裁的一种，是古典音乐在发展过程中一种重要的组成部分，是一个短小且自由的结构体。
《g小调前奏曲》创作于二十世纪初期，拉赫玛尼诺夫在创作这部作品时以俄罗斯民族风格为基础，将浪漫主义的色彩融入其中。
拉赫马尼诺夫表示自己非常喜欢肖邦的创作，因此在他的创作中也可以看到许多肖邦的影子，具备着“忧郁”的气质，但他的创作并没有任何抄袭的影子，而是在借鉴他人优秀创作风格的情况下将自己的独特见解融入其中，在拉赫玛尼诺夫的创作中具有十分明显的俄罗斯民族音乐风格。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中展现出了丰富的情感意向，每首曲子都有着不同的情感表达和音乐特征。
现在就让我们一起来探索这些前奏曲中所表现的情感。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中常常表现出深情的浪漫主义情感。
他的《C#小调前奏曲》(Op.3 No.2 )展现了一种浓厚的浪漫氛围，如同一阵绵绵细雨般打湿了心灵。
这首曲子的悠扬旋律和平静的音乐节奏传递出一种柔情脉脉和充满感情的氛围。
第二，拉赫玛尼诺夫的前奏曲还表现出了激情四溢的热情情感。
他的《G小调前奏曲》(Op.23 No.5)是一个充满激情和活力的作品。
这首曲子的快速节奏、华丽的音乐技巧以及轻快的音符串联，表达出一种充满激情和活力的情感，带给人们一种振奋和渴望的感觉。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中也常出现哀伤和忧郁的情感。
他的《d小调前奏曲》(Op.23 No.3)是一首悲伤而充满痛苦的作品。
这首曲子以悲凉的旋律开头，随后逐渐演变为一种
极度忧郁和哀伤的情感，通过音乐的力量深深触动着人们内心深处的情感。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲展现了丰富多样的情感意向，从深情浪漫到热情四溢，从哀伤忧郁到豪放壮丽，再到神秘梦幻，每首曲子都有着独特的情感表达和音乐特征。
通过他的音乐，我们可以感受到不同情感色彩的冲击和共鸣，让我们的心灵在音乐的世界里起舞。
分析《音画练习曲》Op.33_No.5的艺术特色及演奏技巧
分析《音画练习曲》Op.33 No.5的一、拉赫玛尼诺夫简介谢尔盖•瓦西利耶维奇•拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是浪漫主义晚期最伟大的俄罗斯钢琴家与作曲家，他的创作体裁涉猎广泛，包括三部交响曲、四部钢琴协奏曲、三部歌剧以及交响诗和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。
除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。
他钟爱作曲，一生在钢琴家、作曲家、指挥家三种身份中寻找平衡，不过在24岁时成为交响乐作曲家的梦想被破灭。
1917年，44岁的拉赫玛尼诺夫与家人离开自己的国家。
1918年后的25年时间里，他在北美与欧洲地区演出1204场音乐会，每场音乐厅，更像是在高加索山；他的作品有强烈的压迫感，走近却又不失强烈的活力。
二、布局剖析与复调思维《音画练习曲》包含33号和39号作品各9首，共18首，是用钢琴表现绘画作品的练习曲；这不同于肖邦、李斯特的练习曲，使得整部作品更具有标题性和画面性；每首练习曲虽篇幅不长，但充斥高深技术点的音响效果充满想象,这无疑在练习曲体裁创作中开创了新的思路。
Op.33 No.5创作于1911年，全曲62个小节，单三部曲式，短小精炼；d小调，速度为中板，即快慢都需要有节制；3/4拍的节拍富有节奏韵律感；全曲经历了12次节拍变化，2/4拍、3/4拍、4/4拍都有使用，这体现出作品的拉伸感与不断发展，也成为这首作品中的一大亮点和难点。
因此，在演奏过程中要仔细观察节拍变化，注意重拍位置也随之变换，需谨慎处理。
（一）钟声拉赫玛尼诺夫的作品曾多次模仿钟声，本首作品对于钟声的模仿共有四处：第一次模仿钟声在引子部分第1-3小节五度单音旋律缓缓出现，好似钟在摇摆，也奠定了全曲的基调，这间接让我们联想到在俄罗斯广袤无垠的土地上聆听钟声心旷神怡的画面，这也是拉赫玛尼诺夫独具特色的风格，第三小节后一拍半的音群贯穿全曲，成为全曲最具代表性的节奏，也是拉赫玛尼诺夫此首曲子的写作动机，三次富有动感的节奏型在渐强中迎来左手持续走低的八度进入；第二次钟声的模仿在第13-17小节处；第三次的钟声模仿在第23小节至25小节，四度和六度音程的变换使得钟声更激荡充盈；第四次在第59-61小节处，也是全曲的结尾，在pp的八度与单音转换的音群中全曲结束。
全国钢琴演奏考级作品集6-8级
全国钢琴演奏考级作品集6-8级6级：
1.贝多芬：《月光奏鸣曲》第一乐章。
2.艾尔加：《雨中曲》。
3.克拉伦斯·卡本：《俏皮曲》。
4.肖邦：《夜曲》。
5.贝多芬：《悲怆奏鸣曲》第一乐章。
6.肖邦：《降E大调练习曲》。
7.门德尔松：《春之早晨》。
8.拉赫玛尼诺夫：《前奏曲》Op.32No.12。
7级：
1.贝多芬：《悲愤奏鸣曲》第三乐章。
2.拉赫玛尼诺夫：《伊丽莎白序曲》Op.7。
3.肖邦：《圆舞曲》Op.64No.2。
4.贝多芬：《热情奏鸣曲》Op.27No.2。
5.克拉伦斯·卡本：《南方之歌》。
6.贝多芬：《悲怆奏鸣曲》第二乐章。
7.肖邦：《军队进行曲》Op.40No.1。
8级：
1.莫扎特：《a小调奏鸣曲》第一乐章。
2.舒曼：《梦幻曲》Op.15No.7。
3.肖邦：《英国进行曲》Op.17No.3。
4.莫扎特：《c小调奏鸣曲》第一乐章。
5.舒曼：《小夜曲》Op.9No.2。
6.肖邦：《冬季风琴曲》。
聆听心声：音乐审美心理分析--考试题
听到《马赛曲》想到法国人
C、
听到乡村交响乐想到乡村风情
D、
听到低音感到悲伤
正确答案：D我的答案：D
答案解析：
29下面哪种方式可以训练乐感？（）（1.0分）1.0分
A、
对音响敏感
B、
保持强烈的期待
C、
判断听众的反应
D、
全神贯注听音乐
正确答案：D我的答案：D
答案解析：
30下面属于高音带给人的感受的是（）。（1.0分）1.0分
正确答案：×我的答案：×
答案解析：
2阿尔弗兰德·科尔托对肖邦24首前奏曲的演奏能让人听出来乐曲题目表现的内容。（）（1.0分）1.0分
正确答案：×我的答案：×
答案解析：
3作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（）（1.0分）1.0分
正确答案：×我的答案：×
答案解析：
4有错音的演奏家称不上是伟大的演奏家。（）（1.0分）1.0分
A、
八度
B、
二度
C、
七度
D、
十度
正确答案：A我的答案：A
答案解析：
3听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。（1.0分）1.0分
A、
耐受心理
B、
惯性心理
C、
求异心理
D、
向心平衡期待
正确答案：D我的答案：D
答案解析：
4理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。（1.0分）1.0分
A、
采用伟大的主题
B、
加强刺激的强度
C、
使用新材料唤起期待
D、
释放一部分能量
正确答案：BCD我的答案：BCD
答案解析：